trent reznor-Trent Reznor
trent reznor | |
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_(2).jpg) Reznor en 2008
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| Nacido |
Michael Trent Reznor
17 de mayo de 1965
New Castle, Pensilvania , Estados Unidos
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| Ocupación |
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| Años activos | 1982-presente |
| Esposos) | |
| Niños | 5 |
| Carrera musical | |
| Origen | Cleveland, Ohio , Estados Unidos |
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| Sitio web | nin.com |
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Michael Trent Reznor (nacido el 17 de mayo de 1965) es un músico, cantante, compositor, productor discográfico y compositor estadounidense. Es el vocalista principal, multiinstrumentista y compositor principal de la banda de rock industrial Nine Inch Nails , que fundó en 1988 y de la cual fue el único miembro oficial hasta 2016. El primer álbum de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine . (1989), fue un éxito comercial y de crítica. Desde entonces, Reznor ha lanzado 11 álbumes de estudio más de Nine Inch Nails.
Reznor comenzó su carrera a mediados de la década de 1980 como miembro de bandas de synth-pop como Option 30 , The Innocent y Exotic Birds . Ha contribuido a los álbumes de artistas como Marilyn Manson , de quien fue mentor, el rapero Saul Williams y Halsey . Junto a su esposa Mariqueen Maandig y los antiguos colaboradores de Nine Inch Nails, Atticus Ross y Rob Sheridan , formó el grupo postindustrial How to Destroy Angels en 2009.
A partir de 2010, Reznor, junto con Atticus Ross, comenzó a trabajar en bandas sonoras para cine y televisión. El dúo ha musicalizado muchas de las películas de David Fincher , incluidas The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), Gone Girl (2014) y Mank (2020). Ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por The Social Network y Soul , y el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales por The Girl with the Dragon Tattoo y Soul . El dúo también ha compuesto la música de las películas Patriots Day (2016), Mid90s , Bird Box (ambas de 2018), Waves (2019) y Soul (2020), los documentales Before the Flood (2016) y The Vietnam War (2017), y la Serie de televisión Watchmen (2019), ganadora de un premio Primetime Emmy por la última. En 1997, Reznor apareció en la lista de Time de las personas más influyentes del año, y la revista Spin lo describió como "el artista más importante de la música".
Primeros años de vida
Michael Trent Reznor nació en New Castle, Pensilvania , el 17 de mayo de 1965, hijo de Nancy Lou (de soltera Clark) y Michael Reznor. Creció en Mercer, Pensilvania , y es de ascendencia alemana e irlandesa. Su bisabuelo, George Reznor, fundó el fabricante de calefacción y aire acondicionado Reznor Company en 1884. Después de que sus padres se divorciaran cuando él tenía seis años, la hermana de Reznor, Tera, vivió con su madre mientras él se fue a vivir con sus abuelos maternos. Comenzó a tocar el piano a la edad de 12 años y mostró una temprana aptitud para la música. Su abuelo, Bill Clark, le dijo a People en febrero de 1995: "[Reznor] era un buen chico [...] un Boy Scout al que le encantaba andar en patineta, construir modelos de aviones y tocar el piano. La música fue su vida, desde el momento era un niño pequeño. Tenía tanto talento".
Reznor ha reconocido que su vida protegida lo dejó sintiéndose aislado del mundo exterior. En una entrevista de septiembre de 1994 con Rolling Stone , dijo sobre sus opciones de carrera: "No sé por qué quiero hacer estas cosas, aparte de mi deseo de escapar de Small Town, EE. UU., de descartar los límites, de explorar. No es un mal lugar donde crecí, pero no pasaba nada más que los campos de maíz. Mi experiencia de vida vino de ver películas, ver televisión y leer libros y mirar revistas. Y cuando tu cultura viene de ver televisión todos los días , te bombardean con imágenes de cosas que parecen geniales, lugares que parecen interesantes, personas que tienen trabajos, carreras y oportunidades. Nada de eso sucedió donde yo estaba. Casi te enseñan a darte cuenta de que no es para ti". Sin embargo, en abril de 1995, le dijo a Detalles que no "quería dar la impresión de que fue una infancia miserable".
Reznor recordaría más tarde: "El primer concierto que vi fue el de los Eagles en 1976. La emoción de la noche me tocó la fibra sensible y recuerdo haber pensado: 'Algún día me encantaría estar en ese escenario'". En Mercer Area Junior/Senior High School , aprendió a tocar el saxofón tenor y la tuba, y fue miembro tanto de la banda de jazz como de la banda de música . El exdirector de la banda de la escuela lo recordaba como "muy optimista y amigable". Se involucró en el teatro mientras estaba en la escuela secundaria, y sus compañeros de clase le otorgaron el galardón "Best in Drama" por sus papeles como Judas en Jesucristo Superstar y el profesor Harold Hill en The Music Man . Se graduó en 1983 y se matriculó en Allegheny College en Meadville, Pensilvania , donde estudió ingeniería informática.
Carrera profesional
Primeros proyectos
Cuando aún estaba en la escuela secundaria, Reznor se unió a la banda local Option 30 y tocaba tres shows a la semana con ellos. Después de un año de universidad, abandonó los estudios para seguir una carrera musical en Cleveland, Ohio . Su primera banda en Cleveland fue The Urge, una banda de covers. En 1985, se unió a The Innocent como teclista; lanzaron un álbum, Livin' in the Street , pero Reznor dejó la banda después de tres meses. En 1986, se unió a la banda local Exotic Birds y apareció con ellos como una banda ficticia llamada The Problems en la película de 1987 Light of Day . Reznor también contribuyó en los teclados de la banda Slam Bamboo durante este tiempo.
