Teatro Gershwin -Gershwin Theatre

Teatro Gershwin
Teatro Uris
Teatro Gershwin NYC.jpg
Dirección 222 West 51st Street
Manhattan , Nueva York
Estados Unidos
Coordenadas 40°45′45″N 73°59′06″O / 40.76250°N 73.98500°O / 40.76250; -73.98500 Coordenadas: 40°45′45″N 73°59′06″O / 40.76250°N 73.98500°O / 40.76250; -73.98500
Propietario Grupo primordial
Operador Organización holandesa
Tipo teatro de Broadway
Capacidad 1,933
Producción Malvado
Construcción
Abrió 28 de noviembre de 1972
Arquitecto Ralph Alswang
Sitio web
[1]

El Teatro Gershwin (originalmente Teatro Uris ) es un teatro de Broadway en 222 West 51st Street , en el segundo piso del edificio de oficinas Paramount Plaza , en el vecindario de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1972, es operado por la Organización Nederlander y lleva el nombre de los hermanos George e Ira Gershwin , quienes escribieron varios musicales de Broadway. El Gershwin es el teatro más grande de Broadway, con 1933 asientos en dos niveles. A lo largo de los años, ha albergado musicales , compañías de danza y conciertos ..

El Gershwin fue diseñado por Ralph Alswang . Fue uno de los primeros teatros construidos bajo la enmienda del Distrito Especial de Teatros de 1967. Las entradas principales del teatro son desde un pasaje a mitad de cuadra que se extiende entre las calles 50 y 51. Hay escaleras mecánicas que van desde la planta baja hasta el vestíbulo y las rotondas del segundo piso. El Salón de la Fama del Teatro Americano , que contiene inscripciones de los nombres de más de 500 personalidades teatrales notables, está ubicado dentro del vestíbulo y las rotondas. El nivel de la orquesta de Gershwin, que tiene unos 1.300 asientos, es más del doble del tamaño del entresuelo, que tiene unos 600 asientos.

Uris Buildings Corporation construyó el teatro dentro del Uris Building, ahora Paramount Plaza, en la década de 1960 a cambio de varios pisos adicionales de espacio para oficinas. El Uris abrió el 28 de noviembre de 1972, con la representación del musical Vía Galáctica . Después de varios fracasos , el teatro se alquiló para conciertos y especiales de baile en la década de 1970. Los musicales The King and I y Sweeney Todd tuvieron una duración relativamente larga al final de la década. El teatro pasó a llamarse Gershwin durante la 37ª entrega de los premios Tony en 1983, la primera de las seis ceremonias de los premios Tony que se realizarán allí. En la década de 1980, el teatro acogió conciertos; sus primeras jugadas seguidas ; y musicales como Cantando bajo la lluvia y Starlight Express . El teatro continuó presentando conciertos a principios de la década de 1990, así como musicales como Show Boat , y fue renovado en 1993. El Gershwin ha sido el hogar del musical Wicked desde 2003.

Descripción

El Teatro Gershwin está en el segundo piso de Paramount Plaza , también conocido como 1633 Broadway , al norte de Times Square en el vecindario Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . Ralph Alswang diseñó el teatro, que se inauguró en 1972 como Uris Theatre, mientras que Emery Roth and Sons diseñó Paramount Plaza. Es uno de los dos teatros de Paramount Plaza; el otro es el Teatro Circle in the Square en el sótano del edificio. Los teatros Gershwin, Circle in the Square, Minskoff y American Place se construyeron bajo la enmienda del Distrito Especial de Teatros de 1967 como una forma de brindarles a sus respectivos desarrolladores un área de piso adicional.

El Gershwin estaba decorado en lo que Alswang describió como un estilo Art Nouveau . El teatro cubre 50.000 pies cuadrados (4.600 m 2 ) y tiene decoraciones de terciopelo de bronce a lo largo de sus principales espacios públicos. Originalmente decorado en blanco y dorado, el Gershwin fue redecorado en un esquema de color azul y blanco en 1993. El teatro es operado por la Organización Nederlander .

Lobbies y Salón de la Fama

En la base de Paramount Plaza hay un paseo que conecta las calles 50 y 51 , proporcionando entrada a los teatros Gershwin y Circle in the Square. Hay marquesinas para las entradas de los teatros en las calles 50 y 51. La taquilla está a nivel del suelo. Las escaleras mecánicas conducen desde la planta baja hasta el Teatro Gershwin. Los nombres de 90 celebridades que estuvieron activas entre 1860 y 1930 están inscritos en letras de bronce y oro a lo largo de las escaleras mecánicas.

