Walkabout (película) - Walkabout (film)

Caminata
Walkaboutposter.jpg
Póster de lanzamiento estadounidense
Dirigido por Nicolas Roeg
Guión por Edward Bond
Residencia en Paseo
por James Vance Marshall
Producido por Si Litvinoff
Protagonizada
Cinematografía Nicolas Roeg
Editado por
Musica por John Barry

Empresa de producción
Películas de Max L. Raab-Si Litvinoff
DISTRIBUIDO por 20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 100 minutos
Países
Idioma inglés
Presupuesto A $ 1 millón

Walkabout es una película de supervivencia de 1971dirigida por Nicolas Roeg y protagonizada por Jenny Agutter , Luc Roeg y David Gulpilil . Edward Bond escribió el guión, que se basa libremente en la novela Walkabout de 1959de James Vance Marshall . Ambientada en el interior de Australia , se centra en dos escolares blancos que se quedan solos en el interior de Australia y que se encuentran con unniño aborigen adolescenteque les ayuda a sobrevivir.

El segundo largometraje de Roeg, Walkabout , fue estrenado internacionalmente por 20th Century Fox y fue una de las primeras películas del movimiento cinematográfico australiano New Wave . Junto a Wake in Fright , fue una de las dos películas australianas que compitieron en el Grand Prix du Festival del Festival de Cine de Cannes de 1971 . Posteriormente fue lanzado en los Estados Unidos en julio de 1971 y en Australia en diciembre de 1971.

En 2005, el British Film Institute lo incluyó en su lista de las "50 películas que debería ver a los 14 años".

Trama

Una colegiala adolescente blanca, su hermano menor y su padre conducen desde su casa en Sydney al interior de Australia, aparentemente para hacer un picnic. Mientras se preparan para comer, el padre saca un arma y comienza a disparar a los niños. El niño cree que es un juego, pero la hija se da cuenta de que su padre está intentando asesinarlos y huye con su hermano, buscando refugio detrás de las rocas. Observa cómo su padre prende fuego a su coche y se dispara a sí mismo en la cabeza. La niña oculta el suicidio de su hermano, recupera algo de la comida del picnic y lo lleva lejos de la escena, tratando de caminar a casa a través del desierto.

A mediados del día siguiente, están débiles y el niño apenas puede caminar. Al descubrir un pequeño pozo de agua con un árbol frutal, pasan el día jugando, bañándose y descansando. A la mañana siguiente, el agua se secó. Luego son descubiertos por un niño aborigen. Aunque la niña no puede comunicarse con él, debido a la barrera del idioma, su hermano imita su necesidad de agua y el recién llegado les muestra alegremente cómo sacarla del lecho de secado del oasis. Los tres viajan juntos, con el niño aborigen compartiendo la carne de canguro que ha capturado durante la caza. Los niños aprenden a comunicarse levemente usando palabras y lenguaje de señas .

Mientras se encuentra en las cercanías de una plantación , una mujer blanca pasa junto al niño aborigen, que simplemente la ignora cuando le habla. Ella parece ver a los otros niños, pero ellos no la ven y continúan su viaje. Los niños también descubren un globo meteorológico que pertenece a un equipo de investigación cercano que trabaja en el desierto. Después de dibujar las marcas de una casa de estilo moderno, el niño aborigen finalmente los lleva a una granja abandonada y lleva al niño a una carretera cercana. El niño aborigen caza un búfalo de agua y lo tira al suelo cuando dos cazadores blancos aparecen en un camión y casi lo atropellan. Observa conmocionado cómo disparan a varios búfalos con un rifle. El niño luego regresa a la granja, pero pasa sin hablar.

Más tarde, el niño aborigen yace en trance entre una gran cantidad de huesos de búfalo, habiéndose pintado a sí mismo con marcas ceremoniales. Regresa a la granja, toma por sorpresa a la chica que se desnuda e inicia un ritual de apareamiento realizando un baile de cortejo frente a ella. Aunque baila afuera todo el día y hasta la noche hasta que se agota, ella se asusta y se esconde de él, y le dice a su hermano que lo dejarán al día siguiente. Por la mañana, después de vestirse con sus uniformes escolares, el hermano la lleva al cuerpo del niño aborigen, colgado de un árbol. Antes de irse, la niña limpia las hormigas del pecho del niño muerto. Caminando por la carretera, los hermanos encuentran un pueblo minero casi desierto donde un empleado hosco los dirige hacia un alojamiento cercano.

Mucho más tarde, un hombre de negocios llega a casa mientras la niña ahora mayor prepara la cena; mientras él la abraza y le cuenta chismes de oficina, ella imagina o recuerda una escena en la que ella, su hermano y el niño aborigen juegan y nadan desnudos en un billabong en el interior .

Emitir

  • Jenny Agutter como niña
  • Luc Roeg (acreditado como Lucien John) como White Boy
  • David Gulpilil (mal acreditado como David Gumpilil) como Black Boy
  • John Meillon como padre
  • Robert McDarra como hombre
  • Pete Carver como No Hoper
  • John Illingsworth como esposo
  • Hilary Bamberger como mujer
  • Barry Donnelly como científico australiano
  • Noeline Brown como científica alemana
  • Carlo Manchini como científico italiano

Temas

La actriz Jenny Agutter considera que la película tiene varias capas, en un sentido es una historia sobre niños perdidos en el interior que encuentran su camino, y en el otro, un cuento alegórico sobre la sociedad moderna y la pérdida de la inocencia. El cineasta australiano Louis Nowra señaló que las imágenes bíblicas se encuentran a lo largo de la película; en una escena hay un corte de un flashback subliminal del suicidio del padre, pero la escena se reproduce al revés y el padre se levanta como si hubiera sido " resucitado ". Muchos escritores también han establecido un paralelo directo entre la representación del Outback y el Jardín del Edén , con Nowra observando que esto fue tan lejos como para incluir "presagios de una serpiente deslizándose por las ramas desnudas del árbol" sobre el personaje de Agutter mientras ella duerme.

