Vincent Persichetti - Vincent Persichetti

Vincent Ludwig Persichetti (6 de junio de 1915-14 de agosto de 1987) fue un compositor, profesor y pianista estadounidense. Un importante educador y escritor musical, fue conocido por su integración de varias ideas nuevas en la composición musical en su propio trabajo y enseñanza, así como por capacitar a muchos compositores destacados en composición en la Juilliard School .

Sus estudiantes en Juilliard incluyeron a Philip Glass , Bruce Adolphe , Louis Calabro , Michael Jeffrey Shapiro , Laurie Spiegel , Kenneth Fuchs , Richard Danielpour , Lawrence Dillon , Peter Schickele , Lowell Liebermann , Robert Witt , Elena Ruehr , William Schimmel , Leonardo Balada , Hank Beebe , Roland Wiggins y Leo Brouwer . También enseñó composición a Joseph Willcox Jenkins.y el director James DePreist en el Conservatorio de Filadelfia .

Vida

Persichetti nació en Filadelfia , Pensilvania, en 1915. Aunque ninguno de sus padres era músico, su educación musical comenzó temprano. Persichetti se matriculó en el Combs College of Music a los cinco años, donde estudió piano , órgano , contrabajo y más tarde teoría y composición musical con Russel King Miller, a quien consideraba una gran influencia.

Interpretó públicamente sus obras originales por primera vez a la edad de 14 años. Cuando llegó a la adolescencia, Persichetti estaba pagando su propia educación acompañando y actuando. Continuó haciéndolo durante toda la escuela secundaria, agregando a su experiencia al organista de la iglesia, al músico orquestal y al pianista del personal de la radio. Además de desarrollar su talento musical, asistió a la escuela de arte y siguió siendo un ávido escultor hasta su muerte. También asistió a Combs para su educación universitaria. Después de recibir una licenciatura en 1936, se le ofreció inmediatamente un puesto de profesor.

A la edad de 20 años, Persichetti era simultáneamente jefe del departamento de teoría y composición en Combs, una especialización en dirección con Fritz Reiner en el Instituto Curtis y estudiante de piano (con Olga Samaroff ) y composición en el Conservatorio de Filadelfia . Obtuvo una maestría en 1941 y un doctorado en 1945 del Conservatorio, así como un diploma de dirección de Curtis. En 1941, cuando aún era estudiante, Persichetti dirigió el departamento de teoría y composición, así como el departamento de estudios de posgrado en el Conservatorio de Filadelfia.

En 1941, Persichetti se casó con Dorthea Flanagan, quien también es compositora. Tuvieron una hija llamada Lauren que es bailarina.

En 1947, William Schuman le ofreció una cátedra en Juilliard . Mientras estaba en la Juilliard School, Persichetti se dedicó al movimiento de bandas de viento y abogó por William Schuman y Peter Mennin para componer piezas para bandas de viento. Formó parte del personal de Juilliard durante más de cuarenta años. Los estudiantes de Persichetti incluyeron a Einojuhani Rautavaara , Leonardo Balada , Steven Gellman , Peter Schickele ( PDQ Bach ), Michael Jeffrey Shapiro , Claire Polin , Toshi Ichiyanagi , Robert Witt (quien también estudió con Persichetti en el Conservatorio de Filadelfia) y Philip Glass . Se convirtió en director editorial de la editorial Elkan-Vogel en 1952.

Música

Persichetti es una de las principales figuras de la música estadounidense del siglo XX, tanto como profesor como como compositor. En particular, sus Himnos y Respuestas para el Año de la Iglesia se han convertido en un marco estándar para los coros de la iglesia. Sus numerosas composiciones para ensamble de viento son a menudo introducciones a la música contemporánea para estudiantes de secundaria y universitarios. Su estilo inicial estuvo marcado por las influencias de Stravinsky , Bartók , Hindemith y Copland antes de desarrollar su voz distintiva en la década de 1950.

