Música folclórica turca - Turkish folk music

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La música folclórica turca ( Türk Halk Müziği ) es la música tradicional de los diferentes grupos culturales que viven en Turquía y sus antiguos territorios en Europa y Asia . Su estructura única incluye diferencias regionales bajo un mismo paraguas. Incluye música popular de la época del Imperio Otomano . Después de la fundación de la República de Turquía en 1923, el presidente turco Mustafa Kemal Atatürk ordenó una clasificación y archivo a gran escala de muestras de música folclórica turca de todo el país, que, de 1924 a 1953, recopiló alrededor de 10.000 canciones populares. La música folclórica tradicional se combinó con la armonía occidental y la notación musical para crear un estilo más moderno de música popular turca.

Historia y desarrollo

La música occidental había comenzado a influir en la música otomana desde antes del período temprano de Tanzimat . Según Degirmenci, "el primer movimiento de occidentalización de la música ocurrió en el Ejército; en 1826 Giuseppe Donizetti , hermano del famoso compositor de ópera Gaetano, fue invitado a encabezar la banda militar de Nizam-i Cedid (el Ejército del Nuevo Orden), que fue fundada por Selim III ". Se decía que el sultán Abdulhamit II prefería la música occidental, diciendo: "A decir verdad, no me gusta especialmente la música alaturka. Te da sueño, y prefiero la música alafranga, en particular las óperas y operetas". La música en el período otomano a menudo se clasifica en la música del palacio (música clásica turca , que se convirtió en música artística turca en la República), música local tradicional o rural y música de órdenes religiosas, llamada música tekke . Todas las antiguas instituciones musicales e instituciones religiosas otomanas fueron cerradas al comienzo del período de la República.

El intelectual nacionalista turco Ziya Gokalp "destacó la importancia de recopilar canciones populares para crear una cultura musical nacional y, de hecho, participó en la actividad de recopilación de canciones populares en Diyarbakir y llevó a cabo una investigación etnográfica entre tribus árabes, kurdas y turcas y esperaba establecer un pequeño museo. de etnografía allí ". Según Gokalp, "nuestra música nacional ... nacerá de una síntesis de nuestra música folclórica y la música occidental. Nuestra música folclórica nos proporciona un rico tesoro de melodías. Al recopilarlas y organizarlas sobre la base de técnicas occidentales, habremos construido una música nacional y moderna ".

El Ministerio de Educación estableció la Oficina de Cultura en 1920, que comenzó a recopilar canciones populares, alrededor de un centenar de las cuales se publicaron como Yurdumuzun Nagmeleri (Melodías de nuestro país) en 1926. También se invitó al compositor húngaro Béla Bartók a ayudar a recopilar canciones populares. en Turquía, 2000 de los cuales se publicaron entre 1925 y 1935. Un grupo de compositores, incluidos Adnan Saygun y Ulvi Cemal, que habían sido enviados a estudiar al extranjero con becas estatales, "participaron en expediciones a gran escala para la colección de música folclórica que fueron organizado y patrocinado por el Conservatorio Municipal de Estambul (Istanbul Belediye Konservatuvari) entre 1926 y 1929, y por el Conservatorio Estatal de Ankara (Ankara Devlet Konservatuvarl) entre 1936 y 1952 ".

La "música folclórica" ​​turca no era una forma unificada de música hasta la construcción estatal de la temprana República Turca. Degirmenci ha señalado que "la historia o la reconstrucción de la música folclórica turca refleja aspectos políticos de la formación del Estado-nación y el nacionalismo turco". La fundación de la República Turca también vio intentos de recopilar historias folclóricas y de crear un idioma turco más unificado y puro al eliminar muchas palabras persas y árabes para construir un vocabulario supuestamente más cercano al de la gente común.

En 1937, se estableció una radio estatal turca y la difusión de la música folclórica turca se convirtió en una prioridad para los responsables. Los músicos fueron reclutados por Muzaffer Sarisozen, "quien actuó como un buscador de talentos, seleccionando a los artistas regionales que mostraban un talento excepcional".

