Vespro della Beata Vergine -Vespro della Beata Vergine

Vespro della Beata Vergine
Vísperas de Claudio Monteverdi
Monteverdi Marienvespers voorpagina.jpg
Portada del "Bassus Generalis" de uno de los libros de piezas en los que se publicaron las Vísperas en 1610
Catálogo SV 206 y 206a
Texto Bíblica y litúrgica, que incluye varios salmos , una letanía, un himno y Magnificat.
Idioma latín
Dedicación Papa Pablo V
Publicado 1610 en Venecia ( 1610 )
Duración 90 minutos
Puntuación
  • solistas
  • coros
  • orquesta

Vespro della Beata Vergine ( Vísperas de la Santísima Virgen ), SV 206, es un escenario musical de Claudio Monteverdi de las vísperas de las fiestas marianas , compuesto para solistas, coros y orquesta. Es una obra ambiciosa en alcance y en su variedad de estilo y puntuación, y tiene una duración de alrededor de 90 minutos. Publicado en Venecia (con una dedicatoria al Papa Pablo V fechada el 1 de septiembre de 1610) como Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacris concentibus, ad Sacella sive Principum Cubicula acomodata("Misa de la Santísima Virgen a seis voces y Vísperas a varias voces con algunos cantos sagrados, aptas para capillas y cámaras ducales"), a veces se le llama Vísperas de Monteverdi de 1610 .

Monteverdi compuso la música mientras era músico y compositor de los Gonzagas , los duques de Mantua . El libreto está compilado a partir de varios textos bíblicos y litúrgicos latinos . Los trece movimientos incluyen el Deus in adiutorium introductorio , cinco Salmos, cuatro motetes concertato y una sonata vocal en la letanía de " Sancta Maria ", varias estrofas del himno " Ave maris stella " con puntajes diferentes y una selección de dos Magnificats . Una actuación de la iglesia habría incluido antífonas en el canto gregoriano para el día de fiesta específico. La composición demuestra la capacidad de Monteverdi para asimilar tanto la nueva seconda pratica , como en la ópera emergente , como el antiguo estilo de la prima pratica , construyendo salmos y Magnificat sobre el canto llano tradicional como cantus firmus . La composición está compuesta por hasta diez partes e instrumentos vocales, incluidos cornettos , violines, viole da braccio y bajo continuo . Monteverdi viajó a Roma para entregar la composición al Papa en persona, y la Biblioteca Vaticana tiene un libro de partes .

Ninguna interpretación durante la vida del compositor puede identificarse positivamente a partir de los documentos sobrevivientes, aunque algunas partes de la obra podrían haberse realizado en las capillas ducales de Mantua y en San Marco en Venecia , donde el compositor se convirtió en director de música en 1613. La obra fue renovada. atención de musicólogos e intérpretes en el siglo XX. Han discutido si se trata de una composición planificada en un sentido moderno o una colección de música adecuada para las vísperas, y han debatido el papel de los movimientos, la instrumentación, las claves y otros temas agregados de la interpretación históricamente informada . La primera grabación de extractos de las Vísperas se publicó en 1953; muchas grabaciones que siguieron presentaron toda la música impresa en 1610. En algunas grabaciones y representaciones, se agregan antífonas para una ocasión determinada del año eclesiástico para crear un servicio de vísperas litúrgicas, mientras que otras presentan estrictamente solo la música impresa. Las Vísperas de Monteverdi se consideran un hito único en la historia de la música, en la transición del Renacimiento al Barroco .

