Uemura Shōen - Uemura Shōen

Uemura Shōen
Uemura Shōen
Nació	Uemura Tsune 23 de abril de 1875 Kyoto , Japón
Murió	27 de agosto de 1949 (27 de agosto de 1949)(74 años)
Nacionalidad	japonés
Conocido por	Pintor
Movimiento	Nihonga
Premios	Orden de cultura

Uemura Shōen (上 村 松園, 23 de abril de 1875 - 27 de agosto de 1949) era el seudónimo de un artista importante en la pintura japonesa Meiji , Taishō y principios de Shōwa . Su verdadero nombre era Uemura Tsune. Shōen era conocida principalmente por sus pinturas bijin-ga de mujeres hermosas en el estilo nihonga , aunque produjo numerosas obras sobre temas históricos y tradicionales. Shōen es considerada una de las principales innovadoras en el género bijin-ga a pesar de que a menudo todavía lo usa para representar los estándares de belleza tradicionales de las mujeres. Bijin-ga ganó críticas durante la era Taisho, mientras que Shōen trabajó debido a su falta de evolución para reflejar los estados más modernos de las mujeres en Japón. Durante la concepción de bijin-ga en el período Tokugawa, o Edo, las mujeres eran consideradas ciudadanas de clase baja y el género a menudo reflejaba esta implicación en sus sujetos femeninos. Dentro de la era Taisho, las mujeres habían logrado varios avances en la fuerza laboral japonesa, y el arte específicamente se estaba volviendo más popular fuera de los tiempos pasados ​​para la élite, lo que abrió el camino para el éxito de Shōen. Shōen recibió muchos premios y formas de reconocimiento durante su vida en Japón, siendo la primera mujer en recibir el premio Orden de la Cultura, además de ser contratada como artista oficial de la Casa Imperial, que anteriormente solo había empleado a otra mujer oficial en el puesto. . En 1949 murió de cáncer apenas un año después de recibir el premio Orden de la Cultura.

Biografía

Shōen nació en Shimogyō-ku, Kyoto , como la segunda hija de un comerciante de té . Nació dos meses después de la muerte de su padre y, por lo tanto, creció con su madre y sus tías en un hogar de mujeres. La tienda de té de su madre atrajo a una clientela refinada y culta por el arte de la ceremonia del té japonesa . Cuando era niño, a la edad de 12 años (1887), Shōen hizo dibujos y exhibió una habilidad considerable para dibujar figuras humanas. A la edad de 15 años (1890) ya exhibía su trabajo y ganaba premios en concursos oficiales de arte, así como encargaba trabajos para patrocinadores privados. Se obsesionó con el ukiyo-e , grabado en madera japonés, obra de Hokusai . Su madre apoyó su decisión de seguir una carrera artística. Esto era bastante inusual para la época, y aunque Shōen tuvo contemporáneas exitosas que eran mujeres, como Ito Shoba (1877-1968) y Kajiwara Hisako (1896-1988), las mujeres todavía no formaban parte de la escena del arte público japonés fuera de Tokio. Entre las tradiciones nupciales de Japón, específicamente entre las uniones de clase alta, las novias recibieron un konrei chōdo (juego de decoración nupcial), que generalmente contiene materiales de arte, como pinceles y pinturas. Con las herramientas necesarias, muchas mujeres siguieron la pintura como un pasatiempo individual y privado, fuera del ojo público y en un entorno amateur. Debido a la falta de educación formal en las artes de la mayoría de las mujeres de la época, pocas hicieron una carrera profesional en la pintura, independientemente del talento que pudieran tener. Sin embargo, las mujeres que vivían en compañía de un artista profesional, como sus padres o maridos, tenían los recursos y la orientación para perfeccionar sus habilidades en el oficio, aunque pocas de estas mujeres se hicieron conocidas por su trabajo como individuos alejados de sus educadores.

Shoen fue enviado a la Prefectura de Kyoto Escuela de Pintura , donde estudió bajo el estilo chino paisaje pintor Suzuki Shonen (1849-1918). También comenzó a estudiar los estilos de pintura de las escuelas Kanō y Sesshū . Suzuki quedó tan impresionado que le dio el primer kanji de su propio seudónimo de "Shōnen" en reconocimiento a su talento. Shōen incluso le permitió perseguir su deseo de pintar figurativamente en su estudio privado a pesar del hecho de que el método de enseñanza tradicional de la escuela no permitía que los estudiantes fueran una práctica figurativa hasta sus últimos años. Este fue un avance excepcional para la época; sin embargo, por un tiempo su reputación estuvo manchada ya que se sospechaba que tenía una relación con su maestra, lo cual pudo haber sido cierto. Poco después dio a luz a un hijo ilegítimo (el futuro pintor Uemura Shōkō) a quien crió como madre soltera. Posteriormente dio a luz a una hija y, de igual forma, nunca reveló el nombre del padre.

