Tyagaraja - Tyagaraja

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Tyāgarāja
Tyagaraja (recortado) .png
Una pintura de Tyagaraja del palacio Jaganmohan en Mysore
Nació
Kakarla Tyagabrahmam

( 05/04/1767 ) 4 de mayo de 1767
Fallecido 6 de enero de 1847 (06/01/1847) (79 años)
Ocupación Compositor carnático

Tyagaraja (4 de mayo de 1767 - 6 de enero de 1847), también conocido como Tyāgayya , fue un reconocido compositor de música carnática , una forma de música clásica india . Fue prolífico y muy influyente en el desarrollo de la tradición de la música clásica de la India. Tyagaraja y sus contemporáneos, Shyama Shastri y Muthuswami Dikshitar , son considerados la Trinidad de la música carnática . Tyagaraja compuso miles de composiciones devocionales, la mayoría en telugu y en alabanza al Señor Rama , muchas de las cuales siguen siendo populares en la actualidad. De especial mención son cinco de sus composiciones llamadas Pancharatna Kritis (en inglés: "cinco gemas"), que a menudo se cantan en programas en su honor.

Tyagaraja vio los reinados de cuatro reyes de la dinastía Maratha : Tulaja II (1763-1787), Amarasimha (1787-1798), Serfoji II (1798-1832) y Sivaji II (1832-1855), aunque no sirvió a ninguno de ellos.

Vida personal y antecedentes

Tyāgarāja nació Kakarla Tyagabrahmam en 1767 en una familia Telugu Vaidiki Mulakanadu Brahmin en Tiruvarur en el actual distrito de Tiruvarur de Tamil Nadu . Hay una escuela de pensamiento dirigida por el musicólogo BM Sundaram que cuestiona esto y propone Tiruvaiyaru como su lugar de nacimiento. Es un músico famoso y su apellido 'Kakarla' indica que originalmente eran inmigrantes de la aldea del mismo nombre en Cumbum taluk del distrito de Prakasam , Andhra Pradesh . Su familia pertenecía a la tradición Smarta y Bharadvaja gotra . Tyagaraja fue el tercer hijo de sus padres, y Panchanada Brahmam y Panchapakesha Brahmam son sus hermanos mayores. Fue nombrado Tyagabrahmam / Tyagaraja en honor a Tyagaraja , la deidad que preside el templo en Thiruvarur, el lugar de su nacimiento. El abuelo paterno de Tyagaraja fue Giriraja Kavi . Giriraja Kavi fue poeta y músico. Giriraja nació en la aldea de Kakarla, Cumbum taluk en el distrito de Prakasam , Andhra Pradesh. Se cree que perteneció a la secta Mulakanadu . El abuelo materno de Tyagaraja se llamaba Kalahastayya, pero con frecuencia se le llamaba Veena Kalahastayya ya que era un destacado jugador de veena . Tyagaraja aprendió a tocar la veena en su infancia de Kalahastayya. Después de la muerte de Kalahastayya, Tyagaraja encontró Naradeeyam , un libro relacionado con la música. Tyagaraja adoraba al sabio celestial Narada ; una referencia a esto es krithi Vara Nārada (rāga Vijayaśrī, Ādi tāḷam) de Tyagaraja. Cuenta la leyenda que un ermitaño le enseñó un mantra que invocaba a Narada, y Tyagaraja, meditando en este mantra, recibió una visión de Narada y fue bendecido con el libro Svarārnavam del sabio. Durante sus últimos días, Tyagaraja hizo votos de Sannyasa .

Tyagaraja murió un día de Pushya Bahula Panchami, el 6 de enero de 1847, a la edad de 79 años. Su última composición antes de su muerte fue Giripai Nelakonna (rāga Sahāna, Ādi tāḷam). Fue enterrado a orillas del río Kaveri en Thiruvaiyaru.

Carrera musical

Tyagaraja en un sello indio de 1961

Tyāgarāja comenzó su formación musical a una edad temprana con Sonti Venkata Ramanayya, un estudioso de la música, después de que este último escuchó su canto y quedó impresionado por el niño prodigio . Tyagaraja consideraba la música como una forma de experimentar el amor de Dios. Sus composiciones se centraron en la expresión, más que en los tecnicismos de la música clásica. También mostró un don para componer música y, en su adolescencia, compuso su primera canción, "Namo Namo Raghavayya", en el ragam Desika Todi y la inscribió en las paredes de la casa. Sus composiciones son principalmente de naturaleza devocional ( bhakti ) o filosófica. Sus canciones se presentan a sí mismo generalmente en una apelación a su deidad de adoración (principalmente el Avatar Rama ), en reflexiones, en narraciones o en dar un mensaje al público. También ha compuesto krithis en alabanza a Krishna, Shiva, Shakti, Ganesha, Muruga, Saraswati y Hanuman.

