Impresión por transferencia - Transfer printing

Una fuente típica del apogeo de los transferware, 1820-1850; una escena americana ("Fair Mount cerca de Filadelfia") en cerámica de barro de Staffordshire inglesa
Un servicio de té y café Wedgwood impreso en transferencia . C. 1775, Staffordshire, Victoria & Albert Museum
Un rodillo de acero para la impresión por transferencia con el producto final resultante.

La impresión por transferencia es un método para decorar cerámica u otros materiales utilizando una placa de cobre o acero grabada de la que se toma una impresión monocromática en papel que luego se transfiere presionando sobre la pieza de cerámica. La cerámica decorada con la técnica se conoce como transferware o transferware .

Se desarrolló en Inglaterra a partir de la década de 1750, y en el siglo XIX se hizo enormemente popular en Inglaterra, aunque se usó relativamente poco en otros países importantes productores de cerámica. La mayor parte de la producción procedía de la industria alfarera dominante de Staffordshire . Estados Unidos era un mercado importante para los productos ingleses impresos por transferencia, cuyas imágenes se adaptaron al mercado estadounidense; varios fabricantes hicieron esto casi exclusivamente.

La técnica fue esencial para agregar una decoración compleja, como el patrón de sauce, a la cerámica relativamente barata. En particular, la impresión por transferencia hizo que el precio de un servicio de cena a juego fuera lo suficientemente bajo como para que un gran número de personas lo pudieran pagar.

Aparte de la cerámica, la técnica se utilizó en metal y metal esmaltado y, a veces, en madera y textiles. Se sigue utilizando hoy en día, aunque en su mayoría reemplazado por la litografía . En el siglo XIX se desarrollaron métodos de impresión por transferencia en color.

Proceso

El proceso comienza con una plancha de impresión metálica grabada similar a las que se utilizan para realizar grabados o aguafuertes sobre papel. La plancha se utiliza para imprimir el patrón en papel tisú , utilizando mezclas de pigmentos especiales que resisten la cocción como la "tinta". Luego, la transferencia se coloca con el lado del pigmento hacia abajo sobre la pieza de cerámica, de modo que la tinta pegajosa se transfiera a la superficie de la cerámica. Por lo general, se necesitaban varias secciones de transferencia diferentes para cada pieza si el diseño cubría todo el objeto (ver ilustración). El papel se quita flotando al remojar la pieza en agua o se deja que se queme durante la cocción. Esto se puede hacer encima o debajo del esmalte de cerámica , pero el método de bajo esmalte ("underprinting") proporciona una decoración mucho más duradera. Luego, la cerámica se esmalta (si no se ha hecho ya) y se cuece en un horno para fijar el patrón. Con la impresión sobre vidriado solo se necesitaba una cocción a baja temperatura. El proceso produce líneas finas similares a las impresiones grabadas.

Antes de la impresión por transferencia, la cerámica se pintaba a mano, un proceso laborioso y costoso. La impresión por transferencia permitió que la alta calidad de representación que se había desarrollado en la pintura sobre porcelana se hiciera de manera mucho más barata, lo que en el proceso hizo que un gran número de pintores fueran superfluos. Inicialmente, también se usó principalmente en porcelana, pero después de unos años también se usó en los nuevos artículos de barro de alta calidad que los alfareros ingleses habían estado desarrollando, como los artículos de crema y perlas .

A fines del siglo XVIII, se introdujo una técnica variante que daba artículos con "estampados de murciélago". Para ello se utilizaron "láminas o placas de pegamento flexible" de textura gomosa en lugar del papel. La placa imprimió pegamento en el bate, que luego se transfirió a la pieza, y luego se agregaron pigmentos en polvo, que se adhirieron al pegamento. La técnica se asoció con la introducción del punteado en lugar del grabado de líneas como la técnica utilizada en las planchas de cobre. El proceso fue mucho más complicado y poco utilizado después de aproximadamente 1820.

Color

Azulejo diseñado por Walter Crane , c. 1890, realizado en Wheeling, Virginia Occidental .

Ambas técnicas imprimieron un solo color, que con mayor frecuencia era el azul cobalto que se había utilizado mucho para pintar cerámica durante siglos . Su éxito se debió a que el color era atractivo y el cobalto mantuvo su color en la cocción incluso a temperaturas de porcelana muy altas. Inicialmente, el azul cobalto, el negro y el marrón eran probablemente las únicas opciones de color para la impresión por transferencia bajo vidriado.

