Trento Longaretti - Trento Longaretti

Trento Longaretti
Nació ( 27 de septiembre de 1916 )27 de septiembre de 1916
Murió 7 de junio de 2017 (7 de junio de 2017)(100 años)
Bérgamo, Italia
Nacionalidad italiano
alma mater Academia Brera
Conocido por Pintura, mosaico , fresco , vidrieras
Esposos) Elsa Ferrari (casada en 1945)
Niños Serena (1946), Franco (1948), Maddalena (1954)

Trento Longaretti (27 de septiembre de 1916 - 7 de junio de 2017) fue un pintor italiano. Estudió en la Academia de Brera en la década de 1930, donde fue enseñado por artistas de renombre, incluidos los pintores Aldo Carpi y Pompeo Borra , y los escultores Francesco Messina y Marino Marini . Afirmó que la pintura es un " elixir para una larga vida", y continuó pintando y exhibiendo como un centenario .

Estaba al margen del movimiento Corrente iniciado por sus amigos y compañeros de clase en la década de 1930 para oponerse al movimiento Novecento Italiano que fue influenciado por el fascismo italiano . Fue reclutado por el ejército italiano en 1939, completando turnos de servicio que hasta 1945 interrumpieron su obra de arte, aunque todavía le permitieron asistir a varias exposiciones, incluida la exhibición Mostra degli artisti in armi en el Palazzo delle Esposizioni en Roma.

Los temas de sus obras de posguerra incluían más arte sacro , y adoptó una postura contraria a la guerra y se opuso a la violencia como resultado de su servicio en tiempos de guerra, que ocupa un lugar destacado en las obras que representan a madres que se oponen a la violencia. La humildad aparece en muchas de sus obras, incluida la representación de personajes como mendigos, vagabundos y vagabundos, y temas como la soledad, el abandono, el exilio, la peregrinación y la pobreza. Longaretti afirmó que prefiere crear obras que sean "accesibles y agradables de inmediato". Sus pinturas al óleo han sido descritas como densas y aceitosas como las de Paul Cézanne , y su estilo tiene similitudes con los escenarios de fantasía de Marc Chagall y la "cultura pictórica" ​​de Egon Schiele . Sus bodegones han sido descritos como "delicados y casi religiosos".

Se involucró en el movimiento de arte figurativo italiano de mediados del siglo XX. Su creciente estatura como pintor en Italia lo llevó a exposiciones en eventos cada vez más prestigiosos, como la Bienal de Venecia y la Quadriennale de Roma . En última instancia, llevó a Longaretti a obtener la "Cátedra de Pintura" y convertirse en director de la Accademia Carrara de Bérgamo en 1953, cargo que ocupó hasta que se retiró de ella en 1978. Mantuvo estudios en la città alta de Bérgamo y en Corniglia dentro de el Cinque Terre que ha calificado como uno de los lugares más bellos del mundo.

Familia

Longaretti nació el 27 de septiembre de 1916 en la comuna de Treviglio , en la provincia de Bérgamo en Lombardía . Fue el noveno de trece hijos de su padre Alessandro Longaretti y su madre Maria Teresa Casirati. Sus padres le pusieron el nombre de otro hermano llamado Trento que murió en la infancia antes del nacimiento de Longaretti. Una de sus hermanas se llamaba Trieste y sus hermanos se llamaban Carlo, Giacinto y Amanzio. Tenía buenos recuerdos de la Navidad con su familia, particularmente el árbol de zoccoli .

Desde antes de su nacimiento su familia pasaba las vacaciones en Valpiana , una comuna en la frazione de Serina al norte de la ciudad de Bérgamo. Allí, en la década de 1940, su hermano mayor Giacinto tomó muchas fotografías que subtituló antes de su muerte en 1945.

En 1945 se casó con Elsa Ferrari, a quien había conocido antes de ser reclutado y desplegado durante la Segunda Guerra Mundial . Tuvieron tres hijos, Serena nacida en 1946, Franco nacida en 1948 y Maddalena nacida en 1954.

Su hermano Carlo desapareció en 1976.

A finales de los noventa, L'Eco di Bergamo lo describió como una mano firme y una "mente que viaja". Cada Navidad, obsequió un cuadro a cada uno de sus hijos.

