Teatro de Wallack -Wallack's Theatre

844 Broadway antes...

y después de la alteración

Tres teatros de la ciudad de Nueva York llamados Wallack's Theatre desempeñaron un papel importante en la historia del teatro estadounidense como los hogares sucesivos de la sociedad anónima administrada por los actores James W. Wallack y su hijo, Lester Wallack . Durante sus 35 años de vida, desde 1852 hasta 1887, esa compañía desarrolló y mantuvo la reputación de ser la mejor compañía de teatro del país.

Cada teatro operó con otros nombres y gerentes después (y en un caso antes) del mandato de la compañía Wallack. Los tres están demolidos.

485 Broadway

485 Broadway: Liceo de Brougham 1850–52.

En 1867: el Teatro Broadway.

James W. Wallack y Lester Wallack , padre e hijo, fueron actores y directores de teatro del siglo XIX; es decir, empresarios cuyo negocio era una sociedad anónima teatral , una compañía de actores y personal de apoyo que presentaban una variedad de obras en un teatro. Los directores de actores , como los Wallack, eran miembros de su propia compañía. A menudo, un director alquilaba un teatro a su propietario y, dado que el edificio se consideraba una parte importante de la experiencia del espectador, normalmente lo renovaba a su gusto. A veces, un gerente pudo hacer construir un teatro según sus especificaciones, como lo hizo el actor y dramaturgo irlandés-estadounidense John Brougham .

El 23 de diciembre de 1850, John Brougham abrió su Lyceum en 485 Broadway cerca de Broome Street . Al día siguiente, el New York Herald informó:

Este nuevo templo de Thespis se inauguró anoche, ante un público brillante y multitudinario, con un éclat que pronostica que su futura carrera será triunfal. ... [Es] capaz de contener alrededor de 1.800 o 2.000 personas. ... El conjunto presenta un pequeño teatro muy bonito. ... El Sr. Trimble, el conocido constructor, ha añadido otra 'historia' a su fama arquitectónica. ... Los entretenimientos de apertura comenzaron con un discurso humorístico y apropiado, titulado 'Brougham and Co.', en el que se presentó a toda la compañía. ... Las actuaciones concluyeron con el risible interludio de Deeds of Dreadful Note y una nueva pieza, llamada The Light Guard, o Woman's Rights.

El constructor y arquitecto John M. Trimble , un especialista en teatro, había reconstruido el Teatro Bowery en 1845 después de su destrucción por un incendio, y había diseñado el Teatro Broadway , entre las calles Pearl y Anthony (ahora Worth) en 1847. A principios de 1850, había construyó la nueva "Sala de conferencias" (teatro) del Museo Americano de Barnum y Tripler Hall (una sala de conciertos).

Las representaciones en el nuevo teatro eran principalmente burlescas y farsas . Brougham fue un actor exitoso, pero esta empresa fracasó. Después de dos temporadas, James W. Wallack arrendó la casa y, siguiendo la costumbre, le cambió el nombre. De 57 años, era un actor británico-estadounidense muy conocido y respetado que había demostrado su valía como gerente en el Teatro Nacional (calles Church y Leonard) desde 1837 hasta que se incendió en 1839. Después de una extensa renovación, abrió su nuevo teatro el 8 de septiembre de 1852, con Camino de casarse y El internado. Sus hijos, Lester, de 32 años, y Charles, fueron director de escena y tesorero, respectivamente. Theodore Moss, quien se convertiría en un asociado de por vida de los Wallack, fue asistente del tesorero y luego se convirtió en tesorero, su puesto durante muchos años. Las entradas costaban cincuenta y veinticinco centavos.

El anciano Wallack hizo su primera aparición en Estados Unidos a los 24 años, el 7 de septiembre de 1818, interpretando a Macbeth en el Park Theatre con gran éxito. La primera aparición de Lester en los Estados Unidos se había realizado, también con gran éxito, a los 27 años en la noche de apertura del mencionado Teatro de Broadway, el 27 de septiembre de 1847, interpretando a Sir Charles Coldstream en la obra posterior, la farsa de Dion Boucicault y Charles Mathews Used Up . . (Su nombre artístico era John Lester; no trabajó como Lester Wallack hasta octubre de 1858).

