Valentino (película de 1977) - Valentino (1977 film)
| Valentino | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Ken Russell |
| Guión por | |
| Residencia en |
Valentino, una exposición íntima del jeque de Chaw Mank y Brad Steiger |
| Producido por | |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Peter Suschitzky |
| Editado por | Stuart Baird |
| Musica por | |
| DISTRIBUIDO por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
127 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 5 millones |
Valentino es una película biográfica estadounidense de 1977coescrita y dirigida por Ken Russell y protagonizada por Rudolf Nureyev , Leslie Caron , Michelle Phillips y Carol Kane . Se basa libremente en la vida de silenciosa película el actor Rodolfo Valentino , tal como se relata en el libro de Valentino, una exposición íntima del Sheik , escrito por Chaw Mank y Brad Steiger .
La génesis de Valentino comenzó con los productores Irwin Winkler y Robert Chartoff , quienes comenzaron a desarrollar el proyecto en 1975. Russell fue seleccionado para dirigir y coescribió la película con Mardik Martin . Contado a través de un flashback después de la muerte de Valentino en 1926, el guión se centra en gran medida en las relaciones de Valentino con varias mujeres, principalmente su segunda esposa Natacha Rambova , además de abordar los rumores publicados sobre su supuesta homosexualidad .
La filmación de Valentino se planeó originalmente para ocurrir en Los Ángeles , pero Russell eligió filmar en España y en los estudios Elstree de Inglaterra debido a problemas presupuestarios. La fotografía principal duró 21 semanas desde agosto de 1975 hasta enero de 1976, y el rodaje estuvo marcado por las tensiones entre las estrellas Nureyev y Phillips, que se enfrentaron por sus enfoques sobre el material, así como entre Nureyev y Russell.
Estrenada en octubre de 1977, la película recibió críticas mixtas de los críticos, algunos de los cuales la criticaron por su descripción crítica, ya veces satírica, de Hollywood y las presiones del sistema de estudios cinematográficos; otros críticos elogiaron la película por sus exuberantes imágenes y actuaciones. A pesar de la respuesta crítica mixta, la película recibió tres nominaciones a los premios BAFTA , por Mejor Fotografía , Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción . Russell luego describió su decisión de hacer la película en lugar de The Rose con Bette Midler como el mayor error de su carrera.
En sus memorias, Winkler llamó a Valentino su "película menos favorita o peor ... por un amplio margen".
Trama
En 1926, miles de fanáticos se agolpan tras el velorio de la estrella de cine Rudolph Valentino, recientemente fallecida, en la ciudad de Nueva York. Cuando se restablece el orden en la funeraria, una serie de mujeres importantes en la vida de Valentino llegan a llorar. Cada uno lo recuerda a través de flashbacks : la primera de estas mujeres, Bianca de Saulles, conoció a Valentino cuando él era un bailarín de taxi y gigoló en la ciudad de Nueva York, trabajando con una mujer llamada Billie Streeter. Al conocerlo, comparte con ella su sueño de ser dueño de un campo de naranjos en California . Después de que los mafiosos roban a Valentino, decide que debe moverse hacia el oeste. Específicamente, Bianca recuerda un día en que vio a Valentino bailando románticamente con el bailarín Vaslav Nijinsky , enseñándole a hacer el tango .
La siguiente es una joven ejecutiva de cine y guionista llamada June Mathis , que siente un amor no correspondido por Valentino. Conoce a Valentino en California, donde él molesta a Fatty Arbuckle al agarrar a la estrella junto a Arbuckle y seducirla para que se convierta en su primera esposa, la actriz Jean Acker . La vida glamorosa y lujosa de Acker motiva a Valentino a intentar actuar él mismo. Mathis recuerda haberlo visto en un pequeño papel en una película y, basándose solo en eso, lo recomendó para un papel más importante en su próximo proyecto, Los cuatro jinetes del Apocalipsis . La exitosa película de 1921 lanza a Valentino al estrellato, y ella se enorgullece de haberlo descubierto.
