Víctor de Sabata - Victor de Sabata

Víctor de Sabata, 1950

Victor de Sabata (10 de abril de 1892 - 11 de diciembre de 1967) fue un director de orquesta y compositor italiano . Es ampliamente reconocido como uno de los directores de ópera más destacados del siglo XX, especialmente por sus Verdi , Puccini y Wagner .

De Sabata fue aclamado por sus interpretaciones de música orquestal . Al igual que su contemporáneo Wilhelm Furtwängler , de Sabata consideraba que la composición era más importante que la dirección, pero logró un reconocimiento más duradero por su dirección que por sus composiciones. De Sabata ha sido elogiado por varios autores y críticos como rival de Toscanini por el título de mejor director italiano del siglo XX, e incluso como "quizás el mejor director del mundo".

En 1918, a los 26 años, de Sabata fue nombrado director de la Ópera de Montecarlo , interpretando una amplia variedad de obras contemporáneas y de finales del siglo XIX, y obtuvo el reconocimiento de Maurice Ravel . De Sabata se convirtió en director musical de La Scala de Milán, cargo que desempeñaría durante más de 20 años. Su estilo de dirección animada llevó a un observador a describir su aparición en la actuación como "una mezcla entre Julio César y Satanás ".

Después de la Segunda Guerra Mundial, su carrera se expandió internacionalmente. Fue un director invitado frecuente en Londres, Nueva York y otras ciudades estadounidenses. Su trabajo operístico de la posguerra incluyó colaboraciones celebradas con Maria Callas y Renata Tebaldi , más notablemente su famosa grabación de Tosca con Callas en 1953. Su carrera fue interrumpida por un ataque al corazón ese mismo año.

Vida temprana

Victor de Sabata nació en Trieste , en ese momento parte de Austria-Hungría , pero ahora parte de Italia . Su padre, católico romano , Amedeo de Sabata, era profesor de canto profesional y maestro de coro, y su madre, Rosita Tedeschi, una talentosa músico aficionada, era judía .

De Sabata comenzó a tocar el piano a los cuatro años y compuso una gavota para ese instrumento a los seis años. Compuso su primera obra para orquesta a los doce años.

Sus estudios musicales formales comenzaron después de que su familia se mudara a Milán alrededor de 1900. En Milán, de Sabata estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi, sobresaliendo en piano, violín, teoría, composición y dirección, y se graduó cum laude en composición, piano y violín. Seguiría siendo un pianista y violinista virtuoso hasta el final de su vida.

En 1911 actuó en una orquesta bajo la batuta de Arturo Toscanini quien lo influyó para convertirse en director. La primera ópera de De Sabata, Il macigno , se produjo en el teatro de la ópera de La Scala el 31 de marzo de 1917 con una recepción mixta. Se realizó con frecuencia durante los próximos años.

Conducir carrera

1918-1929

En 1918 de Sabata fue nombrado director de la Ópera de Montecarlo , interpretando una amplia variedad de obras contemporáneas y de finales del siglo XIX. En 1925 dirigió el estreno mundial de L'enfant et les sortilèges de Ravel . Ravel dijo que De Sabata era un director "como nunca antes me había encontrado" y le escribió una nota al día siguiente diciendo que "Me has dado una de las alegrías más completas de mi carrera". Ravel también afirmó que, a las doce horas de recibir la partitura de L'enfant , el director la había memorizado.

En 1921, mientras aún dirigía ópera en Montecarlo, de Sabata comenzó su carrera como director sinfónico con la Orquesta de la Accademia di Santa Cecilia de Roma. En 1927 debutó en Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati , sustituyendo a Fritz Reiner en los primeros ocho conciertos del año. Hizo lo mismo en 1928.

1929-1945

De Sabata dirigió la orquesta de La Scala en concierto a partir de la temporada 1921–22, y dirigió ópera allí desde 1929. Se convirtió en el director principal en 1930 en sucesión de Toscanini. Al poco tiempo de asumir el cargo, dimitió por un desacuerdo con la orquesta por la mala acogida de su composición Las mil y una noches . Toscanini le escribió una carta para persuadirlo de que regresara, diciendo que su ausencia era "perjudicial para usted y el teatro".

De Sabata regresó a La Scala y continuó en el cargo durante más de 20 años. Sin embargo, no respondió a Toscanini, y los dos directores permanecieron separados hasta la década de 1950.