En 1854, Putnam's Monthly comentó:

Hay dos teatros en Nueva York, y solo dos están dedicados exclusivamente a la representación del drama regular; estos son Burton 's en Chambers Street y Wallack's en Broadway. ... Wallack's Lyceum, en Broadway, es una casita extremadamente elegante, el estilo de la decoración interior es de excelente gusto y el efecto de una casa llena es ligero, alegre, estimulante y brillante. ... Siempre se presta gran atención a la producción de piezas en esta brillante casita, y el vestuario y la escenografía forman una parte importante de la atracción. La comedia inglesa y los dramas domésticos constituyen las principales atracciones de Wallack's, y la sala suele estar llena. Se mantiene el máximo orden y decoro... y todo lo que ofende al gusto más delicado es cuidadosamente excluido del escenario.

En 1855, Wallack contrató a la actriz Mary Gannon , quien tuvo una serie de triunfos críticos en comedias con la compañía de Wallack durante la próxima década, incluidas actuaciones en The Love Chase de James Sheridan Knowles , The Romance of a Poor Young Man de Octave Feuillet , Los caballeros de la mesa redonda , Casarse o no casarse de Elizabeth Inchbald y El pequeño tesoro de Augustus Glossop Harris , entre otros.

Durante las dos temporadas 1856-1858, Wallack arrendó la casa a William Stuart , quien la administró con Lester Wallack como director de escena, Dion Boucicault como director general y Theodore Moss como tesorero. Stuart, un irlandés cuyo verdadero nombre era Edmund O'Flaherty, había sido miembro del Parlamento del Reino Unido. Un presunto malversador, huyó a Nueva York en 1854 y escribió para el New York Tribune . Más tarde dirigió el Winter Garden , y luego el New Park Theatre , en Broadway entre las calles 21 y 22, y fue muy popular socialmente.

El anciano Wallack actuó del 20 de octubre al 22 de noviembre de 1856 y del 11 de mayo al 6 de junio de 1857. Brown afirma que el compromiso de Wallack no tuvo éxito, que tocó en las casas más pobres de la temporada y que insistió en aparecer en papeles para los cuales en ese momento era demasiado viejo, aunque se había ganado una reputación en ellos veinte años antes. Wallack no actuó durante la temporada 1857-1858 y reanudó la dirección del teatro en el otoño de 1858. Apareció por primera vez esa temporada el 9 de diciembre, como Shylock en El mercader de Venecia ; el 17 de enero creó el papel del Coronel Delmar en The Veteran, la nueva obra de Lester, que se presentó durante 102 noches; y terminó su carrera actoral el 14 de mayo, como Benedick en Mucho ruido y pocas nueces . Dirigió la casa durante dos temporadas más.

Evaluación de Irlanda (publicada en 1867):

El establecimiento hasta ahora conocido como Brougham's Lyceum, que durante la temporada [1851-1852] había dejado de atraer la atención del público, [en 1852] pasó a manos de James W. Wallack, quien, con [sus jefes de departamento], pronto logró no sólo rivalizar, sino también superar en cierta medida al Teatro de Burton en la estima del público. La mano de un maestro era visible en cada producción, y el gusto, la elegancia y el decoro desplegados en todo el establecimiento le dieron una posición de respetabilidad que nunca antes había disfrutado en Nueva York, excepto en el viejo Park Theatre .

En 1861, Wallack trasladó su empresa. Después de dejar el número 485, el teatro continuó bajo varios directores y nombres y sufrió varias vicisitudes —ópera alemana, melodrama , teatro legítimo , conciertos, Lent's Circus— hasta 1864, cuando pasó a estar bajo la dirección de George Wood, quien restauró su anterior -condición de circo y lo inauguró el 2 de mayo como el Teatro de Broadway . El 1 de abril de 1867, Wood transfirió el contrato de arrendamiento a Barney Williams , quien administró la casa durante los últimos dos años. La actuación final fue un beneficio para el gerente comercial de Williams el miércoles 28 de abril de 1869, que comprendió Ireland as It Was, las farsas The Returned Volunteer y Game of Tag, dos números de baile e intérpretes con velocípedos . El Broadway Theatre pronto fue demolido y reemplazado por el edificio existente (en 2013) que comprende una tienda y lofts.