Educación

Patio de la Academia Brera , donde Longaretti estudió arte en la década de 1930

A su maestro de primer grado, Maciocchi, le atribuyó "comprender mi principal talento en la vida", quien nutrió su talento dándole postales para que las copiara. Desde 1930 hasta su graduación en 1936 asistió al Liceo Artistico di Brera, una escuela secundaria orientada al arte en Milán afiliada a la Academia Brera . En 1933, Longaretti y su amigo Gianluigi Uboldi se embarcaron en un viaje en bicicleta por Italia, comenzando en Milán y pasando por Florencia y Roma, hasta la ciudad de Pescara en la costa este, luego hacia el norte por la costa este hasta Venecia antes de regresar a Milán. En 1934 recorrieron toda Sicilia en bicicleta.

Se inscribió en el programa de arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán y en un programa de bellas artes en la Academia Brera en 1936, y finalmente eligió seguir este último, donde se convirtió en alumno de Aldo Carpi y su asistente Felice Filippini . Allí estudió hasta licenciarse en 1939, tiempo en el que fue compañero de Arnaldo Badoli , Aldo Bergolli , Bruno Cassinari , Edmondo Dobrzanski , Ibrahim Kodra , Ennio Morlotti e Italo Valenti . Algunos de sus profesores favoritos fueron Carpi, los escultores Francesco Messina y Marino Marini , y los pintores Pompeo Borra y Mauro Reggiani . Dijo de Carpi que no era solo un maestro de arte, sino un maestro de la vida, y que Carpi corregiría el trabajo de sus estudiantes solo con poca frecuencia, lo que les permitiría desarrollar una libertad en la pintura. A lo largo de sus estudios en Brera continuó residiendo en Treviglio, al que volvería en tren todos los días una vez que completara las clases de ese día.

Longaretti expuso por primera vez sus obras en 1936 en una serie de exposiciones "Littoriali dell'Arte" y en varios colectivos de artistas en Bérgamo, Génova y Milán. Fue en este momento que Afro , Badoli, Bergolli, Renato Birolli , Carpi, Cassinari, Cherchi, Alfredo Chighine , Grosso, Renato Guttuso , Dino Lanaro , Giuseppe Migneco , Mantica, Morlotti, Aligi Sassu , Ernesto Treccani , Valenti y Emilio Vedova (y más tarde Giuseppe Ajmone y Kodra) establecieron un movimiento contra el Novecento Italiano ("l'antinovecentismo") para perseguir las oportunidades ofrecidas por el cubismo , un movimiento al que llamaron Corrente . Longaretti no participó en muchas de las discusiones grupales fundamentales o reuniones nocturnas en los cafés de Milán porque regresó a Treviglio después de las clases, pero pasó la mayor parte de sus días con este grupo (particularmente Morlotti, Birolli, Guttuso, Sassu y Vedova) que trabajaría en " pinturas picassianas ". Los artistas también se opusieron al estilo artístico académico . El movimiento Corrente y sus seguidores se distanciaron significativamente del "régimen" del arte.

Morlotti, que era de Bérgamo, y Longaretti establecieron una amistad que se prolongaría hasta la muerte de Morlotti en 1999. Fruto de esta amistad, Morlotti participó en el Premio Bergamo en 1941 y 1942. Años más tarde, Morlotti afirmó que las dos amistades que valoraba la mayoría eran los de Romano Trojani y Longaretti, este último con quien había pasado mucho tiempo hablando del río Adda que pasaba por su ciudad natal. Longaretti se refirió a Morlotti como un querido amigo.

En el célebre editorial del 15 de diciembre de 1939 en la revista del movimiento Corrente , el grupo reiteró su compromiso antifascista en oposición al Partido Nacional Fascista encabezado por Benito Mussolini al promover un proyecto artístico sobre "todos los aspectos de la realidad que vivimos en nuestro país. tiempo en la historia ", que Longaretti abrazó plenamente al retratar temas de humildad.

Carrera profesional

Al finalizar sus estudios de grado en Brera a principios de 1939, fue reclutado por el ejército italiano para el servicio en la Segunda Guerra Mundial . Fue enviado a Eslovenia , y más tarde a Sicilia y Albania , y cuando concluyó su servicio, participaría en exposiciones de arte. Continuó pintando durante su servicio, incluso en las líneas del frente , comprometiéndose a pintar en lienzo imágenes de "testimonios dramáticos" considerados prohibidos, como pueblos albaneses arrasados ​​por tropas italianas. Al final de la guerra, también comenzó a trabajar en frescos , arte en vidrio y arte en mosaico . En 1942 expuso obras en la Bienal de Venecia y en la Mostra degli artisti in armi ("Artistas en armas") en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, donde presentó tres acuarelas y siete dibujos a pluma, todos ellos de temática bélica. En ese momento, era sargento del Genio Ferrovieri . Su primera exposición personal tuvo lugar en 1943 y fue presentada por Raffaello Giolli en la Galleria La Rotonda de Bérgamo . Se dedicó a la enseñanza y a la creación de obras de arte sacro en 1945. Expondrá nuevamente en la Bienal de Venecia en 1948, 1950, 1956 y 2011, y fue invitado a exponer en la Cuadrienal de Roma en 1952.

