Quinteto de truchas -Trout Quintet
| Quinteto de piano en la mayor | |
|---|---|
| Quinteto de truchas | |
| por Franz Schubert | |
 1821 dibujo de Franz Schubert
por Joseph Kupelwieser | |
| Llave | La mayor |
| Catálogo | D . 667 |
| Ocasión | Encargado por Sylvester Paumgartner |
| Compuesto | 1819 |
| Publicado | 1827 |
| Duración | 35–43 minutos |
| Movimientos | cinco |
El Quinteto de truchas ( Forellenquintett ) es el nombre popular para el Quinteto de piano en La mayor , D. 667, de Franz Schubert . El quinteto de piano fue compuesto en 1819, cuando tenía 22 años; sin embargo, no se publicó hasta 1829, un año después de su muerte.
En lugar de la formación habitual de quintetos de piano y cuarteto de cuerdas , el Trout Quintet está escrito para piano , violín , viola , violonchelo y contrabajo . El compositor Johann Nepomuk Hummel había reorganizado su propio Septeto para la misma instrumentación, y Trout fue escrito para un grupo de músicos que se unieron para tocar la obra de Hummel.
Apodo
La pieza se conoce como la trucha porque el cuarto movimiento es un conjunto de variaciones del anterior Lied " Die Forelle " ("La trucha") de Schubert . El quinteto fue escrito para Sylvester Paumgartner, de Steyr en la Alta Austria, un rico mecenas de la música y violonchelista aficionado, quien también sugirió que Schubert incluyera un conjunto de variaciones del Lied. Conjuntos de variaciones de melodías de su Lieder se encuentran en otras cuatro obras de Schubert: The Death and the Maiden Quartet , las Variaciones para flauta y piano "Trockne Blumen" (flores secas) (D. 802), The Wanderer Fantasy y Fantasía para violín y piano en Do mayor (D. 934, sobre "Sei mir gegrüßt").
Análisis
El quinteto consta de cinco movimientos:
La figura del sextuplet ascendente del acompañamiento de la canción se utiliza como motivo unificador en todo el quinteto, y las figuras relacionadas aparecen en cuatro de los cinco movimientos, todos menos el Scherzo . Al igual que en la canción, la figura suele ser introducida por el piano, ascendiendo.
I. Allegro vivace
El primer movimiento está en forma de sonata. Como es habitual en las obras del género clásico , la exposición pasa de tónica a dominante ; sin embargo, el lenguaje armónico de Schubert es innovador e incorpora muchos mediadores y submediantes . Esto es evidente desde casi el comienzo de la pieza: después de decir la tónica durante diez compases, la armonía cambia abruptamente a Fa mayor (el submediante bemol) en el undécimo compás.
La sección de desarrollo comienza con un cambio abrupto similar, de Mi mayor (al final de la exposición) a Do mayor. El movimiento armónico es lento al principio, pero se vuelve más rápido; hacia el regreso del primer tema, la armonía se modula en medios tonos ascendentes.
La recapitulación comienza en el subdominante , haciendo innecesario cualquier cambio modulador en la transición al segundo tema , un fenómeno frecuente en los primeros movimientos en forma de sonata escritos por Schubert. Se diferencia de la exposición solo en omitir los compases de apertura y otra sección corta, antes del tema de cierre.
II. Andante
Este movimiento está compuesto por dos secciones simétricas, siendo la segunda una versión transpuesta de la primera, salvo algunas diferencias de modulación que permiten que el movimiento termine en la misma tonalidad en la que comenzó. Disposición tonal (con algunas claves intermedias de menor importancia estructural omitidas) de la siguiente manera:
- Fa mayor - F ♯ menor - D mayor - G mayor - G menor - G mayor; A ♭ mayor - La menor - Fa mayor - Fa menor - Fa mayor
III. Scherzo: Presto
Este movimiento también contiene tonalidades mediantes, como el final de la primera sección del Scherzo propiamente dicho, que está en Do mayor, la mediante aplanada o la relativa mayor de la menor paralela ( La menor ).
IV. Andantino - Allegretto
El cuarto movimiento es un tema y variaciones del Lied " Die Forelle " de Schubert . Como es típico de algunos otros movimientos de variación de Schubert (en contraste con el estilo de Beethoven), las variaciones no transforman el tema original en un nuevo material temático; más bien, se concentran en la decoración melódica y los cambios de humor. En cada una de las primeras variaciones, el tema principal lo toca un instrumento o grupo diferente. En la quinta variación, Schubert comienza en el submediante plano (B ♭ mayor) y crea una serie de modulaciones que eventualmente conducen de regreso a la clave principal del movimiento, al comienzo de la sexta variación final.