844 Broadway en la calle 13

844 Broadway, trasero; vista NO desde 4th Ave. y 13th St.

A medida que la ciudad crecía hacia el norte, James Wallack trató de seguirla. Así lo hizoWilliam Gibson, un teñidor de vidrio y proveedor de adornos arquitectónicos, que en 1860 había adquirido un terreno en la esquina noreste de Broadway y la calle 13 para un nuevo hogar para su negocio (y para él mismo). Se convenció a Gibson de incluir en su desarrollo un nuevo hogar también para la empresa de Wallack.

Trimble comenzó los bocetos para el interior del teatro, los últimos que hizo: el trabajo y su carrera terminaron por la ceguera. El diseño fue realizado por su alumno Thomas R. Jackson .

Durante algo más de veinte años [escribe Brown] el teatro más famoso de los Estados Unidos fue el de James W. Wallack, situado en la esquina noreste de Broadway y Thirteenth Street. ... Fue en esta casa que el nombre de Wallack ganó sus laureles más orgullosos. [James] W. Wallack fue su primer gerente, pero nunca tocó allí y, a todos los efectos, J. Lester Wallack, con Theodore Moss en el departamento comercial, fue el primer director y el frente del teatro. ... El programa inicial fue The New President, de Tom Taylor , 25 de septiembre de 1861.

La primera temporada cerró el 9 de junio de 1862 a beneficio de Theodore Moss. El New York Times escribió:

La última noche en Wallack's fue un clímax apropiado para nueve meses de gestión brillantemente exitosa. ... El entretenimiento ofrecido en nombre de [Moss] el lunes fue, en nuestra opinión, el mejor que se había anunciado en doce meses. Se entregaron The Little Treasure y Rural Felicity , y entre las piezas, el Sr. Wallack, el propio Veterano, pronunció su discurso anual.

Fue su última aparición en cualquier escenario; murió el día de Navidad de 1864.

En 1869, Junius Henri Browne escribió:

Wallack's es, y ha sido durante años, el mejor teatro de los Estados Unidos, y es tan bueno como cualquier otro de Europa fuera de París. Está dedicado casi por completo a la comedia y no tiene 'estrellas', como suele emplearse ese término, sino la compañía más capaz y mejor capacitada que se puede seleccionar en el país o en el extranjero. Las obras sin ningún mérito en particular tienen éxito porque se ponen en escena con tanto cuidado, se visten con tanta adecuación y se representan con tanta conciencia. ... Allí se abandonan las viejas tradiciones escénicas y los convencionalismos consagrados. Hablar con la boca, despotricar y actitudinizar no están de moda; y hombres y mujeres aparecen y actúan como tales, y representan arte en lugar de artificialidad. Suele decirse que Nueva York va a Wallack's; y así hace más que cualquier otro lugar de diversión. Pero los amantes de la buena actuación de todos los sectores suelen aprovechar una estancia en la ciudad para presenciar las representaciones artísticas en ese teatro.

Entre los actores estuvieron, en varios momentos, Charles Fisher , John Gilbert , James Williamson , JW Wallack Jr., EL Davenport , JH Stoddart , Charles Mathews , EM Holland , Steele Mackaye , Charles Coghlan, Harry Edwards , Madame Ponisi , Mary Gannon, Sra. John Hoey, Rose Eytinge , Effie Germon , Jeffreys Lewis , Ada Dyas , Stella Boniface y Madeline Henriques.

Según Brown, algunas de las representaciones notables en la década de 1860, no solo por su calidad artística, sino por las grandes ganancias, fueron The Poor Gentleman , The Provoked Husband , She Stoops to Conquer , Still Waters Run Deep, The School for Scandal , Captain of the Watch, Central Park, The Belle's Stratagem y The Rivals .

Pero la gran carrera de esos días la hizo Rosedale, en la que Lester Wallack era un héroe singularmente elegante, guapo y atractivo. El papel le sentaba admirablemente. La obra se presentó en 1863 durante 125 noches, algo casi sin precedentes. ... La carrera más fenomenal en la casa ocurrió durante la década siguiente, cuando Dion Boucicault produjo The Shaughraun , que tuvo 143 funciones".

