Valentin Serov - Valentin Serov

Valentin Serov
Serov Self.jpg
Autorretrato (década de 1880)
Nacido
Valentin Alexandrovich Serov

19 de enero de 1865
Fallecido 5 de diciembre de 1911 (05/12/1911) (46 años)
Moscú , rusia
Nacionalidad ruso
Educación Miembro de la Academia de las Artes (1898)
Miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes (1903)
alma mater Academia Imperial de las Artes
Conocido por Retratos
Movimiento Peredvizhniki , Impresionismo , Mir iskusstva

Valentin Alexandrovich Serov (en ruso : Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в ; 19 de enero de 1865 - 5 de diciembre de 1911) fue un pintor ruso y uno de los principales retratistas de su época.

Vida y obra

Juventud y educación

Serov nació en San Petersburgo , hijo del compositor y crítico musical ruso Alexander Serov y su esposa y exalumna Valentina Serova , también compositora por derecho propio. Criado en un entorno altamente artístico, sus padres lo alentaron a perseguir sus talentos y en su infancia estudió en París y Moscú con Ilya Repin y en la Academia de Artes de San Petersburgo (1880-1885) con Pavel Chistyakov . La creatividad temprana de Serov fue provocada por el arte realista de Repin y el estricto sistema pedagógico de Chistyakov. Otras influencias en Serov fueron las pinturas de viejos maestros que vio en los museos de Rusia y Europa Occidental , las amistades con Mikhail Vrubel y (más tarde) Konstantin Korovin , y la atmósfera creativa de la Colonia Abramtsevo , con la que estaba estrechamente relacionado.

Obras tempranas

La niña cubierta por el sol , 1888

Las mejores obras del período inicial de Serov fueron los retratos: La niña de los melocotones (1887) y La niña cubierta por el sol (1888), ambos en la Galería Tretyakov . En estas pinturas, Serov se concentró en la espontaneidad de la percepción del modelo y la naturaleza. En el desarrollo de la luz y el color, la compleja armonía de los reflejos, la sensación de saturación atmosférica y la fresca percepción pintoresca del mundo, aparecieron las características del impresionismo ruso temprano (aunque Serov aún no estaba al tanto de las obras de los impresionistas franceses en el momento de hacer esos cuadros).

Retrato y éxito

A partir de 1890, el retrato se convirtió en el género básico del arte de Serov. Fue en este campo donde su estilo temprano se haría evidente, las pinturas notables por las características psicológicamente puntiagudas de sus sujetos. Los modelos favoritos de Serov eran actores, artistas y escritores, como Konstantin Korovin (1891), Isaac Levitan (1893), Nikolai Leskov (1894) y Nikolai Rimsky-Korsakov (1898), todos en la galería Tretyakov.

Pintura de Serov Felix Yusupov , 1903

Inicialmente absteniéndose del estilo de pintura policromática y de colores brillantes de la década de 1880, Serov a menudo prefería una escala dominante de tonos negros-grises o marrones. Los rasgos impresionistas aparecían a veces en la construcción compuesta de un retrato o para capturar una sensación de movimiento espontáneo. Como en la obra de sus contemporáneos John Singer Sargent y Anders Zorn , el impresionismo no es doctrinario, sino que deriva tanto del estudio de Hals y Velázquez como de la teoría moderna. Recibiendo gran popularidad, en 1894 Serov se unió a Peredvizhniki (Los itinerantes) y asumió importantes encargos, entre ellos retratos del gran duque Pavel Alexandrovich, (1897, Galería Tretyakov), SM Botkin, 1899, y Felix Yusupov , 1903 también como la Princesa Olga Orlova (estas en el Museo Ruso de San Petersburgo ). En estas ejecuciones veraces, compositivamente hábiles y pintorescas de una manera grandiosa, Serov usó consistentemente el dibujo lineal-rítmico junto con combinaciones de colores decorativos.

