Escuela de Diseño de Ulm - Ulm School of Design

Edificio Ulm HfG diseñado por Max Bill y terminado en 1955.
Building Ulm HfG, fotografía de Hans G. Conrad .
Modelo para el estudio continuo del taller de Tomas Maldonado .

La Escuela de Diseño de Ulm (en alemán : Hochschule für Gestaltung Ulm ) era una escuela de diseño con sede en Ulm , Alemania . Fue fundada en 1953 por Inge Aicher-Scholl , Otl Aicher y Max Bill , siendo este último primer rector de la escuela y antiguo alumno de la Bauhaus . El HfG ganó rápidamente reconocimiento internacional al enfatizar el contexto holístico y multidisciplinario del diseño más allá del enfoque Bauhaus de integrar arte, artesanía y tecnología. Las materias de sociología, psicología, política, economía, filosofía y pensamiento sistémico se integraron con la estética y la tecnología. Durante las operaciones de HfG de 1953 a 1968, se implementaron enfoques progresivos del proceso de diseño dentro de los departamentos de Diseño de Producto, Comunicación Visual, Edificación Industrializada, Información y Realización de Películas.

El edificio HfG fue diseñado por Max Bill y permanece intacto hoy como un edificio funcional e históricamente importante bajo los auspicios de la Fundación Ulm. La HfG fue la institución educativa de diseño más progresista en las décadas de 1950 y 1960 y pionera en el estudio de la semiótica . Se considera una de las escuelas de diseño más importantes del mundo, con la misma influencia que la Bauhaus.

La historia de HfG evolucionó a través de la innovación y el cambio, en consonancia con su propia imagen de la escuela como institución experimental. Esto dio lugar a numerosos cambios en el contenido, la organización de las clases y los continuos conflictos internos que influyeron en la decisión final de cerrar la HfG en 1968. Aunque la escuela dejó de funcionar después de quince años, el ′ Modelo Ulm ′ sigue teniendo una gran influencia en el mundo educación en diseño.

Historia

Póster diseñado por Margarete Kögler en la clase de Otl Aicher.

Antecedentes e historia política temprana

Los años de la posguerra, entre 1945 y 1952 en Alemania Occidental, se caracterizaron por fuertes planes de reestructuración y financiación, como el Plan Marshall .

Los orígenes de HfG se remontan a una iniciativa del hermano y hermana Fundación Scholl. La Fundación Scholl fue creada en 1950 por Inge Scholl en memoria de sus hermanos Sophie y Hans Scholl , miembros del grupo de resistencia " White Rose ", ejecutado en 1943 por los nacionalsocialistas ( nazis ).

En 1946, Inge Scholl junto con Otl Aicher y un grupo de jóvenes intelectuales consideraron la creación de una institución de enseñanza e investigación para fomentar el ideal de educación humanista y vincular la actividad creativa con la vida cotidiana. Buscarían este objetivo en el contexto de la reconstrucción cultural de la sociedad alemana destruida moralmente por el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. El proyecto fue financiado con la afluencia de un millón de marcos de John McCloy del Alto Mando Estadounidense para Alemania en la estructura de gobierno de la posguerra.

A través de contactos con Max Bill y Walter Gropius , la Fundación también recibió apoyo financiero de la Dirección Financiera Federal de Alemania y de European Aid to Europe, así como contribuciones privadas y financiación de la industria.

Reloj diseñado por Max Bill para Junghans durante su paso por la HfG.

HfG comenzó a operar la nueva universidad en 1953 con Max Bill, un ex alumno de la Bauhaus, como rector. El 3 de agosto de ese año se iniciaron las operaciones en las salas de la Ulm 'Volkshochschule' (institución de educación de adultos) con un cuerpo docente integrado por Josef Albers , Johannes Itten y Walter Peterhans (antiguos instructores de la Bauhaus) y Helene Nonné-Schmidt (licenciada en la Bauhaus ). Más tarde, la facultad de HfG incluiría a Hans Gugelot , Otl Aicher , Tomás Maldonado , Friedrich Vordemberge-Gildewart y Walter Zeischegg. Se invitó a distinguidos conferenciantes de diversas disciplinas, entre los que se encontraban: Mies van der Rohe , Walter Gropius , Charles y Ray Eames , Herbert Bayer , Josef Müller-Brockmann , Reyner Banham , Buckminster Fuller , Hugo Häring , Konrad Wachsmann , Norbert Wiener , Ralph Ellison y Mia Seeger.