En 1894, Shōen se convirtió en discípulo de Kōno Bairei y más tarde de su sucesor Takeuchi Seihō . Ganó su primer premio local en 1898 con una obra seleccionada para la Exposición de Arte Nuevo y Antiguo ("Shinko Bijutsu Tenrankai" o "Shinkoten") en Kioto. Ganó su primer premio nacional en 1900 por una pintura presentada a una exposición patrocinada por la Academia de Bellas Artes de Japón ( Nihon Bijutsuin ) con la Asociación de Pintura de Japón ( Nihon Kaiga Kyokai ). Más tarde se centró en la producción de obras para su exhibición y venta en las exposiciones de Bunten patrocinadas por el gobierno a partir de 1907. La compra de su pintura, La belleza de las cuatro estaciones , por el duque de Connaught en su visita a Japón, la elevó a la categoría de celebridad en la mera edad de quince años. Shōen fue elegida poco después por el gobierno japonés para mostrar su trabajo en la Exposición Mundial de Chicago de 1893 junto con muchos otros artistas prominentes en ese momento, todos mayores y en su mayoría de Tokio en comparación. Shōen pintó otra versión de La belleza de las cuatro estaciones para la exposición y recibió un premio por la pintura.

Shōen aprovechó su formación artística y su interés personal por los grabados en madera y los estilos de pintura más antiguos para desarrollar nuevas técnicas y estilos de composición con una amplia gama de temas. Los temas y elementos del drama tradicional de Noh aparecían con frecuencia en sus obras, pero las imágenes de mujeres hermosas ( bijin-ga ) llegaron a dominar su obra. Eventualmente, su trabajo combinaría los temas de Noh y mujeres en una sola composición. De 1917 a 1922, entró en una depresión y se negó a participar en exposiciones durante varios años.

En 1924, regresó al mundo del arte exhibiendo una pintura titulada "楊貴妃" (Yohki Hime, Princesa Yohki) en la Cuarta Exposición de la Academia Imperial de Bellas Artes. La pintura se encuentra ahora en el Museo de Arte Shōhaku en Nara.

Durante la década de 1930, cuando Shōen tenía entre 50 y 60 años, comenzó a producir obras muy grandes. Estos incluyen Primavera y otoño (1930), Jo-no-mai (1936) y Soshi-arai Komachi (1937). Muchas de estas obras, especialmente Jo-no-mai , ahora se consideran sus mayores obras maestras. Se cree que el modelo de Jo-no-mai es la nuera de Shoen que retrata a una mujer segura y digna con un kimono naranja de colores brillantes que se desvanece en un patrón de nubes en el dobladillo.

Preludio de baile de Noh (序 の 舞, Jo-no-mai )
Artista	Uemura Shōen
Año	1936
Escribe	Acuarela de Nihonga sobre seda
Dimensiones	223 cm × 141,3 cm (88 pulgadas × 55,6 pulgadas)
Localización	Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio , Tokio

Jo-no-mai y Soshi-arai Komachi se inspiraron en el teatro Noh. ( Jo-no-mai es una danza interpretada en la introducción a una obra de Noh, y Soshi-arai Komachi es el título de una obra de Noh sobre el poeta del período Heian Ono no Komachi ). Shoen se inspiró mucho en el personaje femenino de Noh . teatro. Es importante tener en cuenta que los hombres interpretaron todos los roles en el teatro noh, incluidos los roles femeninos. A pesar de esto, Shoen usó modelos de mujeres para recrear las poses de su trabajo sugiriendo algo de sus puntos de vista sobre las mujeres. Ambas pinturas se caracterizan por un fuerte sentimiento de majestuosidad, con una gran figura central sobre un fondo vacío. El uso del color se planifica cuidadosamente para que las superficies claras de la ropa y otros elementos se destaquen de manera prominente contra el espacio negativo .

En 1941, Shōen se convirtió en la primera pintora de Japón en ser invitada a unirse a la Academia de Arte Imperial . Fue nombrada pintora de la corte de la Agencia de la Casa Imperial en 1944.