Historia y contexto

Monteverdi en Mantua

Monteverdi , que nació en Cremona en 1567, fue músico de la corte de los duques de Mantua Gonzaga de 1590 a 1612. Comenzó como violista bajo el mando del duque Vincenzo Gonzaga y avanzó hasta convertirse en maestro della musica a finales de 1601. Fue responsable de la música sacra y secular del duque, en los servicios religiosos regulares y veladas los viernes, y para eventos extraordinarios. Mientras Monteverdi era músico de la corte en Mantua, el género de la ópera surgió , primero como entretenimiento para la nobleza, para convertirse más tarde en teatro musical público. La primera obra ahora considerada como ópera es Dafne de 1597 de Jacopo Peri. En el nuevo género, se contaba una historia completa a través de personajes; además de coros y conjuntos , las partes vocales incluían recitativo , aria y arioso . La primera ópera de Monteverdi fue L'Orfeo, que se estrenó en 1607. El duque se apresuró a reconocer el potencial de esta nueva forma musical para dar prestigio a quienes deseaban patrocinarla.

Monteverdi escribió pieza por pieza los movimientos de las Vísperas, siendo responsable de los servicios ducales que se celebraban en la capilla de la Santa Croce del palacio . Completó la obra a gran escala en 1610. Posiblemente compuso las Vísperas aspirando a una mejor posición, y la obra demuestra sus habilidades como compositor en una gran variedad de estilos. El escenario fue la primera composición sacra publicada de Monteverdi después de sus publicaciones iniciales casi treinta años antes y destaca por su asimilación tanto de los estilos antiguos como de los nuevos.

Vísperas

Interior de una iglesia con
La basílica de Santa Bárbara , la iglesia del palacio ducal de Mantua

Los litúrgicos de vísperas es un servicio de oración de la tarde según la Católica Officium Divinum (Oficio Divino). En la época de Monteverdi, se cantaba en latín , al igual que todos los servicios católicos de entonces. Un servicio de vísperas en ese momento contenía cinco salmos , un himno y el Magnificat (el canto de alabanza de María). Los cinco salmos para las fiestas marianas (así como otras santas) comienzan con el Salmo 110 en el conteo hebreo, pero Monteverdi lo conoce como Salmo 109 en la numeración de la Vulgata :

Salmo latín inglés
Salmo 110 Dixit Dominus El SEÑOR dijo a mi Señor
Salmo 113 Laudate pueri Alabad [al Señor, vosotros] siervos del Señor
Salmo 122 Suma de Laetatus Me alegré
Salmo 127 Nisi Dominus Excepto que el Señor [construye la casa]
Salmo 147 Lauda Jerusalén Alabanza, Jerusalén

Los salmos individuales y el Magnificat son concluidos por la doxología Gloria Patri . El himno de las fiestas marianas fue " Ave maris stella ". Los elementos variables, que cambian con la ocasión litúrgica, son las antífonas , insertadas antes de cada salmo y el Magnificat, que reflejan la fiesta específica y conectan los salmos del Antiguo Testamento con la teología cristiana. Las vísperas están tradicionalmente enmarcadas por el versículo inicial y la respuesta del Salmo 70 , y la bendición final .

Los domingos ordinarios, el servicio de vísperas podía cantarse en canto gregoriano , mientras que en las fiestas altas, como la fiesta de un santo patrón , se prefería la música concertante elaborada . En sus Vísperas, Monteverdi puede haber ofrecido tal música sin esperar necesariamente que toda ella fuera interpretada en un determinado servicio.

Monteverdi se desvió de la liturgia típica de las vísperas añadiendo motetes ( concerti o sacri concentus ) entre los salmos. Los eruditos debaten si estaban destinados a reemplazar las antífonas o más bien como adornos del salmo anterior. Monteverdi también incluyó una letanía mariana , "Sancta Maria, ora pro nobis" (Santa María, ruega por nosotros). Todos los textos litúrgicos se establecen utilizando sus tonos de salmo en el canto gregoriano, a menudo como un cantus firmus .

Graham Dixon sugiere que el escenario es más adecuado para la fiesta de Santa Bárbara , afirmando, por ejemplo, que los textos del Cantar de los Cantares son aplicables a cualquier santa, pero que una dedicación para encajar en una fiesta mariana hizo que la obra fuera más "comercializable". . Solo hay dos canciones marianas en toda la obra ("Audi coelum" y "Ave maris stella"); y la sonata se podría reorganizar fácilmente con el nombre de cualquier santo.

