Vera Mukhina - Vera Mukhina

Vera Mukhina
Nesterov-Mukhina.jpg
Vera Mukhina; retrato de
Mikhail Nesterov (1937)
Nació
Vera Ignatevna Mukhina

( 07/01/1889 )1 de julio de 1889
Riga, Letonia
Murió 6 de octubre de 1953 (06/10/1953)(64 años)
Moscú, Rusia
Nacionalidad ruso
Conocido por Escultura
Esposos)
Alexey Zamkov
( M.  1918; muerto en 1942)

Vera Ignatyevna Mukhina (en ruso : Ве́ра Игна́тьевна Му́хина ; letón : Vera Muhina ; francés : Vera Moukhina ; 1 de julio [ OS 19 de junio] 1889 - 6 de octubre de 1953) fue una destacada escultora y pintora soviética . Fue apodada "la reina de la escultura soviética".

Biografía

Mukhina nació en 1889 en Riga , Imperio Ruso en una familia adinerada de comerciantes, y vivía en la calle Turgeneva 23/25, donde ahora se ha colocado una placa conmemorativa. Los antepasados ​​de Mukhina vivieron en Riga después de la Guerra Patriótica de 1812 . La familia era acomodada: en 1937 Mukhina heredó 4 millones de lats de su abuelo. Pasó su infancia y juventud (1892-1904) en Feodosia donde su padre la llevó considerando la salud de su hija (Vera tenía dos años cuando su madre murió de tuberculosis ). En Feodosia, la futura artista recibió sus primeras lecciones de dibujo y pintura. Vivió allí hasta 1904 cuando murió su padre. Mukhina y su hermana mayor María fueron acogidas por tíos y tías que vivían en Kursk , donde Mukhina asistió a la escuela secundaria de la que se graduó con honores.

El día de Navidad de 1912, cuando Mukhina se hospedaba en casa de su tío en la provincia de Smolensk , tuvo un accidente. Mientras bajaba en trineo por una colina, se estrelló contra un árbol y una ramita le cortó la nariz. Se sometió a una cirugía en el hospital de Smolensk, pero las cicatrices permanecieron en su rostro para siempre. Además, su delicado rostro de niña se veía muy diferente después de ocho cirugías plásticas posteriores realizadas por cirujanos franceses. Adquirió un aspecto masculino con rasgos ásperos y de voluntad fuerte. Este accidente tuvo un efecto tremendo en la vida de Mukhina y su futura carrera.

Más tarde se mudó a Moscú , donde estudió en varias escuelas de arte privadas, incluidas las de Konstantin Yuon e Ilya Mashkov . En 1912 viajó a París , donde asistió a la Académie de la Grande Chaumière , la Académie de La Palette con Henri Le Fauconnier y Jean Metzinger , y al mismo tiempo tomó lecciones de Emile-Antoine Bourdelle . Posteriormente continuó a Italia para explorar la pintura y la escultura del Renacimiento . Mukhina regresó a Moscú en el verano de 1914, dos semanas antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial . Después de haber tomado cursos de enfermería, comenzó a trabajar en un hospital militar. Aquí, también en 1914, conoció al joven médico militar Alexey Zamkov , con quien se casó en 1918.

En 1915 y 1916, se desempeñó como asistente de Aleksandra Ekster en el Teatro de Cámara de Alexander Tairov en Moscú. Después de la Revolución de Octubre en Rusia se adoptó el llamado " plan de propaganda monumental de Lenin ". Los escultores recibieron órdenes estatales para hacer monumentos de la ciudad. Mukhina en 1918 completó el proyecto del monumento dedicado al educador y publicista Nikolay Ivanovich Novikov . El proyecto fue aprobado por Narkompros , pero el modelo del monumento hecho de arcilla y almacenado en un taller sin calefacción se resquebrajó y el proyecto quedó sin cumplir. En el marco de la propaganda monumental, Mukhina creó bocetos de las esculturas Trabajo liberado y Revolución (1919), así como monumentos a Vladimir Mikhailovich Zakorskiy (1921) y Yakov Mikhailovich Sverdlov (también conocido como La llama de la revolución , 1923).

En la década de 1920, Mukhina se convirtió en una de las escultoras más prominentes de la Unión Soviética y, aunque continuó produciendo escultura cubista hasta 1922, se convirtió en una figura destacada del realismo socialista , tanto en estilo como en ideología. En 1923, Mukhina, junto con Aleksandra Ekster, diseñó el pabellón del periódico Izvestia en la primera exposición agrícola y artesanal-industrial de toda Rusia en Moscú. En 1925, Mukhina y Nadezhda Petrovna Lamanova , la diseñadora de moda, recibieron el Gran Premio en la exposición de París por la colección de ropa elegante para mujer hecha de materiales baratos y toscos: tela, percal, lona y franela, sombreros, de esteras, cinturones decorados con guisantes de colores y botones tallados en madera. Los vestidos estaban decorados con adornos originales, incluido el "patrón de gallo" inventado por Mukhina.

Mukhina enseñó en la escuela estatal Vkhutemas en 1926-1927, y en 1927-1930 enseñó en el instituto técnico y de arte superior Vkhutein . En 1927, la escultura Mujer campesina creada por Mukhina recibió el primer premio en la exposición dedicada al décimo aniversario de la Revolución de Octubre . Más tarde, la escultura fue comprada por el Museo de Trieste , y después de la Segunda Guerra Mundial pasó a ser propiedad de los Museos Vaticanos en Roma .