El segundo piso contiene el Salón de la Fama del Teatro Americano , donde los nombres de personalidades teatrales notables están inscritos en letras doradas. Los miembros elegibles han tenido una carrera en el teatro estadounidense durante al menos 25 años y al menos cinco créditos importantes en producciones de Broadway. El vestíbulo contiene una pared blanca detrás de los asientos de la orquesta y mide 220 pies (67 m) de ancho. Los nombres del Salón de la Fama se extienden a lo largo de la pared de cuatro pisos de altura del vestíbulo. El teatro también tiene dos rotondas, una de las cuales contenía originalmente las colecciones de música y teatro del Museo de la Ciudad de Nueva York . Los nombres de la sala se extienden hasta las rotondas.

Sala

Playbill cita que el teatro tiene 1.926 asientos, mientras que The Broadway League da una cifra de 1.933 asientos. Los asientos del Gershwin están repartidos en dos niveles: una orquesta con unos 1.300 asientos y un entrepiso más pequeño con unos 600 asientos. Esto se basó en la observación de Alswang de que la mayoría de la gente quería asientos de orquesta. Los asientos en el Gershwin están separados por 36 pulgadas (910 mm) de fila a fila, en comparación con los teatros más antiguos donde cada fila tenía solo 32 a 33 pulgadas (810 a 840 mm) de separación. El balcón tiene 14 filas. Al igual que las casas de Broadway tradicionales (y a diferencia del Teatro Minskoff contemporáneo), el teatro tenía pasillos en el centro ya lo largo de los lados. El nivel de la orquesta es accesible según la ADA a través de un ascensor desde la planta baja.

El entresuelo tiene protuberancias en las paredes laterales en lugar de palcos . El arco del proscenio está diseñado con barras de luz, que se pueden quitar si es necesario. Los paneles de pared también contienen paneles que se pueden quitar para la instalación de altavoces. El escenario también se diseñó con un diseño flexible, ya que podía desmontarse o extenderse hacia adelante. Cuando el escenario se extendía hacia adelante, básicamente funcionaba como un escenario de empuje , cubriendo el foso de la orquesta . Con un arco de proscenio ajustable de 65 pies de ancho (20 m) y un escenario de 80 pies de ancho (24 m), es uno de los escenarios de Broadway más grandes, ideal para producciones musicales muy grandes.

A diferencia de los teatros más antiguos de la ciudad de Nueva York, los teatros Minskoff y Gershwin estaban sujetos a códigos de construcción menos estrictos. Por ejemplo, el Gershwin se diseñó sin cortinas contra incendios, ya que la ciudad había permitido instalar sistemas de rociadores en ambos teatros. El teatro también usó Hydra-Float, un sistema de montaje computarizado. Esto lo convirtió en el primer teatro comercial en los EE. UU. Completamente automatizado. Entre bastidores, había ocho grandes vestidores para los artistas principales, que estaban equipados con aire acondicionado, salas verdes y baños privados.

Historia

Construcción

En septiembre de 1967, Uris Buildings Corporation arrendó el sitio del Teatro Capitol en Broadway, entre las calles 50 y 51, por 100 años. Uris anunció que construiría una torre de oficinas y un teatro de Broadway en el sitio. El teatro de Broadway tendría de 1.500 a 2.000 asientos. En octubre de 1967, la Comisión de Planificación de la Ciudad de Nueva York (CPC) propuso la Enmienda de Zonificación del Distrito Especial de Teatros, que otorgaba bonificaciones de zonificación a los desarrolladores de edificios de oficinas que incluían teatros. La legislación propuesta permitiría directamente los teatros en One Astor Plaza y el Edificio Uris, los primeros teatros de Broadway completamente nuevos que se construyen desde que se completó el Teatro Mark Hellinger en 1930. El CPC aprobó la enmienda del teatro en noviembre y la Junta de la Ciudad de Nueva York de Estimación dio su aprobación final a la propuesta el próximo mes. En febrero de 1968 se anunció un segundo teatro, que posteriormente se convirtió en Circle in the Square.