Para 1881, la disminución de las audiencias llevó a Wallack a buscar, una vez más, una nueva ubicación más al norte, donde en ese momento se encontraban la mayoría de los teatros. En febrero, arrendó la esquina de 30th Street y Broadway y acordó vender su contrato de arrendamiento en el número 844 a Adolph Neuendorff , el director y compositor cuya compañía de teatro Germania en idioma alemán había estado tocando en Tammany Hall desde 1873. El 2 de julio, Wallack's La compañía cerró su última temporada en la casa vieja con El Mundo . El 15 de septiembre se inauguró Neuendorff en el 844, rebautizado como Teatro Germania , con un programa festivo, pero la medida resultó desastrosa. A principios de 1883, quebró y vendió el teatro a Lester Wallack, quien lo rebautizó como Star Theatre y lo reabrió el 26 de marzo con el compromiso de una compañía encabezada por Boucicault que presentaba varias de sus obras.

Ese verano, Wallack anunció que la casa se dedicaría exclusivamente a las compañías en gira; fue ampliamente redecorado y el escenario reconstruido con trampas y plataformas integradas. La nueva temporada abrió el 27 de agosto con la producción de Lawrence Barrett de Francesca da Rimini, de George H. Boker . La compañía por acciones Lyceum Theatre de Londres de Henry Irving (cuya protagonista principal fue Ellen Terry ) inauguró su primera gira estadounidense en el Star el 29 de octubre . a las direcciones de teatro, a partir del 13 de diciembre, con un artículo que destaca el Star Theatre y Theodore Moss. Edwin Booth apareció durante un mes en diciembre y enero.

Durante los siguientes años, aparecieron estrellas como Joseph Jefferson , EH Sothern , Fanny Janauschek , John Edward McCullough , Johnston Forbes–Robertson , William E. Sheridan , Helena Modjeska , Maurice Barrymore , Anna Judic , Fanny Davenport , Henry Miller , Frederick Mitterwurzer (una estrella alemana, apoyada por una compañía de habla alemana), el Sr. y la Sra. William J. Florence , Stuart Robson , William H. Crane , Mary Anderson , Sarah Bernhardt y Wilson Barrett , muchos de los cuales tenían múltiples compromisos, al igual que Boucicault, Lawrence Barrett, Irving y Booth. La McCaull Comic Opera Company tuvo una presentación de varias semanas en 1885–86 y otra en 1886–87.

El 22 de agosto de 1887, la casa abrió bajo la dirección de Henry E. Abbey , John B. Schoeffel y Maurice Grau como Abbey, Schoeffel y Grau , quienes eran principalmente importadores de compañías y estrellas europeas para recorrer América del Norte; también administraron el Metropolitan Opera House en su primera temporada (1883-1884) y nuevamente posteriormente. Aparecieron los juglares de Johnson y Slavin, Hedwig Raabe (una actriz alemana con una compañía de habla alemana), el mago Alexander Herrmann y la Compañía de teatro Monkey de Brockmann, además de Irving, Jefferson, Julia Marlowe y los Florence.

Durante el verano de 1888, el interior fue rediseñado y reconstruido en gran parte para mejorar la visibilidad y agregar asientos. El 27 de agosto de 1888 se inauguró el teatro con Theodore Moss como propietario y Charles Burnham como director. Aparecieron los juglares de Johnson & Slavin, Lydia Thompson , John W. Albaugh , Henry E. Dixey , Annie Pixley , Marie Wainwright , Fanny Davenport, John Wild, Benoît–Constant Coquelin , Rose Coghlan y Robson and Crane, y las atracciones incluyeron Boston 's Howard Athenaeum Specialty Company y The Crystal Slipper de la Ópera de Chicago .

Durante el verano de 1889, se retiró el escenario y se construyó un "escenario de sección". El techo se elevó 25 pies, de modo que el paisaje más pesado pudiera retirarse de la vista sin doblarlo. Se introdujeron luces eléctricas en el auditorio y en el escenario, aunque se retuvo el gas para uso en emergencias o para producir efectos escénicos en los que pudiera ser superior a la luz eléctrica. Se instalaron nuevos equipos de ventilación. Se reconstruyó todo el piso de la orquesta; se eliminó el círculo que se había añadido a esta parte del auditorio el verano anterior. Se reordenaron los palcos y se sustituyeron los frentes de hierro originales del balcón y la galería por papel maché y carpintería. La capacidad era de 1.573.

Durante las siguientes seis temporadas (1889-1895), Theodore Moss dirigió el teatro él mismo. Su mayor estrella fue el comediante William H. Crane, cuyos éxitos incluyeron For Money, On Probation, The Pacific Mail, The Player y, especialmente, The Senator .