Posteriormente, Alla Nazimova hace una entrada extravagante en el funeral de Valentino. Ella procede a realizar una escena y, cuando los fotógrafos le piden que la repita para las cámaras, ella lo obliga. Nazimova afirma tener una relación con Valentino y recuerda haber trabajado en Camille con él. Luego, la amiga de Nazimova, la diseñadora de arte Natacha Rambova (y segunda esposa de Valentino) entra y les dice a los reporteros que, aunque ella y Valentino están físicamente separados, todavía están cerca a través del mundo espiritual. Su flashback muestra que al principio fue la amante de Nazimova, pero aprovechó el enamoramiento de Valentino por ella para ayudarla a escalar socialmente . Durante el rodaje de El jeque , Rambova seduce a Valentino con un baile de siete velos. A pesar de saber que él está en medio de divorciarse de Acker, ella insiste en ir a México para que puedan casarse. Una vez que regresan a Estados Unidos, Valentino es arrestado por bigamia. Debido a que Jesse Lasky se niega a pagar la fianza de Valentino, tiene que pasar la noche en la cárcel, donde los guardias le niegan los privilegios del baño y, con los otros presos, se burlan de él por su falta de masculinidad. El resultado es su completa humillación.
En el set de la película posterior de Valentino, Monsieur Beaucaire , Rambova y Sidney Olcott se hacen cargo de la dirección. Dos manos del escenario, preguntándose si "Rambova también manda en la cama", arrojan una borla rosada sobre el regazo de Valentino. Rambova exige que quienquiera que lo haya hecho se presente o ella y Valentino se irán del set para siempre. Valentino termina la película, pero Rambova insiste en que se niega a trabajar en el futuro en Paramount hasta que Lasky cumpla con ciertas demandas. Lasky los suspende y la pareja acaba en quiebra. Un hombre llamado George Melford se les acerca y se ofrece a ayudarlos a reservar presentaciones personales para Mineralava, una compañía de productos de belleza. La gira es un éxito y, con la ayuda de Melford, Valentino y Rambova negocian un buen trato con Lasky.
Más tarde, Valentino lee un artículo de periódico que cuestiona su hombría e insinúa que es homosexual . El artículo indigna a Valentino, que reta al periodista a duelo. Por 'razones legales' el duelo se convierte en un combate de boxeo. Rory O'Neil, quien resulta ser un boxeador profesional , reemplaza al reportero. La pelea se convierte en una especie de ballet , y los flashbacks del baile con Nijinsky son paralelos al partido. Valentino finalmente le da un golpe que le gana la pelea. Sin embargo, ahora comienza a mostrar signos de úlcera.
O'Neil pide una revancha, esta vez un concurso de bebidas. A pesar de su úlcera, Valentino acepta. Aunque Valentino vuelve a derrotar a O'Neil, su consumo excesivo de alcohol agrava la úlcera, que se perfora cuando regresa a su casa esa noche. Muere arrastrándose por el suelo, incapaz de alcanzar una naranja con la que había jugado borracho y que se tiró al suelo.