En la década de 1960, músicos como Aşık Veysel , Neşet Ertaş , Bedia Akartürk se convirtieron en artistas populares. En las décadas de 1970 y 1980, con la creciente popularidad del arabesco y el western ligero turco , la música folclórica turca perdió algo de terreno, pero cantantes como Belkıs Akkale , İzzet Altınmeşe, Selda Bağcan , Güler Duman y Arif Sağ hicieron canciones de éxito y se convirtieron en importantes representantes de el género. A finales de la década de 1980, los defensores de una música popular turca inspirada en los kemalistas comenzaron a preocuparse de que la "revolución musical" de Ataturk no hubiera tenido un éxito total. Su fracaso podría demostrarse por el hecho de que el vacío cultural en la sociedad turca al que alude Gokalp se había llenado no con la nueva música de fusión nacional propuesta, sino con el odiado arabesk, un género que encarnaba los ideales y la estética de un elemento oriental predominantemente extranjero ".

Türkü

Türkü , literalmente "del turco", es un nombre que se le da a las canciones populares turcas en oposición a şarkı , literalmente "del este". En el uso contemporáneo, los significados de las palabras türkü y şarkı han cambiado: Türkü se refiere a canciones populares originadas en las tradiciones musicales de Turquía, mientras que şarkı se refiere a todas las demás canciones, incluida la música extranjera.

Clásicamente, los Türküs se pueden agrupar en dos categorías según sus melodías:

  • Kırık havalar: tienen melodías rítmicas regulares. Los siguientes subtipos pertenecen a esta categoría: deyiş, koşma, semah, tatyan, barana, zeybek , horon , halay , bar, bengi, sallama, güvende, oyun havası , karşılama, ağırlama, peşrev, teke zortlatması, gakgili havası, dımvasıdan, zilhavası , fingil havası.
  • Uzun havalar: tienen melodías no rítmicas o irregularmente rítmicas. Los siguientes subtipos pertenecen a esta categoría: barak, bozlak , gurbet havası, yas havası, tecnis, boğaz havası, elagözlü, maya, hoyrat, divan, yol havası, yayla havası, mugam, gazel , uzun hava (se usa para los que no encaja en ningún otro subtipo)

Variedades de estilo, escalas y ritmo.

La música acompañada de palabras se puede clasificar en los siguientes títulos: Türkü (canciones populares), Koşma (canciones populares de forma libre sobre el amor o la naturaleza), Semai (canción popular en forma poética Semai), Mani (una forma tradicional de cuarteta turca), Dastan (épico), Deyiş (habla), Uzun Hava (melodía larga), Bozlak (una forma de canción popular), Ağıt (un lamento), Hoyrat , Maya (una variedad de la canción popular turca), Boğaz Havası (melodía de garganta), Teke Zorlatması , Ninni (canción de cuna), Tekerleme (una forma lúdica en la narrativa folclórica), etc. Se dividen en formas libres o improvisaciones sin forma métrica o rítmica obligatoria, conocidas como "Uzun Hava", y las que tienen un conjunto métrico o estructura rítmica, conocida como "Kırık Havalar" (melodías rotas). Ambos también se pueden utilizar al mismo tiempo.

La música generalmente se toca sin palabras y las melodías de baile se conocen con los nombres de Halay , Bengi , Karsilamas , Zeybek , Horon , Bar , etc. Cada región de Turquía tiene sus propios bailes y disfraces folclóricos especiales.

Éstos son algunos de los más populares:

  • Hora : un tipo de danza circular, también conocida como Syrtos .
  • Horon : esta danza es de la región del Mar Negro , fue realizada por hombres que solo vivían en Trabzon, vestidos de negro con adornos plateados. Hoy, los bailarines unen los brazos y se estremecen con las vibraciones de la kemenche (un instrumento similar al violín).
  • Kasap Havası / Hasapiko -
  • Kaşık Oyunu - La Danza de la Cuchara se realiza desde Konya hasta Silifke y consiste en bailarines y bailarinas alegremente vestidos que hacen clic en el ritmo de la danza con un par de cucharas de madera en cada mano.
  • Kılıç Kalkan : la danza de la espada y el escudo de Bursa representa la conquista otomana de la ciudad. Solo lo realizan hombres, con trajes de batalla otomanos, que bailan al son de espadas y escudos chocando, sin música.
  • Zeybek - En esta danza del Egeo , los bailarines, llamados "efe", simbolizan el coraje y el heroísmo.