Primera publicacion

Portada del libro de piezas de Cantus ( soprano )

La primera mención de la publicación de la obra se encuentra en una carta de julio de 1610 del asistente de Monteverdi, Bassano Casola, al cardenal Ferdinando Gonzaga , el hijo menor del duque. Casola describe que dos composiciones estaban en el proceso para ser impreso, una de seis partes en masa ( Messa da Capella ) en motivos de Nicolas Gombert 's En illo tempore , y salmos para un vísperas de ajuste para la Virgen ( Salmi del Vespro della Madonna ) . Describió los salmos como "invenciones y armonías variadas y diversas sobre un canto fermo" (cantus firmus), y señaló que Monteverdi viajaría a Roma para dedicar personalmente la publicación al Papa en el otoño.

La impresión se completó en Venecia , entonces un importante centro para la impresión de música. La impresión de colecciones de música sacra en Italia en ese período se describió como "un mercado de rápido crecimiento, muy grande y lucrativo", con alrededor de 50 colecciones solo en 1610, 36 de ellas para oficinas como Vísperas. El editor era Ricciardo Amadino , que había publicado la ópera L'Orfeo de Monteverdi en 1609. Mientras que la ópera se publicó como partitura , la música de Vísperas apareció como un conjunto de libros de piezas . Se publicó junto con la misa misa in illo tempore de Monteverdi . La portada describe ambas obras: "Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula acomodata" (Misa de la Santísima Virgen a seis voces para coros eclesiásticos y vísperas a varias voces con algunos cantos sagrados, aptos para capillas y cámaras ducales).

Dos páginas de música impresa de la partitura corta de alto, con la parte de voz a la izquierda y el correspondiente bajo continuo a la derecha, con nombres de otros instrumentos.
Del Magnificat, una página del libro de partes de alto ( partitura corta ), la parte de voz a la izquierda y la parte de continuo a la derecha

Uno de los libros de piezas contiene el bajo continuo y proporciona una especie de partitura corta para los movimientos más complicados: da el título de las Vísperas como: "Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi" (Víspera de la Santísima Virgen para conciertos , compuesta en cantus firmi).

La notación de Monteverdi todavía está en el estilo de la música renacentista , por ejemplo en lo que respecta a la duración de las notas y la ausencia de líneas de compás . No hay partitura, sino un libro de piezas para cada voz e instrumento. El continuo correspondiente señala los comienzos de las líneas de texto, por ejemplo, Magnificat, "Et exultauit", "Quia respexit" y "Quia fecit", y los nombres de los instrumentos, por ejemplo , cornetto , trombón y flauto . Las iniciales de un título están adornadas, como la M de Magnificat, y en la parte vocal, las iniciales de una línea de cantus firmus comienzan con una letra más grande, por ejemplo, "E t exultauit  ... " y "Q uia respexit  .." . ". Las secciones donde la voz o el instrumento está en silencio están marcadas como "Tacet". La notación plantea desafíos a los editores que adoptan el sistema actual de notación, que se estableció aproximadamente medio siglo después de que se escribiera Vísperas.

Monteverdi dedicó la obra al Papa Pablo V , que había visitado Mantua recientemente, y fechó la dedicación el 1 de septiembre de 1610. El calendario parece haber dado lugar a que algunos de los movimientos se imprimieran apresuradamente y hubo que hacer algunas correcciones. Monteverdi visitó Roma, como se anticipó, en octubre de 1610 y es probable que entregue una copia al Papa, dado que la Biblioteca Papal tiene un libro de partes alto. No está claro si fue honrado con una audiencia papal . El libro de partes alto que recibió el Papa, con correcciones manuscritas, sobrevivió en la Biblioteca Doria Pamphilij.

Monteverdi escribió más tarde música para los servicios de vísperas, en la colección Selva morale e spirituale , publicada en 1641, y en otra colección, Messa e Salmi (Misa y salmos) que se publicó después de su muerte en 1650. No hay indicios de que ninguno de los sus publicaciones de música sacra recibieron una segunda edición.

