Virgil Thomson - Virgil Thomson

Virgil Thomson
Virgil Thomson por Carl Van Vechten.jpg
Thomson en 1947, fotografiado por Carl Van Vechten
Nació ( 25/11/1896 )25 de noviembre de 1896
Kansas City, Misuri , EE. UU.
Fallecido 30 de septiembre de 1989 (30 de septiembre de 1989)(92 años)
Hotel Chelsea , Manhattan, Ciudad de Nueva York
Ocupación Compositor , crítico
Años activos 1920-1989
Premios Medalla Nacional de las Artes
Kennedy Center honra el
Premio Pulitzer de Música
Audio externo
icono de audio Interpretación de The Plough That Broke the Plains - Suite de Virgil Thomson , Leopold Stokowski dirigiendo la Hollywood Bowl Orchestra en 1946

Virgil Thomson (25 de noviembre de 1896 - 30 de septiembre de 1989) fue un compositor y crítico estadounidense . Jugó un papel decisivo en el desarrollo del "sonido americano" en la música clásica. Ha sido descrito como un modernista , un neoromántico , un neoclásico y un compositor de "una mezcla olímpica de humanidad y desprendimiento" cuya "voz expresiva siempre fue cuidadosamente silenciada" hasta su última ópera Lord Byron que, en contraste con todas sus anteriores obra, exhibió un contenido emocional que se eleva a "momentos de verdadera pasión".

Biografía

Primeros años

Thomson nació en Kansas City, Missouri . De niño se hizo amigo de Alice Smith, bisnieta de José Smith , fundador del movimiento Santo de los Últimos Días . Durante su juventud, a menudo tocaba el órgano en Grace Church, (ahora Grace and Holy Trinity Cathedral), ya que su profesor de piano era el organista de la iglesia. Después de la Primera Guerra Mundial, ingresó a la Universidad de Harvard gracias a un préstamo del Dr. Fred M. Smith , presidente de la Iglesia Reorganizada de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y padre de Alice Smith. Sus giras por Europa con el Harvard Glee Club ayudaron a alimentar su deseo de regresar allí. En Harvard, Thomson centró sus estudios en la obra pianística de Erik Satie . Estudió en París con una beca durante un año, y después de graduarse vivió en París desde 1925 hasta 1940. Mientras estudiaba en París fue influenciado por varios compositores franceses que eran miembros de " Les Six ", entre ellos: Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger y Georges Auric . Finalmente estudió con Nadia Boulanger y se convirtió en un elemento fijo de "París en los años veinte".

Maurice Grosser en 1935

En París, en 1925, cimentó una relación con el pintor Maurice Grosser , quien se convertiría en su compañero de vida y colaborador habitual. Más tarde, él y Grosser vivieron en el Hotel Chelsea , donde presidió un salón mayoritariamente gay que atrajo a muchas de las principales figuras de la música, el arte y el teatro, incluidos Leonard Bernstein , Tennessee Williams y muchos otros. También animó a muchos compositores y figuras literarias más jóvenes como Ned Rorem , Lou Harrison , John Cage , Frank O'Hara y Paul Bowles . Grosser murió en 1986, tres años antes que Thomson.

Gertrude Stein en 1934, fotografía de Carl Van Vechten

Su amiga más importante de este período fue Gertrude Stein , quien fue su colaboradora artística y mentora. Después de conocer a Stein en París en 1926, Thomson la invitó a preparar un libreto para una ópera que esperaba componer. Su colaboración resultó en el estreno de la innovadora composición Cuatro santos en tres actos en 1934. En ese momento, la ópera se destacó por su forma, contenido musical y la representación de los santos europeos por un elenco completamente negro. Años más tarde, en 1947, colaboró ​​una vez más con Stein en su provocativa ópera The Mother of Us All, que retrata la vida de la reformadora social Susan B. Anthony . Thomson incorporó elementos musicales de himnos bautistas, cantos gregorianos y canciones populares en ambas partituras mientras demostraba un uso moderado de la disonancia.

Sin embargo, las contribuciones de Thomson a la música no se limitaron al escenario operístico. En 1936, estableció una colaboración con el director de cine Pare Lorentz y compuso la música para el documental The Plough That Broke the Plains para la Administración de Reasentamiento (RA) del gobierno de los Estados Unidos . Thomson incorporó melodías populares y temas musicales religiosos en la partitura de la película y posteriormente compuso una suite orquestal del mismo nombre que fue grabada por Leopold Stokowski y la Orquesta Sinfónica de Hollywood Bowl en 1946 para RCA Victor (# 11-9522,11-9523). En 1938 también formó una colaboración con Lorentz y el cantante de ópera Thomas Hardie Chalmers en el documental The River para la Farm Security Administration del gobierno de los Estados Unidos . Thomson compuso una suite de orquesta basada en la partitura; cuando se publicó, la revista musical Notes comentaba: "Encantadora como música de fondo, la pieza es tremendamente aburrida cuando intentas prestarle toda tu atención".

Posteriormente, en 1948 colaboró ​​con el director Robert J. Flaherty en la película de docuficción Louisiana Story , por la que recibió el Premio Pulitzer de Música en 1949. En ese momento, el premio era el único Premio Pulitzer de música otorgado a una composición musical. escrito exclusivamente para cine. La suite de Thomson basada en la partitura fue estrenada por Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia en 1949 con gran éxito de crítica.

Tras la publicación de su libro, The State of Music , Thomson se estableció en la ciudad de Nueva York como rival de Aaron Copland . Las críticas de Thomson a Copland fueron formuladas en términos que trajeron acusaciones de antisemitismo, pero Copland se mantuvo en buenos términos con él, y Thomson admitió su envidia por el mayor éxito de Copland como compositor. Thomson también fue crítico musical para el New York Herald-Tribune de 1940 a 1954. Un colega crítico, Robert Miles, lo acusó de ser "vengativo y de ajustar cuentas impresas". En un artículo de 1997 en American Music , Suzanne Robinson escribe que Thomson, motivado por "una mezcla de despecho, orgullo nacional y celos profesionales", era consistentemente "severo y rencoroso" con Benjamin Britten . Miles registra que Thomson pidió más presentaciones en Nueva York de nueva música, incluida la suya.

La definición de música de Thomson era "lo que hacen los músicos", y sus puntos de vista sobre la música son radicales en su insistencia en reducir la estética enrarecida de la música a la actividad del mercado. Incluso llegó a afirmar que el estilo en el que estaba escrita una pieza podía entenderse más eficazmente como consecuencia de su fuente de ingresos.

Años despues

En 1969, Thomson compuso Fanfarria del Museo Metropolitano: Retrato de un artista estadounidense para acompañar la exposición del centenario del museo "Pintura y escultura de Nueva York: 1940-1970".

Thomson se convirtió en una especie de mentor y figura paterna para una nueva generación de compositores tonales estadounidenses como Ned Rorem , Paul Bowles y Leonard Bernstein , un círculo unido tanto por su homosexualidad compartida como por sus sensibilidades compositivas similares. Las compositoras no formaban parte de ese círculo, y un escritor ha sugerido que, como crítico, omitió selectivamente la mención de sus obras, o adoptó un tono más pasivo al elogiarlas.

Premios y honores

Thomson era un recipiente de la Universidad de Yale 's medalla de Sanford . En 1949, recibió el Premio Pulitzer de Música por la partitura de la película Louisiana Story . Además, el premio Kennedy Center Honors fue otorgado a Thomson en 1983. En 1988, el presidente Ronald Reagan le otorgó la Medalla Nacional de las Artes . Fue Patrono Nacional de Delta Omicron , una fraternidad musical profesional internacional.

Muerte

Thomson murió el 30 de septiembre de 1989, en su suite del Hotel Chelsea en Manhattan, a los 92 años. Había vivido en el Chelsea durante cerca de 50 años.

Obras

Entre las composiciones de Thomson se encuentran:

Sinfonías

Óperas

Ballet

Bandas sonoras de películas

Orquesta

  • Tres cuadros para orquesta (1947-1952)
  • Cinco canciones de William Blake (1951)
  • Concierto para flauta, cuerdas, arpa y percusión: un retrato de Roger Baker (1954)
  • Concierto para violonchelo y orquesta (1950)
  • Cruzando el ferry de Brooklyn a los poemas de Walt Whitman (1958, arreglo de 1961)
  • Misa (1960, arreglo de 1962)
  • Peregrinos y pioneros (1964)
  • La fiesta del amor según el poema Pervigilium Veneris para barítono y orquesta de cámara (1964)
  • Cantata sobre poemas de Edward Lear (1973-1974)
  • Once retratos para orquesta (1981-1982)

Para piano

  • Nueve retratos (1930-1969):
    1. Madame Dubost chez elle (1930)
    2. Russell Hitchcock, lectura (1930)
    3. Ettie Stettheimer (1935)
    4. Helen Austin en casa y en el extranjero (1935)
    5. Un niño francés de diez años: Louis Lange (1938)
    6. Pastoral: un retrato de Tristan Tzara (1940)
    7. Despierto o dormido: Pierre Mabille (1940)
    8. Prisionero de la mente: Schuyler Watts (1942)
    9. Por el cumpleaños de Eugene Ormandy , 18 de noviembre de 1969
    10. Un estudio en tercios apilados (1958, rev. 1969)
  • Diez estudios (1943-1944)
  • Nueve estudios (1951)

Conjunto de cámara

  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 (1931, rev. 1957)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 2 (1931, rev. 1957)
  • Sonata da Chiesa (tres movimientos), para clarinete, trompeta, trompa, trombón, viola, 1926
  • Cuatro retratos , para violonchelo y piano arreglados en 1942 por Luigi Silva:
    1. Cornetas y pájaros ( Pablo Picasso ) (1940)
    2. Canción de cuna de tango (Flavie Alvarez de Toledo) (1940)
    3. En una jaula de pájaros ( Lise Deharme ) (1940)
    4. Fanfarria para Francia ( Max Kahn ) (1940)

Bibliografía

Entre las publicaciones de Virgil Thomson se encuentran:

  • Thomson, Virgil. (1940) El estado de la música . Nueva York. Día siguiente.
  • -. (1945) La escena musical . Nueva York. AA Knopf.
  • -. (1948) El arte de juzgar la música . Nueva York. AA Knopf.
  • -. (1951) Música, derecha e izquierda . Nueva York. Henry Holt y Co.
  • -. (1966) Virgil Thomson . Nueva York. Alfred A. Knopf.
  • -. (1971) Música estadounidense desde 1919 . Nueva York. Holt Rinehart y Winston.
  • -. (1981) Un lector de Virgil Thomson . Bostón. Houghton y Mifflin.
  • -. (1989) Música con palabras: la visión de un compositor . New Haven. Prensa de la Universidad de Yale.

Referencias

Fuentes

enlaces externos