Walker Evans - Walker Evans
Walker Evans | |
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 Evans en 1937
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| Nació |
3 de noviembre de 1903
St. Louis, Misuri , EE. UU.
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| Fallecido | 10 de abril de 1975 (71 años)
New Haven, Connecticut , Estados Unidos
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| Nacionalidad | americano |
Trabajo notable |
Fotografías americanas (1938) Elogiemos ahora a hombres famosos (1941) Muchos son llamados (1966) |
Walker Evans (3 de noviembre de 1903 - 10 de abril de 1975) fue un fotógrafo y reportero gráfico estadounidense mejor conocido por su trabajo para la Farm Security Administration (FSA) que documenta los efectos de la Gran Depresión . Gran parte del trabajo de Evans del período FSA utiliza la cámara de visión de gran formato de 8 × 10 pulgadas (200 × 250 mm). Dijo que su objetivo como fotógrafo era hacer imágenes "letradas, autorizadas, trascendentes".
Muchas de sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de museos y han sido objeto de retrospectivas en instituciones como el Museo Metropolitano de Arte o el Museo George Eastman .
Biografía
Vida temprana
Nació en St. Louis, Missouri, hijo de Jessie (de soltera Crane) y Walker Evans. Su padre era director de publicidad. Walker se crió en un entorno próspero; pasó su juventud en Toledo, Ohio; Chicago; y la ciudad de Nueva York. Asistió al Loomis Institute y Mercersburg Academy , luego se graduó de Phillips Academy en Andover, Massachusetts en 1922. Estudió literatura francesa durante un año en Williams College, pasando gran parte de su tiempo en la biblioteca de la escuela, antes de abandonar la escuela. Regresó a Nueva York y trabajó como asistente nocturno en la sala de mapas de la Biblioteca Pública. Después de pasar un año en París en 1926, regresó a los Estados Unidos para unirse a una multitud literaria y artística en la ciudad de Nueva York. John Cheever , Hart Crane y Lincoln Kirstein estaban entre sus amigos. Fue empleado de una empresa de corretaje de bolsa en Wall Street de 1927 a 1929.
Evans se dedicó a la fotografía en 1928, cuando vivía en Ossining, Nueva York. Sus influencias incluyeron a Eugène Atget y August Sander . En 1930, publicó tres fotografías ( Puente de Brooklyn ) en el libro de poesía The Bridge de Hart Crane. En 1931, realizó una serie de fotografías de casas victorianas en los alrededores de Boston patrocinada por Lincoln Kirstein.
En mayo y junio de 1933, Evans tomó fotografías en Cuba en la asignación de Lippincott, el editor de Carleton Beals ' El crimen de Cuba (1933), una 'cuenta estridente' de la dictadura de Gerardo Machado . Allí, Evans bebía todas las noches con Ernest Hemingway , quien le prestó dinero para extender su estadía de dos semanas una semana más. Sus fotografías documentaron la vida en la calle, la presencia de policías, mendigos y trabajadores portuarios en harapos y otras escenas frente al mar. También ayudó a Hemingway a adquirir fotos de los archivos de periódicos que documentaban parte de la violencia política que Hemingway describió en Tener y no tener (1937). Temiendo que sus fotografías pudieran ser consideradas críticas con el gobierno y confiscadas por las autoridades cubanas, dejó 46 impresiones con Hemingway. No tuvo dificultades al regresar a Estados Unidos, y 31 de sus fotos aparecieron en el libro de Beals. El alijo de grabados que dejó Hemingway fue descubierto en La Habana en 2002 y exhibido en una exposición en Key West.
Fotografía de la era de la depresión
Los años de la Depresión de 1935-1936 fueron de notable productividad y logros para Evans. En 1935, Evans pasó dos meses en una campaña fotográfica de duración determinada en Virginia Occidental y Pensilvania. En junio de 1935, aceptó un trabajo del Departamento del Interior de los Estados Unidos para fotografiar una comunidad de reasentamiento construida por el gobierno de mineros de carbón desempleados en Virginia Occidental. Rápidamente aprovechó este empleo temporal en un puesto de tiempo completo como "especialista en información" en la Administración de Reasentamiento (RA) (más tarde Administración de Seguridad Agrícola ), una agencia del New Deal en el Departamento de Agricultura. A partir de octubre de 1935, continuó haciendo trabajos fotográficos para la RA y más tarde para la Farm Security Administration (FSA), principalmente en el sur de los Estados Unidos .