La enseñanza se basó en un plan de estudios de cuatro años. El primer año académico se dedicó al curso básico y luego los estudiantes eligieron una especialidad de Diseño de Producto, Comunicación Visual, Edificación Industrializada, Información (que duró hasta 1962) y Realización de Cine, que hasta 1961 perteneció al departamento de Comunicación Visual desde 1962 y se independizó. .

En 1953 se inició el nuevo edificio, diseñado por Max Bill, y la inauguración tuvo lugar el 2 de octubre de 1955. El complejo de edificios HfG fue uno de los primeros en Alemania construido como estructuras de hormigón armado con espaciosos talleres, dormitorios y una cafetería. Los interiores y el mobiliario fueron diseñados para un uso flexible y las terrazas al aire libre se usaban a menudo para conferencias.

Conflictos internos

Banco diseñado por Max Bill. Este mobiliario de diseño funcional y versátil se utilizó para múltiples propósitos en los talleres del HFG Ulm.

En 1956 Max Bill dimitió como rector, debido a cambios en el cuerpo de desarrollo académico y diferencias en el enfoque del diseño de la enseñanza escolar. Tomás Maldonado ocupó su lugar como rector. Bill continuó enseñando, pero finalmente dejó la escuela en 1957. Max Bill favoreció un enfoque de enseñanza que seguía la continuación de la tradición "heroica" de la Bauhaus, basada en el modelo Arts and Crafts , en el que el artista-diseñador veía su papel principal en el producto. desarrollo como formador. Un objetivo clave de la Bauhaus fue también asegurar que el artista-diseñador que da forma considere la tecnología de los materiales y los métodos de producción en masa. Sin embargo, muchos profesores de HfG, especialmente los de cursos teóricos, buscaron enfatizar los métodos analíticos que abarcan consideraciones sociológicas, económicas, psicológicas y fisiológicas.

Entre ellos estaba Tomás Maldonado, quien vio el proceso de diseño como un sistema que incorpora tanto el pensamiento basado en la ciencia como el intuitivo. Las consideraciones estéticas ya no eran la base conceptual principal del diseño. El diseñador profesional sería un "integrador" con la responsabilidad de integrar una gran cantidad de especialidades además de la estética, principalmente los diversos requisitos de materiales, fabricación y contexto de uso del producto, así como consideraciones de usabilidad, identidad y marketing. Bajo el liderazgo de Maldonado, la escuela abandonó el enfoque "artístico" de Max Bill y propuso una nueva filosofía de la educación como una "ciencia operativa", un enfoque de pensamiento sistémico que encarnaba tanto el arte como la ciencia.

Diseño de Identidad Corporativa para Lufthansa.

La partida de Max Bill también anunció una nueva fase: la creación de "grupos de desarrollo" que se crearon específicamente para crear vínculos con la industria. Muchos de los diseños resultantes entraron en producción de inmediato. Entre los más exitosos se encuentran los equipos de audio para la empresa Braun , la identidad corporativa de la aerolínea alemana Lufthansa y los trenes elevados para Railroad Hamburg . Estas comisiones industriales aportaron una gran experiencia en la enseñanza y una influencia decisiva a la escuela y mejoraron su reputación.

En el otoño de 1958 se celebró una gran exposición en el HfG cinco años después de su inauguración. El HfG se presentó al público en general por primera vez, mostrando tanto los resultados del trabajo de los talleres de los estudiantes como el trabajo de los profesores. Ese mismo año también apareció el primer número de la revista HfG "ulm", que se publicó en alemán e inglés y duró hasta que la escuela cerró en 1968.

El proceso de educación formal continuó evolucionando durante la década de 1960. Profesores como el matemático Horst Rittel , el sociólogo Hanno Kesting y el diseñador industrial Bruce Archer estaban a favor de una metodología de diseño basada principalmente en estudios analíticos, incluido el análisis empresarial. Este enfoque provocó conflictos internos, ya que Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischegg y Tomás Maldonado se resistieron a un énfasis tan excesivamente analítico y, en cambio, afirmaron que el proceso de diseño tenía que ser más que estrictamente un "método de análisis". Debe ser un equilibrio entre el arte y la ciencia, como con el estudio de la semiótica .