Publicación posterior

Después de la impresión original, la próxima vez que se publicaron partes de las Vísperas fue en un libro de 1834 de Carl von Winterfeld dedicado a la música de Giovanni Gabrieli . Eligió el comienzo del Dixit Dominus y el Deposuit del Magnificat, discutiendo en detalle la variedad de estilos. Luigi Torchi publicó la Sonata como el primer movimiento completo de las Vísperas a principios del siglo XX. La primera edición moderna de las Vísperas apareció en 1932 como parte de la edición de Gian Francesco Malipiero de las obras completas de Monteverdi. Dos años más tarde, Hans F. Redlich publicó una edición en la que soltó dos salmos, dispuso los otros movimientos en un orden diferente e implementó el bajo figurado de una manera complicada. En 1966, Gottfried Wolters editó la primera edición crítica. Las ediciones críticas fueron publicadas, entre otros, por Clifford Bartlett en 1986, Jerome Roche en 1994 y Uwe Wolf en 2013, mientras que Antonio Delfino ha editado las Vísperas para una edición completa de las obras del compositor.

Rendimiento

El registro histórico no indica si Monteverdi realizó realmente las Vísperas en Mantua o en Roma, donde no se le ofreció un puesto. Asumió el puesto de maestro di cappella en la Basílica de San Marco de Venecia en 1613 y parece probable que se presente una actuación allí. La música de la iglesia en Venecia está bien documentada y los artistas intérpretes o ejecutantes pueden extraer información para actuaciones históricamente informadas de ese conocimiento, por ejemplo, que Monteverdi esperaba un coro de todas las voces masculinas.

Las Vísperas tiene una escala monumental y requiere un coro de diez o más partes vocales divididas en coros separados y siete solistas. Las partes instrumentales solistas están escritas para violín y cornetto. Las antífonas que preceden a cada salmo y el Magnificat, cantado en canto llano, varían según la ocasión. Algunos eruditos han argumentado que las Vísperas no fueron concebidas como una obra única, sino como una colección para elegir.

La edición de Redlich fue la base para las representaciones en Zurich en 1935 y de piezas en Nueva York en 1937, entre otras. Se imprimió en 1949 y se utilizó para la primera grabación en 1953. La primera grabación de la obra con antífonas añadidas fue realizada en 1966 por Jürgen Jürgens . Las actuaciones recientes generalmente han tenido como objetivo proporcionar la música completa que publicó Monteverdi.

Música

Estructura

Vespro della Beata Vergine se compone de 13 secciones. El "Ave maris stella" está en siete estrofas con diferente puntuación, con ritornelli intercalados . El Magnificat tiene doce movimientos , que Monteverdi escribió en dos versiones.

La siguiente tabla muestra los números de sección según la edición de 2013 de Carus , luego la función de la sección dentro de las Vísperas, su fuente de texto y el comienzo del texto tanto en latín como en inglés. La columna de las voces tiene las abreviaturas SATB para soprano , alto , tenor y bajo . Una letra repetida significa que la parte de la voz está dividida , por ejemplo, TT significa "tenor  1 y tenor  2". La columna de instrumentos a menudo contiene solo su número, porque Monteverdi no siempre especificó los instrumentos. El continuo se reproduce en todas partes, pero se enumera a continuación (como "continuo") solo cuando tiene un papel independiente de los otros instrumentos o voces. La última columna enumera el número de página del comienzo de la sección en la edición de Carus.

