Topsy-Turvy -Topsy-Turvy
| Topsy-Turvy | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Mike Leigh |
| Escrito por | Mike Leigh |
| Producido por | Simon Channing Williams |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Dick Pope |
| Editado por | Ventas Robin |
| Musica por | |
Empresa de producción |
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| Distribuido por | Distribución Pathé |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
160 minutos |
| País | Reino Unido |
| Idioma | inglés |
| Taquilla | $ 6.2 millones (EE. UU.) |
Topsy-Turvy es una película dramática de época musical británica de 1999escrita y dirigida por Mike Leigh , protagonizada por Allan Corduner como Sir Arthur Sullivan y Jim Broadbent como WS Gilbert , junto con Timothy Spall , Lesley Manville y Ron Cook . La historia se refiere al período de 15 meses en 1884 y 1885 que lleva hasta el estreno de Gilbert y Sullivan 's The Mikado . La película se centra en el conflicto creativo entre el dramaturgo y el compositor, y su decisión de continuar su asociación, lo que llevó a la creación de varias óperas de Saboya más.
La película no se estrenó ampliamente, pero recibió críticas muy favorables, incluidos varios premios de festivales de cine y dos premios de la Academia de diseño. Si bien se considera un éxito artístico como ilustración en profundidad de la vida británica en el teatro durante la época victoriana , la película no recuperó sus costos de producción. Leigh eligió actores que cantaron por su cuenta en la película, y algunos críticos criticaron las interpretaciones de canto, mientras que otros elogiaron la estrategia de Leigh.
Gráfico
En la noche de apertura de Princess Ida en el Savoy Theatre en enero de 1884, el compositor Sir Arthur Sullivan ( Allan Corduner ), enfermo de una enfermedad renal , apenas puede llegar al teatro para dirigir. Se va de vacaciones a Europa continental con la esperanza de que el resto mejore su salud. Mientras él está fuera, la venta de entradas y el público del Savoy Theatre se debilitan con el caluroso clima de verano. El productor Richard D'Oyly Carte ( Ron Cook ) ha pedido a Sullivan y al dramaturgo WS Gilbert ( Jim Broadbent ) que creen una nueva pieza para el Savoy, pero no está lista cuando Ida cierre. Hasta que se pueda preparar una nueva pieza, Carte revive una obra anterior de Gilbert y Sullivan, The Sorcerer .
La idea de Gilbert para su próxima ópera presenta una poción mágica transformadora, que Sullivan siente que es demasiado similar a la pastilla mágica y otros talismanes mágicos usados en óperas anteriores y mecánica en su dependencia de un dispositivo sobrenatural. Sullivan, presionado por el establishment musical británico para escribir música más seria, dice que anhela algo que sea "probable", que involucre "interés humano" y que no dependa de la magia. Gilbert no ve nada malo en su libreto y se niega a escribir uno nuevo, lo que resulta en un enfrentamiento. El impasse se resuelve después de que Gilbert y su esposa visitan una exposición popular de artes y oficios japoneses en Knightsbridge , Londres. Cuando la espada katana que compra cae ruidosamente de la pared de su estudio, se siente inspirado para escribir un libreto ambientado en el exótico Japón. A Sullivan le gusta la idea y acepta componer la música para ella.
Gilbert, Sullivan y Carte trabajan para hacer de El Mikado un éxito, y siguen muchos destellos de ensayos y preparaciones estresantes detrás del escenario para el espectáculo: los miembros del elenco almuerzan juntos antes de negociar sus salarios. Gilbert trae chicas japonesas de la exhibición para enseñar al coro de mujeres cómo caminar y usar abanicos a la manera japonesa. El elenco principal reacciona a los arreglos de sus trajes diseñados por C. Wilhelm . El elenco se opone al corte propuesto por Gilbert del solo del segundo acto del personaje principal, "Un Mikado más humano", persuadiendo al dramaturgo para que lo restaure. Los actores enfrentan nerviosismo durante la primera noche en sus camerinos. Finalmente, el Mikado está listo para abrirse. Como es habitual en él, Gilbert está demasiado nervioso para ver la actuación de apertura y pasea por las calles de Londres. Al regresar al teatro, encuentra que la nueva ópera es un éxito rotundo.