Cuando se casó en 1945, sus pinturas no se estaban vendiendo, pero su diploma de arte le aseguró un ingreso. En 1953 ganó un concurso nacional para convertirse en director de la Accademia Carrara en Bérgamo, convirtiéndose en su Catedrático de Pintura y sucediendo a Achille Funi para el puesto. Sería su director hasta 1978.

Residió y trabajó tanto en Bérgamo en Lombardía como en Cinque Terre en Liguria. También era dueño de una casa en Framura , que visitó por primera vez en la década de 1970. Mantuvo un "estudio elegante" en la Città alta de Bérgamo, que estaba repleto de pinturas y libros, y tres en Corniglia , una frazione en la comuna de Vernazza dentro de Cinque Terre. Describió Cinque Terre, que visitó por primera vez en la década de 1970 después de conversar con los residentes de Framura, como uno de los lugares más bellos del mundo, en particular sus terrazas , viñedos y montañas. Lo consideraba su hogar adoptivo y allí volvía a pintar cuando necesitaba tranquilidad, pasando las vacaciones y unos cuatro meses al año allí, ya que allí había poco turismo que lo distrajera. En 2002, creó dos vidrieras que instaló en la Iglesia de San Pietro de la comunidad.

En el primer estudio que estableció en Corniglia, se ocupó de la tierra y cosechó la fruta de los árboles. Disfrutaba paseando por las terrazas y por el campo entre sus estudios.

En 1964, él y otros artistas fueron invitados a encontrarse con el Papa Pablo VI en la Capilla Sixtina . En 2009, estuvo entre los 500 artistas en todos los campos (incluyendo pintura, escultura, cine, teatro, danza, música, fotografía y arquitectura) para recibir una invitación de Gianfranco Ravasi , cardenal y presidente del Pontificio Consejo para la Cultura , para encontrarse con el Papa Benedicto XVI . El Papa había solicitado la reunión para celebrar el décimo aniversario de la carta a los artistas escrita por el Papa Juan Pablo II en 1999 y para renovar la relación entre la Iglesia católica y los artistas.

Longaretti afirmó que un artista joven debe persistir, porque "si hay talento, seguramente emergerá", pero también creyó que uno nace artista. Para él, la pintura era un "elixir para una larga vida" del que no podía prescindir.

Estilo

Un mosaico de Santa Verónica limpiando el rostro de Jesús, sexto Vía Crucis , obra de Longaretti instalada en los terrenos de la Iglesia de San Salvatore en Monasterolo del Castello

Longaretti afirmó que prefiere crear obras que sean "accesibles y agradables de inmediato" por el público, y se considera "aislado en el panorama del arte italiano". A diferencia de su amigo Morlotti, Longaretti tenía un comportamiento político y religioso más reservado, que también se asentaría en los temas que eligió para su arte. Formó parte de varios movimientos, entre ellos Corrente y "Figurativismo Italiano", un movimiento de arte figurativo italiano de mediados del siglo XX, el último de los cuales es "un viejo maestro" según el periodista y crítico de arte Giovanni Gazzeano. Sebastiano Grasso dijo que las obras que Longaretti produjo estaban en una variedad de estilos entre Corrente y el expresionismo, haciéndose eco de los estilos de Gustav Klimt , Edvard Munch , Pablo Picasso y Chaïm Soutine . Longaretti afirmó que su pintura puede tener tendencias expresionistas, pero no con la connotación de tragedia común en la escuela alemana del expresionismo.

Sus obras incluyen óleos y acuarelas . Su pincelada se describe como la de Cézanne , densa y aceitosa y algo analítica. En un catálogo de la exposición para la Pinacoteca civica di Follonica a partir de octubre de 2007, la curadora Paola Artoni afirmó que la "cultura pictórica" ​​de Longaretti tiene sorprendentes paralelos con las obras de Egon Schiele e incluso Vincent van Gogh . También afirmó que en su exposición "Humana Pictura", las obras de la colección tienen un estilo distintivo de "mosaico pintado".