No. Parte Fuente de texto Incipit inglés Voces Instrumentos Página
1 Versículo y respuesta Salmo 70 : 1 Deus in adjutorium meum intende Oh Dios, ven en mi ayuda T SSATTB 6 1
2 Salmo Salmo 110 Dixit Dominus El SEÑOR dijo a mi Señor SSATTB 6 7
3 Motete Canción de canciones Suma negra soy negro T continuo 18
4 Salmo Salmo 113 Laudate pueri Alabad, siervos del Señor SSAATTBB Organo 20
5 Motete Canción de canciones Pulchra es Eres hermosa 2T continuo 36
6 Salmo Salmo 122 Suma de Laetatus Me alegré SSATTB 38
7 Motete Isaías 6: 2–3
1 Juan 5: 7
Serafines dúo Dos serafines 3T continuo 49
8 Salmo Salmo 127 Nisi Dominus Excepto el señor SATB 2T SATB 53
9 Motete Poema anónimo Audi coelum Escucha mis palabras cielo 2T continuo 67
10 Salmo Salmo 147 Lauda Jerusalén Alabanza, Jerusalén SAB T SAB 73
11 Sonata Letanía mariana Sancta Maria Santa María S 8 84
12 Himno himno Ave maris stella Salve estrella del mar SSAATTBB 106
13 magníficat Lucas 2: 46–55
Doxología
magníficat [Mi alma] engrandece [al Señor] SSATTBB 114

Secciones

1 Deus in adjutorium meum intende / Domine ad adjuvandum me festina

hombre tocando el cornetto en una iglesia
Jugador de cornetto

La obra se abre con el tradicional versículo y respuesta a los servicios de vísperas, el comienzo del Salmo 70 (Salmo 69 en la Vulgata), Deus in adjutorium meum intende (Date prisa, oh Dios, para librarme). Está cantada por un tenor solista, con la respuesta de la misma estrofa, Domine ad adjuvandum me festina (Date prisa en ayudarme, oh SEÑOR), cantada por un coro de seis partes. El movimiento está acompañado por una orquesta de seis partes con dos cornettos, tres trombones (que doblan las cuerdas inferiores), cuerdas y continuo.

Parte Fuente de texto Incipit inglés Voces Instrumentos
Versículo Salmo 70 : 1 Deus in adjutorium meum intende Date prisa, oh Dios, para librarme T 6
Respuesta Domine ad adjuvandum me festina Date prisa en socorrerme, oh SEÑOR SSATTB

La música se basa en la toccata de apertura de la ópera L'Orfeo de Monteverdi de 1607 , a la que el coro canta un falsobordone (un estilo de recitación) en el mismo acorde. La música ha sido descrita como "un llamado a la atención" y "una pieza cuya brillantez sólo es igualada por la audacia de su concepción".

2 Dixit Dominus

El primer salmo, el Salmo 110, comienza con Dixit Dominus Dominum meum (El SEÑOR dijo a mi Señor). Monteverdi lo configuró para un coro de seis partes con sopranos y tenores divididos, y seis instrumentos, prescribiendo sex vocibus e sex instrumentis . El primer tenor comienza solo con el cantus firmus. Los comienzos de los versos son a menudo en recitación falsobordone, lo que lleva a configuraciones polifónicas de seis partes.

3 Nigra suma

El primer motete comienza Nigra sum, sed formosa (Soy negro, pero hermoso), del Cantar de los Cantares. Está escrito para tenor solo en el nuevo estilo de monodia (una línea de solo melódico con acompañamiento).

4 Laudate pueri

El Salmo 113 comienza con Laudate pueri Dominum (literalmente: 'Alabad, hijos, el Señor'; en la KJV : 'Alabad al Señor, siervos del Señor'), y contiene ocho partes vocales y continuo. El segundo tenor comienza solo con el cantus firmus.

5 Pulchra es

El segundo motete comienza Pulchra es (Eres hermosa) del Cantar de los Cantares. Monteverdi lo puso para dos sopranos, que a menudo cantan en terceros paralelos.

6 suma de Laetatus

El tercer salmo es el Salmo 122, comenzando con Laetatus sum (literalmente: 'Me alegré'), un salmo de peregrinaje. La música comienza con un bajo andante , al que entra el primer tenor con el cantus firmus. El movimiento se basa en cuatro patrones en la línea de bajo e incluye complejos dúos y configuraciones polifónicas.