La impresión por transferencia podría complementarse con color agregado a mano o dorado , y esta técnica se utilizó desde el principio. El uso de transferencias múltiples, cada una con un color diferente, se introdujo bastante temprano cuando se imprimían diferentes áreas en cada color, por ejemplo, una placa con el centro en un color y el borde en otro. Era más difícil construir una imagen policromada completa, pero esto fue perfeccionado por los Sres. F&R Pratt de Fenton en la década de 1840.

galería; todas las piezas de cerámica de Staffordshire a menos que se indique lo contrario

  • Tetera con escena de adivino. Contorno negro estampado con colores de esmalte manual. 1762–82

  • Azulejo con Orfeo o Apolo , c. 1780, el pintado de verde

  • Plato con dos transfer, puce y verde, c. 1830, Enoch Wood & Co.

  • Tetera policromada, 1896

  • Caja de cerillas metálica publicitaria, británica, de finales del siglo XIX.

  • Impresión en color moderna - taza Coronation 1937 de Eric Ravilious para Wedgwood

Historia del diseño

Placa de Staffordshire con una escena de Esopo , c. 1760

Los mundos de la alfarería y el grabado ya estaban estrechamente relacionados, con gran cantidad de grabados que los pintores copiaban sobre cerámica, especialmente sobre porcelana, para los que los grabados, incluidas las ilustraciones de libros, eran la principal fuente de imágenes. Las primeras escenas, en su mayoría relativamente pequeñas y en piezas más grandes que ocupaban solo el centro de la pieza, incluían parejas o pequeños grupos gentiles o pastorales, paisajes, ruinas clásicas, barcos y retratos, especialmente de los héroes militares de la Guerra de los Siete Años de 1756– 63. Todos ellos proceden del repertorio existente de pintura china , siendo las escenas de Esopo las referencias literarias más populares.

Los artículos ingleses impresos por transferencia se registraron en Nueva York en 1776, y América del Norte se convirtió en un mercado importante. En ese momento, la impresión por transferencia en loza refinada, como la crema, se había vuelto común. Un gran número de diseños celebraban la nueva república y en particular a George Washington , con elaboradas decoraciones alrededor de la imagen central a medida que el siglo llegaba a su fin.

Historia

Italia

Aunque Inglaterra dominó la historia de la impresión de transferencia comercial, la técnica se utilizó por primera vez en Italia. Algunas piezas de mayólica , probablemente de los alrededores de Turín , mezclan elementos impresos y pintados en su decoración. Datan de finales del siglo XVII, o posiblemente principios del XVIII; se conocen cuatro piezas supervivientes. Aproximadamente entre 1749 y 1752, justo en la época de los primeros impresos ingleses, la fábrica de porcelana Doccia cerca de Florencia también utilizaba la impresión por transferencia. También experimentaron con esténciles y algunas piezas mezclan estas técnicas. Se sabe que sobreviven unas 50 piezas.

Inglaterra

Esmalte Battersea, Venus mendigando brazos de Vulcan , 1753-56

En la década de 1750, tres hombres lograron avances significativos en la aplicación de decoración impresa a superficies cerámicas; no parece probable que conocieran los precedentes italianos. La mayoría de los primeros usos fueron en artículos de porcelana costosos , en contraste con el siglo XIX, cuando se usaba mucho más en artículos de barro . Inicialmente, todas las piezas se imprimieron con sobrecruzado . Un único plato de porcelana de Chelsea sobrevive en el Museo Británico , que tiene un diseño impreso por transferencia y la forma de "ancla levantada" de la marca de Chelsea, que indica una fecha entre 1750 y 1752. Un artista de esmalte suizo también registra haber visto la impresión realizada en un fábrica no identificada cerca (pero diferente) de la fábrica de Chelksea, durante una visita a Londres que finalizó a fines de 1752.

En 1751, John Brooks , un grabador irlandés con sede en Birmingham, solicitó una patente para "imprimir, imprimir y revertir sobre esmalte y porcelana a partir de placas grabadas, grabadas al aguafuerte y mezzotintadas y de recortes en madera y metal ..." preocupado por la decoración impresa en esmaltes: cajas, placas, medallones, etc. Su solicitud de patente fracasó y se mudó de Birmingham a Londres, donde continuó solicitando patentes sin éxito. Participó en la primera impresión de esmaltes en Battersea en Londres, y probablemente en Bilston cerca de Birmingham.