Los temas comunes en su arte son los mendigos y los vagabundos, que usa como símbolo de la fragilidad humana, y las madres que se oponen a la violencia, personajes que podrían confundirse con la Virgen . Su oposición a la violencia y los temas antibélicos en su arte se adquirieron durante su servicio militar. Afirmó que su arte es "una denuncia y una invitación a dejar de cometer" las atroces injusticias de la violencia. En la década de 1970, las madres de sus pinturas mostraban un mayor coraje, y en la década de 1980, tenían una actitud más suave. Longaretti afirmó que las madres son iguales en todo el mundo: sufren las consecuencias de la guerra y la búsqueda de la gloria, y una vez que se completa la destrucción, son ellas las que deben reconstruir.

Otros temas incluyen la soledad, el abandono, el exilio, la peregrinación y la pobreza. Los temas a menudo incluyen viajeros, fugitivos, actores, mimos y músicos. Se refiere a los personajes de sus obras como "figurillas" esperanzados, quizás heridos y resignados, pero nunca desesperados.

Los personajes de sus obras a menudo reflejan la "libertad de expresión" característica del movimiento Corrente, y aparentemente están congelados en movimiento. Son la "representación de trabajos taciturnos y sufrimientos de la existencia" en busca de un destino más digno, y a menudo se representan en escenarios encantados o fantásticos conceptualmente similares al estilo de Marc Chagall , comparación con la que estuvo de acuerdo Longaretti. Sus retratos en acuarela son casi todos de sujetos jóvenes.

Longaretti también pintó muchos retratos de naturaleza muerta , descritos como "delicados y casi religiosos", símbolo de la soledad y la soledad.

Exposiciones

Sus obras se han exhibido en todo el mundo, incluso en Londres, Nueva York, París, Buenos Aires , Toronto, Ottawa , Amsterdam, Mónaco y Estocolmo . A menudo presentan temas de "soledad, peregrinaje, exilio, pobreza en los suburbios [y] dignidad".

Para celebrar su 90 cumpleaños, la ciudad de Treviglio creó una exposición de sus obras, organizada por la Cassa Rurale, un banco local. La exposición se exhibió durante todo octubre de 2006. También se organizó una exposición similar en Bérgamo, que se exhibió en la Sala Manzù en octubre de 2006.

Exposiciones destacadas

  • 1943, Galleria La Rotonda, Bergamo, su primera exposición personal
  • 1999, Casa del Mantegna, casa construida por Andrea Mantegna que actualmente es la sede oficial del departamento cultural de la provincia de Mantova
  • 1999, Palacio de las Naciones en Ginebra
  • Humana Pictura, una exposición itinerante
  • 2009, Ciudad de Nueva York, patrocinado por el Instituto Cultural Italiano de Nueva York

Obras

En 1944 Longaretti pintó San Francesco libera le colombe ("San Francisco libera las palomas") en la capilla de la Iglesia de San Bernardino en Caravaggio , y donó la obra a la ciudad, que la exhibió indefinidamente en la iglesia. La noche del 27 de marzo de 1999, el cuadro y otras siete obras fueron robadas de la iglesia por un napolitano, que más tarde las vendió a un anticuario de Abruzzo que desconocía el robo. En 2008, el comerciante solicitó a Longaretti que valorara el cuadro, quien denunció la solicitud a la policía. Los artículos fueron recuperados y el napolitano fue acusado luego de una investigación de tres meses.

Entre su arte sacro se encuentran las Estaciones de la Cruz instaladas en los terrenos de la Iglesia de San Salvatore en Monasterolo del Castello . Consiste en 14 mosaicos enmarcados dentro de un edículo moderno , diseñado por Longaretti en 1971 y realizado por la compañía de azulejos de Milán Peresson, reemplazando la obra de arte deteriorada de Giovanni Brighenti . Los mosaicos y la base y las paredes de los tabernáculos fueron restaurados en mayo de 2011.

También creó una vidriera para el hospital de su ciudad natal.

Colecciones

Las galerías que contienen colecciones de su trabajo incluyen la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea y la Pinacoteca Carrara en Bérgamo, la Galleria d'Arte Moderna y el Museo della Permanente en Milán, y los Museos Vaticanos en la Ciudad del Vaticano .

