Vicente do Rego Monteiro - Vicente do Rego Monteiro

1921 Acuarela Maní Oca, el nacimiento de Maní , de Vicente do Rego Monteiro.

Vicente do Rego Monteiro (19 de diciembre de 1899-5 de junio de 1970), nacido en Recife , fue un pintor, escultor y poeta brasileño , nacido en una familia rica. Formó parte de la exposición Semana de Arte Moderna y ayudó a formar el Modernismo brasileño posterior.

Biografía

Vicente do Rego Monteiro era parte de una rica familia de Pernambuco en Recife. Su madre era profesora y su padre empresario. Nació el 19 de diciembre de 1899. Conocido por ser un pintor, poeta y escultor brasileño, en 1911 se fue a París , en compañía de su hermana mayor. Asistió a un curso, por poco tiempo, en la Académie Julian , así como en las academias Colarossi y la Grande Chaumiére . En esas academias estableció una estrecha amistad con los modernistas parisinos. Con precoz talento, en 1913 y 1914 mostró su arte por primera vez participando en el Salón de los Artistas Independientes (Salons des Indépendents), en la capital francesa. Regresó a Brasil en 1917 y se estableció en Río de Janeiro y Recife . En Río de Janeiro esculpió un busto de Rui Barbosa y una maqueta para los héroes del monumento a la revolución de 1817. Al año siguiente, Rego Monteiro trabajó en una serie de dibujos inspirada en la bailarina Pavlova y creó un ballet de leyendas indígenas de Brasil . Dos años después, en Recife, hizo su primera muestra individual, presentándose en 1920 y 1921 en Río de Janeiro , en São Paulo y Recife . Finalmente se instaló en Recife después de un infarto.

Carrera artística

Creó un gran impacto en los movimientos de vanguardia brasileños, especialmente después de participar en la Semana da Arte Moderna de 1922 en São Paulo, que encendió nuevas tendencias en el movimiento modernista brasileño. De 1922 a 1930 Vicente do Rego Monteiro estuvo asociado con la Galérie de l'effort Moderne de Léonce Rosenberg , exhibiendo en una variedad de exposiciones individuales.

Ilustró dos libros de arte moderno centrados en la cultura regional de los nativos brasileños y sus tradiciones; uno en 1923: Legendes, croyances et talismans des Indiens de l'Amazone y uno en 1925: Quelques Visages de Paris. En Vittel , Rego Monteiro se centró en temas religiosos, influenciado por Fernand Léger . Hubo un incendio en su estudio que destruyó algunas de sus obras, pero luego, en 1928, Amédée Ozenfant sugirió que Rego Monteiro hiciera una segunda exposición individual en la Galerie Bernheim Jeune.

Luego regresó a París hasta 1930. En París produjo algunas de sus mejores obras de arte, conocidas por su tensión entre lo universal y lo vernáculo, así como por la forma en que se apropiaba de los efectos cubistas . Retrataría leyendas, talismán y creencias de los indios del río Amazonas, estos temas permanecieron en sus obras por el resto de su vida. También desafió en su arte la forma en que los artistas parisinos retrataron a los indios como " nobles salvajes " cuando han sido el símbolo venerado del republicanismo brasileño.

Rego Monteiro apostaba por un enfoque autóctono y cosmopolita. Vivía y trabajaba en la ajetreada París, pero provenía de los nativos de Brasil . Fue apoyado por Maison de L'Amerique Latine y Revue de L'Amerique Latine mientras estaba en París , junto con Pedro Figari , Joaquίn Torres-Garcίa y algunos otros artistas.

Vida posterior

En 1930 Rego Monteiro comenzó a participar en carreras de cuidado mientras promocionaba exposiciones de arte francés en Brasil. Tres años después regresó a su casa en Pernambuco , creó una industria de aguardiente de caña de azúcar, enseñó durante un tiempo en su ciudad natal, convirtiéndose en el director en 1938 de la Prensa del estado, luego un año después estableció su propia editorial llamada Renovacão, que duró de 1939 a 1942. El objetivo de la editorial era la educación proletaria después del Estado Novo de Getύlio Vargas. En 1941 Rego Monteiro publicó sus poemas de bolsillo, la mayoría de los cuales inspiraron la poesía concreta de la década siguiente. Luego regresó a París donde publicó Calligrammes y diseñó portadas para La Presse à Bras, luego, después de ser debilitado por un infarto en 1955, regresó a Brasil y pasó el resto de su vida enseñando en el Instituto Central de Arte. da Universidade de Brasίlia.

Movimientos artísticos y significado

El modernismo se encontró por primera vez en obras de escritores y poetas como Oswald de Andrade y Mário de Andrade , quienes también formaron parte de la organización de la Semana de Arte Monderna . Comenzó por la transformación de São Paulo en el nuevo centro cultural urbano. São Paulo estaba cambiando rápidamente, la élite viajaba a menudo a Europa y traía de vuelta las últimas ideas estéticas y arte contemporáneo, que se difundieron ampliamente en poco tiempo. El arte de Anita Malfatti fue el empujón final para poner en marcha el Modernismo brasileño.