Emitir
- Rudolf Nureyev como Rudolph Valentino
- Leslie Caron como Alla Nazimova
- Michelle Phillips como Natacha Rambova
- Carol Kane como Jean Acker , la chica de Fatty
- Felicity Kendal como June Mathis
- Seymour Cassel como George Ullman
- Huntz Hall como Jesse Lasky
- Alfred Marks como Richard Rowland
- David de Keyser como Joseph Schenck
- Linda Thorson como Billie Streeter
- Leland Palmer como Marjorie Tain
- Lindsay Kemp como Angus McBride
- Peter Vaughan como Rory O'Neil
- Penelope Milford como Lorna Sinclair
- Emily Bolton como Bianca de Saulles
- Anthony Dowell como Vaslav Nijinsky
- William Hootkins como Fatty Arbuckle
- Don Fellows como George Melford
- John Justin como Sidney Olcott
- Anton Diffring como Baron Long
- Jennie Linden como Agnes Ayres
- Dudley Sutton como Willie
Análisis
Exactitud histórica
El historiador de cine Gene D. Phillips señala que los grandes escenarios y eventos exhibidos en Valentino , incluida la dramática secuencia de la prisión, el espléndido escenario de la película Cuatro jinetes del Apocalipsis y el combate de boxeo culminante, encajan perfectamente en el marco narrativo tal como son. arraigado en alguna base histórica. "En cada caso, se basan en hechos magnificados pero no distorsionados", sugiere Phillips. Alexander Bland, que escribió The Nureyev Valentino: Portrait of a Film (1977), que narra la realización de la película, afirma que "sólo en secuencias aisladas: Lasky comunicándose con un simio, un cabaret de pólvora, parejas trotando por el ring de boxeo, Russell ha dejado que su imaginación sea el protagonista ... Russell se ha tomado libertades, pero no se ha desviado hacia la licencia ". Resumiendo el manejo de Russell de la precisión histórica de la película, Bland elaboró con más detalle:
Su problema era encerrar una historia de muchas capas y facetas dentro de un marco simple. Tenía que mostrar a Valentino como la víctima de la sociedad comercial, Valentino como un símbolo de la inocencia arruinada por el éxito, Valentino como una mosca atrapada en la monstruosa pero brillante red del mundo del espectáculo, Valentino como el símbolo sexual supremo . Él era todo eso, pero también era un individuo humano. Ese dilema es de lo que trata la película de Russell.
Algunos estudiosos han notado la interpolación de la película de ciertos eventos y personajes, en particular la presentación de la película de Alla Nazimova cuando entra dramáticamente en la funeraria para llorar a Valentino: el estudioso de cine Joseph Lanza sugiere que Russell "dobla los personajes" de Nazimova y la actriz Pola Negri - otra mujer que tenía una relación cercana con Valentino, pero que no aparece como un personaje en la película, juntas. Lanza cita el hecho de que, según los informes de la prensa contemporánea, Negri se desmayó varias veces durante su visita al velorio de Valentino, mientras que no hay evidencia que sugiera lo mismo de Nazimova.
Tratamiento de la sexualidad de Valentino
Russell trató de explorar elementos de la vida sexual de Valentino, incluidos los rumores documentados que rodearon a Valentino durante su vida de que era homosexual , algo que ninguna adaptación cinematográfica de su vida había hecho antes. Russell intentó contactar a Jean Acker , la primera esposa de Valentino, para discutir las razones de su matrimonio de corta duración (los dos se separaron el día después de casarse), pero Acker, de 80 años en el momento de la producción, se negó a hablar con Russell. .
El estudioso del cine Brian Faucette señala que la película muestra continuamente cómo "las personas que interactúan con Valentino están constantemente tratando de descubrir su orientación sexual ... Russell implica que las mujeres valoran a Valentino como un objeto sexual, pero que Valentino no es un hombre interesado en vender". su cuerpo por dinero ".
Producción
Desarrollo
La idea de una película biográfica de Rudolph Valentino fue considerada por los productores Irwin Winkler y Robert Chartoff . "Lo que nos entusiasmó fue la idea de Valentino como la primera personalidad creada por el instrumento de los medios de comunicación en su infancia, y la inconsistencia entre su propia vida y su personaje en la pantalla", dijo Chartoff. Winkler y Chartoff le encargaron al escritor Mardik Martin que comenzara a investigar la vida de Valentino y desarrollara un guión. Tanto Winkler como Chartoff eran admiradores de las películas de Ken Russell y lo buscaron para que dirigiera el proyecto. Los tres tuvieron una reunión en Londres , y finalmente accedió a dirigir.
Russell ayudó a escribir el guión junto con Martin, que pasó por varios borradores, asegurándose de "ampliar algunos incidentes y expandirlos para producir el máximo efecto". Faucette observa además que la secuencia de baile de apertura de la película entre Valentino y Nijinsky "le permite a Russell insinuar la idea de que Valentino puede estar bailando con este hombre por deseo sexual, más que por mera obligación profesional ... escenificado implica que el espectador se ha convertido en un voyeur de un momento íntimo entre amantes ".