En el verano de 1936, mientras estaban de licencia de la FSA, el escritor James Agee y él fueron enviados por Fortune en una asignación al condado de Hale, Alabama, para una historia que la revista posteriormente decidió no publicar. En 1941, las fotografías de Evans y el texto de Agee que detalla la estadía del dúo con tres familias arrendatarias blancas en el sur de Alabama durante la Gran Depresión se publicaron como el libro pionero Let Us Now Praise Famous Men . Su relato detallado de tres familias de agricultores pinta un retrato profundamente conmovedor de la pobreza rural. La crítica Janet Malcolm señala que existía una contradicción entre una especie de disonancia angustiada en la prosa de Agee y la belleza silenciosa y magistral de las fotografías de aparceros de Evans .
Las tres familias encabezadas por Bud Fields, Floyd Burroughs y Frank Tingle, vivían en la ciudad de Akron, Alabama, en el condado de Hale, y los propietarios de las tierras en las que trabajaban las familias les dijeron que Evans y Agee eran "agentes soviéticos", aunque Allie Mae Burroughs, la esposa de Floyd, recordó durante entrevistas posteriores que ella había descartado esa información. Las fotografías de Evans de las familias las convirtieron en íconos de la miseria y la pobreza de la era de la Depresión. En septiembre de 2005, Fortune volvió a visitar el condado de Hale y los descendientes de las tres familias para su edición del 75 aniversario. Charles Burroughs, que tenía cuatro años cuando Evans y Agee visitaron a la familia, estaba "todavía enojado" con ellos por ni siquiera enviar a la familia una copia del libro; al parecer, el hijo de Floyd Burroughs también estaba enojado porque la familia estaba "expuesta a la luz de que no podían hacer nada mejor, que estaban condenados, ignorantes".
Evans continuó trabajando para la FSA hasta 1938. Ese año , se llevó a cabo una exposición, Walker Evans: American Photographs, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta fue la primera exposición en el museo dedicada al trabajo de un solo fotógrafo. El catálogo incluía un ensayo adjunto de Lincoln Kirstein, de quien Evans se había hecho amigo en sus primeros días en Nueva York.
En 1938, Evans también tomó sus primeras fotografías en el metro de la ciudad de Nueva York con una cámara escondida en su abrigo. Estos fueron recopilados en forma de libro en 1966 bajo el título Many Are Called . En 1938 y 1939, Evans trabajó y fue mentor de Helen Levitt .
Como otros fotógrafos como Henri Cartier-Bresson , Evans rara vez pasaba tiempo en el cuarto oscuro haciendo copias de sus propios negativos . Supervisó vagamente la realización de impresiones de la mayoría de sus fotografías, a veces solo adjuntaba notas escritas a mano a los negativos con instrucciones sobre algún aspecto del procedimiento de impresión.
Trabajo posterior
Evans era un lector y escritor apasionado, y en 1945 se convirtió en escritor de plantilla en Time . Poco después, se convirtió en editor de Fortune hasta 1965. Ese año, se convirtió en profesor de fotografía en la facultad de diseño gráfico de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale.
En uno de sus últimos proyectos fotográficos, Evans completó un portafolio en blanco y negro de las oficinas y socios de Brown Brothers Harriman & Co. para su publicación en "Partners in Banking", publicado en 1968 para celebrar el 150 aniversario del banco privado. En 1973 y 1974, Evans utilizó la nueva cámara instantánea Polaroid SX-70 para su último trabajo; la compañía le proporcionó un suministro ilimitado de películas, y la simplicidad y velocidad de la cámara fueron más fáciles para el fotógrafo de edad.
La primera retrospectiva definitiva de sus fotografías, que "evocan individualmente un sentido incontrovertible de lugares específicos y colectivamente un sentido de Estados Unidos", según un comunicado de prensa, se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York a principios de 1971. Seleccionada por John Szarkowski , la exhibición se tituló simplemente Walker Evans .