En abril de 1968, el CPC programó una audiencia pública para determinar si debían aprobarse los permisos para los teatros Astor y Uris. Seis partes testificaron a favor; la Organización Shubert , el mayor operador de teatros de Broadway, fue el único orador disidente. El CPC aprobó los teatros a pesar de las objeciones de los Shubert, al igual que la Junta de Estimaciones. Ese septiembre, Uris Buildings Corporation hizo un trato tentativo con James M. Nederlander y Gerard Oestricher para operar el más grande de los dos teatros del edificio. El lugar más grande pasó a llamarse Percy Uris , director de Uris Buildings Corporation, en 1971. El New York Daily News dijo posteriormente que la decisión de la familia Uris de nombrar el teatro por sí mismos "se convirtió en objeto de burla en los círculos teatrales".

Mientras tanto, el grupo cívico Broadway Association había propuesto construir un salón de la fama teatral en una isla mediana de Broadway, varias cuadras al norte. Earl Blackwell luego sugirió que los holandeses incluyeran un salón de la fama teatral en el Teatro Uris. Los planes para la sala se anunciaron en marzo de 1972, cuando se estaban completando el edificio y el teatro. Los primeros nombres se introdujeron ese octubre, justo antes de que abriera el teatro.

1970

El Teatro Uris se inauguró el 19 de noviembre de 1972 y acogió su primer espectáculo el 28 de noviembre, una función del musical Vía Galáctica protagonizada por Raúl Julia . Se dijo que el teatro tenía 1.840, 1.870, 1.900 o 1.940 asientos cuando se completó. Alswang estimó el costo total del teatro en $ 12,5 millones. A pesar de un precio de entrada máximo de $ 12,75 (más bajo que el precio máximo típico de $ 15), fracasó con siete funciones y fue el primer espectáculo de Broadway en perder un millón de dólares. El siguiente espectáculo fue el musical Seesaw de Cy Coleman y Dorothy Fields , que se inauguró en marzo de 1973 y se transfirió al Hellinger ese agosto, y finalmente tuvo 296 funciones. Una reposición de la opereta de Sigmund Romberg The Desert Song se estrenó en el Uris en septiembre de 1973, pero cerró después de solo 15 funciones. A este le siguió ese noviembre el musical Gigi de Lerner y Loewe , que duró 103 representaciones. En su mayor parte, los Uris perdieron dinero durante sus dos primeras temporadas, ya que estuvo oscuro la mayor parte del tiempo. Los Uris también organizaron ceremonias anuales cuando las personas fueron incluidas en el Salón de la Fama Teatral. Debido a la falta de dinero, no hubo nuevas incorporaciones entre 1973 y 1979.

No hubo nuevos espectáculos legítimos en 1974. Después de que el cantante Sammy Davis Jr. tuviera un concierto muy rentable en mayo, James M. Nederlander decidió reservar conciertos en el teatro para el resto del año, citando sus cualidades acústicas. Nederlander dijo que el teatro también podría usarse para musicales si hubiera demanda en el futuro. Un crítico del New York Times dijo que el edificio Uris, que acababa de ser ejecutado, podría ser un "monumento a su mortalidad" en lugar de "un líder en la revitalización de Broadway". Las apariciones de músicos en 1974 incluyeron las de Mott the Hoople ; Enrico Macias y su La Fete Orientale Co.; Andy Williams con Michel Legrand ; Anthony Newley con Henry Mancini ; Johnny Mathis y los Milagros; La 5ª Dimensión ; y Rafael . El Dance Theatre of Harlem actuó en marzo de 1975 y ese mes se presentó la 17.ª entrega anual de los premios Grammy en el Uris. Frank Sinatra , Ella Fitzgerald y Count Basie tuvieron una aparición limitada en un concierto ese septiembre, y la Asociación de la Gran Ópera de Houston presentó la ópera Treemonisha el mes siguiente . A esto le siguieron las actuaciones de los bailarines de ballet Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev , el cantautor Paul Anka y el American Ballet Theatre .

El Dance Theatre of Harlem volvió al teatro en marzo de 1976. La D'Oyly Carte Opera Company presentó tres operetas de Gilbert and Sullivan en el Uris ese mayo, seguidas al mes siguiente por un concierto de Al Green y Ashford & Simpson . Ese octubre, la Houston Grand Opera presentó el musical Porgy and Bess . El teatro volvió a albergar conciertos, con apariciones de Bing Crosby y Barry Manilow en diciembre de 1976. El Dance Theatre of Harlem canceló una temporada planificada para 1977 en el Uris debido a un déficit financiero. En cambio, Nureyev regresó en marzo de 1977 para una actuación de ballet, y Béjart: Ballet of the Twentieth Century actuó el mismo mes. El musical The King and I , con Yul Brynner y Constance Towers , se inauguró en mayo de 1977 y tuvo 719 representaciones, convirtiéndose en el espectáculo teatral de mayor duración. Otro espectáculo de larga duración fue el musical Sweeney Todd de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler con Angela Lansbury , que se inauguró en marzo de 1979 y tuvo 755 funciones durante el año siguiente.

