Calentamiento vocal - Vocal warm-up

"Vocalise" vuelve a dirigir aquí. Para otros usos, consulte Vocalise (desambiguación) .
Demostración de calentamiento vocal de la banda de la Marina de los Estados Unidos

Un calentamiento vocal es una serie de ejercicios destinados a preparar la voz para cantar , actuar u otro uso.

Hay muy pocos datos científicos sobre los beneficios de los calentamientos vocales. Relativamente pocos estudios han investigado los efectos de estos ejercicios en la función muscular y aún menos han estudiado su efecto sobre los resultados específicos del canto.

Descripción

Los calentamientos vocales están destinados a lograr cinco cosas: un calentamiento físico de todo el cuerpo, preparar la respiración, preparar los articuladores y resonadores, pasar del registro hablado al registro de canto (o un registro hablado extendido para actuar), y prepararse para el material que se va a ensayar o interpretar.

Los calentamientos físicos de todo el cuerpo ayudan a preparar el cuerpo de un cantante o actor de muchas maneras. Los músculos de todo el cuerpo se utilizan al cantar / actuar. El estiramiento ayuda a activar y preparar los grandes grupos de músculos que se encargan del equilibrio y la postura, y los grupos de músculos más pequeños que están directamente involucrados con la respiración y la articulación facial . Los estiramientos del abdomen , la espalda , el cuello y los hombros son importantes para evitar la tensión, que influye en el sonido de la voz a través de la constricción de la laringe y / o los músculos respiratorios. Los actores (incluidos los cantantes de ópera o los artistas de teatro musical) pueden necesitar hacer un calentamiento físico más completo si su papel es físicamente exigente.

Preparar la respiración implica no solo estirar los muchos músculos involucrados en la respiración , sino también prepararlos para sostener la exhalación durante largos pasajes de canto / habla. Se requiere un entrenamiento específico de los músculos respiratorios para que los cantantes respiren profundo muy rápido y sostengan la exhalación sobre muchos compases de música. Un buen calentamiento vocal debe incluir ejercicios como inhalar hasta 4 tiempos, luego exhalar hasta 8 puntos (y hacer una transición lenta hasta que el intérprete pueda inhalar 1 tiempo y exhalar el mayor tiempo posible); También se utilizan jadeos o soplos de aire para comprometer los músculos intercostales .

La articulación vocal está controlada por una variedad de tejidos, músculos y estructuras ( lugar de articulación ), pero puede entenderse básicamente como los efectos de los labios, los dientes y la punta de la lengua. A menudo, también intentamos usar nuestra mandíbula para articular, lo que crea una tensión innecesaria en los músculos faciales y la lengua. Un buen calentamiento vocal relajará la mandíbula, mientras activa los labios y la lengua en una variedad de ejercicios para estirar los músculos y prepararse para la articulación vocal más definida que se requiere al cantar o actuar. Estos ejercicios pueden incluir trabalenguas o el famoso "yo, may, ma, moh, mu" que muchos actores hacen en el cine.

Los resonadores son las superficies duras y blandas dentro de la cavidad bucal que afectan las ondas sonoras producidas durante la fonación . Las superficies duras, como el paladar duro , no pueden ser controladas por el cantante, pero las superficies blandas, como el paladar blando , pueden entrenarse para cambiar el timbre del sonido. Un calentamiento vocal debe incluir ejercicios que dirijan el sonido hacia estas superficies duras y blandas; estos ejercicios pueden incorporar una variedad de efectos de sonido, incluidos gritos, gemidos y sonidos nasales. Otros ejercicios pueden ayudar a los cantantes / actores a ser conscientes de cómo levantar el paladar blando, lo que puede crear un timbre más oscuro y rico al cantar; un ejemplo sería simular un jadeo repentino y luego mantener la apertura en la parte posterior de la boca.