Fundición
Russell le pidió inicialmente a Rudolf Nureyev, un bailarín nacido en Rusia, que apareciera como el bailarín Vaslav Nijinsky , después de que Russell descubriera la tradición de que Valentino le había enseñado a Nijinsky el tango en Nueva York; Russell imaginó que la secuencia de apertura de la película consistiría en esta interacción. Sin embargo, después de varios intentos fallidos de interpretar el papel de Valentino (Paul Clarke, un bailarín que inicialmente fue elegido, murió de un ataque al corazón antes de la producción), Russell propuso a los productores que le pidieran a Nureyev que en su lugar protagonizara el papel principal. Nureyev había sido considerado anteriormente para interpretar a Valentino por el director Vittorio De Sica en una película biográfica que nunca llegó a buen término. Después de reunirse con Nureyev en Ámsterdam en 1975, Winkler y Chartoff concluyeron: "Al terminar la velada, no teníamos ninguna duda de que el papel era suyo. El papel de Nijinsky se le otorgó posteriormente a Anthony Dowell . El valor de las obligaciones de baile reservadas en ese momento, la producción se pospuso hasta 1976 cuando Nureyev estuvo disponible. Aunque estuvo de acuerdo con el proyecto, Nureyev tenía algunas reservas basadas en la reputación de Russell de tener una voluntad fuerte: "Ambos tenemos personalidades y opiniones fuertes, pero era su película y, naturalmente, él sabe mucho más sobre películas que yo ".
Michelle Phillips, ex vocalista de The Mamas and the Papas que había hecho su debut cinematográfico en Dillinger (1973), fue elegida como Natacha Rambova , la amante y eventual esposa de Valentino. Russell quedó impresionado por la actuación de Phillips en la película antes mencionada y sintió que ella encarnaba tanto la sexualidad como la dureza que él imaginaba para su versión de Rambova. "Le pedí a [Russell] cenar en un restaurante mexicano", recuerda Phillips. "Cuando llegó, me recogí el pelo en trenzas como pensé que lo habría hecho Rambova. No quería dejarlo todo al azar". Para prepararse para el papel, Phillips se puso en contacto con la hermana de Rambova, Katherine Peterson, que residía en California, y habló con ella por teléfono durante varias horas sobre la vida de Rambova. Phillips abordó el papel bajo la suposición de que Rambova era lesbiana , pero "tan asexual como se puede llegar a ser; [creo] que sus verdaderas excitaciones eran artísticas". También leyó la autobiografía de Valentino, My Private Diary , para comprender a Rambova desde su punto de vista.
La actriz francesa Leslie Caron interpretó a Alla Nazimova , amiga y confidente de Rambova. Caron sintió que Nazimova "se había hecho más extravagante en la película de lo que realmente era", pero dijo que todavía "amaba" al personaje. En papeles secundarios más pequeños, William Hootkins aparece como Fatty Arbuckle , mientras que Carol Kane fue elegida como la novia de Fatty, una joven estrella que se convierte en amiga de Valentino. La actriz británica Felicity Kendal, entonces conocida por su trabajo en la televisión británica, fue elegida como June Mathis , una ejecutiva de estudio que estaba enamorada de Valentino. Varios de los miembros del elenco, incluidos Nureyev y Caron, proyectaron varias de las películas de Valentino para prepararse para sus papeles.
Rodaje
"Es generoso y vital artísticamente y es vulnerable de una manera bastante abierta. Es como una almeja gigantesca . Se abre a todos y luego, cuando se lastima, ese enorme caparazón se cierra con estrépito".