Sonti Venkataramanayya informó al rey de Thanjavur del genio de Tyagaraja. El rey envió una invitación, junto con muchos obsequios, invitando a Tyagaraja a asistir a la corte real. Tyagaraja, sin embargo, no estaba inclinado hacia una carrera en la corte y rechazó la invitación de plano. Se dice que compuso el krithi Nidhi Chala Sukhama (నిధి చాల సుఖమా) (inglés: "¿La riqueza trae felicidad?") En esta ocasión. Pasó la mayor parte de su tiempo en Tiruvaiyaru, aunque hay registros de sus peregrinaciones a Tirumala y Kanchipuram. Cuando estaba en Kanchipuram , conoció a Upanishad Brahmayogin en el Brahmendral Mutt en Kanchipuram.

Tyagaraja, que estaba inmerso en su devoción por Rama y llevaba un estilo de vida espartano, no dio ningún paso para codificar sistemáticamente su vasta producción musical. Rangaramanuja Iyengar, un destacado investigador de la música carnática, en su obra Kriti Manimalai , ha descrito la situación imperante en el momento de la muerte de Tyagaraja. Se dice que una gran parte de su incomparable obra musical se perdió en el mundo debido a calamidades naturales y provocadas por el hombre. Por lo general, Tyagaraja solía cantar sus composiciones sentado ante las manifestaciones de la deidad del Señor Rama, y ​​sus discípulos anotaban los detalles de sus composiciones en hojas de palma. Después de su muerte, éstos quedaron en manos de sus discípulos, luego familias descendientes de los discípulos. No hubo una edición definitiva de las canciones de Tyagaraja.

Las canciones que compuso en telugu puro gozaron de gran popularidad debido a la facilidad con la que se podían cantar en aquellos días. Expertos musicales como Kancheepuram Nayana Pillai, Simizhi Sundaram Iyer y Veenai Dhanammal vieron las infinitas posibilidades de la música imaginativa inherentes a sus composiciones y anotaron sistemáticamente las canciones disponibles para ellos. Posteriormente, investigadores como KV Srinivasa Iyengar y Rangaramanuja Iyengar hicieron un enorme esfuerzo para contactar a varios maestros y familias que poseían las hojas de palma. KV Srinivasa Iyengar presentó Adi Sangita Ratnavali y Adi Tyagaraja Hridhayam en tres volúmenes. Rangaramanuja Iyengar publicó Kriti Mani Malai en dos volúmenes. También compuso canciones en sánscrito.

Además, Musiri Subramania Iyer, el decano de Bhava Sangitam, tenía una vasta colección de libros en su biblioteca. TK Govinda Rao, su discípulo, sacó un volumen de las canciones de Tyagaraja en inglés y guión devanagari . TS Parthasarathy, un destacado estudioso de Tyagaraja, publicó el texto y el significado de las canciones de Tyagaraja. También hay muchas publicaciones menos completas en telugu.

Quedan unas 700 canciones de las 24.000 canciones que se dice compuso; sin embargo, los académicos se muestran escépticos sobre números como estos, ya que no hay evidencia biográfica que respalde tales afirmaciones. Además de casi 700 composiciones (kritis), Tyagaraja compuso dos obras musicales en telugu, Prahalada Bhakti Vijayam y Nauka Charitam . Prahlada Bhakti Vijayam está en cinco actos con 45 kritis ambientados en 28 ragas y 138 versos, en diferentes metros en telugu. Nauka Charitam es una obra más corta en un acto con 21 kritis en 13 ragas y 43 versos. Esta última es la más popular de las óperas de Tyagaraja, es una creación de la propia imaginación del compositor y no tiene base en el Bhagavata Purana . Tyagaraja también compuso una serie de piezas devocionales sencillas apropiadas para el canto coral.

El crítico musical indio del siglo XX, KV Ramachandran, escribió: "Tyagaraja es un intérprete infatigable del pasado ... pero si con un ojo mira hacia atrás, con el otro también mira hacia adelante. Como Prajapati , crea sus propios medios y adora a su Rama no solo con palabras de joya recién formadas, sino también con música de joya [como] recién creada. Es esta faceta de Tyagaraja la que lo distingue de sus ilustres contemporáneos ". En otras palabras, mientras que los contemporáneos de Tyagaraja estaban principalmente preocupados por llevar al público la música del pasado, Tyagaraja también fue pionero en nuevos conceptos musicales al mismo tiempo.

Remembranza

Tyagaraja Aradhana , el festival de música conmemorativo se lleva a cabo todos los años en Thiruvaiyaru en el distrito de Thanjavur de Tamilnadu , durante los meses de enero a febrero en honor a Tyagaraja. Este es un festival de música de una semana donde varios músicos carnáticos de todo el mundo convergen en su lugar de descanso. En el Pushya Bahula Panchami, miles de personas y cientos de músicos carnáticos cantan los cinco Pancharatna Kritis al unísono, con el acompañamiento de un gran grupo de acompañantes en venas , violines, flautas , nadasvarams , mridangams y ghatams .

Un complejo deportivo en Nueva Delhi , Thyagaraj Sports Complex , recibió su nombre. Un cráter en el planeta Mercurio recibió su nombre de Tyagaraja en 1976.

