Transición de la música clásica a la romántica - Transition from Classical to Romantic music

Ludwig van Beethoven, de Joseph Karl Stieler , 1820

La transición del período clásico de la música artística europea, que duró alrededor de 1750 a 1820, a la música romántica , que duró alrededor de 1815 a 1910, tuvo lugar en los siglos XVIII y XIX. Los compositores comenzaron a hacer la transición de sus técnicas compositivas y melódicas a una nueva forma musical que se conoció como la Era Romántica o el Romanticismo debido a la implementación de melodías líricas en oposición al estilo compositivo lineal de la música clásica.

Contraste entre estilos clásico y romántico

La música clásica era conocida por su claridad y regularidad de estructura, o "simplicidad natural", pensada como un elegante estilo musical internacional con frases equilibradas de cuatro compases, cadencias claras, repetición y secuencia. La forma de sonata fue la base de una gran cantidad de piezas que sirvieron de base para la nueva era del romanticismo.

Caracterizada por melodías líricas, cromatismo y disonancia, y dinámicas dramáticas, la era romántica evocaba emociones ensambladas por historias soberanas y marchas nacionalistas que reflejaban el cambio. Se comenzó a desarrollar un nuevo vocabulario musical utilizando términos como " dolce " o "dolente", además de un lenguaje armónico y rítmico enriquecido. Formas orquestales como el poema sinfónico, la sinfonía coral y las obras para voz solista y orquestal comenzaron a acercar otras formas de arte.

La música romántica fue una ruptura consciente de los ideales de la época de la Ilustración , así como una reacción al deseo sociopolítico de una mayor libertad humana del despotismo. El movimiento buscaba expresar la libertad, la fraternidad y la igualdad que escritores como Heinrich Heine y Victor Hugo defendieron artísticamente creando nueva poesía lírica. Hubo una nueva entrega a la naturaleza, nostalgia por el pasado, un giro hacia lo místico, una nueva atención a la identidad nacional, un interés por lo autobiográfico y un descontento generalizado con las fórmulas y convenciones musicales ejercidas en las composiciones clásicas. Los directores se convirtieron en las figuras centrales de las actuaciones orquestales, responsables del flujo sónico de piezas más grandes.

Etapas de la transición

Sturm und Drang

El Sturm und Drang o "tormenta y unidad" fue un movimiento proto-romántico que ayudó a establecer la estética de la era romántica. Comisariada por Haydn , contrastó con las piezas simples de la era clásica en el emocionalismo obvio y dramático buscado por los compositores románticos. A compositores como Haydn les gustaba que el trabajo compositivo reflejara el turbulento clima político. Esto condujo a la creación de la despedida Sinfonía nº 45 en fa ♯ menor, que contiene varias características de esta transición a través de largo y lento Adagio o una curva cerrada para ejemplificar las demandas de opiniones vacilantes y temas filosóficos que tienen lugar socialmente.

Transición principal

La Revolución Industrial facilitó una expansión dramática en el tamaño de la orquesta y una mayor diversidad de instrumentos. La transición principal fue promovida por mejoras en el piano, con marcos de hierro fundido que permiten cuerdas más gruesas y tonos brillantes más profundos. Asimismo, se crearon nuevos instrumentos como el ophicleide, y se mejoraron instrumentos anteriores como el flautín y el cuerno inglés, para contribuir a la nueva interpretación onírica del pasado. Las nuevas salas de conciertos públicos se adaptaron al creciente tamaño de las orquestas. Fue durante el período de transición principal cuando se estableció una distinción entre obras de composición "intelectuales" y "vulgares", en la que la "música ligera" popular se consideraba entretenimiento y la "música artística" se consideraba una escucha seria.

Artistas, compositores y obras en transición

No fue hasta finales del siglo XIX que la disciplina emergente de Musikwissenschaft ( musicología ) comenzó a identificar qué compositores contribuyeron a la transición entre las épocas clásica y romántica. Wolfgang Amadeus Mozart , más conocido por componer música clásica, incorporó ópera, concierto, sinfonía, sonata y cuartetos de cuerda que introdujeron cualidades románticas a la música de la época.

El concepto de música programática prevaleció entre piezas de transición como los títulos de Eroica , Pastoral y Pathetique de Ludwig van Beethoven . La asignación de nombres característicos a las composiciones fue ampliada por compositores románticos como Richard Strauss y se convirtió en estándar.

Franz Schubert participó en la transición del Clásico al Romántico al ser considerado el último de los compositores clásicos en sus primeras piezas instrumentales, y el primero de los románticos a través de sus 600 canciones de arte melódicas y armónicas.

Después del período de transición, los estilos virtuosos del piano de los románticos Frédéric Chopin y Franz Liszt fueron importantes para consolidar el movimiento romántico, con Franz Schubert , Carl Maria von Weber y John Field prominentes en la generación del romanticismo temprano.

Referencias