La impresión en esmalte probablemente comenzó alrededor de 1753 (una carta de Horace Walpole fechada el 7 de septiembre de 1755 menciona una caja impresa de Battersea), y alrededor de 1756 su proceso se estaba utilizando en alguna porcelana Bow , aunque los resultados no fueron excelentes, tal vez porque el esmalte era "demasiado suave y fusible", dando una tendencia a difuminar la imagen. Los colores de la década de 1750 eran un "negro violáceo o pardusco" o un "hermoso y cálido rojo ladrillo". Alrededor de 1760 había algunas impresiones bajo vidriado en azul.

Soplar pompas de jabón, alrededor de 1760-1770, Staffordshire, loza esmaltada con sal.

Cinco años después del primer intento de patente de Brooks, en 1756, John Sadler (en asociación con Guy Green) afirmó en una declaración jurada de patente que habían pasado los últimos siete años perfeccionando un proceso para imprimir en azulejos y que podían "imprimir más de mil doscientos Azulejos de loza de diferentes patrones "en un plazo de 6 horas. Sadler y Green imprimieron en Liverpool, donde su comercio incluía la impresión sobre vidriado en loza, porcelana y crema esmaltadas con estaño .

La impresión por transferencia en porcelana en la fábrica de porcelana de Worcester en la década de 1750 generalmente se asocia con Robert Hancock, un grabador y grabador, que firmó algunas piezas y también había trabajado para Bow. Richard y Josiah Holdship, los gerentes de Worcester, fueron un gran apoyo y se involucraron con el trabajo de Hancock. A mediados de la década de 1750, la fábrica de Worcester producía tanto impresiones bajo vidriado en azul como impresiones sobre vidriado, predominantemente en negro. Algunas piezas impresas tenían formas complicadas e incluían dorado , lo que demuestra que la técnica en este punto se consideraba adecuada para productos de lujo.

A partir de 1842, la Oficina de Patentes del Reino Unido introdujo un sistema de marcas registradas, generalmente impresas o impresas en la parte inferior de las piezas. Los diseños impresos por transferencia se registraron fácilmente enviando las transferencias impresas en papel. La tecnología de la impresión por transferencia también se extendió a Asia. La vajilla Kawana en Japón se desarrolló a finales del período Edo y era un tipo de porcelana azul y blanca.

Fabricantes

Los principales fabricantes ingleses de los siglos XIX o XX incluyen Crown Ducal , Enoch Wood & Sons , Royal Staffordshire , Royal Crownford , Alfred Meakin (Tunstall) , Spode , Johnson Brothers y Mason's. El proceso fue popular en otros países, incluida Alemania . Un tipo de material de transferencia particularmente distintivo, con un patrón floral completo, se llama cerámica de chintz o chintzware .

Galería; todas las piezas de cerámica de Staffordshire a menos que se indique lo contrario

  • Sadler y teja verde, 1760

  • Caja de cerillas de madera, británica, c. 1900

  • Impresión práctica en un tarro australiano de gres (¿impreso en Nueva Zelanda?)

  • Impresión en papel de transferencias, holandés, 1859

  • Departamento de impresión por transferencia de la fábrica de loza, Societe Ceramique , Maastricht

Notas

Referencias

  • Battie, David , ed., Enciclopedia concisa de porcelana de Sotheby , 1990, Conran Octopus, ISBN  1850292515
  • Copeland, Robert, Cerámica impresa en transferencia azul y blanca , 2000, Shire Publications Ltd, ISBN  0747804494
  • Dawson, Aileen, El arte de la porcelana de Worcester, 1751-1788: Obras maestras de la colección del Museo Británico , 2009, Museo Británico / UPNE, ISBN  1584657529 , 781584657521
  • Godden, Geoffrey, inglés de China , 1985, Barrie & Jenkins, ISBN  0091583004
  • Honey, WB, Old English Porcelain , 1977 (3.a ed.), Faber y Faber, ISBN  0571049028
  • Savage, George, Cerámica a través de los tiempos , Penguin, 1959

Otras lecturas

  • Joe Keller y Mark Gibbs, Transferware en inglés: Patrones populares del siglo XX . ISBN  0-7643-2348-2
  • Gillian Neale, Miller's: Encyclopedia of British Transfer-Printed Pottery Patterns, 1790-1930 . Mitchell Beazley 2005, ISBN  1-84533-003-X

enlaces externos