estilo policoral veneciano -Venetian polychoral style

San Marcos por la tarde. El interior espacioso y resonante de este edificio fue una inspiración para el desarrollo de este estilo musical.

El estilo policoral veneciano era un tipo de música de finales del Renacimiento y principios del Barroco que involucraba coros espacialmente separados cantando en alternancia. Representó un cambio estilístico importante de la escritura polifónica predominante del Renacimiento medio, y fue uno de los principales desarrollos estilísticos que condujeron directamente a la formación de lo que ahora se conoce como el estilo barroco. Un término común para los coros separados es chori spezzati—literalmente, "coros rotos", como se les llamaba, añadían el elemento de contraste espacial a la música veneciana. Estos incluían el dispositivo de eco, tan importante en toda la tradición barroca; la alternancia de dos cuerpos contrastantes de sonido, como coro contra coro , línea única frente a coro completo, voz solista frente a coro completo, instrumentos expuestos frente a voces y grupos instrumentales contrastantes; la alternancia de voces altas y bajas; nivel suave de sonido alternado con uno fuerte; lo fragmentario versus lo continuo; y acordes bloqueados que contrastan con el contrapunto fluido.

El principio de dualidad, o elementos opuestos, es la base del concertato o estilo relativo, ambas palabras se derivan de concertare, que significa "competir o luchar contra". La palabra aparece en el título de algunas obras que Giovanni publicó junto con su tío Andrea Gabrieli en 1587: Concerti...per voice at stromenti ("Conciertos... para voces e instrumentos"). Más tarde, el término llegó a ser ampliamente utilizado, con títulos como Concerti Ecclesiastici (Conciertos de iglesia) que aparecen con frecuencia.

historia del estilo

vídeo externo
Ejemplo de música policoral veneciana
música
icono de vídeo 'O Sacrum Convivium, Sanctus & Benedictus' de Andrea Gabrieli,
interpretada por Gabrieli Consort en You Tube

El estilo surgió en las iglesias del norte de Italia en los siglos XVI y XVII, y demostró encajar bien con las peculiaridades arquitectónicas de la imponente Basílica de San Marco di Venezia en Venecia . Compositores como Adrian Willaert , el maestro di cappella de St. Mark's en la década de 1540, escribieron música antifonal , en la que coros opuestos cantaban frases sucesivas, a menudo contrastantes, de la música de los coros opuestos, de plataformas de madera especialmente construidas y del octogonal. bigonzo frente al púlpito. Este fue un caso raro pero interesante de las peculiaridades arquitectónicas de un solo edificio que fomentó la proliferación de un estilo que se había vuelto popular en toda Europa y ayudó a definir el cambio del Renacimiento al Barroco. La idea de diferentes grupos cantando en alternancia contribuyó a la evolución del estilo de concertato , que en sus diferentes manifestaciones instrumentales y vocales eventualmente llevó a ideas musicales tan diversas como la cantata coral , el concerto grosso y la sonata .

El pico de desarrollo del estilo fue a fines de la década de 1580 y 1590, cuando Giovanni Gabrieli era organista en San Marco y compositor principal, y mientras Gioseffo Zarlino todavía era maestro di cappella . Gabrieli parece haber sido el primero en especificar instrumentos en sus obras publicadas, incluidos grandes coros de cornetti y sacos; también parece ser uno de los primeros en especificar la dinámica (como en su Sonata pian 'e forte ) y en desarrollar los efectos de "eco" por los que se hizo famoso. La fama de la música espectacular y sonora de San Marcos en este momento se extendió por toda Europa, y numerosos músicos vinieron a Venecia para escuchar, estudiar, absorber y traer lo aprendido a sus países de origen. Alemania , en particular, fue una región donde los compositores comenzaron a trabajar en una forma localmente modificada del estilo veneciano, sobre todo Heinrich Schütz , aunque también se compusieron obras policorales en otros lugares, como las muchas misas escritas en España por Tomás Luis de Victoria . .

Después de 1603, se añadió un bajo continuo a las ya considerables fuerzas de San Marco (orquesta, solistas, coro), un paso más hacia la cantata barroca . La música en San Marco pasó por un período de crecimiento y declive, pero la fama de la institución se extendió mucho. Aunque el repertorio finalmente incluyó música en estilo concertato , así como en estilo conservador antico , las obras en estilo policoral mantuvieron un lugar seguro en el repertorio de San Marco hasta el siglo XIX.

Compositores representativos del siglo XVII

Ejemplos del estilo

  • Adrian Willaert, Salmi Spezzati
  • Andrea Gabrieli, Salmos Davidici
  • Andrea y Giovanni Gabrieli, Symphoniae sacrae
  • Heinrich Schütz, Salmo Davids (1619)
  • Claudio Monteverdi, "Zefiro torna" ("Vuelve, oh céfiro")

Ver también

Referencias

  • "Venecia", "cori spezzati", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2 (Nota: curiosamente, no hay ningún artículo sobre "policoral" o "estilo policoral" en New Grove).
  • Carver, Anthony F, El desarrollo de la música sacra policoral hasta la época de Schütz . Cambridge (Cambridgeshire); Nueva York: Cambridge University Press, 1988. ISBN  0521303982
  • Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • Manfred Bukofzer , La música en la era barroca . Nueva York, WW Norton & Co., 1947. ISBN  0-393-09745-5
  • El nuevo diccionario de música de Harvard , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5 (Tiene un artículo breve pero informativo sobre esto).

enlaces externos