Durante la década de 1930, de Sabata dirigió ampliamente en Italia y Europa Central. En 1933 realizó sus primeras grabaciones comerciales con la Orquesta de la Autoridad de Radiodifusión Italiana en Turín , incluida su propia composición Juventus . Según Romano , hijo de Benito Mussolini , De Sabata era "un amigo personal" del dictador italiano y ofreció "varios conciertos" en la casa del líder en Villa Torlonia .

Según la biografía de Toscanini de George Richard Marek , la amistad de De Sabata con Mussolini se convirtió en otro factor que lo alejó de su antiguo mentor Toscanini.

En 1936, apareció con la Ópera Estatal de Viena . En 1939, se convirtió en el segundo conductor desde fuera del mundo de habla alemana a la conducta en el Bayreuth Festspielhaus cuando llevó a Wagner la ópera 's Tristán e Isolda (Toscanini había sido el primero, en 1930 y 1931). Entre el público de Bayreuth estaba el joven Sergiu Celibidache , que se escondió en el baño durante la noche para asistir subrepticiamente a los ensayos. Ese mismo año realizó célebres grabaciones de Brahms , Wagner y Richard Strauss con la Filarmónica de Berlín . Forjó una amistad con el joven Herbert von Karajan . En las etapas finales de la guerra, de Sabata ayudó a Karajan a trasladar a su familia a Italia.

En 1940 conoció en Stresa a Valentina Cortese , de diecisiete años , con quien entabló una relación sentimental; Se separaron en 1948.

1945-1953

Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de De Sabata se expandió internacionalmente. Fue un director invitado frecuente en Londres, Nueva York y otras ciudades estadounidenses. En 1946 grabó con la London Philharmonic Orchestra para la discográfica Decca . En 1947 cambia de sello a HMV , grabando con la Orquesta Santa Cecilia de Roma. Estas sesiones incluyen la grabación del estreno Debussy 's Jeux . Continuaría haciendo más grabaciones con la misma orquesta en 1948. En 1950 fue detenido temporalmente en Ellis Island junto con varios otros europeos bajo la recién aprobada Ley McCarran (la razón fue su trabajo en Italia durante el régimen fascista de Benito Mussolini ). ). En marzo de 1950 y marzo de 1951, de Sabata dirigió la Filarmónica de Nueva York en una serie de conciertos en el Carnegie Hall , muchos de los cuales se conservaron de transcripciones de radio para formar algunos de los elementos más valiosos de su legado grabado.

La base de De Sabata siguió siendo La Scala, Milán, y tuvo la oportunidad de trabajar con dos sopranos ascendentes: Renata Tebaldi y Maria Callas . En agosto de 1953 se colaboró con Callas en su única grabación de la ópera comercial: Puccini 's Tosca para HMV (también con Giuseppe Di Stefano y Tito Gobbi , junto con la orquesta de la Scala y el coro). Esta producción está considerada como una de las mejores grabaciones de ópera de todos los tiempos. Un crítico ha escrito que el éxito de De Sabata en esta Tosca "sigue siendo tan decisivo que si nunca hubiera grabado otra nota, su fama aún estaría asegurada".

Ataque cardíaco y jubilación

Se planeó que la grabación de Tosca fuera solo la primera de una serie de grabaciones en las que HMV asentaría gran parte del repertorio operístico de De Sabata. Sin embargo, poco después de las sesiones sufrió un infarto tan severo que le llevó a dejar de actuar regularmente en público. Su decisión de dejar de dirigir también se ha atribuido a "desilusión".

Su programada de diciembre de 1953 el rendimiento de la Scala de Alessandro Scarlatti 's Mitrídates Eupatore con Callas fue reemplazado a corto plazo por un aclamado Cherubini Medea con Leonard Bernstein . Renunció a su puesto de director en La Scala y fue sucedido por su asistente Carlo Maria Giulini .

Entre 1953 y 1957 ocupó el cargo administrativo de "Director Artístico" en La Scala. Este período se caracterizó por una reconciliación con Toscanini (con el que había tenido una relación fría durante veinte años) durante una producción de la Scala de Spontini 's La vestale en 1954.

De Sabata llevada a cabo sólo dos veces más, una vez en un estudio de grabación de Verdi Requiem partir de junio de 1954 para HMV , y por última vez en Arturo Toscanini 'funeral s (la realización de la marcha fúnebre de Beethoven ' s Sinfonía Heroica en la ópera La Scala seguido del Réquiem de Verdi en la catedral de Milán ) en 1957. La última década de su vida la dedicó a la composición, pero con escasos resultados. Aunque Walter Legge (esposo de Dame Elisabeth Schwarzkopf ) ofreció de Sabata una oportunidad para llevar a cabo la Philharmonia Orchestra en 1964 y más tarde sugirió de Sabata escribir finalización de Puccini ópera 's Turandot , ni oportunidad se realizó. Disfrutaba resolviendo problemas matemáticos en su jubilación.