Durante la Segunda Guerra Mundial apoyó el nacionalismo en piezas como Late Autumn, que muestra a una hermosa mujer que hace su parte para ayudar a la guerra. A pesar de su avanzada edad, viajó a la zona de guerra en China por invitación del gobierno japonés para la propaganda propósitos, para demostrar a la gente de vuelta a casa que todo iba bien. Muchas de sus obras de este período, como Crepúsculo (1941), Día claro (1941) y Otoño tardío (1943), representan a mujeres trabajadoras que realizan tareas cotidianas y que muestran un fuerte sentido de vitalidad. Al igual que con su trabajo de la década de 1930, Shōen muestra un uso hábil del espacio negativo, con detalles realistas, líneas nítidas y un uso tranquilo del color. A medida que la situación de la guerra se deterioró, en febrero de 1945, Shōen fue evacuado de Kioto a los suburbios de Nara .

En 1948, se convirtió en la primera mujer en recibir la prestigiosa Orden de Cultura de Japón . Su pintura Jo no mai fue la primera pintura de una mujer japonesa en ser calificada como Propiedad Cultural Importante por la Agencia de Asuntos Culturales .

Filatelia

Las obras de Uemura Shōen han sido seleccionadas dos veces por el gobierno japonés como tema de sellos postales conmemorativos :

• 1965: Jo no mai , para conmemorar la Semana Filatélica de 1965
• 1980: Madre e hijo , como parte de la Serie de arte moderno.

En 2000, la propia Uemura Shōen fue objeto de un sello postal conmemorativo de la Serie de Líderes Culturales de Japan Post.

En 2017, el trabajo de Shōen apareció en Uemura Shōen y Quintessential Bijinga , Paintings of Beautiful Women , una exposición de dos meses (29 de agosto de 2017 - 22 de octubre de 2017) organizada por el Museo de Arte de Yamatane y Nikkei Inc. La exposición contó con cuatro secciones: Uemura Shōen: belleza fragante, mujeres famosas de la literatura y la historia, maiko y geisha, bellezas pasadas y presentes: elegante atuendo japonés, magnífico atuendo occidental. Shōen dominó las obras seleccionadas en la primera sección, y se exhibieron trabajos adicionales en la segunda.

Mujer hermosa

A pesar de ser conocida por las obras de mujeres hermosas, bijinga (retratos de belleza Ukiyo-e), según los informes, Shōen dijo: "Nunca pinté una obra con la expectativa de que sería una obra excelente siempre que la mujer representada fuera hermosa. Mi más sincera esperanza es que todas mis obras son como joyas perfumadas, siempre con un sentido de fresca pureza, nunca con un ápice de vulgar ”. Es respetada por su lucha por los derechos de las mujeres en Japón y sus logros como gran artista, no solo como artista femenina. Durante la época de Shōen, el arte japonés estaba experimentando un cambio de estilo e influencia. La producción occidental de pinturas al óleo se hizo popular para muchos artistas. Shōen, sin embargo, se ciñó a su uso de pigmentos minerales, o iwaenogu , y temas de estilo japonés. Sus pinturas muestran mujeres comunes y corrientes, personajes femeninos en el teatro noh, pero la mayoría de su trabajo muestra mujeres en los elementos con sus mejores galas. En Mujeres que caminan contra una tormenta de nieve (1911), se representa una escena de acción dramática de una mujer hermosa que no se doblega ante los elementos o el poder de la tormenta. El trabajo de Shōen muestra el empoderamiento silencioso de las mujeres a través de su sutil interpretación de la emoción. Fue criticada por sus temas que se asemejan a muñecos de porcelana en lugar de carne y hueso de mujeres reales. Shōen contribuyó al cambio de cómo el público veía el arte de las mujeres a través de sus propias obras.

Referencias

• Briessen, furgoneta Fritz. El camino del pincel: técnicas de pintura de China y Japón . Tuttle (1999). ISBN  0-8048-3194-7
• Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: Trascendiendo el pasado: pintura de estilo japonés, 1868-1968 . Weatherhill (1996). ISBN  0-8348-0363-1
• Kato, Ruiko. Niji o miru: Shoen a sono jidai . Kyoto Shinbunsha (1991). ISBN  4-7638-0279-8
• Kimura, jejeje. Cuatro pintores japoneses: Taikan Yokoyama, Gyokudo Kawai, Shoen Uemura, Kiyokata Kaburaki (libros ilustrados de JPS). Servicio de fotografía de Japón (1939). ASIN: B000888WYA

Específico

enlaces externos

• Museo de Arte de Osaka con imagen de finales de otoño
• Museo de Arte Shohaku en Nara (sitio japonés) donde se exhiben muchas de sus obras
• Obras de arte e historia de Uemura Shoen Archivado el 25 de abril de 2015 en la Wayback Machine.
• Página del Museo de Arte Adachi sobre Uemura Shoen (inglés)
• Breve biografía de Uemura Shoen - Jyuluck-Do Corporation