Reznor consiguió un trabajo en Right Track Studio de Cleveland como ingeniero asistente y conserje. El propietario del estudio, Bart Koster, comentó más tarde: "Está tan concentrado en todo lo que hace. Cuando ese tipo enceró el piso, se veía genial". Reznor le pidió permiso a Koster para grabar demos de sus propias canciones de forma gratuita durante el tiempo de estudio no utilizado. Koster estuvo de acuerdo y comentó que le costó "solo un poco de desgaste en [sus] cabezales de cinta".
Uñas de nueve pulgadas
Mientras ensamblaba las primeras grabaciones de Nine Inch Nails , Reznor no pudo encontrar una banda que pudiera articular sus canciones como él quería. En cambio, inspirado por Prince , tocó todos los instrumentos excepto la batería. Continuó en este papel en la mayoría de las grabaciones de estudio de Nine Inch Nails, aunque ocasionalmente ha involucrado a otros músicos, asistentes, bateristas y expertos en ritmo. Varios sellos respondieron favorablemente al material de demostración y Reznor firmó con TVT Records . Nueve selecciones de las demos de Right Track se lanzaron extraoficialmente en 1988 como Purest Feeling y muchas de estas canciones aparecieron en forma revisada en Pretty Hate Machine , el primer lanzamiento oficial de Reznor bajo el nombre de Nine Inch Nails.
Pretty Hate Machine fue lanzado en 1989 y fue un éxito comercial moderado, certificado Gold en 1992. En medio de la presión de su sello discográfico para producir una continuación de Pretty Hate Machine , Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar la interferencia de la compañía discográfica, lo que resultó en un EP llamado Broken (1992). Nine Inch Nails se incluyó en la gira Lollapalooza en el verano de 1991 y ganó un premio Grammy en 1993 como "Mejor interpretación de heavy metal" por la canción " Wish ".
El segundo álbum de larga duración de Nine Inch Nails, The Downward Spiral , entró en la lista Billboard 200 en 1994 en el número dos, y sigue siendo el lanzamiento de Nine Inch Nails de mayor venta en Estados Unidos. Para grabar el álbum, Reznor alquiló y se mudó a la mansión 10050 Cielo Drive , donde la familia Manson había perpetrado los asesinatos de Tate-LaBianca en 1969. Construyó un espacio de estudio en la casa, a la que rebautizó como Le Pig, por la palabra eso fue garabateado en la puerta principal con la sangre de Sharon Tate por sus asesinos. Reznor le dijo a Entertainment Weekly que, a pesar de la notoriedad asociada a la casa, eligió grabar allí porque "miró muchos lugares, y resultó que este era el que más me gustaba". También ha explicado que estaba fascinado con la casa debido a su interés por el "folclore estadounidense", pero ha declarado que no "quiere apoyar la mierda de los asesinos en serie".
Nine Inch Nails realizó numerosas giras durante los años siguientes, incluida una actuación en Woodstock '94 , aunque Reznor admitió ante la audiencia que no le gustaba tocar en lugares grandes. Alrededor de este tiempo, el perfeccionismo de estudio de Reznor, las luchas contra la adicción y los episodios de bloqueo del escritor prolongaron la producción de una continuación de The Downward Spiral .
En 1999, se lanzó el álbum doble The Fragile . Tuvo un éxito parcial, pero el sello de Reznor perdió dinero, por lo que financió el North American Fragility Tour de su propio bolsillo. Siguieron otros seis años antes de que se lanzara el próximo álbum With Teeth de Nine Inch Nails . Reznor entró en rehabilitación durante el tiempo entre los dos registros y pudo controlar sus adicciones a las drogas. With Teeth alcanzó el número 1 en el Billboard 200. Después de With Teeth , Reznor lanzó el álbum conceptual Year Zero en 2007, que tiene un juego de realidad alternativa con el tema del álbum (ver Year Zero (juego) ) que trata sobre cómo las políticas actuales del gobierno estadounidense afectará al mundo en el año 2022. Después del lanzamiento de Year Zero , Reznor rompió con los grandes sellos discográficos y lanzó dos álbumes, Ghosts I–IV y The Slip , de forma independiente en su propio sello, The Null Corporation. En 2009, Nine Inch Nails hizo una pausa después de Wave Goodbye Tour. En 2013, Nine Inch Nails regresó a los grandes sellos discográficos, firmando con Columbia Records. En septiembre, se lanzó el álbum Hesitation Marks y, a principios de agosto, comenzó la gira Tension 2013.
En 2019, Reznor recibió un crédito como compositor en la canción de Lil Nas X " Old Town Road ", debido a que la canción sampleó en gran medida la pista instrumental de Nine Inch Nails de 2008 " 34 Ghosts IV ". Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en abril de 2019, y Reznor y Ross recibieron créditos de composición y producción. La canción se convertiría en el éxito número 1 de mayor duración en la lista, permaneciendo en la cima durante un récord de 19 semanas . Reznor autorizó el uso de la muestra y expresó su apoyo a la canción, pero rechazó una invitación para aparecer en el video musical.