Muerte

Víctor de Sabata murió de una enfermedad cardíaca en Santa Margherita Ligure, Liguria , Italia en 1967, a la edad de 75 años. En su funeral, la Orquesta de La Scala actuó sin un director como muestra de respeto. De Sabata está enterrado en el cementerio de Gavarno Vescovado  [ que ] cerca de Bérgamo .

El "Premio Víctor de Sabata" lleva el nombre de de Sabata. Un premio para jóvenes músicos patrocinado por la provincia de Génova y la región de Liguria , el concurso tiene lugar en Santa Margherita.

Estilo de conducción

El estilo de dirección de De Sabata combinó el temperamento ardiente, el control férreo y la precisión técnica de Toscanini con una mayor espontaneidad y atención al color orquestal. Era excepcionalmente exigente con sus intérpretes: según un músico: "A esos ojos y oídos no les faltaba nada ... a los intérpretes se les había hecho trabajar más duro que nunca y sabían que, sin que se les hubiera pedido que tocasen solos, habían sido evaluado individualmente ". En el podio "parecía estar bailando de todo, desde una tarantela hasta un baile de sable ". Sufría de una cojera como resultado de una infección de polio infantil .

Norman Lebrecht lo describe como "un músico cuyos modales apacibles se convertían en furia cada vez que tomaba un palo en la mano". Un crítico utilizó la frase "calmar y aturdir" para resumir su técnica.

Un violinista de la Orquesta Filarmónica de Londres comparó a De Sabata con Sir Thomas Beecham , diciendo que mientras Beecham hacía que la orquesta "al rojo vivo", De Sabata lo hiciera al rojo vivo . Otro jugador describió la apariencia de De Sabata cuando dirigía como "un cruce entre Julio César y Satanás ".

El contrabajista Robert Meyer, que ha tocado con muchos directores destacados como Furtwängler , Karajan , Klemperer , Giulini , Walter , Koussevitzky y Stokowski , describe a De Sabata como "sin duda el mejor director que he conocido". Dirigió ensayos, así como conciertos, de memoria.

Un músico que tocó con Toscanini y de Sabata en La Scala los comparó y dijo:

[Toscanini] no era como "Dede" - De Sabata: él también era un gran director, pero era cambiante. Un día estaría bien y se comportaría de cierta manera; al día siguiente estaría lleno de dolores y molestias y se comportaría de otra manera. Siempre estuvo algo enfermo. Él también se transformaría, una vez que tomara el relevo ... y debo admitir que Tristan und Isolde causó una impresión aún mayor cuando De Sabata la dirigió que con Toscanini. Toscanini era la perfección: erguido, incluso. De Sabata, por otro lado, empujó y tiró de la música. Posteriormente, cuando Toscanini se marchó, De Sabata fue el único que pudo ocupar su lugar. A pesar de sus defectos, él también fue un gran director y un músico del más alto nivel. Una vez, en Turandot , escuchó un error cometido por el tercer trombón, y se descubrió que era un error de imprenta que ni siquiera Toscanini había captado.

Conductor Riccardo Chailly informa que de Sabata tendría las cadenas cantar junto con el trombón glisandos en el clímax de Ravel Bolero , y que él mismo pide Chailly orquestas a hacer lo mismo.

Crítica

Toscanini no aprobó el estilo de dirección de De Sabata ni muchas de sus interpretaciones: consideró que los gestos del joven eran demasiado extravagantes.

Puccini escribió en una carta que data de 1920 que "aunque [De Sabata] es un excelente músico de la otra escuela, es decir, la escuela moderna, no puede, y no sabe, dirigir mi música".

Anécdotas de habilidades musicales

Después de que a De Sabata se le mostró la partitura por primera vez de las Variaciones del Enigma de Elgar , al día siguiente realizó un ensayo de la obra de memoria y señaló varios errores en las partes orquestales que nadie, incluido Elgar mismo, había notado. previamente.

Durante un ensayo de Respighi 's Pinos de Roma en Londres, de Sabata "demostrado la inclinación y la digitación de la parte alta de violonchelo en el primer movimiento reproduciéndolo-sin siquiera una mirada a la parte. El pianista pidió consejo sobre el solo cadenza, que de Sabata también tocó de memoria. En el intervalo de ensayo, pidió a los flicorni el movimiento final para tocar sus fanfarrias de metales. Ellos lo hicieron. '¿Qué estás tocando?' preguntó. "Es una octava más alta". —No se puede hacer, maestro. ... El Maestro tomó prestado uno de sus instrumentos y tocó las notas correctas en la octava correcta ".

