Uso del traje en la tragedia ateniense - Use of costume in Athenian tragedy

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Disfraz
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Algunos autores han argumentado que el uso del traje en la tragedia ateniense estaba estandarizado para el género . Se dice que consistía en una túnica corta o larga, una capa y botas de cuero suave, y puede haber sido derivado de las túnicas de los sacerdotes dionisíacos o inventado por Esquilo . Brockett, sin embargo, discute esto, argumentando que la evidencia que tenemos se basa en restos arqueológicos, algunas referencias en los textos y los escritos de autores posteriores. En lo que respecta a las pinturas de vasijas, la mayoría de ellas datan de más tarde del siglo V a. C. y su relación con la práctica teatral no está clara. Uno de los primeros ejemplos es una pintura de jarrones de figuras rojas c. 500-490 a. C. que muestra un coro trágico que invoca un fantasma, en un cráter (cuenco) en el Antikenmuseum de Basilea.

Los actores trágicos estaban ciertamente muy disfrazados. Esto tenía un propósito religioso, ya que se suponía que el actor debía renunciar a su identidad para permitir que otro hablara y actuara a través de él. De hecho, los dramas se realizaron en honor a Dionisio , el Dios del éxtasis, que significa "estar fuera de uno mismo". Por tanto, los actores tuvieron que renunciar a su individualidad. Los actores pensaron que la máscara en sí contenía al personaje y se dice que oraron antes de ponerse las máscaras. El disfraz era probablemente una versión elaboradamente decorada de la ropa cotidiana que se usaba en el siglo V a. C. Las prendas incluían:

El quitón que usaban los actores se diferenciaba del que se usaba en la vida cotidiana porque incorporaba mangas, que eran de colores y estampados. De hecho, las mangas pueden haber sido parte de una prenda interior. Los actores (masculinos) usaban mangas blancas largas para papeles femeninos y, de hecho, en las pinturas de jarrones las mujeres suelen estar pintadas con piel más clara.

Los trajes usados ​​para las representaciones de Alcestis , por ejemplo, eran iconográficos y simbolizaban la oposición de la luz y la oscuridad. En la obra, la vida se evoca como el acto de ver el sol. La muerte, el hijo de la noche en la mitología griega , viste peplos negros y alas negras. Apolo viste de blanco, representando el sol. Admetus contrasta el negro de la procesión fúnebre con el blanco de la procesión fúnebre. El cadáver de Alcestis se viste de novia, de acuerdo con la tradición griega y Heracles viste una piel de oso y porta un garrote.

Los disfraces usados ​​le dieron a la audiencia un sentido inmediato del tipo de personaje, género, edad, estatus social y clase.

Alrededor de la época de Esquilo , las botas o buskins que usaban los actores eran planas. Los actores tenían el mismo "estatus" que el coro . En el siglo III a. C., los actores fueron elevados a la categoría de héroes y comenzaron a usarse suelas de “plataforma”, junto con un tocado llamado onkos . Las suelas elevadas pueden haber inducido una forma de caminar estilizada, adecuada al ritmo de los versos trágicos, y los onkos hicieron a los actores más altos, mejorando la visibilidad. Sus cuerpos estaban acolchados para que no parecieran demasiado delgados. Sin embargo, algunos autores creen que esto sucedió después del siglo III a. C. También se cree que el "andar tambaleante" es un malentendido.

Las máscaras eran la característica más llamativa del traje que llevaban los actores atenienses. La expresión facial se perdió de todos modos debido al enorme tamaño de los teatros griegos , pero las máscaras también eran un medio para borrar la expresión, por lo que el significado visual se expresaba en todo el cuerpo. Los actores fueron vistos como siluetas o cuerpos integrales, más que como rostros. Las máscaras estaban hechas de lino endurecido, arcilla fina, corcho o madera, y cubrían toda la cabeza y tenían cabello.

En los tiempos modernos se han hecho intentos para investigar el uso de máscaras en la tragedia ateniense a través de la investigación práctica . Estas exploraciones concluyen que las máscaras pueden conducir a un estilo de actuación más demostrativo, con la entrega declamatoria de las líneas sustituidas por la intimidad. También encontraron que la máscara podía impedir la proyección del sonido. Se dice que los griegos lo superaron de diversas formas. Inicialmente, las aberturas de la boca eran pequeñas, pero más tarde se convirtió en una boca "muy abierta". Algunos autores creen que la boca tenía forma de “boca-trompeta” y tenía un efecto amplificador. Ciertamente, el uso de una máscara que cubra el conjunto produce un efecto de resonancia mejorado, que sirve para una entrega espectacular.

Por tanto, las actuaciones tenían que ser más físicas. Peter Arnott afirma que los griegos pensaban que una buena actuación y una buena voz eran sinónimos. Esto se logró mediante entrenamiento atlético, ejercicios de voz y dieta.

Los experimentos han demostrado que los actores no acostumbrados sufren desorientación y restricción cuando están enmascarados. Los griegos contrarrestaron esto mediante un vocabulario de gestos conocido como cheironomia (gesticulación). Aristóteles dice que en su día se usaban gestos excesivos, que llevaban a sobreactuar, en comparación con la tradición más antigua.

Las máscaras también se pueden usar como una herramienta dramática, por ejemplo, bajar las máscaras muestra un reflejo, levantar la máscara muestra un desafío o superioridad. Los griegos llamaron esquemas (formas) a estas posturas físicas .

Las máscaras silenciosas se utilizaron con gran efecto, especialmente en niños actores, expresando impotencia, desconcierto, vulnerabilidad, etc.

El uso de máscaras permitió a los tres actores hablantes retratar hasta ocho o nueve personajes, a través de múltiples juegos de rol. Por lo tanto, el mismo personaje podría ser interpretado por diferentes actores, y las transiciones dentro de un personaje se representarían mediante el uso de diferentes máscaras.

La gran variedad de máscaras utilizadas está atestiguada por Pollux , un retórico que escribió en el siglo II d.C., en su Onomastikon . Enumera 30 máscaras masculinas diferentes (la vejez con el pelo blanco o gris, el tirano con el pelo negro y espeso, una máscara clara y pálida que indica dolor o enfermedad, un soldado jactancioso, un rústico, sirvientes, un cocinero, etc.) y 17 mujeres. máscaras (ancianas gordas y delgadas, dos matronas, una virgen, una viciosa, una amante, tres cortesanas, una doncella, etc.).

Referencias

Fuentes

  • Taylor, David. El escenario griego y romano (Bristol Classical Press, 1999).
  • Simon, Erika. The Ancient Theatre (Taylor y Francis, 1982).
  • Webster, TBL Greek Theatre Production (Methuen young books; 2nd ed., 1970)
  • Brockett, Oscar. Historia del teatro (Pearson, 2008)
  • Arnott, P. Introducción al teatro griego (Papermac, 1971).
  • McDonald, Marianne y Walton, J. Michael. The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre (Cambridge University Press, 2007).
  • Rehm, Rush. Teatro trágico griego (Routledge, 1994).
  • McLeish, Kenneth & Griffiths, Trevor R. Una guía para el teatro y el drama griego (Methuen, 2003).
  • Wiles, David. Tragedia en Atenas (Cambridge University Press, 1999)
  • Laver, James. Traje en el teatro (Harrap, 1964)