Colaboración con otros artistas
Una de las primeras colaboraciones de Reznor fue un proyecto paralelo del Ministerio en 1990 bajo el nombre de 1000 Homo DJs . Reznor cantó la voz en una versión de " Supernaut " de Black Sabbath . Debido a problemas legales con su sello, la voz de Reznor tuvo que distorsionarse para que su voz fuera irreconocible. La banda también grabó versiones adicionales con Al Jourgensen como vocalista. Si bien todavía hay debate sobre qué versión es Reznor y cuál es Jourgensen, se ha afirmado definitivamente que la voz de Reznor se usó en la caja Black Box de TVT Records . También actuó con otro de los proyectos paralelos de Jourgensen, Revolting Cocks , en 1990. Dijo: "Vi todo un lado de la humanidad que no sabía que existía. Era la decadencia en un nuevo nivel, pero con sentido del humor. "
Luego, Reznor cantó las voces en la canción "Suck" de Pigface de 1991 de su primer álbum Gub , que también contó con el trabajo de producción de Steve Albini . Reznor cantó coros en "Past the Mission" en el álbum Under the Pink de Tori Amos de 1994 . Produjo el primer álbum de Marilyn Manson , Portrait of an American Family (1994), y varios temas de Smells Like Children (1995) y Antichrist Superstar (1996) de Manson. "Fui directamente a hacer un disco de Manson", recordó Reznor sobre este último, "que era una forma de permanecer mentalmente de gira. Cada noche era un escenario ridículo. Cuando terminó, estaba realmente en un lugar emocionalmente bajo, desilusionado. ."
Posteriormente, las relaciones entre Reznor y Manson se agriaron. Manson dijo más tarde: "Tuve que elegir entre ser amigos y tener una carrera mediocre, o romper con las cosas y seguir teniendo éxito. Se volvió demasiado competitivo. Y no puede esperar que no quiera tener más éxito que él". ."
En el video de " I'm Afraid of Americans " (1997) de David Bowie, Reznor interpreta a un acosador que aparece dondequiera que va Bowie. En un artículo de Rolling Stone de 2016 después de la muerte de Bowie, Reznor recordó cómo la gira con Bowie en 1995-1996 inspiró a Reznor a mantenerse sobrio.
Reznor produjo un remix de la canción "Victory" de The Notorious BIG , con Busta Rhymes , en 1998. Bajo el nombre de Tapeworm , Reznor colaboró durante casi 10 años con Danny Lohner , Maynard James Keenan y Atticus Ross , pero el proyecto finalmente fue terminó antes de que se publicara cualquier material oficial. El único material de Tapeworm lanzado conocido es una versión reelaborada de una pista llamada "Vacant" (retitulada " Passive ") en el álbum eMOTIVe de A Perfect Circle de 2004 , así como una pista llamada "Potions" en el álbum de Puscifer de 2009 "C "Es para .
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En 2006, Reznor realizó sus primeros espectáculos "en solitario" en el Bridge School Benefit anual de Neil Young . Respaldado por una sección de cuerdas de cuatro piezas, interpretó versiones simplificadas de muchas canciones de Nine Inch Nails. Reznor apareció en el álbum de 2007 de El-P , I'll Sleep When You're Dead , proporcionando voces invitadas en "Flyentology". ¡ Reznor coprodujo el álbum de Saul Williams de 2007 The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! después de que Williams realizó una gira con Nine Inch Nails en 2005 y 2006. Reznor convenció a Williams de lanzar el álbum como descarga gratuita, mientras les brindaba a los fanáticos la opción de pagar $ 5 por archivos de mayor calidad o descargar todas las canciones en una menor calidad de forma gratuita. Reznor también fue acreditado como "Consultor musical" en la película de 2004 Man on Fire . La película presenta seis canciones de Nine Inch Nails.
Reznor produjo canciones para Jane's Addiction en el estudio de su casa en Beverly Hills . Las primeras grabaciones, nuevas versiones de las primeras pistas "Chip Away" y "Whores", se lanzaron simultáneamente en el sitio web de Jane's Addiction y el EP digital NINJA 2009 Tour Sampler .
En noviembre de 2012, Reznor reveló en Reddit que trabajaría con Queens of the Stone Age en una canción para su sexto álbum de estudio, ...Like Clockwork . Había trabajado con la banda una vez antes, brindando coros en la canción principal del álbum de 2007 Era Vulgaris . Josh Homme ha revelado desde entonces que Reznor originalmente estaba destinado a producir el álbum.
En enero de 2013, Reznor apareció en un documental titulado Sound City , dirigido por el ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters , Dave Grohl . Sound City se basa en el estudio de grabación de la vida real Sound City Studios , originario de Van Nuys, California. Ha albergado las obras de algunos de los nombres más famosos de la historia de la música desde su fundación en 1969. La película fue elegida como selección oficial para el Festival de Cine de Sundance de 2013 y estuvo disponible para descargar desde su sitio web oficial el 1 de febrero de 2013. Reznor también contribuyó a la banda sonora de la película, en el tema " Mantra ", junto con Dave Grohl y Josh Homme .
Reznor apareció en una presentación en vivo con Lindsey Buckingham , Dave Grohl y Queens of the Stone Age de Fleetwood Mac en la ceremonia de los premios Grammy de 2014 . En una entrevista con un medio de comunicación de Nueva Zelanda , Reznor explicó su proceso de pensamiento en el momento en que estaba considerando su participación en la actuación:
Pasé mucho tiempo hablando de los pros y los contras. Ya sabes, "¿Queremos estar en un programa de mierda en la televisión?" No en realidad no. "¿Queremos estar afiliados a los Grammy?" No en realidad no. "¿Nos gustaría llegar a una gran audiencia y hacer algo con integridad en nuestros términos?" Bueno sí. Lancemos los dados y entremos con las mejores intenciones, con una actuación que creemos que vale la pena y que podría, ya sabes, destacar entre la multitud. ¡O puede que no!
