Viorica Cortez - Viorica Cortez

Viorica Cortez
15.11.1967. Viorica Cortez. Tony Poncet. La favorita. (1967) - 53Fi2518.jpg
Nació ( 26/12/1935 )26 de diciembre de 1935
Iași , Rumania
Educación Conservatorio George Enescu , Conservatorio Ciprian Porumbescu
Ocupación Cantante de ópera ( mezzosoprano )
Años activos 1952-presente

Viorica Cortez (nacida el 26 de diciembre de 1935) es una destacada mezzosoprano de origen rumano , más tarde francesa por naturalización. Comenzando su carrera operística y concertística a mediados de la década de 1960, se convirtió en una de las intérpretes femeninas más destacadas de los años 70 y 80. Ejemplo de longevidad profesional, está presente en algunas de las escenas de ópera europeas más prestigiosas.

Vida temprana

De decidida procedencia española, Viorica Cortez es la hermana mayor de la soprano Mioara Cortez y de Ștefania Șerban, profesora de piano. Nació en Bucium, un pueblo en las cercanías (hoy barrio) de Iași . Cortez disfrutó de un ambiente artístico en la casa de sus padres, encontrando su pasión e intenso deseo de estudiar música. Más tarde, fue admitida en el Conservatorio de Iași y, para sus últimos tres años de estudios académicos, se cambió al Conservatorio Ciprian Porumbescu de Bucarest . En Iasi, en sólo 17 años, Cortés hizo su debut en la parte alto de Beethoven 's novena sinfonía . Luego realizó una gira por las ciudades de Moldavia durante años, casi exclusivamente en repertorio vocal-sinfónico.

Estudios y reconocimiento internacional

En Bucarest , Viorica Cortez fue alumna de Arta Florescu, soprano y profesora rumana de la posguerra (además de Cortez, algunos de sus aprendices importantes fueron Marina Krilovici , Eugenia Moldoveanu, Maria Slătinaru-Nistor, Leontina Văduva e incluso Angela Gheorghiu ). Animó vívidamente a la joven mezzosoprano a considerar las competencias internacionales. Cortez siguió su consejo y se postuló para el Concurso Internacional "George Enescu" en Bucarest (1964), donde ocupó el cuarto lugar. El mismo año, ganó el Concurso Internacional de Canto en Toulouse , junto con el tenor rumano Ludovic Spiess. En Le Monde , el conocido crítico Jacques Lonchampt elogió su mezzo oscuro y aterciopelado, su arte y técnica, así como su deslumbrante belleza en el escenario. Esta victoria en Toulouse fue seguida inmediatamente por un contrato en el famoso Théâtre du Capitole de la ciudad para el próximo año. En la gala final, Cortez cantó el aria de Leonora de La favorita de Donizetti , que se convertiría en una de sus piezas emblemáticas de concierto y recital.

También en 1964, Cortés se graduó en el Conservatorio de Bucarest, haciendo su debut en escena en una producción de la ópera - Gluck 's Orphée et Eurydice . El año que viene ganó el Gran Premio " Kathleen Ferrier " en el Concurso Internacional de Voz en ´s-Hertogenbosch . Ella hizo su debut en Saint-Saëns ' Samson et Dalila opuesta Ludovic Spiess en Cluj y luego en Toulouse el mismo año, y se devuelve como Carmen un año más tarde. Cortez se estableció entonces como una de las jóvenes cantantes de ópera rumanas más respetadas y reconocidas, aunque en su país natal apareció principalmente en conciertos y recitales. Después de ser contratado por la Ópera Nacional de Rumanía en Bucarest en 1967, esto cambió, mientras recorría el país y Europa (la antigua Yugoslavia, Francia, Grecia y, especialmente, Irlanda), haciendo su debut en Ambroise Thomas ' Mignon , Giuseppe Verdi ' s Don Carlo , Aida y Il trovatore , Gaetano Donizetti 's La Favorita y Jules Massenet ' s Werther .