La música de Persichetti se basa en una amplia variedad de pensamientos en la composición contemporánea del siglo XX, así como en la música de Big Band . Su propio estilo estuvo marcado por el uso de dos elementos a los que se refiere como "agraciado" y "arenoso": el primero es más lírico y melódico, el segundo es agudo e intensamente rítmico. Especialmente cierto en sus primeras composiciones, Persichetti dijo que "le gustaban las líneas melódicas llenas de baches y estaba loco por la música que se movía por un camino en zigzag". Con frecuencia utilizó la politonalidad y el pandiatonicismo en su escritura, y su música podría estar marcada por interjecciones rítmicas agudas, pero su aceptación de diversas corrientes de pensamiento musical dificulta la caracterización de su trabajo. Esta tendencia continuó a lo largo de su carrera compositiva. Su música careció de cambios bruscos de estilo a lo largo del tiempo. Con frecuencia componía mientras conducía en su automóvil, a veces pegando papel del personal al volante.

Su música de piano forma la mayor parte de su producción creativa, con un concierto , un concertino, doce sonatas y una variedad de otras piezas escritas para el instrumento. Se trataba de piezas virtuosas , así como composiciones pedagógicas y de nivel amateur. Persichetti fue un pianista consumado. Escribió muchas piezas adecuadas para intérpretes menos maduros, considerándolas de gran mérito artístico.

Persichetti es también uno de los principales compositores del repertorio de bandas de viento de concierto , con sus 14 obras para el conjunto. En 1950, Persichetti compuso su primer trabajo para banda, que fue el Divertimento para banda . La Sinfonía n. ° 6 para banda es de particular interés como obra estándar más grande. Esta pieza cuenta con complejas líneas de percusión cruciales para el material temático de la obra, además de utilizar el espectro completo de colores y timbres de la banda de viento. Escribió una ópera , titulada La sibila. La música fue notada por los críticos por su color, pero algunos consideraron que faltaban los aspectos dramáticos y vocales de la obra.

Escribió nueve sinfonías , de las cuales las dos primeras fueron retiradas (al igual que las dos primeras sinfonías de otros dos compositores estadounidenses de finales de los años treinta y principios de los cuarenta, William Schuman y Peter Mennin ), y cuatro cuartetos de cuerda .

Muchas de sus otras obras están organizadas en series. Uno de ellos, una colección de obras principalmente instrumentales titulada Parábolas , contiene 25 obras, muchas de ellas para instrumentos de viento no acompañados (lista completa a continuación). Sus 15 serenatas incluyen combinaciones tan poco convencionales como un trío para trombón , viola y violonchelo , así como selecciones para orquesta, banda y piano dúo.

Durante la década de 1950, se percibió que Persichetti "realmente lograba su propia voz distintiva", en palabras de Walter G. Simmons. Una de las composiciones más veneradas de Persichetti es su Concierto para piano, Four Hands. Este dúo se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Pittsburgh el 29 de noviembre de 1952. La pieza en sí le da al oyente la ilusión de que los dos pianistas están teniendo una conversación agradable, sin usar palabras, sino solo notas musicales. El dúo contó con Vincent y Dorothea Persichetti como intérpretes. En su reseña en el Manchester Guardian, Colin Mason declaró: "El Concierto para piano, cuatro manos fue para mí una de las obras estadounidenses más interesantes y estimulantes del Festival Internacional de Música Contemporánea de Pittsburgh".

La estética de Persichetti era esencialmente conservadora, una mezcla distintiva de elementos clásicos, románticos y modernistas, contrapuntística, rítmicamente cargada y con una composición experta. Su imaginación musical era multifacética y muy virtuosa. "Siguiendo el linaje de Mozart, Mendelssohn y Ravel, la música de Persichetti sugiere la inocencia y la alegría infantil de la creatividad musical pura", escribió Walter Simmons en el New Grove Dictionary of American Music . "De ahí que muchas obras para principiantes se coloquen, sin condescendencia ni disculpas, junto a composiciones más difíciles".