En 2021, se reveló que Reznor y su colaborador habitual Atticus Ross producirían el cuarto álbum de estudio de Halsey , If I Can't Have Love, I Want Power . El álbum fue lanzado el 27 de agosto de 2021. Reznor y Ross grabaron instrumentación y produjeron el álbum desde un estudio en Los Ángeles, mientras que Halsey cantó en un estudio en las Islas Turcas y Caicos . El álbum recibió elogios de la crítica.
Cómo destruir ángeles
En abril de 2010, se anunció que Reznor había formado una nueva banda con su esposa Mariqueen Maandig y Atticus Ross , llamada How to Destroy Angels . El grupo lanzó digitalmente un EP homónimo de seis canciones el 1 de junio de 2010, y la edición comercial estuvo disponible el 6 de julio de 2010. Hicieron una versión de la canción de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough?" para la banda sonora de The Girl with the Dragon Tattoo , que se lanzó el 9 de diciembre de 2011. El 21 de septiembre de 2012, Reznor anunció que el próximo lanzamiento del grupo sería un EP titulado An Omen EP , que se lanzará en Columbia Records en noviembre. 2012, y que algunas de las canciones del EP aparecerían más tarde en el primer álbum de larga duración de la banda en 2013. El 8 de octubre de 2012, lanzaron una canción y un video musical de An Omen EP titulado "Keep it Together". How to Destroy Angels anunció en enero de 2013 que su primer álbum de larga duración titulado Welcome Oblivion se lanzaría el 5 de marzo del mismo año.
Como artista independiente
Tras el lanzamiento de Year Zero , Reznor anunció más tarde que Nine Inch Nails se había separado de sus obligaciones contractuales con Interscope Records y distribuiría sus próximos álbumes importantes de forma independiente. En mayo de 2008, Reznor fundó The Null Corporation y Nine Inch Nails lanzó el álbum de estudio The Slip como descarga digital gratuita . En su agradecimiento por su base de seguidores y fanáticos, y sin obligación contractual, puso a disposición "The Slip" de forma gratuita en su sitio web, declarando "Este es por mi cuenta". Un mes y medio después de su lanzamiento en línea, The Slip se había descargado 1,4 millones de veces desde el sitio web oficial de Nine Inch Nails.
En febrero de 2009, Reznor publicó sus pensamientos sobre el futuro de Nine Inch Nails en NIN.com, afirmando que "he estado pensando durante algún tiempo que es hora de hacer desaparecer a NIN por un tiempo". Reznor señaló en una entrevista en el sitio web oficial que, si bien no ha dejado de crear música como Nine Inch Nails, el grupo no estará de gira en el futuro previsible.
Videojuegos
La música original del videojuego Quake de id Software de 1996 se atribuye a "Trent Reznor and Nine Inch Nails"; Reznor ayudó a grabar efectos de sonido y audio ambiental, y el logotipo de NIN aparece en las cajas de municiones de pistolas de clavos en el juego. La asociación de Reznor con id Software comenzó cuando Reznor era fanático del Doom original . Se reunió con id Software en 2003 como ingeniero de sonido de Doom 3 , aunque debido a "tiempo, dinero y mala gestión", tuvo que abandonar el proyecto y su trabajo de audio no llegó al lanzamiento final del juego.
La principal grabación de estudio de Nine Inch Nails en 2007, Year Zero , se lanzó junto con un juego de realidad alternativa que lo acompaña . Con sus letras escritas desde la perspectiva de múltiples personajes ficticios, Reznor describió Year Zero como un álbum conceptual que critica las políticas actuales del gobierno de los Estados Unidos y cómo afectarán al mundo dentro de 15 años. En julio de 2012, se anunció que Reznor había compuesto e interpretado el tema musical de Call of Duty: Black Ops II .
composición de la película
En 1994, Reznor produjo la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone , utilizando un Pro Tools portátil en su habitación de hotel. Nine Inch Nails grabó una canción exclusiva, " Burn " para la película. El grupo también grabó una versión de "Dead Souls" de Joy Division para la banda sonora de The Crow .
Reznor produjo la banda sonora de la película Lost Highway de David Lynch de 1997 . Produjo dos piezas de la partitura de la película, "Driver Down" y "Videodrones; Preguntas", con Peter Christopherson . Trató de incluir a Coil en la banda sonora , pero no pudo convencer a Lynch. Nine Inch Nails también grabó una nueva canción, " The Perfect Drug " para la banda sonora. El lanzamiento generó su lanzamiento como sencillo, cuyo video musical también fue dirigido por Mark Romanek.
En 2001, Mark Romanek le pidió a Reznor que proporcionara la partitura para One Hour Photo , pero la música no funcionó para la película y no se usó. Estas composiciones eventualmente se convirtieron en Still . Un remix de la pista de Nine Inch Nails " You Know What You Are? " de Clint Mansell se utilizó como parte de la banda sonora de este último para la adaptación cinematográfica de 2005 de Doom . En 2009, Trent Reznor compuso "Theme for Tetsuo" para la película cyberpunk japonesa Tetsuo : The Bullet Man de Shinya Tsukamoto .