Su arte sacro se encuentra en colecciones en iglesias, museos y galerías en toda Italia y en todo el mundo. Sus obras se conservan o exhiben en el Duomo di Milano , Duomo di Novara , los Museos Vaticanos y la Basílica de Sant'Ambrogio y Galleria d'Arte Sacra Contemporanea en Milán.

Ha donado obras a la Accademia Carrara y a la Fondazione Credito Bergamasco del banco Credito Bergamasco, que ha acogido ocho exposiciones dedicadas a sus obras.

Premios

Longaretti recibió el premio Mylius por su pintura y el premio Stanga por su grabado en 1939 en la Academia de Brera.

En 2013 recibió el premio "Madonna delle lacrime", un premio anual presentado por la ciudad de Treviglio para honrar a las personas asociadas con la ciudad que se han distinguido en actividades de voluntariado, culturales o deportivas.

Legado

Sus obras de madre e hijo, que afirmó representan "uno de los más altos niveles de amor", han sido criticadas por feministas que afirman que los fuertes tonos religiosos en su obra y la desesperación de las madres en esas obras son "hostiles al aborto. leyes ". Una de estas obras se utiliza como portada de "Un dottore per amico" ("Un médico para un amigo"), un manual creado por la sucursal de Bérgamo de la Cruz Roja Italiana que se utiliza para ayudar a los médicos a comunicarse con familiares de no domésticos. niños enfermos y se distribuyó a todos los médicos, centros de salud y escuelas de la región.

Longaretti creó un mosaico en honor a su hermano Carlo, que era presidente del Gruppo Alpini en el momento de su desaparición, y lo instaló en 1981 en la Chiesetta della Madonna degli Alpini en Parco del Roccolo, que había sido renovado por Gruppo Alpini.

En 2006, fue uno de los 56 artistas de Bérgamo que donaron obras para una exposición y subasta en reconocimiento del Año Internacional de los Desiertos y la Desertificación , para llamar la atención del público sobre la desertificación y recaudar fondos para construir pozos de agua potable en las aldeas de Malawi. .

En 2007, cinco estudiantes que fueron los primeros graduados del programa de economía en el campus satélite de la Universidad de Bérgamo en Treviglio recibieron la Cartèla del Campanil (en dialecto bergamasco ), una impresión numerada de una obra de Longaretti de la comuna de Trevilgio, además de su diploma.

En 2009, la comunidad de Valpiana celebró una fiesta para la familia Longaretti, quienes han tenido una asociación con la comunidad desde 1909 y aún poseen la casa de vacaciones original de esa época. Se les entregó el libro Saluti dalla Valle Serina ("Saludos desde el Valle de Serina") y una placa del alcalde y teniente de alcalde, y otros obsequios de la comunidad. La familia Longaretti le dio a cada familia de la comunidad una impresión al aguatinta en cobre de Trento Longaretti y una copia del poema de 1923 del cardenal Pietro La Fontaine sobre Serina. Fue la segunda fiesta de este tipo, la primera celebrada en 1979 para conmemorar el 70 aniversario de la familia en la comunidad.

En una entrevista de 2013 con "Amici di Gabry", afirmó que a pesar de residir en Bérgamo, sigue siendo "trevigliese" (de Treviglio) ya que ahí es donde se desarrollaron sus raíces, familia y cultura. Cumplió 100 años en septiembre de 2016 y murió el 7 de junio de 2017.

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Longaretti, Trento; Veca, Alberto (1996). Trento Longaretti: excursus: Longaretti da Brera alla Carrara . Galleria Lorenzelli. Bérgamo : Galleria Lorenzelli.
  • Possenti, Amanzio (1991). L 'arte lombarda a Sirmione: quattro pittori contemporanei nella città di Catullo: Consadori, Di Prata, Ferlenga, Longaretti (en italiano). Crédito Bergamasco ( sucursal Sirmione ), Assessorato alla Cultura. Flash Edizioni.
  • Conversazione con il pittore Trento Longaretti: Trento Longaretti al Sacro Monte di Varese . Museo Baroffio e del Santuario. Mariani Artigrafiche. 2005.CS1 maint: otros ( enlace )
  • "Lettera del Papa Giovanni Paolo II agli Artisti" [Carta del Papa Juan Pablo II a los artistas] (en italiano). Libreria Editrice Vaticana. 1999 . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .

enlaces externos