Persichetti apareció con frecuencia como conferencista en campus universitarios, por lo que se destacó por su manera ingeniosa y atractiva. Escribió el destacado libro de texto de teoría musical, Twentieth Century Harmony: Creative Aspects and Practice . Él y Flora Rheta Schreiber escribieron una monografía sobre William Schuman .

Persichetti era un gran fanático de la colaboración entre música y danza. Animó a sus estudiantes de Juilliard a trabajar con el programa de danza para crear composiciones para la coreografía de los bailarines. Persichetti también colaboró ​​profesionalmente con coreógrafos. Trabajó con Martha Graham. Admiraba su seriedad y su compromiso con el movimiento. Persichetti creía que la música tiene que valerse por sí misma y no se puede casar con la danza, uno no puede depender del otro. Una vez dijo: "No existe la música de baile. La música es baile, es movimiento".

Persichetti realizó muchos conciertos de improvisación. Creía que cualquier compositor / artista debía improvisar para crear.

Obras

Trabajos seleccionados

  • Celebraciones , para Coro y Ensamble de Vientos, Op. 103
  • Preludio coral: So Pure the Star , op. 91
  • Preludio coral: No vuelvas tu rostro , op. 105
  • Divertimento para banda , op. 42
  • Mascarada para Banda, Op. 102
  • Máscaras para violín y piano Op. 99
  • Misa para coro mixto a capella, op. 84
  • Concurso , op. 59
  • Parábola IX para Banda, Op. 121
  • Pastoral for Wind Quintet, Op. 21
  • Salmo para banda , op. 53
  • Sinfonía n. ° 6 para banda (1956)
  • The Hollow Men , para trompeta y orquesta de cuerdas, op. 25
  • La sibila: una parábola de Chicken Little (parábola XX) : una ópera en un acto, op. 135
  • Cantata de invierno , op. 97 para coro, flauta y marimba de mujeres

Lista completa de parábolas

  • Parábola [I] para flauta, op. 100 (1965)
  • Parábola II para quinteto de metales, op. 108 (1968)
  • Parábola III de Oboe, Op. 109 (1968)
  • Parábola IV para Fagot, Op. 110 (1969)
  • Parábola V para Carillón , Op. 112 (1969)
  • Parábola VI para órgano, op. 117 (1971)
  • Parábola VII para arpa, op. 119 (1971)
  • Parábola VIII de Cuerno, op. 120 (1972)
  • Parábola IX para Banda, Op. 121 (1972)
  • Cuarteto de cuerda No. 4 (Parábola X) , Op. 122 (1972)
  • Parábola XI para saxofón alto, op. 123 (1972)
  • Parábola XII de Piccolo, Op. 125 (1973)
  • Parábola XIII para clarinete, op. 126 (1973)
  • Parábola XIV para trompeta, op. 127 (1973)
  • Parábola XV para corno inglés, op. 128 (1973)
  • Parábola XVI para Viola, Op. 130 (1974)
  • Parábola XVII para contrabajo, op. 131 (1974)
  • Parábola XVIII para trombón, op. 133 (1975)
  • XIX Parábola para piano, op. 134 (1975)
  • La sibila: una parábola de Chicken Little (parábola XX) : una ópera en un acto, op. 135
  • Parábola XXI para guitarra, op. 140 (1978)
  • Parábola XXII para tuba, op. 147 (1981)
  • Parábola XXIII para violín, violonchelo y piano, op. 150 (1981)
  • Parábola XXIV para clavecín, op. 153 (1982)
  • Parábola XXV para dos trompetas, op. 164 (1986)