–Nureyev habla sobre el temperamento de Russell durante el rodaje
Russell originalmente tenía la intención de filmar a Valentino en Los Ángeles , pero optó por anclar la producción en Inglaterra, ya que el ochenta por ciento de la película se rodaría en decorados interiores, y filmar en los Estados Unidos habría duplicado los costos de producción. La fotografía principal comenzó el 8 de agosto de 1976 en Almería , España, y abarcó un período de veintiuna semanas. La segunda mitad del rodaje tuvo lugar en los estudios Elstree de Inglaterra . En la Costa Brava se rodaron planos de la costa , y un día del rodaje se pasó en un zoológico de Barcelona . Las ubicaciones españolas sirvieron como sustitutos de California. El salón de baile Blackpool Tower en Blackpool , Lancashire, también sirvió como lugar de rodaje, mientras que el cercano Illawalla se utilizó para algunas tomas interiores.
El rodaje fue notablemente difícil entre Nureyev y Phillips, quienes se enfrentaron en el set por sus enfoques del material. Nureyev, quien estimaba la disciplina requerida para la danza, sintió que el "enfoque relajado y libre" de Phillips para actuar era demasiado desenfrenado. Una vez finalizada la filmación, Nureyev admitió abiertamente: "Me resultó difícil adaptarme a interpretar frente a ella". Nureyev hizo una observación similar del estilo de dirección de Russell, que caracterizó como "guiar más que imponer ... Impone su longitud de onda a las personas que trabajan con él y luego aprovecha sus ideas", aunque habló favorablemente de Russell, describiéndolo tan considerado y abierto a las ideas a pesar de su naturaleza meticulosa. El asistente de dirección de la película, Jonathan Benson, señaló que aunque Russell y Nureyev "ambos se comportaron de manera muy profesional, no se acercaron; Russell nunca se sintió cómodo con él". Phillips admiró el estilo de dirección libre de Russell y comentó: "Es extremadamente creativo. Te inspira. No estás encerrado en el diálogo o el guión, él siempre está dispuesto a hablar de ello".
El director de fotografía Peter Suschitzky señaló que Russell fue especialmente meticuloso en el encuadre de las tomas: "El enfoque muy visual de Russell es de gran ayuda, pero puede ser exigente. Tiene fuertes obsesiones que a veces son difíciles de entender. Tiene un miedo obsesivo a que se corten las cosas. apagado, por ejemplo, y volverá a tomar sólo para obtener una fracción de pulgada más de espacio para la cabeza o alrededor de los pies, no para un rendimiento mejorado sino para la cámara ". La filmación se completó oficialmente en enero de 1977, después de lo que Russell caracterizó como "veintiún semanas de ansiedad concentrada".
Música
Russell eligió la música de la película en gran parte con composiciones del compositor estadounidense Ferde Grofé . Grofé había muerto quince años antes de la realización de la película, pero Russell tuvo acceso a numerosas grabaciones del hijo de Grofé en Los Ángeles. Russell sintió que la música era vital para la película, tan importante "como si estuviera haciendo una película sobre un compositor ... Me di cuenta de que el estilo de Grofés melódico, bastante anticuado e idiosincrásico encajaría bien con nuestra película ligeramente satírica ". Las composiciones de Grofé fueron adaptadas y arregladas por el compositor inglés Stanley Black .
Liberación
Taquilla
La película encabezó la taquilla británica durante dos semanas, pero no fue un éxito en Estados Unidos.
respuesta crítica
Valentino obtuvo críticas mixtas de los críticos de cine. Janet Maslin de The New York Times elogió la actuación de Caron, pero sintió que Nureyev "tiene problemas para dar un golpe rápido con mucha convicción" y que Phillips, aunque "con los ojos acerados", carecía de autenticidad. Sin embargo, Maslin elogió las imágenes de la película como "extremadamente hermosas".
Sin embargo, The Village Voice calificó la película como "tan vergonzosa y extensamente mala que logra una especie de consistencia insoportable con el resto de su carrera [de Russell]". Charles Champlin, del Los Angeles Times, calificó la película de "superficial y tonta". Aunque Gene Siskel del Chicago Tribune otorgó una calificación de tres estrellas a la película, sintiendo que era una crítica a la máquina de los estudios de Hollywood , notó que sufría de lo que él sentía que era la aparente aversión y desprecio de Russell por Valentino.