Sin duda, cambiar el tono estira los músculos vocales, y cantar o proyectar la voz para actuar requiere un uso más enérgico de estos músculos. Un buen calentamiento vocal debe mover al cantante / actor del registro hablado (rango de tono pequeño, rango dinámico pequeño, dicción coloquial ) al registro de canto (rango de tono grande, rango dinámico grande y dicción específica para las demandas del papel o pieza). Esta es a menudo la parte más grande y compleja del calentamiento vocal y requiere una multitud de ejercicios. Estos ejercicios también proporcionan entrenamiento de la voz y, a veces, se denominan vocalizaciones . Estas actividades enseñan el control de la respiración , la dicción , la combinación y el equilibrio . A vocalise / v oʊ k ə l i z / es un ejercicio vocal (a menudo uno adecuado para un rendimiento) sin palabras, que se canta en uno o más de vocales sonidos.

Finalmente, un buen calentamiento vocal debe preparar el material específico que se va a ensayar o interpretar (generalmente un calentamiento vocal es un precursor del ensayo o de la actuación). Esto podría ser tan simple como hacer algunos ejercicios en la clave que se va a cantar, o con el acento que debe usar un actor para su papel. Ciertos pasajes difíciles del próximo repertorio podrían desglosarse y usarse como ejercicio, y se debe preparar cualquier requisito de idioma (si el intérprete canta en su idioma no nativo, querrá hacer ejercicios para prepararse para los sonidos y las formas). que se requieren en ese idioma).

Cuando un calentamiento vocal está dirigido por un director (ya sea musical o teatral), también brinda una oportunidad importante para evaluar las habilidades vocales de los cantantes / actores en cuestión sin la distracción del repertorio y para entrenar específicamente las áreas de debilidad. Para algunos, su director será el único maestro de voz con el que trabajarán, por lo que el calentamiento vocal es el único momento en el que reciben entrenamiento específico para los músculos que requiere su oficio.

Vocalizar

Música clásica

Las vocalizaciones se remontan a mediados del siglo XVIII. La compilación L'art du chant de Jean-Antoine Bérard de 1755 incluye una selección de canciones sin palabras ( sin paroles ) de compositores como Lully (1632-1687) y Rameau (1683-1764), elegidas por su valor como ejercicios de voz. técnica. Los ejercicios acompañan a instrucciones para dominar los desafíos técnicos que plantean. En el siglo XIX, las vocalizaciones se componían comúnmente específicamente con fines pedagógicos en lugar de ser adaptadas de canciones existentes.

Una tradición relacionada de vocalizaciones surgió en el siglo XIX con estudios técnicos sin palabras con acompañamiento de piano. Esto siguió la moda de la época de configurar incluso los estudios más mecánicos para el acompañamiento de piano con la idea de que esto inspiraría al intérprete a ejecutar la música de manera más artística.

A principios del siglo XX, muchas partituras orquestales incorporaron coros sin palabras (especialmente coros femeninos) para efectos coloristas, y tales coros se pueden encontrar en obras de Debussy , Ravel , Vaughan Williams , Holst y en muchas bandas sonoras de películas.

Ejemplos notables

Jazz y músicas del mundo

Vocalese (con el sufijo -ese) se refiere a un tipo de canto de jazz en el que se crean nuevas palabras y se cantan con improvisaciones instrumentales existentes. Tanto The Swingle Singers como Jon Hendricks combinaron ambas técnicas de manera famosa. Este estilo está precompuesto (es decir, no improvisado); por lo tanto, no debe confundirse con el canto scat , que es una improvisación sin palabras.

La canción de gospel blues de 1929 " I Had a Good Father and Mother " de Washington Phillips tiene una vocalización como estribillo .

En la música clásica india , la tradición del aakar se utiliza como ejercicio vocal antes de cantar, y también hasta cierto punto se suma al canto y la melodía.

Ver también

Referencias

enlaces externos

Recursos de la biblioteca sobre
calentamiento vocal