Durante el verano de 1890, se instaló un nuevo sistema de enfriamiento, con un soplador Sturtevant de energía eléctrica que forzaba 20,000 pies cúbicos de aire por minuto sobre dos toneladas de hielo en un tanque del sótano, y luego a través de conductos a los registros debajo de los pasillos del piso principal. . Los ventiladores de pared hacían circular el aire. Una esponja enorme, saturada de perfume, se colocó en la boca del conducto de aire principal.

Para 1895, los teatros de primera clase de la ciudad habían llegado a los años 40 del Oeste; en mayo, Moss anunció que estaba reposicionando su teatro 13th Street como una casa de "precio popular", pero inmediatamente cambió de rumbo y vendió su participación, que comprendía arrendamientos que tenía en el terreno y el edificio.

El comprador fue Neil Burgess , un comediante mejor conocido por su éxito perenne, The County Fair, con su famosa escena de carreras que presentaba caballos reales en cintas de correr. Burgess pasó seis meses reconstruyendo el escenario, el sistema de iluminación eléctrica y los camerinos. El 2 de noviembre de 1895, abrió en un nuevo vehículo: The Year One, de Charles Barnard, que, a pesar de una escena de carreras similar, fue un fracaso irreparable. A principios del año siguiente se fue de gira, alquilando el teatro a partir del 27 de enero a Walter Sanford, quien pronto lo subarrendó a Jacob Litt, productor de melodramas.

La siguiente temporada se inauguró el sábado 29 de agosto de 1896 por la noche, con precios de entrada bajos, bajo la dirección de RM Gulick & Co. (Gulick, Henry M. Bennett, William T. Keogh y Thomas Davis), que también operaba teatros en Brooklyn . , Pittsburgh , Filadelfia y Boston, y quién dirigiría al Star durante las cinco temporadas restantes (1896-1901). Había una factura nueva todos los lunes, excepto en las ediciones ocasionales de varias semanas.

Burgess quebró y Moss volvió a adquirir los contratos de arrendamiento principales, que expiraron el 1 de mayo de 1899, poniendo fin finalmente a su asociación con el Star Theatre. En ese año, el propietario del terreno, William Waldorf Astor , anunció la remodelación proyectada del sitio, pero la firma Gulick hizo una oferta lo suficientemente buena como para posponer el plan y se les otorgó un contrato de arrendamiento provisional, que finalmente duró dos años.

El sábado 20 de abril de 1901, con Thomas E. Shea protagonizando The Man-o'-War's Man, el Star Theatre cerró para siempre. No hubo ceremonia. La American Mutoscope and Biograph Company realizó una película de lapso de tiempo de la demolición, que comenzó el mismo mes, desde la ventana de su oficina en diagonal al otro lado de Broadway; se agregó al Registro Nacional de Cine en 2002. El teatro fue reemplazado por una estructura comercial de ocho pisos, diseñada por Clinton & Russell , cuyo inquilino principal era el diseñador de ropa Rogers, Peet & Co.

Hoy, toda la cuadra está ocupada por un edificio de uso mixto de 1999, con una entrada a un multicine en el sitio de Wallack.

Calle 30 y Broadway

The School for Scandal en la portada de Harper's Weekly del 7 de enero de 1882

Se inició la construcción del nuevo teatro de Lester Wallack en la esquina noreste de 30th Street y Broadway el 21 de mayo de 1881, y el 4 de diciembre, The New York Times informó:

El edificio, que se levanta sobre un terreno arrendado por 21 años, con el privilegio de dos renovaciones de 21 años cada una, tiene un frente de 105 pies sobre Broadway y 122 pies sobre la calle Treinta. A su debido tiempo, una casa plana de nueve pisos se levantará sobre el teatro [nunca construido], y las tiendas lo rodearán. ... La entrada principal está en Broadway y tiene 30 pies de ancho, el visitante pasa por debajo de un pórtico que descansa sobre seis columnas de granito rojo pulido. Hay, además, dos entradas a la galería en Broadway, una entrada en la calle Treinta y entradas al escenario en la calle Treinta y en Broadway. ... El parquet y el balcón contienen 800 asientos. ... La galería contiene 450 sillas más cómodas. También hay ocho cajas. ... Bajo el bordillo de Broadway y la entrada principal hay una cafetería. ... Un magnífico candelabro de cobre y latón, con una extensión de 14 pies y 200 quemadores, cuelga de la cúpula, y pequeños artefactos de gas brotan de los paneles pintados en las paredes y otros puntos. Las luces eléctricas se usarán fuera del teatro, y la cuestión de usarlas dentro fue ... descartada de consideración inmediata. ... El arquitecto es el Sr. George A. Freeman Jr.