Al mismo tiempo, desarrolló una dirección contrastante: con frecuencia realizaba retratos de cámara íntimos y sinceros, principalmente de niños y mujeres. En los retratos de niños, Serov aspiraba a capturar la pose y el gesto, revelar y enfatizar la espontaneidad del movimiento interno, la limpieza sincera y la claridad de actitud del niño ( Niños , 1899, Museo Ruso; Mika Morozov , 1901, Galería Tretyakov). Serov recurrió con frecuencia a diversas técnicas gráficas: acuarelas , pasteles , litografías , etc. Las figuras de los retratos de Serov gradualmente se volvieron cada vez más refinadas gráficamente y económicas, particularmente durante el período tardío ( Vasily Kachalov , 1908, Tamara Karsavina , 1909; numerosas figuras de las fábulas de Ivan Krylov , 1895-1911). De 1890 a 1900, Serov produjo muchas composiciones de paisajes sobre temas rurales, en las que la dirección artística tomó un giro romántico.

Matrimonio y familia

Niños (1899)

Serov se casó con Olga Trubnikova en 1889. Su esposa y sus hijos fueron el tema de muchas de sus obras. Cabe destacar que su pintura Children fue de sus hijos Yura y Sasha.

Trabajo atrasado

Salida de Pedro II y la emperatriz Isabel Petrovna sobre la caza , 1900, Museo Ruso

Durante su último período, que comenzó en 1900, Serov fue miembro de " El mundo del arte ", una influyente asociación y revista de arte rusa que creció, en parte, debido a la insatisfacción con el movimiento Itinerantes. A principios del siglo XX, Serov se encontraba en un punto de inflexión estilístico: los rasgos del impresionismo desaparecieron de su trabajo y su estilo modernista se desarrolló, pero la comprensión característica, veraz y realista de la naturaleza de sus sujetos permaneció constante. A principios del siglo XX, Serov creó imágenes de retratos heroicos; dentro del género del retrato de moda, Serov se centró en la representación dramática de artistas creativos, escritores, actores y músicos de importancia: los retratos de Maxim Gorki (1904, museo de AM Gorki, Moscú); Maria Yermolova (1905) y Feodor Chaliapin ( carboncillo , 1905), ambos en la Galería Tretyakov; y Helena Roerich (1909).

Las creencias democráticas de Serov se demostraron claramente durante la Revolución de 1905 a 1907: describió una serie de figuras satíricas que denunciaban a los castigadores. Miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de San Petersburgo desde 1903, en 1905 dimitió como gesto de protesta contra la ejecución de los trabajadores en huelga y sus familias el 9 de enero, Domingo Sangriento . Su creatividad tardía encontró expresión en la pintura histórica ( partida de Pedro II y la emperatriz Isabel Petrovna sobre la caza , 1900, Museo Ruso) y la profundidad de comprensión del mantenimiento histórico de una época ( Pedro I , moquillo , 1907, Galería Tretyakov).

Los últimos años de la vida de Serov estuvieron marcados por obras sobre temas de la mitología clásica . Al abordar imágenes de la antigua tradición, Serov dotó al tema clásico de una interpretación personal.

Muerte

Valentin Serov murió en Moscú el 5 de diciembre de 1911, de estenocardia (una forma aguda de angina ) que finalmente condujo a un paro cardíaco , que terminó en insuficiencia cardíaca debido a complicaciones graves. Fue enterrado en el cementerio Donskoye . Los soviéticos hicieron que sus restos fueran exhumados y enterrados en el cementerio de Novodevichy .

Legado

Las mejores obras de Serov se encuentran entre las más grandes del arte realista ruso. Enseñó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú de 1897 a 1909), y entre sus alumnos se encontraban Pavel Kuznetsov , NN Sapunov , Martiros Saryan , Kuzma Petrov-Vodkin , NP Ulyanov y Konstantin Yuon .

Una exposición de 2016 del trabajo de Serov en la Galería Tretyakov en Moscú atrajo a multitudes récord que hicieron cola durante largas horas a temperaturas bajo cero. Después de la visita del presidente ruso Vladimir Putin , la multitud aumentó a tal punto que una de las puertas del museo se rompió. El ministro de Cultura, Vladimir Medinsky, ordenó que se ampliara la exposición, y el horario de apertura de la galería, y se instaló un comedor de campaña para proporcionar a las personas que estaban en las filas papilla de trigo sarraceno y té caliente.

Un planeta menor , 3547 Serov , descubierto por el astrónomo soviético Lyudmila Zhuravlyova en 1978, lleva su nombre.

Obra de arte seleccionada

Referencias

enlaces externos