En 1967, ganó el Gran Premio y la Medalla de Oro del Concurso Internacional " George Enescu " en Bucarest, poniendo fin a su itinerario de competencia. Ya un nombre establecido en Rumania, realizó una gira por Francia junto a Arta Florescu (en Aida ) e hizo su debut en Chorégies d'Orange (como Amneris de Aida ). El mismo año, audicionó por primera y única vez en su carrera para Sir Georg Solti , quien buscaba una Carmen en la nueva producción de la Royal Opera House de Londres. Al parecer, tras escuchar a Cortez, declaró: "Esta ES la Carmen que estábamos buscando. La encontramos". Su debut se produjo en 1968 y, aunque la crítica no fue unánimemente favorable a ella, las actuaciones fueron aclamadas como uno de los eventos más notables de la temporada. Para Cortez, eso significó no solo el lanzamiento en una nueva dimensión de su carrera profesional, sino también un encuentro con Sandor Gorlinsky , el agente que la agregó a su lista repleta de estrellas.

Llegaron más debuts de capital. Manteniendo una relación particular con los teatros de ópera franceses (Toulouse, Rouen, Burdeos, Aviñón, Niza) y aún miembro de la Ópera de Bucarest, Cortez cantó sus primeras funciones en Barcelona ( Gran Teatre del Liceu , La favorita , 1969), Viena ( Staatsoper, Don Carlo , 1969), Salzburger Festspiele ( Carmen , 1969), Nápoles ( Teatro di San Carlo , Norma y Aida junto a Leyla Gencer ) y París (Grand Opera, Carmen , 1970).

Carrera de 1970

Para 1970, Cortez estaba siendo considerado por prácticamente todos los teatros de ópera importantes, pero para un artista rumano, salir del país era un desafío importante, a menudo insuperable. La falta de pasaporte y las interminables dificultades con las autoridades fueron obstáculos no solo para ella, sino para todos los artistas rumanos que esperaban una carrera internacional. Muchos contratos fueron anulados debido a este problema. En el invierno de 1970, Viorica Cortez estuvo en Nápoles para una serie de representaciones de Samson et Dalila junto a Mario del Monaco. No regresó a Rumanía, decidió continuar su destino artístico en el extranjero y durante bastante tiempo estuvo separada de sus familiares y amigos.

El debut estadounidense de Cortez se produjo en 1970. Actuó en Filadelfia, Pittsburgh y finalmente en Nueva York, donde apareció por primera vez junto a Martina Arroyo en Messa da Requiem de Verdi en el Carnegie Hall. Tanto La Scala como el Metropolitan la programaron, la primera en Samson et Dalila , la otra en Carmen . En Milán, sucediendo a Dalila de Shirley Verrett, la dirección de ópera y director de orquesta Georges Pretre le pidió a Cortez que considerara una actuación extra, una decisión excepcional del teatro tras el enorme éxito de su primera aparición en la casa. En Nueva York, Richard Tucker, su Don José para la noche de debut, la aclamó como una de las Carmen más atractivas y convincentes con las que jamás haya cantado.

A partir de entonces, la carrera de Cortez cubrió todos los teatros de ópera más importantes del mundo. Claudio Abbado la invitó al Réquiem de Verdi en La Scala, junto a Plácido Domingo y Nicolai Ghiaurov . El célebre bajo búlgaro fue su compañero para la ópera recién revivida de Massenet, Don Quichotte , tanto en París como en Chicago, y la puesta en escena parisina fue asignada a Peter Ustinov . En Chicago, Cortez fue una Elisabetta dominante y electrizante en Maria Stuarda junto a Montserrat Caballé (1973). La amistad y el respeto mutuo entre las dos divas representó un hito en la carrera de Cortez. Para Norma y Maria Stuarda , así como para Don Carlo e Il Trovatore , la soprano catalana y la mezzosoprano rumana estaban programadas juntas en Lisboa, Nápoles, Niza, Viena, Colonia, Madrid y La Scala ( Norma , 1974) y en el Met ( Il Trovatore , 1973).

En 1972, Viorica Cortez accedió al "salón de la fama" de la Arena di Verona, interpretando a Amneris frente a los Radamés de Franco Corelli . En los años siguientes, se convertiría en una de las favoritas del público notoriamente exigente del que es el festival de ópera más exigente de Italia.