George Albree Freeman (1859–1934), nacido y criado en la ciudad de Nueva York, se graduó en arquitectura en el Instituto de Tecnología de Massachusetts . Practicó en Stamford, Connecticut , principalmente a fines del siglo XIX, antes de mudarse a Sarasota, Florida , donde continuó practicando. Fue diseñador de la Casa Seacroft, con Bruce Price , en Sea Bright, Nueva Jersey (1882) y del Edificio Federal, con Harold N. Hall y Louis A. Simon , en Sarasota (1932); amplió el edificio Lambs Club de 1905 de Stanford White , 130 West 44th Street en la ciudad de Nueva York (1915); y diseñó el Monumento a los Soldados y Marineros en Stamford (1920).

Wallack's Theatre, 30th Street, según lo planeado. No se construyeron apartamentos sobre la entrada.

Palmer's Theatre, 30th Street, en 1892. Anteriormente y posteriormente llamado Wallack's Theatre.

Wallack's Theatre (derecha) en 30th Street en 1910. A la izquierda, New Grand Hotel .

El nuevo teatro se inauguró el 4 de enero de 1882 "con una magnífica reposición de The School for Scandal , que contó con un elenco excepcionalmente bueno" dirigido por John Gilbert y Rose Coghlan. Como en el pasado, el tesorero fue Theodore Moss.

Jenkins comenta:

Aquí Wallack tenía una excelente sociedad anónima como antes; pero la casa nunca llegó a ser tan famosa ni tan popular como el antiguo teatro de la calle Trece, tal vez porque había crecido una nueva generación de asistentes al teatro y el actor-director estaba envejeciendo.

Y perdiendo su salud. La sociedad anónima Wallack jugó seis temporadas en 30th Street y 35 en total. La compañía terminó su última temporada local el 7 de mayo de 1887, tocó una semana en Brooklyn y el 16 de mayo fue al Daly's Theatre , al otro lado de la calle, para una presentación de dos semanas de The Romance of a Poor Young Man. El 30 de mayo terminó su compromiso y su existencia. Wallack se retiró como gerente.

La próxima temporada comenzó el 11 de octubre de 1887, con Lester Wallack como propietario; Theodore Moss y la firma de Abbey, Schoeffel y Grau como arrendatarios; Abbey como gerente; y una sociedad anónima que incluía a muchos de los exjugadores de Wallack. No tuvo éxito y duró solo una temporada, pero salió con estilo, con once semanas de viejos éxitos de Wallack dirigidos por el propio Wallack. La salud de Wallack no le permitió actuar, ni siquiera asistir a la última función el 5 de mayo de 1888: The School for Scandal, nuevamente protagonizada por Gilbert y Coghlan. En julio, Abbey renunció como gerente y AM Palmer , muy respetado como gerente de las sociedades anónimas en Madison Square y (anteriormente) Union Square Theatres, tomó un contrato de arrendamiento por diez años y anunció que cambiaría el nombre de la casa.

Lester Wallack murió en su casa de campo cerca de Stamford, Connecticut, el 6 de septiembre de 1888, a los 68 años.

Palmer's Theatre abrió el 8 de octubre de 1888 como una "casa combinada" (es decir, un teatro para la presentación de compañías combinadas ), habiendo sido reservado previamente con las atracciones de la firma Abbey durante la mayor parte de la primera temporada. El objetivo anunciado de Palmer era establecer una sociedad anónima allí, ya sea utilizando jugadores de su compañía en el Madison Square Theatre más pequeño o transfiriendo a toda la compañía. Pero aunque sus actores realizaron compromisos ocasionales en Palmer's, siguió siendo una casa combinada.