Gregory Stephens, profesor asociado de inglés, ve la película enmarcada como una típica historia de "regreso al Edén", que incluye motivos comunes de la contracultura de la década de 1960 ; ofrece la secuencia del baño desnudo como un ejemplo de un "despojo simbólico de la ropa del mundo supercivilizado". A través del rechazo de la niña al niño aborigen y su posterior muerte, la película describe el Outback como "un Edén que solo se puede perder". Agutter comparte una interpretación similar, señalando que "no podemos regresar y tener ese Jardín del Edén. No podemos regresar y hacerlo inocente nuevamente". Agutter considera las edades de los dos adolescentes, que se encuentran en la cúspide de la edad adulta y pierden la inocencia de su infancia, como una metáfora del cambio irreversible provocado por la civilización occidental .

Producción

La película fue el segundo largometraje dirigido por Nicolas Roeg, un cineasta británico. Durante mucho tiempo había planeado hacer una película de la novela Walkabout , en la que los niños son estadounidenses varados por un accidente aéreo. Después de que el niño indígena los encuentra y los lleva a un lugar seguro, muere de la influenza que contrajeron, ya que no ha sido vacunado. Roeg no había podido encontrar un guión con el que estuviera contento, hasta que el dramaturgo inglés Edward Bond hizo un guión mínimo de 14 páginas. Luego, Roeg obtuvo el respaldo de dos empresarios estadounidenses, Max Raab y Si Litvinoff, quienes incorporaron una empresa en Australia pero aumentaron el presupuesto por completo en los EE. UU. Y vendieron los derechos mundiales a 20th Century Fox .

La filmación comenzó en Sydney en agosto de 1969 y luego se mudó a Alice Springs , y el hijo de Roeg, Luc, interpretó al niño más joven de la película. Roeg trajo el ojo y la interpretación de un forastero al escenario australiano e improvisó mucho durante el rodaje. Comentó: "Realmente no planeamos nada, simplemente nos encontramos con cosas por casualidad ... filmando todo lo que encontramos". La película es un ejemplo del estilo de dirección bien definido de Roeg, caracterizado por una fuerte composición visual de su experiencia como director de fotografía , combinada con una amplia transversalidad y la yuxtaposición de eventos, ubicaciones o entornos para construir sus temas. La música fue compuesta y dirigida por John Barry , y producido por Phil Ramone , y el poema leído al final de la película es el poema 40 de AE Housman 's un chaval de Shropshire .

Recepción

A Walkabout le fue mal en la taquilla en Australia. Los críticos debatieron si podía considerarse una película australiana y si era un abrazo o una reacción al contexto cultural y natural del país. En los EE. UU., La película fue clasificada originalmente como R por la MPAA debido a la desnudez, pero se redujo a una clasificación de GP (PG) en la apelación.

El crítico Roger Ebert la llamó "una de las grandes películas". Escribe que contiene poco juicio moral o emocional de sus personajes y, en última instancia, es un retrato del aislamiento en la proximidad. En ese momento, afirmó: "¿Es una parábola sobre los nobles salvajes y los espíritus aplastados de los habitantes de la ciudad? Eso es lo que sugiere la superficie de la película, pero creo que se trata de algo más profundo y elusivo: el misterio de la comunicación". El crítico de cine Edward Guthmann también señala el fuerte uso de imágenes naturales exóticas, llamándolas un "coro de lagartos". En Walkabout , un análisis de la película, el autor Louis Nowra escribió: "Me quedé atónito. Las imágenes del interior eran de una intensidad casi alucinógena . En lugar de que el desierto y los arbustos estuvieran impregnados de una monotonía aburrida, todo parecía agudo, estridente, e incandescente . El Outback era hermoso e inquietante ".

Walkabout presenta varias escenas de caza y matanza de animales, como un canguro al que le lanzan una lanza y lo matan a golpes. La Ley de películas cinematográficas (animales) de 1937 declara ilegal en el Reino Unido la distribución o exhibición de material cuando la producción implique infligir dolor o terror a un animal. Dado que los animales no parecían sufrir ni estar en peligro, se consideró que la película no contravenía la ley.

La película incluye escenas de desnudez protagonizadas por Jenny Agutter, de quien la Junta Británica de Clasificación de Películas (BBFC) supuso que tenía 17 años en el momento de la filmación. Las escenas no plantearon ningún problema cuando se enviaron a la BBFC en 1971 y posteriormente en 1998. La Ley de Protección de la Infancia de 1978 prohibió la distribución y posesión de imágenes indecentes de personas menores de 16 años, por lo que la cuestión de la indecencia potencial no se había considerado en ocasiones anteriores. Sin embargo, la Ley de Delitos Sexuales de 2003 elevó el umbral de edad a 18, lo que significaba que la BBFC debía considerar las escenas de desnudez en el contexto de la nueva ley cuando se volvió a presentar la película en 2011. La BBFC revisó las escenas y las consideró. Para no ser indecente y pasar la película sin cortes.

Legado

Al comentar sobre el atractivo perdurable de la película, Roeg describió la película en 1998 como "una historia simple sobre la vida y estar vivo, no cubierta de sofismas sino que aborda los temas humanos más básicos: nacimiento, muerte, mutabilidad".

Más de 50 años después de su lanzamiento, en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un puntaje del 84% según las reseñas de 37 críticos, con una calificación promedio de 8.2 sobre 10.

Referencias

Fuentes

enlaces externos