En 1975, habiéndose convertido en ciudadana francesa, regresó a su añorada Bucarest para un recital en el Atheneum.

Cortez se sintió como en casa tanto en el repertorio italiano como en el francés. Interpretó a una Dalila extasiada (Teatro Sao Carlos, Lisabona - 1975, Grand Opera, Paris - 1978), una Azucena poderosa e intensa (Metropolitan, Nueva York - 1973, 1977, 1978, Grand Opera, Paris - 1975, Staatsoper, Viena - 1973, 1974, 1976, Teatro alla Scala, Milán - 1978), una frágil Charlotte en el Werther de Massenet , casi siempre con Alfredo Kraus , quien la nombró su "Charlotte favorita absoluta", una dramática Eboli, notablemente en Viena, Burdeos, Lisboa, Bilbao y para el Bicentenario de La Scala - 1978, una Margarita delicada e interiorizada en La Damnation de Faust de Berlioz (París, Verona), y una Amneris soberana y brillante (La Scala, Milán - 1973, Arena di Verona - 1977, Metropolitan, Nueva York - 1979).

Sin embargo, su repertorio se amplía cada año. Fue una Klitemnestra sorprendentemente tempestuosa en Elektra de Richard Strauss junto a Birgit Nillson (Roma, 1971). No sentía límites ni timidez al saltar de un compositor a otro, mezclando Monteverdi ( L'Incoronazione di Poppea , Nápoles, 1976) con Giordano ( Fedora , Bolonia, 1977), Stravinsky ( Oedipus Rex , La Scala, Milán, 1972, 1973). , 1980) con Mussorgsky ( Boris Godunov , París, 1980), Rossini ( Tancredi , Martina Franca, 1976) con Lalo ( Le Roi d'Ys , Nancy, 1979).

Carrera de los 80

Durante la década de 1970, Viorica Cortez pasó de una ópera a otra, por todo el mundo, cantando Dalila en París un día, Azucena en Milán al siguiente y Giulietta en Chicago la semana siguiente. Esta intensidad estaba a punto de pasar factura.

A principios de los 80, la voz de Cortez parecía estar deteriorándose lenta pero seguramente. Las críticas y las objeciones se hicieron cada vez más frecuentes. Aun así, como los contratos se firmaron con cinco años de antelación, tuvo que cantar. Se vio obligada a cancelar algunas actuaciones de L'Hérodiade en Aviñón, otras en Marsella, y buscó apoyo además de su familia y su entrenador vocal. Recuperándose, volvió al escenario después de un par de meses, más cautelosa, más equilibrada, decidió abandonar la tremenda agitación del pasado. Se volvió bastante selectiva a la hora de organizar su horario. Durante casi cuatro años, rara vez estuvo en Europa, debido a sus compromisos metropolitanos a largo plazo ( Samson et Dalila - 1981, Il Trovatore , Les Contes d'Hoffmann , Adriana Lecouvreur - 1982, 1983, 1984). Protagonizó algunas producciones dirigidas por estrellas en París ( Nabucco , junto a Grace Bumbry y Sherrill Milnes - 1979, Oedipus Rex de Jorge Lavelli - 1979, Boris Godunov de Joseph Losey - 1980 o Un Ballo in maschera de Sonja Frissell , junto a José Carreras - 1981). .

En 1984, fue una Klitemnestra vehemente en la producción de Elektra de la Ópera de San Francisco de Regina Resnik . Cantó en Denver, Río de Janeiro, Madrid, Bagdad, Tokio, Osaka y Amsterdam, pero también volvió a escenarios como L'Arena di Verona ( La Gioconda y Aida - 1988), Grand Opera, París (Herodias en Richard Salomé de Strauss en la fascinante puesta en escena de su querido Jorge Lavelli), Gran Teatre del Liceu, Barcelona ( Il Trovatore , La Gioconda , Les Contes d'Hoffmann , Il Matrimonio Segreto - 1986, 1987, 1988, 1989), Teatro Comunale di Bologna ( Un Ballo in maschera con Luciano Pavarotti - 1989). Aún en 1989, asombró a París, esta vez como La Star en la ópera homónima de Zygmund Krause, dirigida por Jorge Lavelli . El ex editor en jefe de Opera International , Sergio Segalini, la llamó "diva assolutta".

Base para una nueva carrera: la década de 1990

Desde mediados de la década de 1980, Cortez, extremadamente consciente del estatus de una artista de su calibre, comenzó a abandonar los roles de prima donna en favor de papeles más maduros, de la vida real y de la edad. Cantó su último Eboli en 1982, su último Giulietta y Dalila en 1987, y su último Amneris en 1988. Para alguien que había sido aclamado como "la mezzosoprano más bella del mundo", se requería refinamiento y elegancia para mantener esa imagen. Luego alternó sus papeles característicos con los que se convertirían en los hitos de su nuevo repertorio: La Cieca en La Gioconda (Verona, Barcelona), Madame Flora en Menotti's Medium (París, Catania), Zia Principessa en Suor Angelica (Niza, Madrid) , Bilbao, Lisboa), La Marquise de Berkenfield en La Fille du Regiment (Torino, Oviedo, Madrid, Montecarlo, Estrasburgo), Anaide en Leoncavallo's Zaza (Palermo), Ulrica en Un Ballo in maschera (Barcelona, ​​Genova), Madame de Croissy en "Les Dialogues des Carmelites" (Aviñón, Vichy), Rápidamente en "Falstaff" (Burdeos, Buenos Aires, Hamburgo). Sus habilidades de actuación, así como la riqueza de su voz, la convirtieron en una codiciada mezzo para los roles de composición (roles de personajes), una tendencia que siguió durante la siguiente década de su carrera.

Igualmente importante, Cortez pudo volver a cantar en su país natal, después de 20 años de exilio. Apareció en numerosas galas benéficas y conciertos y dio recitales en Bucarest e Iasi, así como representaciones de ópera ("Carmen" en Iasi - 1991, "Il Trovatore" en la Ópera Nacional de Bucarest - 1992).

Los 2000

A principios de 2001, viniendo de Iaşi, el automóvil que conducía su esposo se estrelló violentamente contra un árbol, matando al conductor y hiriendo gravemente a la mezzosoprano. Después de casi seis meses de recuperación, volvió a la etapa (La condesa de Coigny y Madelon en Giordano 's Andrea Chénier en Sevilla ), determinado a continuar su carrera. Su regreso fue destacado emocionalmente por la prensa española. Posteriormente, como confirmación de la relación tan especial entre la cantante y el público español, concentró la mayor parte de su carrera en Barcelona, ​​Madrid, Sevilla y Bilbao, sin dejar de lado ofertas de Italia o Francia. En el Gran Teatre del Liceu, agregó a su repertorio un papel que había estado soñando desde los años 80: El Antiguo condesa de Tchaikovsky 's La dama de picas , que se repitió en Madrid (Teatro Real, 2004). Más tarde cantó en Buryovka Janáček 's Jenůfa en Barcelona (2005), donde también abrió la temporada 2007-2008, que la Comtesse / Madelón. De nuevo en 2008, Viorica Cortez hizo su regreso a la Ópera de Montecarlo (Starenka Buryovka en Jenůfa de Janáček ). También repitió uno de sus mejores personajes recientes, Madame de Croissy, en Les Dialogues des Carmelites , para la inauguración de la temporada 2008-2009 en el Teatro Campoamor de Oviedo, en la afamada producción de Robert Carsen . Las actuaciones fueron muy aclamadas por la prensa. Posteriormente debutará con el Teatro del Maggio de Florencia ( Cavalleria rusticana ). En 2009, Viorica Cortez protagonizó la creación de una nueva ópera ( Une affaire etrangere ) en Montpellier. Está previsto que Cortez regrese al escenario de Cavalleria Rusticana para la temporada 2010-2011 de la Ópera de Marsella.

