Burlesco victoriano - Victorian burlesque

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El burlesque victoriano , a veces conocido como parodia o extravagancia , es un género de entretenimiento teatral que fue popular en la Inglaterra victoriana y en el teatro de Nueva York de mediados del siglo XIX. Es una forma de parodia en la que una ópera o pieza de teatro clásico o ballet bien conocida se adapta a una obra cómica amplia, generalmente una obra musical, generalmente de estilo atrevido, burlándose de las convenciones y estilos teatrales y musicales de la obra original. ya menudo citando o pegando texto o música de la obra original. El burlesque victoriano es una de las varias formas de burlesque .

Al igual que la ópera balada , los burlesques presentaban partituras musicales basadas en una amplia gama de música, desde canciones populares contemporáneas hasta arias operísticas, aunque los burlesques posteriores, de la década de 1880, a veces presentaban partituras originales. La danza jugó un papel importante, y se prestó gran atención a la puesta en escena, el vestuario y otros elementos espectaculares de la escenografía, ya que muchas de las piezas se escenificaron como extravagancias . Muchos de los papeles masculinos fueron interpretados por actrices como papeles de calzones , para lucir las piernas de las mujeres en mallas, y algunos de los papeles femeninos mayores fueron tomados por actores masculinos.

Originalmente piezas breves de un solo acto, los burlesques fueron más tarde espectáculos de larga duración, que ocuparon la mayor parte o la totalidad del programa de una noche. Los autores que escribieron burlescos incluyeron a JR Planché , HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert y Fred Leslie .

Historia

El teatro burlesco se hizo popular a principios de la era victoriana . La palabra "burlesco" se deriva del italiano burla , que significa "ridículo o burla". Según el Diccionario Grove de Música y Músicos , el burlesque victoriano estaba "relacionado y en parte derivado de la pantomima y puede considerarse una extensión de la sección introductoria de la pantomima con la adición de bromas y 'giros'". Otro antecedente fue la ópera balada , en la que se adaptaron nuevas palabras a melodías existentes.

El Teatro Olímpico , para el que Planché escribió Deleites olímpicos

Madame Vestris produjo burlesques en el Teatro Olímpico a partir de 1831 con Olympic Revels de JR Planché . En estas piezas, la comedia surge de la incongruencia y el absurdo de los grandes temas clásicos, con vestimentas y escenarios históricos realistas, yuxtapuestos con las actividades modernas cotidianas retratadas por los actores. Por ejemplo, Olympic Revels comienza con los dioses del Olimpo vestidos con un traje griego clásico jugando al whist . En los primeros burlescos, la letra de las canciones se escribía con música popular, como se había hecho anteriormente en The Beggar's Opera . Más tarde, en la época victoriana, la opereta mixta burlesca , el music hall y la revista , y algunos de los espectáculos burlescos a gran escala se conocían como extravagancias . El estilo inglés del burlesque fue lanzado con éxito en Nueva York en la década de 1840 por el director y comediante William Mitchell, que había inaugurado su Olympic Theatre en diciembre de 1839. Al igual que los prototipos de Londres, sus burlesques incluían personajes con nombres sin sentido como Wunsuponatyme y The King. de Neverminditsnamia, y se burló de todo tipo de música que se presenta actualmente en la ciudad.

A diferencia de la pantomima, que estaba dirigida a todas las edades y clases, el burlesque estaba dirigido a un público más limitado y muy alfabetizado; algunos escritores, como los hermanos Brough, apuntaban a un público conservador de clase media, y el éxito de HJ Byron se atribuyó a su habilidad para atraer a las clases medias bajas. Algunos de los temas más frecuentes para el burlesque fueron las obras de Shakespeare y la gran ópera. Desde la década de 1850 en adelante, el burlesquing de ópera italiana, francesa y, más adelante en el siglo, la ópera alemana fue popular entre el público londinense. Verdi 's Il trovatore y La traviata recibieron sus estrenos británicos en 1855 y 1856, respectivamente; Los burlescos británicos los siguieron rápidamente. Our Lady of the Cameleon de Leicester Silk Buckingham y Our Traviata de William F. Vandervell (ambos de 1857) fueron seguidos de cinco tratamientos burlescos diferentes de Il trovatore , dos de ellos de HJ Byron: Ill Treated Trovatore, o la Madre la Doncella y el Musicianer (1863) e Il Trovatore o Larks with a Libretto (1880). Las óperas de Bellini , Bizet , Donizetti , Gounod , Handel , Meyerbeer , Mozart , Rossini , Wagner y Weber fueron burlescas. En un estudio de 2003 sobre el tema, Roberta Montemorra Marvin señaló:

En la década de 1880, casi todas las óperas verdaderamente populares se habían convertido en tema de burlesco. Por lo general, aparecían después del estreno de una ópera o después de un renacimiento exitoso, por lo general disfrutaban de producciones locales, a menudo durante un mes o más. La popularidad del burlesque escénico en general y del burlesque operístico en particular parece haber surgido de las muchas formas en que entretuvo a un grupo diverso y de la manera en que se alimentaba y alimentaba de la atmósfera circense o carnavalesca del público londinense victoriano.

WS Gilbert escribió cinco óperas burlescas al principio de su carrera, comenzando con Dulcamara, o El patito y el gran charlatán (1866), el más exitoso de los cuales fue Robert the Devil (1868). En la década de 1870, la compañía burlesca de Lydia Thompson , con Willie Edouin , se hizo famosa por sus burlesques, de autores como HB Farnie y Robert Reece , tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.

El erudito de Shakespeare Stanley Wells señala que aunque las parodias de Shakespeare habían aparecido incluso en vida de Shakespeare, el apogeo del burlesque de Shakespeare fue la época victoriana. Wells observa que el típico burlesco victoriano de Shakespeare "toma una obra de Shakespeare como punto de partida y crea a partir de ella un entretenimiento principalmente cómico, a menudo de formas que no guardan relación con la obra original". Wells da, como ejemplo de los juegos de palabras en los textos, lo siguiente: Macbeth y Banquo hacen su primera entrada bajo un paraguas. Las brujas los saludan con "¡Salve! ¡Salve! ¡Salve!": Macbeth le pregunta a Banquo: "¿Qué significan estos saludos, noble?" y se le dice "Estas lluvias de 'granizo' anticipan tu 'reinado'". Musicalmente, los burlescos de Shakespeare eran tan variados como los demás del género. Un burlesco de Romeo y Julieta de 1859 contenía 23 temas musicales, algunos de ópera, como la serenata de Don Pasquale , y algunos de aires tradicionales y canciones populares de la época como " Buffalo Gals " y "Nix my Dolly".

El diálogo para burlescos se escribía generalmente en coplas con rima o, con menos frecuencia, en otras formas de verso, como el verso en blanco; fue notable por sus malos juegos de palabras . Por ejemplo, en Fausto hasta la fecha (1888), un pareado dice:

Mefistófeles: "A lo largo de la Riviera cantan sus alabanzas".
Walerlie: "Oh, ¿hiciste Riviera tal cosa?"

Según Grove , aunque "un elemento casi indispensable del burlesque era la exhibición de mujeres atractivas vestidas con mallas, a menudo en papeles de parodia ... las obras en sí mismas normalmente no tendían a la indecencia". Algunos críticos contemporáneos adoptaron una postura más severa; En un artículo de 1885, el crítico Thomas Heyward elogió a Planché ("fantasioso y elegante") y Gilbert ("ingenioso, nunca vulgar"), pero escribió sobre el género en su conjunto, "el llamativo," de piernas largas ", burlesco, con su Canciones 'slangy', 'rupturas' groseras, bromas vulgares, juegos de palabras mezquinos y muecas tontas en todo lo que es elegante y poético es simplemente odioso ... Burlesque, insensato, sin espíritu y sin discriminación, desmoraliza tanto al público como a los jugadores. Degrada al público. gusto." Gilbert expresó sus propias opiniones sobre el valor del burlesque:

La cuestión de si el burlesque tiene derecho a ser considerado arte es, creo, una cuestión de grado. El mal burlesco está tan alejado del verdadero arte como una mala imagen. Pero lo burlesco en su desarrollo superior exige un alto poder intelectual por parte de sus profesores. Aristófanes , Rabelais , Geo Cruikshank , los autores de Las direcciones rechazadas , John Leech , Planché fueron todos en sus respectivas líneas profesores de verdadero burlesque.