"Un visitante [de La Scala] ensayando a Tristán le pidió a Víctor de Sabata que tomara el testigo mientras probaba el sonido desde el centro del auditorio. No hace falta decir que el sonido que escuchó fue totalmente diferente al que produjo. De Sabata, sin pronunciar palabra, afirmó su dominio de la orquesta con sólo estar allí ”. Cuando Herbert von Karajan estaba haciendo su propia grabación de Tosca en 1962, solía pedirle a su productor John Culshaw que le tocara selecciones de la grabación de De Sabata / Callas. Culshaw informa que "Un pasaje excepcionalmente complicado para el director es la entrada de Tosca en el acto 3, donde las direcciones de tempo de Puccini pueden describirse mejor como elásticas. Karajan escuchó a De Sabata varias veces durante ese pasaje y luego dijo: 'No, él está bien, pero no puedo hacer eso. Ese es su secreto '".

Discografía seleccionada

Las grabaciones que de Sabata hizo en el estudio se consideran, con algunas excepciones, menos apasionantes que lo mejor de su trabajo en la sala de conciertos y la ópera. (Esto puede estar relacionado con el hecho de que se dice que odiaba hacer grabaciones). Afortunadamente, ahora hay varias grabaciones "en vivo" no autorizadas que demuestran lo emocionante que podría ser de Sabata en el podio (aunque la calidad del sonido puede ser problemática). Este contraste se nota en las dos versiones diferentes de Richard Strauss 's Muerte y transfiguración y Verdi ' s Requiem enumeran a continuación.

Esta grabación fue descrita como "sencillamente, sensacional, definitiva ... La pieza resplandece de color" en la revista Gramophone .
  • Respighi, Fontane di Roma , grabación de estudio con la Orquesta de la Accademia di Santa Cecilia, Roma, HMV , 1947 (actualmente disponible en Testament)
  • Respighi, Pines of Rome , actuación en vivo con la Filarmónica de Nueva York, Nueva York, 1950 (actualmente disponible en Urania)
  • Schumann , Concierto para piano , actuación en vivo con Claudio Arrau y la Filarmónica de Nueva York , Carnegie Hall , Nueva York, 1951
  • Sibelius , Primera Sinfonía , actuación en vivo con la Filarmónica de Nueva York, Nueva York, 1950 (actualmente disponible en Urania y Nuova Era)
  • Richard Strauss , Death and Transfiguration , grabación de estudio con la Filarmónica de Berlín , Deutsche Grammophon 1939 (actualmente disponible en Pearl)
  • Richard Strauss, Death and Transfiguration , presentación en vivo con la Filarmónica de Viena , Salzburgo, 1953 (actualmente disponible en IDI y Nuova Era)
  • Verdi , Falstaff , actuación en directo con Tebaldi y Stabile, La Scala, Milán, 1951 (actualmente disponible en Music and Arts y Urania)
    • "[una] de las actuaciones más notables de cualquier cosa de Verdi jamás capturada en un disco". De Sabata "crea una actuación de inmediatez eléctrica con una atención extraordinaria a los detalles y la arquitectura de la partitura".
  • Verdi, Macbeth , actuación en vivo con Callas , La Scala, Milán, 1952 (actualmente disponible en EMI)
    • Callas y de Sabata "aportan una tensión casi sobrenatural a la desintegración de Lady Macbeth". "A pesar del pobre sonido grabado, esto se acerca a la perfección dramática".
    • "La batuta inspirada de Victor de Sabata hace de esta actuación una joya. Desafortunadamente, mientras que De Sabata y la mayoría de los directores están perfectamente bien, hay una gran diferencia de estatura en el papel principal. Mascherini simplemente no es adecuado ni para sus colegas ni para las demandas de Verdi En consecuencia, durante gran parte de la actuación, Callas interpreta solo. Pero su brillante colaboración con De Sabata rinde grandes dividendos ".
  • Verdi, Requiem , actuación en vivo con Tebaldi , La Scala, Milán, 1951 (actualmente disponible en Urania)
    • "Se puede sentir una visión total de la obra, también un buen oído para los detalles relevantes ... Aquí está la única representación de la soprano ferviente y trepidante de Renata Tebaldi en la música que se adaptaba perfectamente a ella, un 'huic ergo' equilibrado, finamente flotante ''. sed signifer ', electrizante, como de Sabata, en el Libera me ... Con todo, esta versión ocupa un lugar muy destacado en la discografía de esta obra ".
  • Verdi, Requiem , grabación de estudio con Schwarzkopf , HMV 1954 (actualmente disponible en EMI)
    • Las velocidades son "positivamente grotescas ... Todas están muy por debajo de las marcas del metrónomo de Verdi con resultados desastrosos en la estructura de la obra".
  • Wagner , Tristan und Isolde , actuación en directo con Gertrude Grob-Prandl y Max Lorenz , La Scala, Milán, 1951 (actualmente disponible en Archipel)
"[una] actuación asombrosa a pesar de sus cortes y lo primitivo de la grabación". El preludio del tercer acto "es una de las interpretaciones más poderosas de esta música desgarradora que se haya registrado".
  • Wagner, extractos de ópera diversos, actuación en vivo con Eileen Farrell y la Filarmónica de Nueva York, Nueva York, 1951 (actualmente disponible en Urania).