Carmen

"Carmen du siecle": esto es lo que encabezaba la prensa francesa en la década de 1970. Sin duda alguna, Cortez fue uno de los Carmen más cotizados de los años setenta y ochenta. Cantó la ópera 278 veces, más que Gianna Pederzini o Giulietta Simionato , y desde su gran escapada en Covent Garden (1968), profundizó sin descanso el personaje, casi identificándose con la heroína de Mérimée y Bizet. La crítica aplaudió su voz cremosa y muy extendida, capaz de tapar los tres registros, su técnica exquisita, su refinamiento en la forma francesa de puntuar, así como su belleza y carisma sobre el escenario que quita el aliento. Con Carmen, Viorica Cortez ingresó al exclusivo club de estrellas de la ópera. Cantó el papel en La Scala (1972, con Giuseppe di Stefano), Metropolitan Opera (1971, 1979), Royal Opera House, Covent Garden (1968, 1969, 1974), Grand Opera, París (1970), Staatsoper, Viena ( 1970, 1971, 1973, 1976), Arena di Verona (1975, 1980), pero también en Burdeos, Marsella, Niza, Salzburgo, Bilbao, Oviedo, Roma, Trieste, Bolonia, Chicago, Nápoles, Toulouse, Beograd, Piacenza, Río de Janeiro, Pistoia, Montreal, Lille, Aviñón, Málaga, Génova, Filadelfia, Estrasburgo, San Antonio, Seattle, Lisboa, Messina, Lausana, Bucarest, etc. Su última "Carmen" fue en su Iaşi natal, en 1991.

Discografia

Viorica Cortez llegó a Europa Occidental cuando todas las grandes discográficas tenían contratos exclusivos con las mezzosopranos más famosas. Así, Cortez tuvo que contentarse con grabaciones esporádicas. El primero internacional, realizado para EMI Francia, fue quizás otro paso perdido: Mercedes en "Carmen" junto a Grace Bumbry, Jon Vickers, Mirella Freni y Kostas Paskalis, bajo la batuta de Raphael Fruhbeck de Burgos. Para ese momento, Cortez ya había cantado el papel en Covent Garden y en toda Francia, siendo una Carmen muy demandada. Luego tuvo la oportunidad de grabar Azucena en Il Trovatore con Bruno Bartoletti y Maddalena en Rigoletto con Francesco Molinari-Pradelli, ambas óperas filmadas para la televisión alemana. Una grabación celebrada fue la de Il Cappello di Paglia di Firenze por el compositor de música de cine de fama mundial Nino Rota . En 1977, Cortez grabó en Luxemburgo su único recital de aria, que ganó el Gran Premio de la Académie Lyrique du Disque en Francia. Posteriormente fue lanzado como un CD. La falta de grabaciones oficiales mantuvo a Cortez un paso por detrás de sus ilusorias colegas Fiorenza Cossotto, Grace Bumbry, Shirley Verrett o Elena Obraztsova. Afortunadamente, la última década trajo consigo un florecimiento de grabaciones en vivo internas: Oberto, conte di San Bonifacio (Bolonia, 1977), Aida (Viena, 1973, Denver, 1986), Elektra (Roma, 1971), Norma (Nápoles, 1973). , Caracas, 1975), Maria Stuarda (Chicago, 1973), Il trovatore (París 1975, Nueva York 1978, 1981), La favorita (Génova, 1976), Don Carlo (Milán, 1978), Adriana Lecouvreur (Nueva York, 1983 ), Gioconda (Verona, 1988), Suor Angelica (Madrid, 1993), Zaza (Palermo, 1994), La fille du régiment "(Madrid, 1996), Les contes d'Hoffmann (Orange, 2002), Jenůfa (Barcelona, 2005).

Vida personal

Viorica Cortez estuvo casada tres veces: primero, con el escultor rumano Marcel Guguianu, luego con el compositor francés Emmanuel Bondeville , ex director de la Ópera de París y la Opéra Comique, y finalmente con el historiador de origen rumano Adolf Armbruster. Desde el primer matrimonio, la cantante tiene una hija: Catalina.

Referencias

Fuentes