Poemas para piano

  • Volumen 1, Op. 4:
  1. Desenrolle el tambor entusiasta del parpadeo ( primeras palabras de Louis Untermeyer antes de la primavera )
  2. Suave es la noche collied ( James Elroy Flecker Fountains )
  3. Reúnanse para el festival de hierba brillante y concha morada ( Canciones de William Watson de Chipre )
  4. Despierta sueños más sutiles y tócame hasta las lágrimas (William Watson The Frontier )
  5. Laúd violado, canta para sus oídos vírgenes ( Robert Fitzgerald Song después de Campion )
  6. Cuyo delgado fraude le guiño un ojo en secreto (William Watson The Mock Self )
  • Volumen 2, Op. 5:
  1. Y los vientos cálidos derramaron fragancia en sus soledades ( Cambio de Edmond Kowalewski )
  2. A cuya voz más clara que el cristal la escarcha se había unido a un hechizo de cristal ( Léonie Adams Home Coming )
  3. Duerme, mente cansada; sueño, deseo del corazón ( Edna St. Vincent Millay Ya no hay islas )
  4. Polvo en la luz del sol y memoria en los rincones ( TS Eliot A Song for Simeon )
  5. Emborrachame con torrentes rojos de alegría ( John Gould Fletcher Autumnal Clouds )
  • Volumen 3, Op. 14:
  1. Trasera sus frondosas suspirando en pliegues etéreos ( Hart Crane Royal Palm )
  2. ¡Escucha! ¿Oyes la anticuada melodía del miedo que tocan esos dos pies ansiosos? ( Walter Prude )
  3. Hinchado y marchando sobre un cielo azul ( Amy Lowell Lilacs )
  4. Y colgado como esas mejores joyas de la noche ( Léonie Adams Twilit Revelation )
  5. Cada tonto gay echará una mano ( John Trumbull The Country Clown )