Cultura popular

Películas sobre Tyagaraja (biográfico)

Como el compositor más famoso de Telugu kritis o ( kirtanas ), Tyagaraja, a quien se recuerda con cariño como Tyagayya, ha cautivado la imaginación de los cineastas de la industria cinematográfica telugu. Aparte de las referencias a sus obras, utilizando las kirtanas como canciones, se hicieron dos películas sobre su vida. Chittor V. Nagaiah hizo una epopeya biográfica sobre Tyagaraja titulada Tyagayya en 1946, que todavía se considera una obra maestra del cine telugu . En 1981, Bapu-Ramana hizo Tyagayya con JV Somayajulu en el papel principal. Singeetam Srinivasa Rao está haciendo otro intento de retratar la vida de Tyagaraja. Además de esto, Bombay Gnanam hizo un cortometraje conocido como Endarao Mahanubavulu sobre Sri Tyagayya

Composiciones

El término Pancharatna en sánscrito significa "cinco gemas": Las Pancharatnas son conocidas como las cinco mejores gemas de la música carnática. Todos los Pancharatnas están configurados en Adi Talam. En lo que respecta a Pancharatnas, los músicos anteriores han entregado un texto estable hasta el día de hoy. Varios músicos han sacado ediciones de Pancharatnas. Sin embargo, la edición de Veenai Sundaram Iyer es la más detallada y completa. Todas las composiciones de Tyagaraja muestran el camino para el desarrollo sistemático de las respectivas ragas. Sin embargo, en las Pancharatnas, Tyagaraja ha dado un tratamiento completo, exhaustivo y completo sobre cómo desarrollar sistemática y científicamente un raga. Las dos condiciones fundamentales que deben cumplirse para el desarrollo sistemático de un raga son la disposición de las solfa swaras en el orden natural de Arohanam y Avarohanam de los Ragas para satisfacer los principios sólidos de armonía y continuidad. Los pancharatnas satisfacen estos principios científicos de una manera incomparable. Los Pancharatnas están compuestos en perfectos swaras sarvalaghu.

  • El primer Pancharatna es Jagadaanandakaaraka, en el raga Nata. Está compuesto en sánscrito lúcido y poético. Alaba al Señor Rama como la fuente de toda alegría en el universo. Originalmente había solo seis Charanams para la canción y cuando los discípulos examinaron la canción, contenía noventa nombres del Señor Rama en sánscrito melifluo. Los discípulos le pidieron a Tyagaraja que expandiera ligeramente la canción agregando dos charanas que contenían dieciocho nombres más del Señor Rama. El santo accedió a la petición de los discípulos y esa es la razón por la que la canción Jagadaanandakaaraka contiene tres mudras que contienen el nombre de Tyagaraja mientras que las otras cuatro canciones contienen solo un mudra cada una.
  • La siguiente es la gala Duduku en el raga Gowla ambientado en Aadi Taalam. Está compuesto en telugu. En esta canción, Tyagaraja se culpa a sí mismo por todas las fechorías de los hombres y reflexiona sobre quién vendría y lo salvaría de esta deplorable situación.
  • El tercero es Saadhinchene en el raga Aarabhi, establecido en Aadi Taalam. Está compuesto en telugu. En esta canción, Tyagaraja critica amorosamente al Señor Krishna por su astucia para conseguir lo que quiere que se haga. Saadhinchene es una canción de cuna impresionante.
  • La cuarta canción, Kana Kana Ruchiraa, está en el raga Varaali establecido para Aadi Taalam. Está compuesto en telugu. En esta canción, Tyagaraja describe la belleza infinita del Señor Rama.
  • El quinto Pancharatna es Endaro Mahaanubhaavulu en Sri Raaga. Está compuesto en telugu. Se dice que un gran músico de Kerala, Shatkala Govinda Maaraar, visitó Tygaraja y actuó ante él. Tyagaraja quedó encantado con su interpretación y luego nació Endaro Mahanubhavulu, la composición de incomparable belleza rítmica en la música carnática.

Otras composiciones notables de Tyagaraja incluyen Saamajavaragamana en Hindolam raagam, Aadamodigaladhe en Chaarukesi raagam, Raaju vedale en Hanumatodi raagam, Ninne nammi naanura en Todi raagam y Nagumomu kanaleni en Aabheri raagam.

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • La herencia espiritual de Tyagaraja , por C. Ramanujachari con una introducción del Dr. V. Raghavan, Ramakrishna Math, Chennai.
  • Tyagaraja Kritigal (en malayalam) por el Prof PR Kumara Kerala Varma, Departamento de Publicaciones Culturales, Gobierno de Kerala, Trivandrum, 2000.
  • Tyagaraja Kirtanalu (en telugu) por Smt Dwaraka Parthasarathy y Sri NC Parthasarathy, Tagore Publishing House, Kachiguda, Hyderabad, 1995 (Balasaraswati Book Depot, Kurnool).
  • Ramachandran, KV, "La Melakarta: una crítica", Volumen conmemorativo del Jubileo de platino de la Academia de Música (Madras) , vol. I, 1930-1940. (Publicación original en el Journal of the Music Academy en 1938.)
  • Thyagaraju - Rama Darsanamu (en telugu) por el Dr. Mulukutla Brahmananda Sastry (parte de la tesis aprobada por la Universidad de Andhra, 1985.)

enlaces externos