Taza como parte de la vajilla apilable para hoteles diseñada por Hans Nick Roericht para trabajos de tesis durante 1958 y 1959.

La consecuencia de este debate fue una gran exhibición de trabajo que se había creado en las clases de HfG y mostró el exitoso equilibrio entre arte y ciencia. La muestra fue inicialmente en Ulm y Stuttgart en 1963, más tarde en el Neue Sammlung, Munich, y en el Stedelijk Museum Amsterdam. Además del debate fundamental sobre el plan de estudios, se realizaron cambios en la constitución y la reintroducción de un rector único en reemplazo de la Junta de Gobierno.

Cierre de HfG

Las disputas 'familiares' sobre la dirección del plan de estudios llevaron a un ataque de la prensa en 1963 contra HfG. El Parlamento de Baden-Wuerttemberg discutió repetidamente si la escuela merecía subsidios. Los problemas eran cada vez más frecuentes. Después de la fallida demanda del Parlamento de que HfG se uniera a la Escuela de Ingeniería de Ulm, se abolieron los subsidios federales y la situación financiera se volvió insostenible.

Con el cese de las becas, la Fundación Escuela se endeudó. En 1968 algunos profesores fueron despedidos debido a la difícil situación económica y se redujo el número de clases. En noviembre, el Parlamento Regional votó para retirar todos los fondos, por lo tanto, la escuela se cerró en medio de protestas más tarde ese mismo año.

Plan de estudios

Vehículo diseñado por Klaus Krippendorff para el proyecto final de graduación de Diseño de Producto.

El plan de estudios duró 4 años. El primer año se dedicó al curso de diseño básico ( Vorkurs ) que tenía como objetivo compensar el déficit en la educación primaria y secundaria en términos de actividad de proyectos creativos.

El segundo y tercer año fueron de especialización optativa: Diseño de Producto , Edificación Industrializada , Comunicación Visual e Información , con la incorporación de Cinematografía posteriormente.

El último año de estudio estaba destinado a tesis. El plan estuvo sujeto a investigaciones que se realizaron en torno a nuevos enfoques de diseño y que luego se implementaron en cada departamento de las especialidades.

Curso basico

Los estudiantes de todos los programas compartieron el mismo curso de diseño básico, que tuvo una duración de un año. Este curso era obligatorio antes de pasar a uno de los cinco programas de especialización que ofrece la institución. El contenido del curso fue:

  • Experimentos visuales: estudios bidimensionales y tridimensionales basados ​​en las percepciones y enseñanzas de la simetría y la topología.
  • Talleres: madera, metal, plásticos, fotografía, etc.
  • Presentación: dibujo constructivo, escritura, lenguaje, a mano alzada, etc.
  • Metodología: introducción a la lógica, matemáticas, combinatoria y topología.

Departamento de Diseño de Producto

Proyecto Scooter-Van del segundo año de Diseño de Producto.
Diseño de Michael Conrad, Pio Manzù y Fritz Busch.

El departamento de diseño de producto fue el que tuvo más logros y eso cambió radicalmente la visión del diseño industrial . El desarrollo de nuevos métodos de producción en masa durante la Segunda Guerra Mundial imploró al diseñador que dejara de centrarse principalmente en el punto de vista artístico de la profesión. Por lo tanto, la enseñanza del HfG pone un mayor énfasis en las consideraciones de ciencia y tecnología, más acordes con los tiempos, y en los procesos de producción industrial que determinan la calidad del producto final y afectan la forma estética del producto.

  • Instrucción en manufactura: diseño de producto, organización operativa, procesos, procedimientos, cálculos.
  • Tecnologías: Metales ferrosos, metales no ferrosos, madera, plásticos y tecnologías de conformado.
  • Técnicas de construcción.
  • Análisis matemático de operaciones: teoría de grupos, estadística, estandarización.
  • Teorías científicas.
  • Ergonomía: sistemas hombre-máquina .
  • Teorías de la percepción, especialmente social
  • Mecánica: Cinemática, dinámica y estática.
  • Copyright y varios.