Mukhina atrajo la atención internacional con La trabajadora y la mujer koljós de 1937 . En 1938-1939 trabajó en las esculturas para el Puente Moskvoretsky , Himno a la Internacional , Llama de la Revolución , Mar , Tierra , Fertilidad y Pan . Bread (1939) es la única composición de Mukhina; el resto fue recreado a partir de bocetos después de su muerte.

Desde octubre de 1941 hasta abril de 1942 vivió y trabajó en el centro de evacuación de Kamensk-Uralsky . En 1945, Mukhina fue invitado a Riga como experto para llegar a una conclusión sobre el monumento Freedom que iba a ser demolido. Salió con fuerza en defensa del monumento aunque su opinión contradecía la del partido y el monumento se conservó. Es la creadora de dos monumentos a Maxim Gorky : uno de ellos se instaló en 1943 en Moscú en la Terminal Ferroviaria de Belorussky , el otro se instaló en 1952 en la ciudad de Gorky .

Otra obra famosa de Mukhina es el monumento a Tchaikovsky. Fue instalado en 1954 en el patio del Conservatorio de Moscú en la calle Bolshaya Nikitskaya . Esta composición escultórica se ubica frente a la fachada principal del Conservatorio y es el rasgo dominante de todo el conjunto arquitectónico.

El trabajo de Mukhina en monumentos oficiales y escultura arquitectónica en comisiones estatales continuó hasta su muerte. También experimentó con vidrio, produciendo bustos de figuras de vidrio. Buscando enriquecer el vocabulario artístico del arte soviético. A menudo presentó sus teorías sobre la escultura, experimentó con nuevos materiales y desarrolló una técnica de escultura policromática. Ella decoró exposiciones, realizó dibujos industriales y diseñó ropa, textiles, porcelana y vestuario teatral para el Teatro Vakhtangov de Moscú.

De 1941 a 1952, Mukhina ganó el Premio Stalin cinco veces y fue nombrada Artista del Pueblo de la URSS en 1943. Debido a la influencia de Mukhina como gran artista soviética y como exalumna del escultor letón Kārlis Zāle , convenció a los soviéticos funcionarios a finales de la década de 1940 que el Monumento a la Libertad en Riga era de gran importancia artística. Debido a sus esfuerzos, el monumento no fue demolido para dar paso a una estatua de Joseph Stalin .

En 1953 escribió el libro Los pensamientos de un escultor .

Muerte y legado

Mukhina murió en Moscú el 6 de octubre de 1953 de angina de pecho . Está enterrada en el cementerio Novodevichy , Moscú.

El Museo de Vera Mukhina dedicado a la adolescencia y el trabajo del escultor se estableció en Teodosia , Crimea , Ucrania en 1985.

Hay una calle Vera Mukhina en la ciudad de Klin , Óblast de Moscú .

En 2007, se programó la demolición de la casa y el estudio de Mukhina en 3a Prechistensky Lane en Moscú.

El cráter de Venus recibe su nombre en honor a Mukhina.

Trabaja

En Moscu

Diseño de vestuario teatral (1916)

La obra más célebre de Mukhina es, con mucho, el monumento gigante Trabajador y mujer koljós , que fue la pieza central del pabellón soviético en la Exposición Internacional de 1937 en París . El monumento de Mukhina coronó el pabellón soviético diseñado por el arquitecto Boris Mikhailovich Iofan . Según su plan, el sol iluminó frontalmente el monumento, creando un efecto de resplandor. Ambas figuras, a pesar de su masividad, parecían volar. La sensación de vuelo se vio reforzada por una bufanda larga que revoloteaba introducida por Mukhina en la composición. Como resultado, el grupo escultórico se distinguió por una expresión y energía inusuales, que simbolizaba la aspiración de la Unión Soviética a nuevas victorias. El monumento fue calificado por la prensa francesa como "la mayor obra de escultura del siglo XX", y Pablo Picasso escribió: "Qué hermosos son los gigantes soviéticos contra el cielo lila parisino". Fue la primera escultura soldada del mundo . El monumento de 24 metros de altura y 75 toneladas estaba hecho de placa de acero inoxidable sobre un marco de madera, las placas conectadas mediante un método innovador de soldadura por puntos . Una parte de cada figura tiene, respectivamente, un martillo y una hoz , las dos herramientas se unen para formar la hoz y el martillo símbolo de la Unión Soviética .

Una vez cerrada la exposición, el monumento fue desmontado y trasladado a Moscú. En 1939 se instaló cerca de la entrada norte de la exposición de logros de la economía nacional de toda Rusia VDNKH . Sin embargo, el concepto de Mukhina se alteró: el monumento se colocó en un pedestal bajo y de espaldas al sol y la sensación de volar desapareció. Mukhina lo comentó diciendo que "el monumento se arrastra por el suelo". Sin embargo, en 1947 la escultura se convirtió en el logo del estudio ruso Mosfilm . Fue renovado y reinstalado en un pedestal más alto en 2009.

En otras ciudades

Referencias

enlaces externos