Lista de obras seleccionadas

  • Concertino para piano, op.16, 1941
  • Sinfonía n. ° 1, op.18, 1942
  • Sinfonía n. ° 2, op.19, 1942
  • Dance Overture, op 20, 1942
  • Fábulas, op. 23, 1943
  • Los hombres huecos, op.25, 1944
  • Sinfonía n. ° 3, op.30, 1946
  • Serenata n. ° 5, op.43, 1950
  • Cuento de hadas, op.48, 195
  • Sinfonía n. ° 4, op.51, 1951
  • Sinfonía para cuerdas (Sym. N. ° 5), op.61, 1953
  • Sinfonía n. ° 7 'Litúrgica', op.80, 1958
  • Concierto para piano, op. 90, 1962
  • Introito, op.96, 1964
  • Sinfonía n. ° 8, op.106, 1967
  • Sinfonía n. ° 9 'Sinfonia janiculum', op.113, 1970
  • Danzas nocturnas, op.114, 1970
  • Un discurso de Lincoln, op.124, 1972
  • Concierto para trompa y cuerdas inglesas, op.137, 1977
  • Banda:
    • Divertimento, op.42, 1950
    • Salmo, op. 53, 1952
    • Pageant, op.59, 1953
    • Sinfonía para banda (Sim. 6), op.69, 1956
    • Serenata n. ° 11, op.85, 1960
    • Bagatelles, op.87, 1961
    • So Pure the Star, preludio coral, op.91, 1962
    • Mascarada, op.102, 1965
    • No vuelvas tu rostro, preludio coral, op.105, 1966
    • O Cool is the Valley (Poema para banda), op.118, 1971
    • Un discurso de Lincoln, op.124a, nar, banda, 1973
    • Oh Dios invisible, preludio coral, op.160, 1984
  • Vocal
    • Coral:
      • Magnificat y Nunc Dimittis, op.8, SATB, pf, 1940
      • Cánones, op.31, SSAA / TTBB / SATB, 1947
      • 2 Coros de Cummings (ee cummings), op.33, 2vv, pf, 1948
        • Yo jimmie tiene un goil
        • II. sam era un hombre
      • Proverbio, op.34, SATB, 1948
      • 2 Coros de Cummings, op.46, SSAA, 1950
        • Yo hist whist
        • II. este es el jardin
      • Himnos y respuestas para el año eclesiástico (WH Auden y otros), op.68, 1955
      • Buscar lo más alto (F. Adler), op.78, SAB, pf, 1957
      • Canción de paz (anónimo), op.82, TTBB / SATB, pf, 1959
      • Misa, op.84, SATB, 1960
      • Stabat mater, op.92, SATB, orch, 1963
      • Te Deum, op.93, SATB, orch, 1963
      • Spring Cantata (Cummings), op.94, SSAA, pf, 1963
      • Winter Cantata (11 Haiku), op.97, SSAA, fl, mar, 1964
      • 4 Coros de Cummings, op.98, 2vv, pf, 1964
        • Dominic tiene una muñeca
        • II. sustantivos a sustantivos
        • III. maggie y millie y molly y mayo
        • IV. tíos
      • Celebraciones (cant., W. Whitman), op.103, SATB, wind ens, 1966
      • Las Pléyades (cant., Whitman), op.107, SATB, tpt, str, 1967
      • La creación (Persichetti), op. 111, S, A, T, Bar, SATB, orch, 1969;
      • Amor (Biblia: Corintios), op.116, SSAA, 1971
      • Glad and Very (Cummings), op.129, 2vv, 1974
      • Flower Songs (Cant. N. ° 6) (Cummings), op.157, SATB, str, 1983
      • Himnos y respuestas para el año eclesiástico, vol. 2, op.166, 1987
    • Solo:
      • Canciones de ee cummings, op.26, 1945, inédito
      • 2 canciones chinas, op.29, 1945
      • 3 English Songs (siglo XVII), op.49, 1951, inédito
      • Harmonium (W. Stevens), ciclo de canciones, op.50, S, pf, 1951
      • Canciones de Sara Teasdale, op.72, 1957, inédito
      • Canciones de Carl Sandburg, op.73, 1957, inédito
      • Canciones de James Joyce, op.74, 1957
      • Canciones de Hilaire Belloc, op.75, 1957
      • Canciones de Robert Frost, op.76, 1957, inédito
      • Canciones de Emily Dickinson, op.77, 1957
      • Una red de luciérnagas (japonés, traducción de H. Steward), ciclo de canciones, op.115, 1970
  • Instrumental de cámara y solista
    • 3 o más instrumentos:
      • Serenata n. ° 1, op.1, 10 viento, 1929
      • Str Qt n. ° 1, op. 7, 1939
      • Concertato, op.12, quinteto de piano, 1940
      • Serenata n. ° 3, op.17, violín, violonchelo, piano, 1941
      • Pastoral, op.21, quinteto de instrumentos de viento, 1943
      • Cuarteto de cuerda n. ° 2, op.24, 1944
      • King Lear, op.35, quinteto de instrumentos de viento, timbales, piano, 1948
      • Serenata n. ° 6, op.44, trombón, viola, violonchelo, 1950
      • Quinteto de piano, op.66, 1954