1980

En 1980, el Uris acogió principalmente actuaciones de compañías de ballet. En enero siguiente, el Festival de Shakespeare de Nueva York produjo The Pirates of Penzance de Gilbert & Sullivan , que se trasladó al Minskoff en agosto de 1981. A esto le siguió inmediatamente después una reposición de My Fair Lady de Lerner y Loewe , con Rex Harrison , que duró 124 años. actuaciones Ese noviembre, el musical Annie se trasladó a los Uris; funcionó durante más de un año, concluyendo su carrera de 2.377 funciones allí. Luego, Nureyev actuó con el Boston Ballet a principios de 1983, y la Houston Grand Opera presentó el musical Show Boat de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II en abril. En ese momento, el productor de los premios Tony, Alexander H. Cohen , anunció que la 37.ª ceremonia de los premios Tony se llevaría a cabo allí y que los Uris pasarían a llamarse en honor a los hermanos escritores musicales Ira y George Gershwin . Durante la ceremonia del 5 de junio de 1983, se volvió a dedicar el teatro. Show Boat cerró poco después y fue seguido en julio por Mame , con Lansbury.

El Gershwin organizó un memorial para Ira Gershwin después de su muerte en agosto de 1983, dos meses después del cambio de nombre del teatro. El teatro continuó enfrentando problemas con la contratación de series extendidas de grandes musicales. En enero de 1984, Nederlander anunció que volvería a utilizarlo como sala de conciertos durante un año. Esta vez, el teatro acogió las actuaciones de Shirley MacLaine ; Twyla Tharp ; Rudolf Nureyev; y Gladys Knight & the Pips con Kashif . Además, el teatro acogió la 38.ª edición de los premios Tony en junio de 1984. La Royal Shakespeare Company presentó Mucho ruido y pocas nueces y Cyrano de Bergerac en el repertorio durante diez semanas a partir de octubre de 1984. El teatro se modificó acústicamente para estas obras, ya que era el primera vez que el teatro albergaba obras de teatro . Esto fue seguido a principios de 1985 por apariciones en conciertos de Patti LaBelle y Smokey Robinson . Luego, el musical Singin' in the Rain se inauguró en julio de 1985 y tuvo 367 funciones durante los siguientes diez meses.

Después de que se anunciara el musical Starlight Express de Andrew Lloyd Webber para el teatro a mediados de 1986, el teatro fue renovado para acomodar el escenario tecnológicamente complejo. Starlight abrió en marzo de 1987 y funcionó durante dos años, cerrando con pérdidas a pesar de la aclamación de la crítica. Posteriormente, los holandeses anunciaron planes para utilizar el Gershwin como sala de conciertos para la temporada 1989-1990. En ese momento, seis de los nueve teatros de Broadway de los holandeses estaban oscuros y había escasez de nuevos musicales. Esta vez solo ocurrió una presentación en vivo: una serie de conciertos de Barry Manilow a mediados de 1989. Ese noviembre, se inauguró la comedia musical Meet Me in St. Louis , con 253 funciones.

1990

El concierto especial Bugs Bunny en Broadway apareció brevemente a fines de 1990, seguido de una reposición del musical Fiddler on the Roof . Luego, se inauguró una aparición especial del Circo de Moscú en el Gershwin a fines de 1991. El musical Grand Hotel se mudó al Gershwin en febrero de 1992, poniendo fin a una serie de más de 1,000 funciones allí. El Gershwin acogió la 46.ª entrega de los premios Tony en junio de 1992, y el teatro acogió una fiesta de lanzamiento de $1 millón en octubre para Windows for Workgroups . A esto le siguieron apariciones en conciertos de Tommy Tune en diciembre de 1992, Raffi en abril de 1993 y Yanni en junio de 1993. El teatro fue renovado a mediados de 1993 antes de albergar la 47ª edición de los premios Tony .