Reznor colaboró con Ross para componer la partitura de The Social Network de David Fincher , una película dramática de 2010 sobre la fundación de Facebook. Dice Reznor: "Cuando leí el guión y me di cuenta de lo que estaba haciendo, me despedí del tiempo libre que había planeado". La partitura se destacó por retratar a "Mark Zuckerberg, el genio, desarrollando una idea brillante sobre matices siniestros", y recibió elogios casi unánimes. La partitura de la película se lanzó en octubre de 2010 en múltiples formatos, incluida la descarga digital , el disco compacto, el sonido envolvente 5.1 en Blu-ray y el disco de vinilo . Se lanzó un EP de muestra de 5 canciones de forma gratuita mediante descarga digital.
El 7 de enero de 2011, Reznor anunció que volvería a trabajar con Fincher, esta vez para proporcionar la partitura para la adaptación estadounidense de The Girl with the Dragon Tattoo . Una versión de " Immigrant Song " de Led Zeppelin , producida por Reznor y Ross, con Karen O (de Yeah Yeah Yeahs ) como cantante principal, acompañó un tráiler de la película. La segunda colaboración de Reznor y Ross con Fincher se anotó mientras se filmaba la película, basada en el concepto: "¿Qué pasa si les damos música en el momento en que comienzan a editar cosas juntos?" Reznor explicó en 2014 que el proceso de composición fue "mucho más trabajo" y que "dudaría en ir tan lejos en esa dirección en el futuro".
Reznor y Ross colaboraron nuevamente para componer la banda sonora de la película Gone Girl de Fincher . Fincher se inspiró en la música que escuchó durante una cita con un quiropráctico y le encargó a Reznor que creara el equivalente musical de una fachada poco sincera. Reznor explicó la solicitud de Fincher en una entrevista: "David [Fincher] estaba en el quiropráctico y escuchó esta música que intentaba de manera falsa hacerlo sentir bien, y eso se convirtió en una metáfora perfecta para esta película. [...] El desafío era, simplemente, ¿cuál es el equivalente musical del mismo tipo de fachada de comodidad y sentimiento de falta de sinceridad que representaba esa música? [Mi objetivo principal era] infundir dudas [y] recordarles que las cosas no siempre son lo que parecen ser ." Richard Butler de The Psychedelic Furs cantó una versión de la canción " She ", que se usó en el avance de la película . El álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello Columbia el 30 de septiembre de 2014.
Durante la sesión principal de Reznor y Ross en la "Conferencia de música de cine y televisión de Billboard y Hollywood Reporter" de 2014, celebrada el 5 de noviembre, Reznor dijo que está abierto a trabajar con otros cineastas además de Fincher, el único director con el que había trabajado como director. compositor hasta ese momento: "Estoy abierto a cualquier posibilidad. [...] La música para una película surgió inesperadamente. Siempre fue algo que me interesó y fue realmente una gran experiencia y he Aprendió mucho." Reznor explicó además que aprecia sus experiencias previas con Fincher porque "hay una búsqueda y dedicación a la excelencia sin concesiones".
En diciembre de 2014, se anunció que Reznor colaboraría con el compositor Mike Patton , mejor conocido como el líder de la banda de metal alternativo Faith No More , en The Girl Who Played With Fire de Fincher, la secuela de The Girl with the Dragon Tattoo de 2011 . Sin embargo, después del lanzamiento del libro de 2015 The Girl in the Spider's Web , una parte de la serie en la que se basan las películas, Sony decidió reiniciar la franquicia y canceló esta producción.
Reznor y Ross han pasado a componer películas de otros directores, comenzando en 2016 con el documental sobre el cambio climático de Fisher Stevens Before the Flood (cuya partitura también incluía composiciones de Gustavo Santaolalla y Mogwai ) y Patriots Day de Peter Berg , un drama criminal sobre los atentados con bombas en el maratón de Boston . Al año siguiente, hicieron su debut en televisión con la banda sonora de la serie documental de Ken Burns y Lynn Novick The Vietnam War . En 2018, Reznor y Ross musicalizaron la película Bird Box de Susanne Bier y el debut como director de Jonah Hill , Mid90s .
En 2019, Reznor y Ross compusieron la partitura para el drama independiente Waves , y más tarde ese año hicieron su segunda contribución a la televisión con su partitura para la miniserie de HBO de Damon Lindelof Watchmen , una secuela de la serie de cómics original de Alan Moore de 1987 . Reznor y Ross, ambos fanáticos del cómic, se acercaron a Lindelof para trabajar en la serie y lanzaron tres volúmenes de música de la serie en el transcurso de su transmisión. La partitura fue aclamada por la crítica y Reznor y Ross ganaron el premio Primetime Emmy a la composición musical sobresaliente para una serie limitada en 2020.
Más recientemente, Reznor y Ross se reunieron con Fincher para componer la banda sonora de su película dramática de Netflix Mank y la banda sonora de la película animada de Pixar de 2020 Soul . En 2021, Reznor ganó un Globo de Oro y un Premio de la Academia por su trabajo en la partitura de Soul .
Actividad de negocios
Disputa con John Malm
En 2004, el exgerente de Reznor, John Malm Jr. , presentó una demanda contra Reznor por más de $2 millones en comisiones diferidas. La demanda alegaba que Reznor "renegó de todos los contratos que él y Malm habían firmado" y que Reznor se negó a pagarle a Malm el dinero al que tenía derecho contractualmente. Semanas más tarde, Reznor presentó una contrademanda en el Tribunal Federal de Distrito de Nueva York, acusando a Malm de fraude e incumplimiento de deberes fiduciarios . La demanda de Reznor surgió de un contrato de gestión de cinco años firmado en los primeros días de Nine Inch Nails, entre Reznor y la empresa de gestión de Malm, J. Artist Management. Este contrato, según la demanda, era ilegal e inmoral porque aseguraba a Malm el 20% de las ganancias brutas de Reznor , en lugar de sus ganancias netas , como es la práctica habitual entre los artistas y su representación. La demanda también alegó que el contrato aseguró este porcentaje incluso si Malm ya no representaba a Reznor, y por todos los avances del álbum de Reznor . La demanda también describía cómo Malm se había apropiado indebidamente de los derechos de propiedad de Nine Inch Nails, incluido el nombre de la marca registrada "NIИ". Según el testimonio de Malm, Reznor le dio la mitad de la marca registrada "NIИ" "como regalo".