El arte de Vicente do Rego Monteiro fue conocido por su carácter identitario. Sus obras se centraron en mostrar la verdadera identidad de los brasileños y utilizaron a los nativos como forma de ilustrarla. Rego Monteiro fue parte de un grupo de artistas que se centró en el modernismo utilizando raíces nativas anteriores a la colonización y las tradiciones e historias culturales regionales. La Semana de Arte Moderna fue el punto de inflexión del modernismo brasileño temprano, y de esa exposición surgieron Pau-Brasil y Antropofagia .

Pau-Brasil fue el movimiento donde los artistas intentaron crear un arte exclusivamente brasileño y único como su madera de paubrasilia . Allí se convirtió el arte brasileño y mostró la identidad brasileña que ellos mismos exportarían de manera similar a su madera. Pronto llegó Antropofagia , que significa canibalizar. Durante siglos, otros países habían estado "consumiendo" Brasil, ya sea tomando su cultura para su propio arte o usando a la gente para su propio trabajo. Los artistas brasileños querían recuperar su cultura y tener su turno de 'consumir' otras culturas. Los artistas iban a Europa para aprender lo que podían y querían aprender y luego regresaban a Brasil para usar sus conocimientos, transformándolos en su propio estilo brasileño único.

Vicente do Rego Monteiro también utilizó grabados en madera japoneses , Art Nouveau , Futurismo , Art Deco , arte tribal africano, barroco mineiro y motivos indígenas de la isla de Marajón .

Estilo

A principios de la década de 1920, comenzó a desarrollar su estilo de "relieve" donde las pinturas parecían esculturas. Son bidimensionales y parecen tallados en la superficie. Una multitud de sus pinturas en relieve fueron de temas religiosos como “A Crucifixão” (La Crucifixión), que es una de sus obras más famosas. "A Crucifixão" y "A Descida Da Cruz", junto con varias de sus otras pinturas religiosas, presentan figuras desamparadas, de luto y llorando, el color de las pinturas también es muy apagado; que es muy diferente de su cerámica de colores brillantes de los indígenas. Debido a su estilo, la mayoría de sus obras de temática religiosa son similares al "deco melancólico" de Ivan Mestrović .

En sus poemas, Rego Monteiro era muy caprichoso con fuertes matices humorísticos que se burlaban de la narrativa de viajes eurocéntrica tradicional. A menudo usaba jeroglíficos en sus poemas, como Légendes, y solía escribir en francés, aunque tenía un tema brasileño.

Exposiciones y grupos

  • Salons des independientes (1913-1914)
  • Exposiciones independientes
    • Exposición (1920-1921)
    • Galérie Fabre (1925)
    • Galería Bernheim-Jeune (1928)
  • Semana de Arte Moderna (1922): Al mismo tiempo, el gobierno brasileño fue anfitrión de la Exposição Internacional do Centenário da Independência do Brasil (Exposición Internacional del Centenario de la Independencia de Brasil) celebrada en la capital Río de Janeiro . Un grupo de artistas modernos decidió montar su propia exposición en São Paulo que representaba una visión diferente de la identidad brasileña. En la Semana del Arte Moderno participaronescritores como Mário de Andrade y Oswald de Andrade y los artistas Anita Malfatti , Emiliano Di Cavalcanti , John Graz, Martin Ribeiro, Zina y Vicente do Rego Monteiro. Ellos, en lugar de sobrescribir el pasado del país, optaron por redefinir y exhibir la verdadera identidad brasileña a través de sus artes.
  • 1928 Exposición individual en la Galerie Bernheim Jeune
  • Galería de l'effort Moderne (1922-1930)
  • Galérie Zack (1930): Primera exposición de Artistas latinoamericanos, organizada por Joaquίn Torres-Garcίa.

Obras de arte

  • "A Cobra Grande manda para a sua filha a noz de tucunã" (Big Snake envía a su hija la nuez de tucunã)
  • Presentado en la Semana de Arte Moderna
    • "Cabeza de negro" (1922)
    • "Retrato de Ronald de Carvalho" (Retrato de Ronald de Carvalho, 1921): Expresionista
    • "Cabecas de Negras" (Cabecas de mujer negra, 1920): Retrato impresionista de mujeres negras
    • Dos obras cubistas , ambas tituladas "Cubismo" (Cubismo)
    • Dos de temática brasileña, ambas tituladas "Lenda Brasileira" (Leyenda brasileña)
  • "A Crucifixão" (La crucifixión, 1922)
  • "A Descida Da Cruz" (El Descenso de la Cruz, 1924)
  • "O Urso" (el oso, 1925)
  • "A cacada" (Caza, 1923)
  • "O atirador de arco" (el arquero, 1925)
  • "Maternidade Indigena" (maternidad nativa, 1924)
  • "A crucifixão" (crucifixión, 1922)
  • "Piedad" (1924)
  • "Mujer sentada" (1924)
  • "Guerreiro, vagalume, indiozinho montado" (Guerrero, luciérnaga y pequeño indio sentado, 1920)

Referencias