Un renacimiento de Camelot de Lerner y Loewe se inauguró en junio de 1993 y duró dos meses. El musical The Red Shoes se inauguró en diciembre, pero fue uno de los mayores fracasos de Broadway, ya que cerró después de tres días con una pérdida de 8 millones de dólares. A mediados de la década de 1990, había una gran competencia por los grandes teatros de Broadway. Menos de una semana después del cierre de The Red Shoes , la productora Livent reservó una reposición de Show Boat para el teatro. El teatro una vez más acogió la 48.ª entrega de los premios Tony en 1994. Posteriormente, las ceremonias de entrega de premios se trasladaron al Radio City Music Hall , ya que ese teatro era mucho más grande (lo que permitía la asistencia del público) y no requería cerrar las producciones de Broadway. Show Boat se inauguró en octubre de 1994 y tuvo 949 funciones durante dos años.

A continuación, en enero de 1997, John Gray realizó un monólogo de su libro Los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus . La reposición de Livent del Cándido de Voltaire se inauguró en abril. y corrió para 103 funciones. La Roundabout Theatre Company luego transfirió el musical 1776 , su producción más popular, al Gershwin ese noviembre, donde se presentó hasta junio de 1998. La producción del musical On the Town del New York Shakespeare Festival se inauguró en el Gershwin en noviembre de 1998, pero no fue rentable y cerró después de 65 funciones. El Gershwin también fue sede de la 53ª edición de los premios Tony en 1999, ya que el Radio City Music Hall estaba en proceso de renovación. También en 1999, el teatro acogió los musicales Peter Pan y Tango Argentino .

2000 al presente

La revista de danza Riverdance en Broadway se inauguró en Gershwin en marzo de 2000 y tuvo 605 funciones hasta agosto siguiente. Después del cierre de Riverdance , el musical de Rodgers y Hammerstein Oklahoma ! estaba reservado en el Gershwin. Además, Linda Eder actuó en el teatro a finales de 2001. ¡Oklahoma! abrió en marzo de 2002 y tuvo 388 funciones durante el próximo año. ¡ Por Oklahoma! , se quitaron las primeras cinco filas de asientos en el nivel de la orquesta para dar paso a un escenario de empuje temporal. En junio de 2002, el teatro organizó una fiesta para celebrar lo que hubiera sido el centenario de Richard Rodgers , uno de los compositores de Oklahoma. .

La siguiente producción en el Teatro Gershwin fue el musical Wicked de Stephen Schwartz , que se estrenó en octubre de 2003. David Stone , uno de los productores de Wicked , inicialmente se mostró reacio a reservar el Gershwin debido a la reputación del teatro de producciones de corta duración, ya que así como su tamaño. A pesar de las críticas negativas iniciales, Wicked se hizo tan popular que continuó en Gershwin indefinidamente. La gran capacidad de asientos del teatro también resultó ser adecuada para la popularidad del musical. Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2014, los neerlandeses acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus nueve teatros de Broadway, incluido el Gershwin. Wicked todavía estaba tocando cuando el teatro cerró el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . El teatro reabrió el 14 de septiembre de 2021 con funciones de Wicked .

Producciones notables

Teatro Uris

Teatro Gershwin

Récords de taquilla

Cuando Starlight Express se inauguró en 1987, tuvo el mayor ingreso bruto de una semana de todos los espectáculos tanto en la historia del Teatro Gershwin como en la historia de Broadway. Starlight Express rompió este récord varias veces, y finalmente recaudó $ 617,022 durante la última semana de 1987. Fiddler on the Roof estableció el récord de la mayor cantidad de boletos vendidos para una producción de Broadway en una sola semana durante la última semana de 1990. Desde el 4 de octubre al 9 de enero de 1994, Show Boat vendió $842,636 en boletos. Esta fue la venta de boletos más alta en una semana para cualquier producción de Broadway, en términos de ganancias monetarias, así como la segunda más alta en número de boletos vendidos.

Wicked estableció el récord de taquilla para el Teatro Gershwin varias veces. En 2010, el musical se convirtió en el primer espectáculo de Broadway en recaudar más de $2 millones en una sola semana. Wicked ostentaba el récord de la recaudación bruta más alta en una sola semana de cualquier espectáculo de Broadway desde su apertura hasta 2011, cuando el musical Spider-Man: Turn Off the Dark ganó $ 58 más durante una sola semana (ambos espectáculos habían ganado $ 1,5 millones). El récord actual del teatro se estableció en 2018, cuando Wicked recaudó $ 3,411,819 en nueve funciones durante la semana que finalizó el 30 de diciembre de 2018.

Ver también

Referencias

notas

Citas

Fuentes

enlaces externos