Reznor afirmó que comenzó a comprender completamente su situación financiera después de abordar su adicción a las drogas y el alcohol. Reznor solicitó un estado financiero de Malm en 2003, solo para descubrir que solo tenía $ 400,000 en activos líquidos . Le dijo a la corte: "No fue agradable descubrir que tienes una décima parte de lo que te han dicho que tienes". Sin embargo, los abogados de Malm afirmaron que Malm había trabajado durante años "pro bono" y que la incapacidad de Reznor para lanzar un álbum o una gira y su gasto desinhibido eran las razones de la situación financiera de Reznor. Después de un juicio de tres semanas en 2005, los jurados se pusieron del lado de Reznor, otorgándole más de $2,95 millones y devolviéndole el control total de sus marcas registradas. Después del ajuste por inflación, el premio de Reznor aumentó a casi $5 millones.
Latidos de la música
En enero de 2013, Reznor y el fundador de TopSpin Media, Ian Rogers, fueron elegidos para encabezar el nuevo servicio de suscripción de música de Beats Electronics , Project Daisy, descrito por el cofundador de Beats, Jimmy Iovine , como "hardware, marca, asociaciones de distribución y relaciones con los artistas para diferenciar a Daisy". de la competencia". Hubo algunas especulaciones sobre cuál sería el papel de Reznor dentro de la empresa, pero luego fue nombrado director creativo . Prometió que él y los otros miembros se esforzarían por crear un servicio de suscripción de música que sería como "tener a tu propio chico cuando vayas a la tienda de discos, que sabe lo que te gusta, pero que también puede indicarte algunos caminos que no te gustaría". han encontrado necesariamente". El servicio se lanzó oficialmente en los Estados Unidos el 21 de enero de 2014.
Reznor ha continuado en un rol similar bajo la nueva propiedad de Beats en Apple , donde ha estado involucrado en el lanzamiento de Apple Music .
Críticas a la industria musical
En mayo de 2007, Reznor hizo una publicación en el sitio web oficial de Nine Inch Nails condenando a Universal Music Group , la empresa matriz del sello discográfico de la banda, Interscope Records , por sus planes de precios y distribución para el álbum Year Zero de Nine Inch Nails de 2007 . Calificó el precio minorista de la compañía de Year Zero en Australia como "ABSURDO", y concluyó que "como recompensa por ser un 'verdadero fan', te estafan". Reznor continuó diciendo que a medida que "el clima se vuelve cada vez más desesperado para las discográficas, su respuesta a sus heridas, en su mayoría autoinfligidas, parece ser arruinar aún más al consumidor". La publicación de Reznor, específicamente su crítica a la industria discográfica en general, atrajo una considerable atención de los medios. En septiembre de 2007, Reznor continuó su ataque contra Universal Music Group en un concierto en Australia, instando a los fanáticos a "robar" su música en línea en lugar de comprarla legalmente. Reznor continuó alentando a la multitud a "robar y robar y robar un poco más y dárselo a todos tus amigos y seguir robando".
Mientras estaba de gira en Praga en 2009, Reznor se dio cuenta de la importancia del aspecto de marketing de un sello importante cuando vio mucha promoción para la próxima gira de Radiohead , pero poca promoción para su actual gira Nine Inch Nails o cualquiera de sus álbumes lanzados recientemente. En un panel de discusión de 2012 con David Byrne y Josh Kun , afirmó que el marketing de un sello importante superaba los aspectos de ser independiente que le gustaban, a saber, la capacidad de lanzar álbumes cuando quisiera para evitar filtraciones y tomar una mayor parte de los beneficios de la venta de discos. El primer álbum de Reznor lanzado a través de un sello importante después de su regreso fue el EP An Omen de How to Destroy Angels lanzado en noviembre de 2012 a través de Columbia Records . Sobre trabajar con Columbia para el lanzamiento del EP, Reznor dijo que "hasta ahora ha sido agradable".
En 2013, Reznor regresó a Columbia Records para Hesitation Marks , el octavo álbum de estudio de Nine Inch Nails. Sobre el lanzamiento de Columbia de Hesitation Marks , Reznor ha declarado: "Estoy tratando de hacer lo mejor que puedo hacer ... y también quiero que la mayor cantidad de gente posible sepa que está disponible".