7 dúo de serafines

El tercer motete comienza Duo Seraphim (Dos ángeles se llamaban el uno al otro), un texto combinado de Isaías 6: 2-3 y la Primera Epístola de Juan , 5: 7. Monteverdi lo fijó para tres tenores. La primera parte, hablando de los dos ángeles, es un dúo. Cuando el texto pasa a la epístola que menciona la Trinidad , se suma el tercer tenor. Cantan el texto " estos tres son uno " al unísono . Las líneas vocales están muy ornamentadas.

8 Nisi Dominus

El cuarto salmo, el Salmo 127, comienza con las palabras Nisi Dominus (Excepto el Señor [construye la casa]), y es para dos tenores cantando el cantus firmus y dos coros de cuatro voces, uno repitiendo el otro en cantos superpuestos.

9 Audi coelum

El cuarto motete se abre con las palabras Audi coelum verba mea (Escucha mis palabras, Cielo), basado en un poema litúrgico anónimo. Está configurado para dos tenores, que cantan en llamada y respuesta ( prima ad una voce sola ), y se expande a seis voces en la palabra omnes (todos).

10 Lauda Jerusalén

El quinto salmo, el Salmo 147, comienza Lauda Jerusalén (Alabanza, Jerusalén), y está configurado para dos coros de tres partes (SAB) y tenores que cantan el cantus firmus.

11 Sonata sopra Sancta Maria

La sonata es un movimiento instrumental con canto de soprano de un cantus firmus de la Letanía de Loreto ( Sancta Maria, ora pro nobis  - Santa María, ruega por nosotros), con variantes rítmicas. El movimiento se abre con una sección instrumental comparable a un par de pavana y galiard , el mismo material primero en metro par, luego en metro triple . La línea vocal aparece once veces, mientras que los instrumentos tocan música virtuosa ininterrumpida que recuerda las partes vocales de los motetes.

12 Hymnus: Ave maris stella

Notación de canto gregoriano del himno a
Canto gregoriano de " Ave maris stella "

La penúltima sección está dedicada al himno mariano del siglo VIII " Ave maris stella ". Sus siete estrofas se establecen en puntuación diferente. La melodía está en soprano en todos los versos excepto en el versículo  6, que es para tenor solo. El versículo  1 es un escenario de siete partes. Los versículos  2 y  3 son el mismo escenario vocal de cuatro partes, el versículo  2 para el coro  1, el versículo  3 para el coro  3. De manera similar, los versículos  4 y  5 están configurados para la soprano, primero la soprano  1, luego la soprano  2. Los versículos  1 a  5 son todos seguido del mismo ritornello para cinco instrumentos. El versículo  7 es el mismo escenario coral que el versículo  1, seguido de Amén.

Movimientos de "Ave maris stella"
No. Parte Incipit inglés Voces Instrumentos Página
12a Versus 1 Ave maris stella Salve estrella del mar SSAATTBB 106
12b Versus 2 Sumens illud Ave Recibiendo ese Ave SATB 108
12c Ritornello 5 109
12d Versus 3 Resuelve vincla reis Suelta las cadenas de los culpables SATB 110
12e Ritornello 5
12f Versus 4 Monstra te esse matrem Muéstrate a ti misma para ser madre S 111
12g Ritornello 5
12h Versus 5 Virgo singularis Virgen Única S
12i Ritornello 5
12j Versus 6 Vita praeasta puram Otorga una vida pura T
12k Versus 7 Sit laus Deo Patri
Amen
Alabado sea Dios Padre
Amén
SSAATTBB 112

La configuración del himno se ha considerado conservadora, la melodía del canto en la voz superior en todo momento, pero la variedad se logra mediante diferentes números de voces y la intercalación de un ritornello . Los instrumentos no se especifican, para proporcionar una mayor variedad. La última estrofa repite la primera por simetría formal.