En su Longfellow burlesque Hi-A-Wa-Tha de 1859 , el dramaturgo estadounidense Charles Walcot resumió el carácter del burlesque en el epílogo, dirigido a la audiencia por la Sra. John Wood como Minnehaha:

Los que aman la extravagancia,
Me encanta reírme de todas las cosas divertidas
Me encanta el anacronismo audaz.
Y el trabajo de pasta y tijeras,
Y la destrucción de "las unidades",
Negros aires, viejos glees y atrapa,
Intercalados con gemas de Op'ra,
Bromas y juegos de palabras, buenos, malos y regular, -
Ven a ver esta mutilación
¡Este desgraciado Hiawatha, mestizo, idiota Hiawatha!

En una línea similar, diez años después, Gilbert dio un punto de vista inglés sobre el burlesque, en su epílogo de The Pretty Druidess :

Así que por burlesque lo suplico. Perdona nuestras rimas;
Perdona los chistes que has escuchado cinco mil veces;
Perdona cada avería, solapa del sótano y atasco,
Nuestras canciones de baja raza, nuestro diálogo de calumnias;
Y, sobre todo - oh, vosotros con doble cañón -
¡Perdona la escasez de nuestra ropa!

Inversión de género y sexualidad femenina

Burlesque americano en Ben Hur , c. 1900.

Las actrices en burlesque solían interpretar papeles de calzones , que eran papeles masculinos interpretados por mujeres; del mismo modo, los hombres finalmente comenzaron a desempeñar papeles femeninos mayores. Estos cambios permitieron a los espectadores distanciarse de la moralidad de la obra, centrándose más en la alegría y el entretenimiento que en la catarsis, un cambio definitivo de las ideas neoclásicas.

La descripción de la sexualidad femenina en el burlesque victoriano fue un ejemplo de la conexión entre las mujeres como intérpretes y las mujeres como objetos sexuales en la cultura victoriana. A lo largo de la historia del teatro se ha cuestionado la participación de las mujeres en el escenario. La cultura victoriana, según Buszek en 2012, consideraba que la actuación femenina remunerada estaba estrechamente relacionada con la prostitución, "una profesión en la que la mayoría de las mujeres del teatro incursionaban, si no asumían, como fuente principal de ingresos".

Teatro de la alegría

El burlesque se convirtió en la especialidad del Royal Strand Theatre y del Gaiety Theatre de Londres desde la década de 1860 hasta principios de la de 1890. En las décadas de 1860 y 1870, los burlescos eran a menudo piezas de un acto que duraban menos de una hora y usaban pastiches y parodias de canciones populares, arias de ópera y otra música que el público reconocería fácilmente. Nellie Farren interpretó al "chico principal" del Gaiety Theatre desde 1868, y John D'Auban coreografió a los burlescos allí desde 1868 hasta 1891. Edward O'Connor Terry se unió al teatro en 1876. Los primeros burlesques de Gaiety incluían a Robert the Devil (1868, por Gilbert), El G-yurl bohemio y el polo inaccesible (1877), Barba azul (1882), Ariel (1883, de FC Burnand ) y Galatea, o Pigmalión invertido (1883).

A partir de la década de 1880, cuando el comediante y escritor Fred Leslie se unió a Gaiety, compositores como Meyer Lutz y Osmond Carr contribuyeron con música original a los burlesques, que se extendieron a un formato de dos o tres actos de larga duración. Estos burlescos de Gaiety posteriores fueron protagonizados por Farren y Leslie. A menudo incluían libretos de Leslie , escritos bajo su seudónimo, "AC Torr", y Lutz normalmente les daba una partitura original: Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Pretty Esmeralda (1887), Frankenstein o La víctima del vampiro (1887), Mazeppa y Fausto al día (1888). Ruy Blas y el Blasé Roué (1889) se burló de la obra Ruy Blas de Victor Hugo . El título era un juego de palabras, y cuanto peor era el juego de palabras, más se divertía el público victoriano. Los últimos burlescos de Gaiety fueron Carmen hasta Data (1890), Cinder Ellen hasta demasiado tarde (1891) y Don Juan (1892, con letra de Adrian Ross ).

A principios de la década de 1890, Farren se retiró, Leslie murió y el burlesque musical pasó de moda en Londres, ya que el foco de Gaiety y otros teatros burlescos cambió al nuevo género de comedia musical eduardiana . En 1896, Seymour Hicks declaró que el burlesque "está muerto como un clavo y nunca será revivido". Desde su jubilación, Nellie Farren apoyó este juicio.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos