Concierto para violín n. ° 1 (Shostakovich) - Violin Concerto No. 1 (Shostakovich)
El Concierto para violín n. ° 1 en La menor , Op. 77, fue compuesta originalmente por Dmitri Shostakovich en 1947-1948. Todavía estaba trabajando en la pieza en el momento de la Doctrina Zhdanov , y en el período posterior a la denuncia del compositor no se pudo realizar. En el tiempo transcurrido entre la finalización inicial de la obra y la primera interpretación, el compositor, a veces con la colaboración de su dedicado, David Oistrakh , trabajó en una serie de revisiones. El concierto fue finalmente estrenado por la Filarmónica de Leningrado bajo Yevgeny Mravinsky el 29 de octubre de 1955. Fue bien recibido, Oistrakh comentó sobre la "profundidad de su contenido artístico" y describió la parte del violín como un "papel conciso 'shakesperiano'".
Oistrakh caracterizó el primer movimiento Nocturne como "una supresión de sentimientos", y el segundo movimiento Scherzo como "demoníaco". El Scherzo también se destaca por la aparición del motivo DSCH , motivo que representa al propio Shostakovich y que se repite en muchas de las obras del compositor. Boris Schwarz ( Música y vida musical en la Rusia soviética , 1972) comentó sobre la "grandiosidad lapidaria" de Passacaglia y el "abandono de los burlescos".
Estructura
El concierto dura unos 35 minutos y consta de cuatro movimientos, con una cadencia que une los dos finales:
- Nocturne : Moderato (menor de edad) - un semi-homenaje al primer movimiento de Elgar 's Concierto para cello .
- Scherzo : Allegro (si bemol menor → Si bemol mayor) - danza demoníaca. El motivo DSCH se puede escuchar de fondo a veces, con una aparición final cerca del final en la parte de violín solo.
- Pasacalles : Andante - Cadenza ( attacca ) (fa menor) - utiliza de Beethoven motivo destino , incorporándolo a la pre- burlesca cadencia. El motivo DSCH se incorpora a un conjunto de acordes en la cadencia.
- Burlesque : Allegro con brio - Presto (La menor → Una de las principales) - en el tema se asemeja a la entrada del violín solo de que la entrada de la flauta sola en Stravinsky 's Petrushka .
Instrumentación
La obra está compuesta para violín solo, tres flautas (3er flautín doble ), dos oboes , cor anglais , tres clarinetes (3er clarinete bajo doblador ), dos fagot , contrafagot , cuatro cuernos , tuba , timbal , pandereta , tam-tam , xilófono. , celesta , dos arpas y cuerdas . Inusualmente, la partitura omite trompetas y trombones .
Número de opus
El concierto a veces se numera como Opus 99, aunque debido a la demora entre la composición y la interpretación, originalmente fue catalogado como Opus 77. Debido a la incertidumbre del clima político, Shostakovich archivó el concierto hasta después de la muerte de Stalin, luego sancionó su primera actuación pública. del concierto como Opus 99. Por esta razón, el Opus 77 se asignó luego a Tres piezas para orquesta, una obra poco conocida fuera de Rusia y un círculo de estudiosos de Shostakovich.
Importancia
El Primer Concierto para violín se compuso durante los años de la posguerra en la Rusia soviética (1947-1948), una época de severa censura . Se había emitido un nuevo decreto de censura en 1934 que requería proyecciones anticipadas de conciertos, obras de teatro y ballets al menos diez días antes de sus estrenos, y los asientos en las salas de conciertos estaban reservados para los censores. Los motivos para prohibir una obra incluían la propaganda antisoviética , la falta de una perspectiva ideológica adecuada y la falta de mérito artístico percibido. En la década de 1950, el foco de la censura soviética se trasladó a las obras literarias. Debido a este ambiente hostil, Shostakovich mantuvo el concierto inédito hasta la muerte de Stalin en marzo de 1953 y el deshielo que siguió. El historiador musical Boris Schwarz señala que durante los años de la posguerra, Shostakovich dividió su música en dos modismos. El primero fue "simplificado y accesible para cumplir con las directrices del Kremlin", mientras que el segundo fue "complejo y abstracto para satisfacer los propios estándares artísticos [de Shostakovich]". El Primer Concierto para violín, dada la complejidad de su composición, entra en la segunda categoría y, como tal, no se estrenó hasta 1955.
David Oistrakh y estreno
El Primer Concierto para violín fue escrito para el renombrado violinista soviético David Oistrakh , y Shostakovich tocó inicialmente la obra para el violinista en 1948. En los años intermedios, el concierto fue editado por Shostakovich con la colaboración de Oistrakh. Oistrakh interpretó el estreno del concierto el 29 de octubre de 1955 con la Filarmónica de Leningrado con la dirección de Yevgeny Mravinsky. Fue recibido en Rusia y en el extranjero como un "éxito extraordinario".
Análisis
El Primer Concierto para violín no solo es un gran logro individual de Shostakovich, sino también un importante contribuyente al concierto para violín en su forma de cuatro movimientos.
Debido al retraso antes de su estreno, se desconoce si el concierto fue compuesto antes de la Décima Sinfonía (1953). Si bien generalmente se piensa que la Sinfonía fue la primera obra que presenta el famoso motivo DSCH de Shostakovich, es posible que el Primer Concierto para violín fuera en realidad la primera instancia del motivo, donde aparece en el segundo movimiento. Las letras DSCH están dispuestas en una "ortografía" alemana de las iniciales del compositor en el pentagrama en una inversión de un tetracordio [0134] y normalmente están dispuestas lo más juntas posible en el tono. Shostakovich utiliza este tema en muchas de sus obras para representarse a sí mismo.
El Concierto es de forma sinfónica, adoptando la forma de cuatro movimientos de la sinfonía. El primer movimiento, un nocturno oscuro, melancólico y elegíaco , es una elaboración de una forma de fantasía. El solo de violín está precedido por un breve interludio orquestal que sirve para proponer la frase melódica sobre la que luego medita el solo de violín, añadiendo motivos rítmicos y melódicos a medida que avanza el movimiento. El movimiento comienza pianissimo, y cuando alcanza su primer pico dinámico, se ha presentado toda la información melódica y rítmica sustancial.
El segundo movimiento es el scherzo diabólico , que presenta tensiones métricas desiguales contra un pulso rítmico constante. El violín solo en este movimiento tiene la libertad de ser tremendamente virtuoso, y gran parte del movimiento, debido a su tempo optimista y sus juegos rítmicos, parece derivar de la música popular o campesina. Es un movimiento complejamente ingenuo: la sensación mecánica del pulso rítmico, la viga de apoyo de todo el movimiento, sugiere el campesino ruso, mientras que el exhibicionismo en el violín solo es cualquier cosa menos simple. Este motivo campesino se explorará más tarde en el final, donde se presenta de manera más obvia, pero menos convincente, sin los fuegos artificiales del solo superpuestos.
El Passacaglia , quizás el movimiento más famoso del concierto, es todo lo contrario del animado Scherzo, pero sirve para reinstalar la melodía en el concierto. El Nocturne y el Passacaglia están relacionados no solo en velocidad y duración, sino también en crecimiento melódico y calidad sinfónica. La Passacaglia tiene la profundidad más emocional de todo el concierto y permite mucha expresión por parte del solista. El movimiento termina en una cadencia excepcionalmente larga que también permite una calidad emocional excepcional y conduce sin problemas al final burlesco .
Tema Passacaglia:
El Burlesque tiene un carácter mayoritariamente festivo. El ambiente es similar al de la música más rápida en el final de la Décima Sinfonía , aunque no hay referencias temáticas claras. Si bien la obra termina triunfalmente, sus cualidades maníacas sugieren una incomodidad por parte del compositor, como si una resolución feliz hubiera sido falsa.