      • Cuarteto de cuerda n. ° 3, op.81, 1959
    • 1-2 instrumentos:
      • Suite, op.9, violín, violonchelo, 1940, inédito
      • Sonata, op.10, violín, 1940
      • Fantasía, op.15, violín, piano, 1941, inédito
      • Vocalise, op.27, violonchelo, piano, 1945
      • Serenata no 4, op.28, violín, piano, 1945
      • Sonata, op.54, violonchelo, 1952
      • Pequeño libro de anotadores, op.70, 1956
      • Serenata no 9, op.71, flauta dulce 2, 1956
      • Serenata no 10, op.79, flauta, arpa, 1957
      • Infanta marina, op.83, viola, piano, 1960
      • Serenata no 12, op.88, tuba, 1961
      • Serenata no 13, op.95, 2 clarinetes, 1963
      • Máscaras, op.99, violín, piano, 1965
      • Serenata no 14, op.159, oboe, 1984
  • Teclado
    • Piano:
      • Serenata n. ° 2, op.2, 1929
      • Sonata n. ° 1, op. 3, 1939
      • Poemas, vols. 1–2, opp. 4–5, 1939
      • Sonata n. ° 2, op.6, 1939
      • Sonata, op.13, 2 pianos, 1940
      • Poemas, vol. 3, op.14, 1941
      • Sonata n. ° 3, op. 22, 1943
      • Variaciones para un álbum, op. 32, 1947
      • Sonata n. ° 4, op. 36, 1949
      • Sonata n. ° 5, op. 37, 1949
      • Sonatina n. ° 1, op. 38, 1950
      • Sonata n. ° 6, op. 39, 1950
      • Sonata n. ° 7, op. 40, 1950
      • Sonata n. ° 8, op. 41, 1950
      • Sonatina n. ° 2, op. 45, 1950
      • Sonatina n. ° 3, op. 47, 1950
      • Serenata n. ° 7, op.55, 1952
      • Concierto, op.56, 4 manos, 1952
      • Desfiles, op.57, 1952
      • Sonata no 9, op. 58, 1952;
      • Pequeño libro de piano, op.60, 1953
      • Serenata no 8, op.62, 4 manos, 1954
      • Sonatina no 4, op.63, 1954
      • Sonatina no 5, op.64, 1954
      • Sonatina no 6, op.65, 1954
      • Sonata n. ° 10, op.67, 1955
      • Sonata n. ° 11, op.101, 1965
      • Pequeño libro de espejos, op.139, 1978
      • Estudios reflexivos, op.138, 1978
      • 4 Arabesques, op.141, 1978
      • 3 Toccatinas, op.142, 1979
      • Estudios sobre el espejo, op.143, 1979
      • Sonata n. ° 12, op.145, 1980
      • Solsticio de invierno, op.165, 1986
    • Otro:
      • Sonatine, op.11, pedales de órgano, 1940
      • Sonata para clavecín n. ° 1, op.52, 1951
      • Sonata para órgano, op.86, 1960
      • Shimah b'koli, op.89, órgano, 1962
      • Drop, Drop Slow Tears, preludio coral, op.104, órgano, 1966
      • Do Not Go Gentle, op.132, pedales de órgano, 1974
      • Auden Variations, op.136, órgano, 1977
      • Dryden Liturgical Suite, op.144, órgano, 1980
      • Sonata para clavecín n. ° 2, op.146, 1981
      • Canción de David, op.148, org, 1981
      • Sonata para clavecín n. ° 3, op.149, 1981
      • Sonata para clavecín no 4, op.151, 1982
      • Sonata para clavecín n. ° 5, op.152, 1982
      • Sonata para clavecín n. ° 6, op. 154, 1982
      • Little Hpd Book, op.155, 1983
      • Sonata para clavecín no 7, op.156, 1983
      • Sonata para clavecín no 8, op.158, 1984
      • Serenata n. ° 15, op.161, clavecín, 1984
      • Dad paz, oh Dios, preludio coral, op.162, órgano, 1985
      • Sonata para clavecín no 9, op.163, 1985

Premios y honores

  • En honor a la influencia de Persichetti en la música estadounidense, el 19 de mayo de 1984 recibió el Premio al Mérito del Glee Club de la Universidad de Pennsylvania . A partir de 1964, este premio "se estableció para traer una declaración de agradecimiento a una persona cada año que ha hecho una contribución significativa al mundo de la música y ha ayudado a crear un clima en el que nuestros talentos pueden encontrar una expresión válida".
  • Persichetti era hermano honorario del capítulo Delta Eta de Phi Mu Alpha Sinfonia en la Universidad Estatal de Youngstown . Fue iniciado en la fraternidad el 1 de abril de 1961.
  • Persichetti era hermano honorario del capítulo Omicron de Kappa Kappa Psi en la Universidad de West Virginia . Fue iniciado en la fraternidad el 17 de noviembre de 1967.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Entrevistas

Escuchando