Influencias y estilo musical
Reznor posee un rango vocal de barítono . En sus primeros años, Reznor estuvo influenciado principalmente por el punk rock , específicamente The Clash . Más tarde dijo: "Me jodí con algo de mala música; estaba tratando de sonar como otras bandas. Pensé que The Clash eran geniales, así que también estaba tratando de ser genial. Declaraciones políticas importantes, nadie se burlará de mí". para ellos. Pero las entradas del diario de un tipo cachondo y triste que no encaja... las palabras que estaba escribiendo en mi diario para evitar volverme loco eran las verdaderas letras que necesitaba". Otra influencia temprana fue el músico de synth-pop Gary Numan , lo cual es evidente ya que Reznor dijo una vez que "después de escuchar [la canción de 1979]" Cars "[él] supo [que] quería hacer música con sintetizadores". Esto se ejemplificó años más tarde en su sencillo " Only " de 2005, cuyos ritmos estilo disco y sintetizadores se inspiran en la persuasión de Numan. Mencionó que la radio de la universidad lo presentó a bandas como Bauhaus (cuyo cantante principal, Peter Murphy , es considerado por Reznor como "un héroe mío"), Joy Division y Throbbing Gristle , que fueron muy inspiradores para él. En una entrevista de radio, Reznor declaró que la primera canción de Nine Inch Nails que escribió, " Down in It ", fue una "copia total" de la canción de 1986 de Skinny Puppy " Dig It ".
El trabajo de Reznor fue descrito por la revista People en 1995 como "autodesprecio, obsesión sexual, tortura y suicidio por un lodo espeso de guitarras rechinantes y ritmos sintetizados por computadora". La revista también dijo que "[Reznor], como Alice Cooper y Ozzy Osbourne antes que él, ha construido su nombre sobre la teatralidad y el nihilismo ". Los conciertos de Nine Inch Nails fueron a menudo protestados por cristianos fundamentalistas . A pesar de la imagen pública sombría que rodeó a Reznor a partir de ese momento, el ex director de la banda de la escuela secundaria lo consideraba "muy optimista y amigable" en realidad y teorizó que "todo eso del 'ángel vengador oscuro' es marketing". Por el contrario, el propietario del estudio de grabación donde Reznor grabó el primer álbum de Nine Inch Nails dijo sobre el acto teatral "impulsado por el dolor" de Reznor: "Está planeado, pero no es artificial. Está sacando esas cosas de adentro en alguna parte. No puedes fingir esa entrega". El dolor y la tristeza llegaron a ser considerados elementos tan definitorios de la música de Reznor que un grupo de fans respondió una vez a la noticia de que su perro había muerto con comentarios como "es bueno para su música cuando está deprimido" y que "es bueno ver [Reznor] de vuelta en el infierno, donde pertenece".
Reznor expresó la influencia significativa que tuvo Coil en su trabajo y dijo que Horse Rotorvator de 1986 fue "profundamente influyente". En muchas entrevistas con Musician , Spin y Alternative Press , Reznor también mencionó a Devo , The Cars , The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine , Pere Ubu , Soft Cell , Prince , Ministry , Test Dept , Cabaret Voltaire y The Cure 's. álbum de 1985, The Head on the Door , como influencias importantes. Según Todd Rundgren , Reznor le dijo que escuchaba el álbum de Rundgren de 1973, A Wizard, a True Star con "gran regularidad".
Reznor también citó a Depeche Mode , en particular su álbum Black Celebration de 1986 , como una gran influencia en sus comienzos. En 2017 recordó:
Era el verano del 86. Dejé la universidad y vivía en Cleveland tratando de encontrar mi camino en la escena musical local. Sabía a dónde quería ir con mi vida, pero no sabía cómo llegar allí. Un grupo de amigos y yo fuimos al anfiteatro del Blossom Music Center para ver la gira Black Celebration . DM era una de nuestras bandas favoritas y el disco Black Celebration llevó mi amor por ellos a un nuevo nivel. He pensado mucho en esa noche a lo largo de los años. Era una noche de verano perfecta y yo estaba exactamente en el lugar correcto en el que se suponía que debía estar. La música, la energía, el público, la conexión... fue espiritual y verdaderamente mágico. Dejé ese programa agradecida, humilde, energizada, enfocada y asombrada de lo poderosa y transformadora que puede ser la música... y comencé a escribir lo que eventualmente se convertiría en Pretty Hate Machine . Muchas veces, particularmente cuando estamos tocando en un anfiteatro, pienso en ese espectáculo mientras estoy en el escenario y espero que alguien en la audiencia esté en medio de una noche de verano perfecta sintiendo cómo DM me hizo sentir hace tantos años.
Fanático de David Bowie desde hace mucho tiempo, Reznor ha citado el álbum Low de Bowie de 1977 como uno de sus álbumes favoritos y afirmó que lo escuchaba constantemente durante la grabación de The Downward Spiral en busca de inspiración. En 1995, Nine Inch Nails realizó una gira como co-estelar en la etapa norteamericana de 1995 Outside Tour de Bowie . Reznor también apareció en el video de Bowie para " I'm Afraid of Americans " como el acosador de Bowie, e hizo varios remixes para el lanzamiento del sencillo de la canción (así como un remix de " The Hearts Filthy Lesson "). Los dos llegaron a considerarse amigos. Reznor declaró en el documental de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage que Rush había jugado un papel importante en su infancia. Dijo que consideraba a Rush como "una de las mejores bandas de la historia" y que había obtenido una perspectiva de cómo los teclados podrían introducirse en el hard rock después de escuchar su álbum de 1982, Signals .