Elenco
- Jim Broadbent como WS Gilbert
- Allan Corduner como Sir Arthur Sullivan
- Lesley Manville como Lucy "Kitty" Gilbert, esposa de Gilbert
- Ron Cook como Richard D'Oyly Carte , propietario del Savoy Theatre
- Eleanor David como la socialité estadounidense Fanny Ronalds , la amante de Sullivan
- Wendy Nottingham como Helen Lenoir , la asistente indispensable de Carte
- Timothy Spall como Richard Temple , que interpreta al Mikado.
- Vincent Franklin como Rutland Barrington , quien interpreta a Pooh-Bah
- Martin Savage como George Grossmith , quien interpreta a Ko-Ko
- Dexter Fletcher como Louis, ayuda de cámara de Sullivan
- Dorothy Atkinson como Jessie Bond , quien interpreta a Pitti-Sing
- Shirley Henderson como Leonora Braham , quien interpreta a Yum-Yum
- Kevin McKidd como Durward Lely , quien interpreta a Nanki-Poo
- Louise Gold como Rosina Brandram , quien interpreta a Katisha
- Cathy Sara como Sybil Gray , que interpreta a Peep-Bo
- Michael Simkins como Frederick Bovill , quien interpreta a Pish-Tush
- Andy Serkis como John D'Auban , coreógrafo
- Naoko Mori como Miss "Sixpence Please", vendedora de té en Japanese Village, Knightsbridge
- Sukie Smith como Clothilde, la doncella de Sullivan
- Kenneth Hadley como Sr.Pidgeon, mayordomo de Gilbert
- Kate Doherty como la Sra. Judd, ama de llaves y cocinera de Gilbert
- Keeley Gainey como la doncella de Gilbert
- Charles Simon como el Sr.William Gilbert , el padre de Gilbert
- Theresa Watson como Maude Gilbert, la hermana mayor de Gilbert
- Lavinia Bertram como Florence Gilbert, la hermana menor de Gilbert
- Eve Pierce como la Sra. Anne Gilbert, la madre de Gilbert
- Ashley Jensen como Miss Tringham, miembro del coro
- Mark Benton como Mr. Price, miembro del coro
- Steve Speirs como el Sr.Kent, miembro del coro.
- Nicholas Boulton como el Sr.Conyngham, miembro del coro
- Sam Kelly como Richard Barker , el director de escena
- Jonathan Aris como C. Wilhelm , el diseñador de vestuario
- Alison Steadman como Madame Leon, la dueña del vestuario
- William Neenan como Cook, asistente de Grossmith
- Adam Searle como Shrimp, mensajero entre bastidores
- Katrin Cartlidge como la madame de un burdel de París
- Julia Raynor como Mademoiselle Fromage, una prostituta cantante en el burdel
- Bríd Brennan como una mendiga loca
Representación de la sociedad victoriana
El profesor de cine Wheeler Winston Dixon escribió que la película "utiliza las convenciones de la película narrativa biográfica para exponer la crueldad y la insularidad de la época victoriana, al mismo tiempo que narra, con gran fidelidad, las dificultades de una relación de trabajo en el ámbito creativo". artes. ... Topsy-Turvy es una investigación sobre las economías sociales, políticas, sexuales y teatrales de la época victoriana ".
Si bien la película trata principalmente de la producción de El Mikado , describe muchos aspectos de la vida y la sociedad británica de la década de 1880, algunos basados en episodios históricos. Las escenas muestran el uso de morfina por parte de George Grossmith ; El alcoholismo y la maternidad soltera de Leonora Braham ; Los problemas de salud de Jessie Bond , incluido un absceso en su pierna que no sana; La visita de Sullivan a un burdel francés y su relación con su amante de toda la vida , Fanny Ronalds , lo que implica que ella obtiene un aborto; discusión de tres actores sobre la destrucción de la guarnición británica en Jartum por el Mahdi ; un concierto de salón privado; una conversación sobre el uso de nicotina por parte de las mujeres; y Gilbert siendo abordado fuera del teatro la noche del estreno por una prostituta anciana. La película también muestra que el Teatro Savoy tiene iluminación eléctrica; fue el primer edificio público en Gran Bretaña, y uno de los primeros de cualquier tipo, en ser iluminado completamente con electricidad. Otra escena muestra un uso temprano del teléfono. Durante las pruebas de vestuario, los actores protestan por tener que actuar sin sus corsés en aras de la precisión.
