Miradores - Viewpoints

Viewpoints es una técnica de composición de danza que actúa como un medio para pensar y actuar sobre el movimiento , el gesto y el espacio creativo. Desarrollado originalmente en la década de 1970 por la maestra artista teatral y educadora Mary Overlie , los seis puntos de vista se han estudiado y practicado durante décadas en el teatro y la danza. La práctica y la teoría de Overlie permiten profundamente el acceso a la fuente de inspiración y creatividad. Los Seis Puntos de Vista, si se practican en la forma más pura, resultan ser indescriptiblemente poderosos y efectivos en todas las áreas de investigación y creación de arte. En la forma más simple, es una práctica de improvisación.

La teoría de los seis puntos de vista fue adaptada por las directoras Anne Bogart y Tina Landau en el transcurso de 10 años, lo que finalmente resultó en la delimitación de nueve puntos de vista "físicos" y 5 puntos de vista "vocales". Bogart y Overlie estaban en la facultad de ETW en NYU a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, tiempo durante el cual Bogart fue influenciado por las innovaciones de Overlie. Se considera que los seis puntos de vista de Overlie (espacio, historia, tiempo, emoción, movimiento y forma) son una forma lógica de examinar, analizar y crear arte de una manera profunda, mientras que los puntos de vista de Bogart se consideran prácticos para crear una puesta en escena con actores.

Puntos de vista de Overlie

SSTEMS es un dispositivo mnemónico para los seis elementos de los puntos de vista de Overlie (el acrónimo real se escribe SSTEMS: Space, Shape, Time, Emotion, Movement e Story) y también significa qué elementos Mary Overlie consideraba los más importantes. Tenga en cuenta el cambio de los períodos clásico y moderno en el arte de la performance, donde la historia siempre tuvo prioridad sobre los otros elementos. Los puntos de vista forman parte de la tradición posmoderna, en el sentido de que no existe una jerarquía en los diferentes elementos que componen el "teatro".

Espacio

  • Arquitectura - El entorno físico, el espacio y todo lo que le pertenece o lo constituye, incluidas las características permanentes y no permanentes.
  • Relación espacial: distancia entre objetos en el escenario; un cuerpo en relación con otro, con un grupo o con la arquitectura.
  • Topografía: el movimiento sobre el paisaje, el patrón del piso, el diseño y los colores.

Forma

  • Forma : el contorno o contorno de los cuerpos en el espacio; la forma del cuerpo por sí mismo, en relación con otros cuerpos, o en relación con la arquitectura; piense en líneas, curvas, ángulos, arcos, todos estacionarios o en movimiento.
  • Gesto - a) Gesto conductual: gesto realista perteneciente al mundo físico tal como lo observamos todos los días. b) Gesto expresivo: gesto abstracto o simbólico que expresa un estado o emoción interior; no pretende ser un gesto público o "realista".

Hora

  • Tempo : qué tan rápido o lento sucede algo en el escenario.
  • Duración : cuánto tiempo ocurre un evento a lo largo del tiempo; cuánto tiempo una persona o un grupo mantiene un movimiento, tempo, gesto, etc. en particular antes de que cambie.
  • Respuesta cinestésica: una reacción espontánea a un movimiento que ocurre fuera de uno mismo. Una respuesta instintiva a un estímulo externo . (realista / no realista)
  • Repetición - a) Interna: repetir un movimiento realizado con el propio cuerpo, yb) Externo: repetir un movimiento que ocurre fuera del cuerpo.

Emoción

Contenido psicológico o narrativo adscrito al movimiento.

Movimiento

  • Movimiento de su cuerpo, diferentes formas de moverse, por ejemplo, espasmódico versus suave / fluido versus muy lento o rápido. El movimiento de diferentes partes de tu cuerpo.

Historia

  • Capacidad de percepción para ver y comprender los sistemas lógicos como una disposición de la información recopilada

Todos los diferentes elementos se influyen entre sí y trabajan juntos, y pueden "provocar" un cambio en un elemento diferente. Por ejemplo, la forma de su cuerpo también puede llevar consigo cierta emoción; algo en el espacio de su entorno puede convertir lo que está haciendo en una historia, etc.

Los actores deben centrarse primero en el aislamiento de cada elemento de punto de vista por separado, antes de integrarlos y trabajarlos todos juntos. A menudo, un intérprete encuentra que uno de los elementos es natural, y quizás usa ese elemento que realmente entiende para acceder a los otros elementos, con los que debe trabajar para familiarizarse más.

Puntos de vista de Bogart y Landau

En su libro, The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition , Anne Bogart y Tina Landau identifican los puntos de vista primarios como aquellos relacionados con el tiempo, que son el tempo, la duración, la respuesta cinestésica y la repetición, y los relacionados con el espacio, que son Forma, Gesto, Arquitectura, Relación espacial y Topografía. Además, Bogart y Landau han agregado los puntos de vista vocales que incluyen tono , volumen y timbre . En el libro, los autores describen los conceptos básicos de la capacitación de Viewpoints que ambos defienden, así como los métodos específicos para aplicar los Viewpoints tanto a los ensayos como a la producción. Para Bogart y Landau, los puntos de vista representan no solo una técnica física, sino también un enfoque filosófico, espiritual y estético de muchos aspectos de su trabajo. Bogart hace referencia a su trabajo con la compañía SITI y Landau con Steppenwolf Theatre Company .

Bogart reconoce que estos no son los únicos puntos de vista , solo los que encuentra más útiles para los actores con los que trabaja.

Trabajos citados

  1. ^ a b Anne Bogart; Tina Landau (1 de agosto de 2004). El libro de los puntos de vista: una guía práctica de los puntos de vista y la composición . Grupo de Comunicaciones de Teatro. págs. 7-12. ISBN   978-1-55936-677-9 .
  2. ^ "{título}" . Archivado desde el original el 7 de enero de 2015 . Consultado el 12 de mayo de 2014 .

Otras lecturas

  • Bogart, Anne. 2001. Un director prepara: siete ensayos sobre arte y teatro . Londres: Routledge. ISBN   0-415-23832-3 .
  • Bogart, Anne. 2007. Y luego, actúas: hacer arte en un mundo impredecible . Londres: Routledge. ISBN   0-415-41142-4 .
  • Bartow, Arthur, 2006, "La formación del actor estadounidense". Nueva York, Theatre Communications Group ISBN   978-1-55936-268-9
  • Dixon, Michael Bigelow y Joel A. Smith, eds. 1995. Anne Bogart: Puntos de vista . Desarrollo de carrera Ser. Lyme, NH: Smith y Kraus. ISBN   1-880399-94-6 .