Varios críticos comentaron sobre la descripción irónica de la película de Hollywood como una industria opresiva, como Maslin, quien consideró que "las mejores partes de la película son las que enfrentan a Valentino contra Hollywood, que tanto él como Russell parecen ver como las más importantes". afrenta a todos ellos ". Richard Schnickel de la revista Time criticó alternativamente la película por su "implacable antiamericanismo, lo que implica que los desafortunados habitantes de estas costas son los únicos ciudadanos del mundo capaces de materialismo o vulgaridad". El propio Russell respondió a las críticas sugiriendo que la película tenía un tono anti-estadounidense o anti-Hollywood: "No odio Hollywood. Soy apasionadamente desapasionado de mi tratamiento en Valentino . Algunos ejecutivos de estudio como Jesse Lasky fueron duros con Valentino. , así que les muestro que son duros con él. Al comentar sobre las afirmaciones de que las representaciones de Russell mezclaban la realidad con la ficción, dijo: "Solo quiero ser exacto hasta cierto punto. Puedo ser tan inexacto como quiera, no me importa. Estoy escribiendo una novela. Mis películas son novelas, basadas en la vida de una persona, y una novela tiene un punto de vista ".
Kevin Thomas, de Los Angeles Times, observó que la película probablemente la disfrutarían más aquellos que no están familiarizados con Valentino o su trabajo. Thomas elogió el debut de Nureyev como "impresionante" y agregó que la interpretación de Phillips de Rambova "realmente atrae la atención. Su Natacha es mucho más comprensiva que las interpretaciones pasadas, lo que demuestra que posee una inocencia y franqueza en todas sus posturas". Thomas sintió que la mayor fortaleza de la película, sin embargo, era su "ataque implícito al concepto primitivo y destructivo de la hombría totalmente estadounidense ... Típicamente para Russell, Valentino está cargado de ambigüedad sexual, pero Valentino de Nureyev emerge poderosamente, aunque trágicamente, como un hombre."
Russell dijo más tarde que preferiría olvidar a Valentino . La película se incluyó en el libro de 2005 de John JB Wilson , The Official Razzie Movie Guide .
Reconocimientos
| Institución | Categoría | Recipiente | Resultado | Árbitro. |
|---|---|---|---|---|
| Premios de la Academia Británica de Cine | Mejor fotografía | Peter Suschitzky | Nominado | |
| Mejor diseño de vestuario | Shirley Ann Russell | Nominado | ||
| Mejor diseño de producción | Philip Harrison | Nominado | ||
| Sociedad Británica de Cinematógrafos | Mejor fotografía | Peter Suschitzky | Nominado |
Medios domésticos
Valentino está disponible en VHS y DVD en muchos territorios, y también se lanzó en Blu-ray en los EE. UU. ( Kino Lorber ), Reino Unido ( British Film Institute ) y Francia (Bel Air Classiques).
Referencias
Fuentes
- Bland, Alexander (1977). El Nureyev Valentino: Retrato de una película . Londres, Inglaterra: Studio Vista. ISBN 978-0-289-70795-1.
- Faucette, Brian (2009). "Defendiendo a Rudy: masculinidades alternativas en Valentino de Ken Russell ". En Flanagan, Kevin M. (ed.). Ken Russell: revisando el último manierista de Inglaterra . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. págs. 155-178. ISBN 978-0-810-86955-4.
- Flanagan, Kevin M. (2009). Ken Russell: revisando el último manierista de Inglaterra . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-810-86954-7.
- Lanza, Joseph (2007). Frenesí fálico: Ken Russell y sus películas . Chicago, Illinois: Chicago Review Press. ISBN 978-1-569-76482-4.
- Phillips, Gene D. (1979). Ken Russell . Boston, Massachusetts: Twayne Publishers. ISBN 978-0-805-79266-9.
- Wilson, John (2005). La guía oficial de películas de Razzie: Disfrutando de lo mejor de lo peor de Hollywood . Ciudad de Nueva York, Nueva York: Grand Central Publishing. ISBN 0-446-69334-0.