Entre los artistas que actuaron en Palmer's Theatre se encontraban Benoît–Constant Coquelin y Jane Hading , Richard Mansfield , Rose Coghlan, Mary Anderson, Mrs. James Brown–Potter , Charles Wyndham , Tommaso Salvini , ES Willard , Marie Wainwright, John Drew (Jr.) , Maude Adams , Annie Russell , Lillie Langtry , Julia Marlowe y Georgia Cayvan .

La compañía McCaull representó 30 semanas en 1889 y 17 en 1891. También ofrecieron óperas cómicas las compañías de Henry E. Dixey, Digby Bell y Della Fox , entre otras. El mayor éxito en el Palmer's Theatre fue el burlesco 1492 Up to Date , que se presentó durante 29 semanas (sin contar una pausa de verano, durante la cual el espectáculo se presentó en el Garden Theatre ) en 1893 y 1894.

Para noviembre de 1896, Palmer tenía un atraso de $ 31,000 con Moss, quien amenazó con demandar. En cambio, Palmer renunció a su contrato de arrendamiento dos años antes, el 16 de noviembre. Moss restauró el nombre original del teatro el 7 de diciembre.

Durante los siguientes cinco años (1896–1901), Moss, con su hijo, Royal E. Moss, administraron el teatro como una casa combinada. Aparecieron Maurice Barrymore, Lionel Barrymore , Julia Arthur , Frank Daniels , William H. Crane y Otis Skinner , entre muchas otras estrellas. El 16 de mayo de 1898, la Royal Italian Grand Opera Company estrenó en Nueva York la ópera La bohème de Puccini . En marzo de 1900, la policía cerró el teatro y arrestó a Olga Nethersole , la estrella de Sapho ; su manager, Marcus Mayer; el protagonista, Hamilton Revelle; y Theodore Moss; por atentar contra la decencia pública al representar la obra. Fueron juzgados y absueltos, y la ejecución del programa continuó en abril.

Moss murió el 13 de julio de 1901 en su casa de campo en Sea Bright, Nueva Jersey, pocas semanas después de la demolición del Star Theatre. La hija mayor de Moss se había casado con el hijo mayor de Lester Wallack; otra hija estaba casada con el arquitecto CPH Gilbert . A diferencia de Lester Wallack, Moss murió como un hombre rico. Su testamento dejó toda la propiedad a su esposa Octavia y solicitó que se mantuviera el nombre de Wallack's Theatre.

Octavia Moss se convirtió en gerente del Wallack's Theatre, con el control activo en manos de su hijo, Royal, y Charles Burnham continuó como gerente comercial.

Programa de la semana del 19 de enero de 1914

En mayo de 1902, la Sra. Moss renovó el contrato de arrendamiento del terreno. Durante los años siguientes, los éxitos del teatro incluyeron El sultán de Sulu (1902–03), una sátira musical de George Ade con música de Alfred George Whathall; El presidente del condado (1903–04) de George Ade, protagonizada por Maclyn Arbuckle ; The Squaw Man (1905–06) de Edwin Milton Royle , protagonizada por William Faversham y George Fawcett ; The Rich Mr. Hoggenheimer (1906–07), una farsa musical con libreto y letra de Harry B. Smith y música de Ludwig Engländer , y protagonizada por Sam Bernard ; A Knight for a Day (1907–08), una comedia musical con libreto y letra de Robert B. Smith y música de Raymond Hubbell ; Alias ​​Jimmy Valentine (1910) de Paul Armstrong, protagonizada por HB Warner y Laurette Taylor ; Pomander Walk (1910–11) de Louis N. Parker , protagonizada por George Giddens y Lennox Pawle ; Disraeli (1911–12) de Louis N. Parker, protagonizada por George Arliss ; y Grumpy (1913–14), un thriller de Horace Hodges y T. Wigney Percyval, protagonizado por Cyril Maude y Margery Maude .

La Sra. Moss murió el 15 de enero de 1910. Royal Moss, administrador de su patrimonio, arrendó el Wallack's Theatre a Charles Burnham.

En enero de 1915, Treblig Realty Company, compuesta por los herederos de la Sra. Moss, vendió el teatro. El 27 de enero, el actor y gerente inglés Granville Barker y su compañía comenzaron una temporada de repertorio en Wallack's. En marzo, se anunciaron planes para un edificio de fábrica de 12 pisos para reemplazar 29–33 West 30th Street, es decir, el escenario y los camerinos, lo que redujo la carrera de Barker.