Legado
El trabajo de Reznor como Nine Inch Nails ha influido en muchos artistas nuevos, que según Reznor van desde "imitaciones genéricas" que datan del éxito inicial de la banda hasta bandas más jóvenes que se hacen eco de su estilo de una "manera más verdadera y menos imitativa". Tras el lanzamiento de The Downward Spiral , los principales artistas comenzaron a notar la influencia de Nine Inch Nails: David Bowie comparó el impacto de NIN con el de The Velvet Underground . En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de las personas más influyentes del año, y la revista Spin lo describió como "el artista más importante de la música". Bob Ezrin , productor de Pink Floyd , Kiss , Alice Cooper y Peter Gabriel , describió a Reznor en 2007 como un "verdadero visionario" y aconsejó a los aspirantes a artistas que tomaran nota de su actitud sin concesiones. ¡ Durante una aparición en Kerrang! Awards en Londres ese año, Reznor aceptó el Kerrang! Icon, en honor a la influencia de larga data de Nine Inch Nails en la música rock.
El líder de Guns N' Roses , Axl Rose , uno de los primeros seguidores de Nine Inch Nails, fue fuertemente influenciado por Reznor en la escritura y composición del álbum Chinese Democracy de la banda. Steven Wilson , de la banda de rock progresivo Porcupine Tree , ha declarado que está influenciado y admira mucho el trabajo de producción de Reznor, en particular The Fragile , y en 2008 dijo que "[Reznor] es el único [que] dejaría cerca [su] música". El cantante indonesio Anggun dijo que Reznor era "el hombre de mi vida musical" y que The Fragile era "el álbum que cambió mi vida". Escribiendo para la revista Revolver sobre el 25 aniversario de Broken , el músico Greg Puciato declaró que uno de los pocos recuerdos musicales vívidos de su adolescencia fue escuchar el EP a los 12 años, de adelante hacia atrás, en el primer digipak que había visto. Más tarde, después de descubrir la historia detrás de su lanzamiento, se convirtió en una gran influencia para él, particularmente "en lo que respecta a [su] propio camino o producción artística". Timbaland ha citado a Reznor como su productor de estudio favorito. El baterista Chris Pennie de Dillinger Escape Plan dijo que The Fragile cambió su mentalidad compositiva de la batería a la producción, ya que quedó "impresionado" por su mezcla densa pero elegante y sus ideas vocales. Lo llamó uno de sus dos álbumes favoritos de todos los tiempos.
Premios
En 2011, Reznor y Ross ganaron el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en The Social Network .
Por su trabajo en The Girl with the Dragon Tattoo , Reznor y Ross fueron nominados para el Globo de Oro 2012 a la Mejor Banda Sonora Original y ganaron el Premio Grammy 2013 a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales. Ninguno de los dos estuvo presente para aceptar el premio; Reznor, quien tiene un historial polémico con los Grammy, simplemente tuiteó : "Gracias a todos".
La partitura de Gone Girl de Ross y Reznor fue nominada a Mejor partitura original en un largometraje en los 5.º Hollywood Music in Media Awards (HMMA); el premio finalmente lo ganó Antonio Sánchez por Birdman el 4 de noviembre de 2014. En una entrevista de noviembre de 2014 con The Hollywood Reporter , Reznor reveló que valora los trofeos de los Oscar por encima de los premios Grammy: "Cuando surgió la [nominación] al Oscar, se sintió muy diferente. No puedo decir si eso es porque soy mayor o se sintió como si viniera de un pedigrí más sincero".
Reznor y Ross ganaron el Premio Primetime Emmy por Mejor Composición Musical para una Serie Limitada y fueron nominados a Mejor Música Original y Letras por su trabajo en la serie Watchmen . En 2021, ganaron su segundo Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original (esta vez compartido con Jon Batiste ) y el segundo Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, ambos por la película Soul de Pixar .
Vida personal
Durante los cinco años posteriores al lanzamiento de The Downward Spiral en 1994, Reznor sufrió depresión ; su condición se agravó por la muerte de su abuela materna, quien lo había criado. Comenzó a abusar del alcohol, la cocaína y otras drogas, y completó con éxito la rehabilitación en 2001. ¡Dijo en un Kerrang de 2005! entrevista, "Había una persona que había seguido su curso. Necesitaba aclarar mis prioridades, mi cabeza enroscada. En lugar de trabajar siempre, me tomé un par de años libres, solo para descubrir quién era y averiguar si Quería seguir haciendo esto o no. Me había convertido en un terrible adicto; necesitaba ordenar mi mierda, descubrir qué había sucedido". En contraste con sus anteriores tendencias suicidas, admitió en otra entrevista de 2005 que está "bastante feliz".
Reznor se casó con la cantante filipino-estadounidense Mariqueen Maandig en octubre de 2009. Viven en Los Ángeles y tienen cinco hijos juntos: Lazarus Echo Reznor (nacido el 10 de octubre de 2010), Balthazar Venn Reznor (nacido el 31 de diciembre de 2011), un tercer hijo cuyo el nombre no ha sido revelado (nacido el 1 de noviembre de 2015), su hija Nova Lux Reznor (nacida en diciembre de 2016) y un cuarto hijo cuyo nombre no ha sido revelado (nacido en enero de 2020).
Discografía
Álbumes de estudio
Uñas de nueve pulgadas
- Bonita máquina de odio (1989)
- Roto (1992)
- La espiral descendente (1994)
- El frágil (1999)
- Con dientes (2005)
- Año cero (2007)
- Fantasmas I-IV (2008)
- El resbalón (2008)
- Marcas de vacilación (2013)
- Bruja mala (2018)
- Fantasmas V: Juntos (2020)
- Fantasmas VI: Langostas (2020)
Cómo destruir ángeles
- Bienvenido olvido (2013)
Notas explicatorias
Referencias
enlaces externos
- Sitio de Nine Inch Nails
- Discografía de Trent Reznor en Discogs
- Trent Reznor en IMDb
- Trent Reznor en AllMusic