Departamento de Comunicación Visual

En un principio el departamento se llamó Diseño Visual, pero rápidamente quedó claro que su objetivo era resolver problemas de diseño en el área de los medios de comunicación , por lo que en el año académico 1956/56 el nombre cambió a Departamento de Comunicación Visual.

El plan de estudios incluyó el desarrollo e implementación de informes visuales, sistemas de noticias y medios de transmisión. Se enfatizó el campo de la planificación y el análisis de los medios de comunicación modernos, con un claro enfoque en las artes ilustrativas. Maldonado también introdujo el estudio de la semiótica. Este departamento trabajó en estrecha colaboración con el Departamento de Información. Aunque HfG se distanció de una afiliación con la industria de la publicidad en los medios de comunicación .

El HfG trabajó principalmente en el área de comunicación persuasiva en áreas tales como sistemas de señales de tráfico vehicular y peatonal, planos de equipamiento técnico, traducción visual de contenido científico para ser fácilmente comprendido y unidad de materiales de comunicación de la empresa.

Enfoque de enseñanza

Enseñanza esquemática de HFG Ulm. El diseño de la escuela se caracterizó por formular un esquema educativo basado en el arte y la ciencia.

En los primeros años de funcionamiento, y con la dirección de Max Bill, la docencia de la escuela se guió por los principios de la Bauhaus, donde el diseñador tenía un perfil de ser mucho más artístico que analítico. Con base en las discrepancias entre el enfoque de Bill y el de otros maestros, incluidos los principios de sistemas de Tomás Maldonado, la escuela cambió su ideología a un campo de estudio más metodológico y estructurado, pero que también abrazó fuertemente la estética como factor primario. Esto resultó en un programa académico con un curso básico común y una introducción a disciplinas teóricas consolidadas. El nuevo enfoque de enseñanza del diseño se conoció como el "Modelo Ulm", que influyó significativamente en la educación del diseño en todo el mundo, especialmente en el diseño industrial , a medida que se extendía la reputación de HfG y muchos graduados de HfG establecían programas de educación influenciados por Ulm en todo el mundo.

Colaboración con Braun

A mediados de la década de 1950, HfG y Braun comenzaron una fase de cooperación. Braun necesitaba destacarse de la competencia y pidió a Otl Aicher, Hans Gugelot y a los estudiantes que trabajaran en nuevos diseños para la empresa. Dieter Rams , que era un diseñador de Braun recién contratado, colaboró ​​con HfG en el desarrollo del enfoque de diseño de productos Braun con visión de futuro. Con esta alianza se desarrolló el "estilo Braun", y según Tomás Maldonado, "el estilo se diferenciaba de Olivetti que buscaba la unidad en la variedad , mientras que el estilo de Braun buscaba la unidad en el producto y su coherencia con otros productos . Por eso, la colaboración Braun-HfG fue un banco de pruebas formidable para el diseño de una forma "honesta" y una identidad coherente como alternativa al "estilo" aleatorio de objetos individuales.

Legado

Hasta la fundación de Ulm HfG en 1953, no existía un enfoque sistemático de educación en diseño. HfG fue pionera en la integración de la ciencia y el arte, creando así una enseñanza del diseño basada en un enfoque estructurado de resolución de problemas: reflexiones sobre los problemas de uso por parte de las personas, conocimiento de materiales y procesos de producción, métodos de análisis y síntesis, elección y fundamentación proyectiva. alternativas, el énfasis en las disciplinas científicas y técnicas, la consideración de la ergonomía, la integración de la estética, la comprensión de la semiótica y una estrecha relación académica con la industria. En concepto, el "Modelo Ulm" representaba los principios fundamentales de la disciplina de gestión del diseño .

Los edificios de la Escuela de Diseño de Ulm diseñados por Max Bill y los espacios verdes circundantes están bien mantenidos, son utilizados por varias organizaciones y se consideran un patrimonio importante.

Exhibiciones

Entre septiembre de 2011 y abril de 2012 el Disseny Hub Barcelona celebró una exposición sobre la Escuela de Diseño de Ulm. Se llamó diseño de sistemas. la escuela ulm

Ver también

Instructores notables de HfG

Referencias

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enlaces externos

Coordenadas : 48 ° 22′50 ″ N 9 ° 57′10 ″ E  /  48.38056 ° N 9.95278 ° E  / 48,38056; 9.95278