Producción
La fotografía principal tuvo lugar en 3 Mills Studios en Londres a partir del 29 de junio de 1998 y terminó el rodaje el 24 de octubre. El rodaje se llevó a cabo en Londres y Hertfordshire, y las escenas que tuvieron lugar en el Teatro Savoy se filmaron en el Teatro Richmond en Richmond, Londres . El presupuesto de la película fue de 20 millones de dólares.
Lanzamiento
Taquilla
En el Reino Unido, la película recaudó £ 610,634 en total y £ 139,700 en su primer fin de semana. En los Estados Unidos, la película recaudó $ 6,208,548 en total y $ 31,387 en su primer fin de semana.
Recepción de la crítica
La película recibió críticas muy positivas de la crítica. En Rotten Tomatoes , la película tiene un 89% de puntuación de "Fresco" según 85 reseñas, con una puntuación media de 7,8 / 10. El consenso del sitio afirma: "Vestido de punta en blanco con un valor de producción exquisito y animado por el ingenio sardónico de Mike Leigh, Topsy-Turvy es un entretenimiento rico que es tan inteligente como atractivo". Metacritic informa una calificación de 90 sobre 100 basada en 31 críticos, lo que indica "aclamación universal".
Janet Maslin de The New York Times encontró Topsy-Turvy "grandiosamente entretenido", "una de esas películas que crean una mezcla de erudición, boato y deliciosas oportunidades de actuación, como hizo Shakespeare in Love ". Ella continuó:
Topsy-Turvy ... es mucho más grande que su historia. Sus aspiraciones son emocionantes por derecho propio. La gratificante visión larga de Leigh de la vida en el teatro (Gilbert tiene un dentista que le dice que la princesa Ida podría haber sido más corta) incluye no solo detalles históricos y biográficos, sino también el meticuloso proceso de crear una producción de Gilbert y Sullivan desde cero. La película detalla todo esto con el lujo de un ritmo pausado, en lugar de uno lento.
Richard Schickel calificó la película como "una de las sorpresas más cautivadoras del año" y una historia "un tanto cómica, algo desesperada, muy detalladamente detallada" con un "peso sincero" en la forma en que describe cómo ensayar y montar una ópera cómica "se apodera de todos. la vida". Según Philip French , " Topsy-Turvy no es una película biográfica convencional. ... [Es] una celebración afectuosa y con un montaje opulento de dos grandes artistas y de un grupo dedicado de actores, personal de backstage y front-of-" figuras de la casa trabajando juntas ". French también califica la película como "un regalo excepcional, gracias a la fotografía de Dick Pope , el diseño de producción de Eve Stewart y el vestuario de Lindy Hemming ", con "buena música orquestada por Carl Davis ". Para Roger Ebert , fue "una de las mejores películas del año".
Al revés ocupa el 481o en el Imperio ' lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos s 2.008.
Premios y honores
En la 72ª edición de los Premios de la Academia , Topsy-Turvy recibió el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario y el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje , y fue nominado a Mejor Dirección de Arte y Mejor Guión Original .
La película también ganó Mejor Maquillaje / Peinado en la 53ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y fue nominada a Mejor Película Británica , Mejor Actor en un Papel Protagónico (Jim Broadbent), Mejor Actor de Reparto (Timothy Spall) y Mejor Guión Original . Broadbent también ganó la Copa Volpi al Mejor Actor en el 56º Festival Internacional de Cine de Venecia , y la película fue nominada al León de Oro en el mismo festival.
Topsy-Turvy ganó el premio a la mejor película británica en los estándar premios del cine británico de noche , mejor película (compartido con Spike Jonze 's Cómo ser John Malkovich ) y mejor director en el 1999 de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine Premios y Mejor Película y Mejor Director en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1999 .
Medios domésticos
Una versión restaurada digitalmente de la película, lanzada en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection en marzo de 2011, incluye un comentario de audio con el director Leigh; una nueva conversación en video entre Leigh y el director musical Gary Yershon ; El cortometraje de 1992 de Leigh A Sense of History , escrito y protagonizado por el actor Jim Broadbent ; escenas eliminadas ; y un reportaje de 1999 que incluye entrevistas con Leigh y miembros del elenco.
Ver también
Notas
Referencias
Otras lecturas
- Ainger, Michael (2002). Gilbert y Sullivan: una biografía dual . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford.
- Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, un clásico victoriano y su teatro . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-816174-3.