Muerte y legado
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 Walker Evans en sus propias palabras en YouTube , (4:37), Museo J. Paul Getty
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Evans murió en su apartamento en New Haven, Connecticut en 1975. La última persona con la que habló Evans fue Hank O'Neal . En referencia al proyecto recién creado A Vision Shared , O'Neal relata: "La foto en la parte posterior del libro , de él tomando una foto, en realidad me llamó y me dijo que la había encontrado". "Y luego el A la mañana siguiente me levanté y recibí una llamada telefónica de Leslie Katz , que dirigía Eakins Press . Y Leslie dijo: "¿No es terrible lo de Walker Evans?" Y yo dije: '¿De qué estás hablando?' Dijo: 'Murió anoche'. Dije: 'Basta. Hablé con él dos veces anoche' ... Así que una hora y media después de nuestra conversación, murió. Tuvo un derrame cerebral y murió ".
En 1994, la propiedad de Walker Evans entregó sus propiedades al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. El Museo Metropolitano de Arte es el único propietario de los derechos de autor de todas las obras de arte en todos los medios de Walker Evans. La única excepción es un grupo de alrededor de 1,000 negativos en la colección de la Biblioteca del Congreso , que fueron producidos para la Administración de Reasentamiento y la Administración de Seguridad Agrícola; estas obras son de dominio público.
En 2000, Evans fue incluido en el Paseo de la Fama de St. Louis .
Colecciones
- Addison Gallery of American Art , Andover, Massachusetts : 142 obras (a junio de 2021)
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois
- Museo George Eastman , Rochester, Nueva York
- Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, California: 1338 obras (a enero de 2019
- Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
- Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York: 205 obras (a enero de 2019)
- Whitney Museum of American Art , Nueva York: 16 obras (a enero de 2019)
- Galería Nacional de Victoria , Melbourne, Australia: 36 obras (a abril de 2019)
- Salón de la Fama de la Fotografía Internacional , St. Louis, Missouri
Referencias
Fuentes
- "Letrero de tienda de muebles, Birmingham, Alabama"
- Exposición de Walker Evans en la galería de arte argus fotokunst de Berlín.
Otras lecturas
- Crump, James (2010). Walker Evans: década por década . Hatje Cantz Verlag . ISBN 978-3-7757-2491-3.
- Hamburgo, Maria Morris; Jeff Rosenheim; Douglas Eklund; Mia Fineman (2000). Walker Evans . Prensa de la Universidad de Princeton / Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-691-11965-1.
- Leicht, Michael (2006). Wie Katie Tingle sich weigerte, ordentlich zu posieren und Walker Evans darüber nicht grollte . transcripción Verlag, Bielefeld. ISBN 3-89942-436-0.
- Suave, James (1999). Walker Evans . Libros básicos. ISBN 978-0-465-09077-8.
- Rathbone, Belinda (2002). Walker Evans: una biografía . Thomas Allen & Son Ltd. ISBN 0-618-05672-6.
- Rosenheim, Jeff; Douglas Eklund. Alexis Scwarzenbach (ed.). Sin clasificación: una antología de Walker Evans . Maria Morris Hambourg. Scalo / Museo Metropolitano de Arte. ISBN 3-908247-21-7.
- Piso, Isabelle (2007). Walker's Way: Mis años con Walker Evans . Libros de PowerHouse. ISBN 978-1-57687-362-5.
- Worswick, Clark; Belinda Rathbone (2000). Walker Evans: El trabajo perdido . Ediciones Arena. ISBN 1-892041-29-4.
enlaces externos
- Biografía de Evans en el Museo Metropolitano de Arte
- Colecciones Getty: Walker Evans: Catálogo de la colección de Judith Keller - disponible para leer en línea o descargar
- Salt Lake Utah Artículo y fotografías sobre el tiempo que Walker Evans pasó en Ossining, NY.
- Página de pelusa luminosa
- Tod Papageorge sobre Walker Evans y Robert Frank
- Gatos de Walker Evan