Un proceso similar se escucha en tres de las últimas composiciones de Schubert: el octeto en fa mayor, D. 803 (cuarto movimiento); la Sonata para piano en La menor, D. 845 (segundo movimiento); y el Impromptu en B ♭ mayor, D. 935 No. 3 . La variación final es similar al Lied original, compartiendo el mismo acompañamiento característico en el piano.
V. Allegro giusto
El Finale tiene dos secciones simétricas, como el segundo movimiento. Sin embargo, el movimiento se diferencia del segundo movimiento en ausencia de un cromatismo inusual , y en la segunda sección es una transposición exacta del primero (excepto por algunos cambios de registro de octava). Se escribe un signo de repetición para la primera sección: si uno se adhiere meticulosamente a la partitura, el movimiento consta de tres repeticiones largas, casi idénticas, del mismo material musical. Los artistas a veces optan por omitir la repetición de la primera sección al tocar.
Aunque este movimiento carece del cromatismo del segundo movimiento, su propio diseño armónico también es innovador: la primera sección termina en Re mayor , la subdominante. Esto contradice la estética del estilo musical clásico, en el que el primer evento armónico importante en una pieza o movimiento musical es el cambio de tónico a dominante (o, más raramente, a mediante o submediante, pero nunca a subdominante). .
Significado musical
Comparado con otras grandes obras de cámara de Schubert, como los últimos tres cuartetos de cuerda y el quinteto de cuerda , Trout Quintet es una obra pausada, caracterizada por una menor coherencia estructural , especialmente en sus movimientos externos y el Andante. Estos movimientos contienen repeticiones inusualmente largas de material previamente establecido, a veces transpuesto, con poca o ninguna reelaboración estructural, con el objetivo de generar un diseño dramático unificado en general ("mecánico" en palabras de Martin Chusid).
La importancia de la pieza radica principalmente en el uso de un lenguaje armónico original e innovador, rico en mediantes y cromatismos , y en sus características tímbricas . El Quinteto de Trout tiene una sonoridad única entre las obras de cámara para piano y cuerdas, debido principalmente a la parte de piano, que en secciones sustanciales de la pieza se concentra en el registro más alto del instrumento, con ambas manos tocando la misma línea melódica a una octava de distancia ( habiendo sido liberado para hacerlo mediante la inclusión del violonchelo y el bajo en el conjunto). Tal escritura también se da en otras obras de cámara de Schubert, como los tríos con piano, pero en mucha menor medida, y es característica de las obras de Schubert para piano a cuatro manos , uno de sus géneros musicales más personales. Tal escritura tímbrica puede haber influido en las obras de compositores románticos como Frédéric Chopin , quien admiraba la música de Schubert para piano a cuatro manos.
El quinteto forma la base de la película de 1969 de Christopher Nupen The Trout , en la que Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Jacqueline du Pré , Daniel Barenboim y Zubin Mehta la interpretan en el Queen Elizabeth Hall de Londres.
Otros usos
Una parte del quinteto La trucha ' quinto movimiento s, realizado por el Nash Ensemble , se utiliza como el tema musical de la comedia de televisión de la BBC Esperando a Dios . El tercer movimiento realizado por Nash Ensemble también se utiliza en el espectáculo. También es interpretada y comentada por Sophie Scholl en el largometraje de 2005 Sophie Scholl - Die letzten Tage (Sophie Scholl - The Final Days) .
Referencias
Fuentes
- Chusid, Martín. "Música de cámara de Schubert: antes y después de Beethoven". En Gibbs (1997) .
- Gibbs, Christopher H. (abril de 1997). "Recepción alemana: 'viaje a la inmortalidad ' de Schubert ". En Christopher H. Gibbs (ed.). El compañero de Cambridge para Schubert . Compañeros de Cambridge a la música . Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48424-4.
- Notley, Margaret. "La música social de Schubert: los 'géneros olvidados'". En Gibbs (1997) .
enlaces externos
- Trout Quintet : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Grabación del quinteto completo de The Chamber Music Society of Lincoln Center del Isabella Stewart Gardner Museum en formato MP3
- Conferencia y actuación en YouTube , en Gresham College , 2013; Christopher Hogwood , intérpretes de la Royal Academy of Music