Escamas

Aunque algunas de las escalas ('ayak' - pie) empleadas en las melodías de la música folclórica turca son similares a algunas de las escalas ' makam ' de la música clásica otomana / turca tradicional, no todas las escalas de la música folclórica tienen contrapartes de la música clásica, y no son diferencias importantes entre los dos conceptos. El 'makam' de la música clásica turca no es solo una escala, sino que tiene ciertas reglas de progresión, que en algunos casos son bastante detalladas, y en el transcurso del desarrollo se utiliza toda la escala del makam. Aunque a veces se las conoce como makams por los exponentes de la música clásica turca, las escalas de la música folclórica turca se llaman más propiamente 'ayak' (pie) y son simplemente escalas, sin reglas de progresión, por lo que se comparan más estrechamente con el concepto de iglesia medieval. modos que los makams. Además, en muchas canciones populares turcas solo se utiliza una parte de la escala. Ambas formas de música son diatónicas, pero usan notas adicionales a los 12 semitonos de la música occidental. En la música folclórica turca, por ejemplo, algunas escalas incluyen una nota aproximadamente a medio camino entre B y B bemol.

Las escalas de la música folclórica turca están asociadas con diferentes regiones y pueden ser conocidas por diferentes nombres según la región, como: Beşiri, Garip, Kerem, Misket y Müstezad.

Firmas de tiempo

En la música folclórica turca se utiliza una amplia variedad de compases. Además de los simples como 2/4, 4/4 y 3/4, otros como 5/8, 7/8, 9/8, 7/4 y 5/4 son comunes. Las combinaciones de varios ritmos básicos a menudo dan como resultado ritmos más largos y complejos que encajan en firmas de tiempo como 8/8, 10/8 y 12/8.

Instrumentos

Instrumentos de cuerda

Los instrumentos de cuerda pulsada incluyen el saz , una familia de laúdes de cuello largo que incluye el bağlama del tamaño de una guitarra (el más común) y el cura y kanun más pequeños , un tipo de cítara de caja . Varias tradiciones regionales utilizan instrumentos de cuerda con arco como el kabak kemane (violín de calabaza) y el Kemançe del Mar Negro .

Instrumentos de viento

Los instrumentos de viento de madera incluyen la zurna de doble lengüeta, similar a la chirimía , Mey ( Duduk ), la lengüeta simple, el sipsi similar a un clarinete , la çifte de doble caña de una sola lengüeta , las flautas de punta kaval y ney , y la gaita sin zumbido. , el tulum . Un antiguo instrumento de pastor, hecho con el hueso del ala de un águila , era el çığırtma . Muchos de estos son característicos de regiones específicas.

Instrumentos de percusión

Los instrumentos de percusión incluyen tambores  - davul y nağara  - el tef similar a una pandereta , un mini tambor darbuka y kaşık ( cucharas ).

Usos de la musica

Las personas han creado melodías de diferentes tipos y estilos en diversas esferas y etapas de la vida, alegres o tristes, desde el nacimiento hasta la muerte. Ashiks (turcos trovadores ), que acompañan a sí mismos en el saz, jugó el papel más importante en el desarrollo y difusión de la música popular turca. Musicias no utilizó el acompañamiento con saz, porque la Música Tradicional Turca era monofónica. Los músicos tocaban la misma melodía de una canción pero, cuando los músicos tocaban las cuerdas media y alta (estas cuerdas deben tocarse sin tocar el teclado de saz) se usaba polifonía.

Músicos folclóricos turcos

Lista completa: Lista de músicos populares turcos .

Ver también

Fuentes y enlaces externos

Referencias