13 Magnificat

El último movimiento de un servicio de vísperas es el Magnificat. Monteverdi dedica un movimiento a cada verso del cántico y dos a la doxología. Dependiendo del tono del texto, el Magnificat está diseñado para un coro de hasta siete voces, en solo, dúo o trío. Monteverdi utiliza el tono Magnificat en cada movimiento, un tono similar a los tonos del salmo pero con un initium (inicio) que brinda la posibilidad de una variedad más armónica.

La publicación contiene un segundo montaje del Magnificat a seis voces y acompañamiento continuo.

Fresco de un hombre que sostiene un instrumento de cuerda amarillento en el cuello y se inclina
Viola da braccio en un fresco de Gaudenzio Ferrari en Santa Maria dei Miracoli, c. 1535
Movimientos del Magnificat
No. Fuente de texto Incipit Voces Instrumentos Página
13a Lucas 1:46 magníficat SSATTBB 6 114
13b Lucas 1:47 Et exultavit ATT 116
13c Lucas 1:48 Quia respexit T cornettos, violines, viola da braccio 118
13d Lucas 1:49 Quia fecit TEJIDO violines 122
13e Lucas 1:50 Et misericordia SSATBB 124
13f Lucas 1:51 Fecit potentiam A violines, viola da bracchio 126
13g Lucas 1:52 Deposito potentes T cornettos 128
13h Lucas 1:53 Esurientes implevit bonis SS cornettos, violines, viola da bracchio 130
13i Lucas 1:54 Suscepit Israel SST 132
13j Lucas 1:55 Sicut locutus est A cornettos, violines 133
13k Doxología Gloria Patri STT 136
13l Sicut erat in principio SSATTBB todos los instrumentos 138

Análisis

Monteverdi logró una colección de gran variedad tanto en estilo como en estructura, que fue única en ese momento. Los estilos van desde el acorde falsobordone hasta el canto virtuoso, desde el recitativo a la configuración polifónica de muchas voces, y desde el acompañamiento continuo hasta el extenso obbligato instrumental . Estructuralmente, demostró una organización diferente en todos los movimientos.

John Butt , quien realizó una grabación en 2017 con Dunedin Consort usando una voz por parte, resumió los muchos estilos:

...  texturas policorales, coloratura vocal virtuosa , polifonía vocal madrigaliana y monodía solista expresiva y dúos, junto con algunas de las músicas instrumentales más ambiciosas hasta la fecha. Sin embargo, toda la obra está impregnada de referencias a la iglesia en su forma más tradicional, con el uso incesante de Monteverdi de los tonos del salmo gregoriano para los cinco extensos ajustes del salmo, el Magnificat de siete partes,  ... el canto de la letanía, que está integrado dentro de una exuberante sonata instrumental, y la ambientación de varios versos del himno latino "Ave maris stella".

Butt describió los primeros tres salmos como de estilo radical, mientras que los otros dos siguen más bien el estilo policoral de Gabrieli, lo que sugiere que los primeros tres pueden haber sido compuestos especialmente con la publicación en mente.

El musicólogo Jeffrey Kurtzman observó que los cinco conciertos libres (o motetes) siguen un esquema para primero aumentar y luego disminuir el número de cantantes, de uno a tres y de nuevo a uno, pero aumentan el número de intérpretes del primero al último, agregando más voces al final de la cuarta y haciendo tocar ocho instrumentos para el último. En los grabados de otros compositores, estos conciertos aparecen como un grupo, generalmente ordenados por número de voces, mientras que Monteverdi los intercala con los salmos.

En la época de Monteverdi, era común improvisar y hacer ajustes durante las actuaciones, dependiendo de la acústica y la disponibilidad y capacidad de los intérpretes. La impresión de sus Vísperas muestra un detalle inusual al reducir esta libertad, por ejemplo, mediante la notación precisa de los adornos e incluso el registro de órganos.