La última actuación en el teatro de la calle 30 de Wallack se produjo la noche del sábado 1 de mayo de 1915, cuando la compañía de Barker presentó Androcles and the Lion y The Man Who Married a Dumb Wife . Después de las obras, Rose Coghlan, la protagonista principal, leyó un epílogo escrito para la ocasión por Oliver Herford en la noche de estreno en 1882.

El nuevo edificio se inauguró en 1916. El resto del teatro se convirtió en tiendas minoristas, hasta que fue reemplazado en 1931 por una fábrica de ocho pisos, 1220 Broadway. Ambos son edificios de oficinas en la actualidad.

Referencias

Fuentes

• Brown, Thomas Allston Una historia del escenario de Nueva York, vol. 1. Dodd, Mead y Compañía; Nueva York; 1903
• Brown, Thomas Allston Una historia del escenario de Nueva York, vol. 2. Dodd, Mead y Compañía; Nueva York; 1903
• Brown, Thomas Allston Una historia del escenario de Nueva York, vol. 3. Dodd, Mead y Compañía; Nueva York; 1903
• Browne, Junius Henri La gran metrópolis; Un espejo de Nueva York. Compañía editorial estadounidense, Hartford, 1869
• Burnham, Charles "The Passing of Wallack's" [el enlace en la página de Contenido va al volumen equivocado], en The Theatre, vol. 21 No. 168 (febrero de 1915): 72
• Elson, Louis Charles y Elson, Arthur The History of American Music , ed. revisada. Macmillan, Nueva York y Londres, 1915
• Florence, WJ "Lester Wallack" en The North American Review , vol. 147 núm. 383 (1888-10), págs. 453-59. En línea en JSTOR.
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• Sitio web de Historia de Fulton . Archivo de búsqueda de periódicos antiguos del estado de Nueva York; sin enlaces permanentes.
• Irlanda, Joseph N. Records of the New York Stage, vol. 2. TH Morrell, Nueva York, 1867
• Jenkins, Stephen La calle más grande del mundo. GP Putnam's Sons, Nueva York y Londres, 1911
• King, Manual de la ciudad de Nueva York de Moses King. Moisés King, Boston, 1892; págs. 538 (Brougham's), 550–51 (Palmer's), 557–58 (Star)
• McCarthy, Justin Huntly, MP Irlanda desde la Unión. Chatto & Windus, Piccadilly, Londres, 1887
• Perris, William Mapas de la ciudad de Nueva York, vol. 3. Perris y Browne, 1853
• Perris, William Maps of the City of New York, [Tercera edición], vol. 4. Perris & Browne, Nueva York, 1859
• Phelps, HP Players of a Century: A Record of the Albany Stage, 2ª edición. Edgar S. Werner, Nueva York, 1890 [1ª edición. José McDonough, Albany, 1880]
• Registro de Bienes Raíces y Guía de Constructores FW Dodge Corp., Nueva York. En línea en las colecciones digitales de las bibliotecas de la Universidad de Columbia .
• Robinson, E. & Pidgeon, Atlas de la ciudad de Nueva York de RH Robinson . (Nueva York: E. Robinson, 1885)
• Wallack, Lester y Hutton, Laurence Memorias de cincuenta años. Hijos de Charles Scribner, Nueva York, 1889
• White, Norval y Willensky, Elliot AIA Guide to New York City, 5.ª ed., versión Kindle. Prensa de la Universidad de Oxford, Nueva York, 2010
• Winter, William Brief Chronicles, Parte I. Publicaciones de la Sociedad Dunlap, No. 7, Nueva York, 1889

enlaces externos

• Sitio web de la base de datos de Internet Broadway :
  • "Teatro de Broadway" (485 Broadway)
  • "Teatro de las estrellas" (844 Broadway)
  • "Teatro de Wallack" (Calle 30 y Broadway)

40°43′18″N 74°00′01″O / 40.72169°N 74.00020°O  / 40.72169; -74.00020 ( 485 Broadway ) 40.73404°N 73.99070°O 40.74690°N 73.98809°O40°44′03″N 73°59′27″O /  / 40.73404; -73.99070 ( 844 Broadway ) 40°44′49″N 73°59′17″O /  / 40.74690; -73.98809 ( Calle 30 y Broadway )