Composiciones

Las composiciones de De Sabata están escritas en un estilo romántico tardío con similitudes con Respighi y, especialmente, con Richard Strauss (uno de los primeros comentaristas llegó a llamar a De Sabata el "hijo adoptivo" del compositor mayor).

Fue como compositor que de Sabata llamó por primera vez la atención generalizada, con la producción de su ópera Il Macigno en la temporada de 1917 de La Scala, seguida de las interpretaciones de su Suite sinfónica orquestal (1912) y el poema sinfónico Juventus (1919) de directores como Walter. Damrosch , Pierre Monteux y Arturo Toscanini a principios de la década de 1920. Sus composiciones son poco conocidas hoy en día, aunque Lorin Maazel las tenía en su repertorio.

Una razón puede ser que De Sabata hizo relativamente poco para interpretar y publicitar sus propias obras, prefiriendo que su música tuviera éxito o fracasara por sus propios méritos. La opinión crítica sobre los méritos de sus composiciones ha estado dividida durante mucho tiempo. Por ejemplo, una reseña de la revista Time de 1926 describió su Getsemaní como "música superficial y poco original para la que ni siquiera el genio filantrópico de un Toscanini podría distinguirse", mientras que un crítico de International Record Review , que escribió a principios de la década de 2000, dijo que el mismo la obra "contiene algunos de los sonidos orquestales más hermosos que he escuchado en años".

Composiciones publicadas

  • Il macigno; 3 atti di Alberto Colantuoni ("La Roca", ópera en 3 actos, 1917). Revisado como Driada en 1935.
  • Melodia per Violino (1918)
  • Juventus: poema sinfonico ("Juventus: poema sinfónico", 1919).
  • Lisistrata (ópera, después de Aristófanes , 1920).
  • La notte di Plàton: quadro sinfonico per orchestra ("La noche de Platón : boceto sinfónico para orquesta", 1923).
  • Getsemaní, poema contemplativo para orquesta (" Getsemaní , poema contemplativo para orquesta", 1925).
  • Mille e una notte: fiaba coreografica in 7 quadri (" 1001 noches : cuento coreográfico en 7 escenas", ballet, 1931).
  • Música incidental para Shakespeare 'es el comerciante de Venecia de 1934.

Grabaciones de las composiciones de de Sabata

Conexiones familiares

La hija de De Sabata, Eliana (guionista de cine), está casada con el director de orquesta Aldo Ceccato , quien también fue alumno de De Sabata.

Su nieta, Isabella de Sabata, está casada con el director John Eliot Gardiner . Su nieto, Cristiano Ceccato, hijo de Eliana, es un ex alumno del pionero del CAD John Frazer y trabajó para los arquitectos Frank Gehry y Zaha Hadid .

Citas

  • "Tengo en mi mente un millón de notas, y todas las que no son perfectas me vuelven loco".
  • "La dirección es una profesión horrible".

Ortografía del nombre

Se encuentran las mayúsculas Victor de Sabata y Victor De Sabata , y el primer nombre a menudo se da en la forma italiana Vittorio , especialmente en Italia. Sin embargo, los ejemplos de la firma autógrafa del director muestran claramente que deletreó su nombre Víctor de Sabata con una "d" minúscula, y los carteles contemporáneos indican que usó el nombre Víctor , incluso cuando actuaba en Italia.

Estrenos destacados

En concierto

En expediente

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos

Oficinas culturales
Precedido por
Arturo Toscanini
Directores musicales, La Scala , Milán
1930-1953
Sucedido por
Carlo Maria Giulini