Grabaciones

La primera grabación de las Vísperas fue posiblemente una actuación estadounidense en 1952, con músicos de la Universidad de Illinois dirigida por Leopold Stokowski . La grabación fue lanzada en formato LP , probablemente en 1953, pero parece que no se distribuyó comercialmente. Desde entonces, la obra se ha registrado muchas veces en varias versiones, con instrumentos tanto modernos como de época . Algunas grabaciones asignan las partes de voz a los coros, mientras que otras utilizan el concepto de " una voz por parte ".

En 1964, John Eliot Gardiner reunió a un grupo de músicos para realizar la obra en King's College Chapel, Cambridge . El evento se convirtió en el nacimiento del posterior Coro Monteverdi . Gardiner grabó las Vísperas dos veces, en 1974 y en 1989.

Aunque algunos musicólogos sostienen que Monteverdi estaba ofreciendo un compendio de música para los servicios de vísperas del que se podía hacer una selección, la mayoría de las grabaciones presentan la composición como una obra unificada, decidiendo cuál de las dos versiones de la partitura interpretar. Las grabaciones difieren en la presentación estricta de lo que Monteverdi compuso, o en el contexto litúrgico, con antífonas añadidas para un día festivo específico. En su versión de 2005, Paul McCreesh también incluyó música de otras publicaciones y cambió el orden de varios movimientos.

Recepción moderna

Kurtzman, quien editó una publicación del trabajo para Oxford University Press , señala: "...  parece como si Monteverdi tuviera la intención de mostrar sus habilidades en prácticamente todos los estilos contemporáneos de composición, utilizando todas las técnicas estructurales modernas". Monteverdi logró la unidad general utilizando el canto llano gregoriano como cantus firmus, para el comienzo, los salmos, la letanía y el Magnificat. Esta "rigurosa adhesión a los tonos del salmo" es similar al estilo de Giovanni Giacomo Gastoldi , quien fue director de coro en la Basílica palatina di Santa Bárbara en el palacio ducal de Mantua. Whenham resumió sobre el uso del canto:

Le permitió demostrar que tales configuraciones, aunque conservadoras en la base, podían incorporar elementos completamente actualizados del estilo musical. Y, quizás no menos importante, lo ayudó a resolver un problema inherente a la ambientación de los salmos y el Magnificat: el de lograr coherencia musical al trabajar con textos que a veces eran largos y difíciles de manejar y que ciertamente no estaban diseñados para ser ambientados por un madrigalista de principios del siglo XVII.

Los musicólogos han debatido temas como el papel del sacri concentus y la sonata , la instrumentación, las claves ( chiavette ) y cuestiones de la interpretación históricamente informada .

El musicólogo Tim Carter resumió en su entrada para el compositor de Grove en 2007: "Sus tres colecciones principales de música litúrgica y devocional trascienden lo meramente funcional, explotando una rica panoplia de técnicas textuales expresivas y contrapuntísticas". Kurtzmann concluyó de su investigación detallada de Vespro della Beata Vergine de Monteverdi y la música sacra contemporánea:

El objetivo de Monteverdi era claramente llevar a nuevas alturas el concepto renacentista de varietas y proporcionar tantas formas de esplendor musical como pudiera reunir. En este sentido, su colección de música para vísperas va mucho más allá de cualquier otra publicación de música sacra de su época.

Notas

Referencias

Fuentes citadas

Libros

  • Carter, Tim (2002). Teatro Musical de Monteverdi . New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale . ISBN 978-0-300-09676-7.
  • Kurtzman, Jeffrey (2000). Las Vísperas de Monteverdi de 1610: Música, Contexto, Actuación . Oxford: Clarendon Press . ISBN 978-0-19-816409-8.
  • Timbre, Mark (2006). Primer maestro de la ópera: Los dramas musicales de Claudio Monteverdi . Newark, Nueva Jersey: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-110-0.
  • Whenham, John (1997). Monteverdi: Vísperas 1610 . Prensa de la Universidad de Cambridge . ISBN 978-0-521-45377-6.

Revistas

Fuentes en línea

Otras lecturas

enlaces externos