Sombrero de copa -Top Hat

Este artículo trata sobre la película de 1935. Para otros usos, consulte Sombrero de copa (desambiguación) .

Sombrero de copa
TopHatORGI.jpg
cartel de estreno teatral
Dirigido por Mark Sandrich
Guión por
Residencia en
Producido por Pandro S. Berman
Protagonizada Fred Astaire
Ginger Rogers
Cinematografía David Abel
Editado por William Hamilton
Musica por Irving Berlin (canciones)
Max Steiner (partitura)

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos de RKO Radio
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 101 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 609 000
Taquilla $ 3,2 millones

Top Hat es unapelícula de comedia musical estadounidense de 1935en la que Fred Astaire interpreta a un bailarín de claqué estadounidense llamado Jerry Travers, que llega a Londres para protagonizar un espectáculo producido por Horace Hardwick ( Edward Everett Horton ). Conoce e intenta impresionar a Dale Tremont ( Ginger Rogers ) para ganarse su afecto. La película también presenta a Eric Blore como el ayuda de cámara de Hardwick, Bates, Erik Rhodes como Alberto Beddini, un diseñador de moda y rival de los afectos de Dale, y Helen Broderick como la sufrida esposa de Hardwick, Madge.

La película fue escrita por Allan Scott y Dwight Taylor . Fue dirigida por Mark Sandrich . Las canciones fueron escritas por Irving Berlin . " Top Hat, White Tie and Tails " y " Cheek to Cheek " se han convertido en clásicos de la canción estadounidense. Se ha mencionado con nostalgia, en particular su segmento "Cheek to Cheek", en muchas películas, como La rosa púrpura de El Cairo (1985), La milla verde (1999) y El bebé jefe (2017).

Top Hat fue la película más exitosa de la asociación de Astaire y Rogers (y la segunda película más exitosa de Astaire después de Easter Parade ), logrando el segundo lugar en ingresos de taquilla mundial para 1935. Mientras que algunos críticos de danza sostienen que Swing Time contenía un conjunto más fino de bailes, Top Hat sigue siendo, hasta el día de hoy, el trabajo más conocido de la asociación. Top Hat fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en su segundo año, 1990, por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Trama

Ginger Rogers y Fred Astaire con sombrero de copa
Video externo
icono de video Clips de sombrero de copa en TCM Movie Database

Un bailarín estadounidense, Jerry Travers ( Fred Astaire ) llega a Londres para protagonizar un espectáculo producido por el torpe Horace Hardwick ( Edward Everett Horton ). Mientras practica una rutina de claqué en su habitación de hotel, despierta a Dale Tremont ( Ginger Rogers ) en el piso de abajo. Ella sube corriendo las escaleras para quejarse, después de lo cual Jerry se enamora perdidamente de ella y procede a perseguirla por todo Londres.

Dale confunde a Jerry con Horace, quien está casado con su amiga Madge ( Helen Broderick ). Tras el éxito de la noche de estreno de Jerry en Londres, Jerry sigue a Dale a Venecia , donde ella visita a Madge y modela / promociona los vestidos creados por Alberto Beddini ( Erik Rhodes ), un elegante diseñador de moda italiano con una inclinación por los malapropismos .

Jerry le propone matrimonio a Dale, quien, aunque todavía cree que Jerry es Horace, está disgustado de que el marido de su amiga pudiera comportarse de esa manera y acepta casarse con Alberto. Afortunadamente, Bates ( Eric Blore ), el ayuda de cámara inglés entrometido de Horace, se disfraza de sacerdote y dirige la ceremonia; Horace había enviado a Bates para vigilar a Dale.

En un viaje en góndola , Jerry logra convencer a Dale y regresan al hotel donde la confusión anterior se aclara rápidamente. La pareja reconciliada baila en el atardecer veneciano, al son de "El Piccolino".

Emitir

Producción

Top Hat comenzó a filmar el 1 de abril de 1935 y costó $ 620,000. El rodaje terminó en junio y los primeros avances públicos se llevaron a cabo en julio. Esto dio lugar a cortes de aproximadamente diez minutos, principalmente en la última parte de la película: la secuencia del carnaval y el desfile de góndolas que se había filmado para lucir el enorme plató se cortaron en gran medida. Se cortaron otros cuatro minutos antes de su estreno en el Radio City Music Hall, donde batió todos los récords, recaudó $ 3 millones en su lanzamiento inicial y se convirtió en la película más rentable de RKO de la década de 1930. Después de Mutiny on the Bounty , ganó más dinero que cualquier otra película estrenada en 1935.

Desarrollo de guiones

Dwight Taylor fue el guionista principal de este, el primer guión escrito especialmente para Astaire y Rogers. Astaire reaccionó negativamente a los primeros borradores, quejándose de que "se basa demasiado en el modelo de The Gay Divorcee ", y "Me presentan como ... una especie de joven objetable sin encanto, simpatía o humor". Sandrich contrató a Allan Scott , para quien esta película fue su primer proyecto importante, y quien luego serviría en seis de las películas de Astaire-Rogers, para hacer las reescrituras y nunca trabajó con Taylor, con Sandrich actuando como guion. editor y asesor en todo momento. La Oficina de Hays insistió en cambios menores, incluida probablemente la línea de diálogo más citada de la película: el lema de Beddini: "Para las mujeres el beso, para los hombres la espada", que originalmente decía: "Para los hombres la espada, para los hombres". mujeres el látigo ". Sobre su papel en la creación de Top Hat , Taylor recordó que con Sandrich y Berlin compartió "una especie de emoción infantil. Todo el estilo de la imagen se puede resumir en la palabra inconsecuencia . Cuando dejé RKO un año después, Mark me dijo: 'Nunca más volverás a ver tanto de ti mismo en la pantalla' ”. En el lanzamiento de la película, el guión fue criticado por muchos críticos, que alegaron que era simplemente una reescritura de The Gay Divorcee .

Partitura y orquestación musical

Esta fue la primera banda sonora completa del compositor Irving Berlin desde 1930 y negoció un contrato único, reteniendo los derechos de autor de la banda sonora con una garantía del diez por ciento de las ganancias si la película ganaba más de $ 1,250,000. Se descartaron ocho canciones de la partitura original porque no se consideró que avanzaran en la trama de la película. Uno de estos, "Get Thee Behind Me, Satan", también se usó en Follow the Fleet (1936). Las cinco canciones finalmente seleccionadas se convirtieron en grandes éxitos y, en la transmisión de Your Hit Parade del 28 de septiembre de 1935 , las cinco aparecieron entre las quince mejores canciones seleccionadas para esa semana.

Astaire recordó cómo este éxito ayudó a restaurar la decaída confianza en sí mismo de Berlín. Astaire nunca había conocido a Berlín antes de esta película, aunque había bailado en el escenario con algunas de sus canciones ya en 1915. Se produjo una amistad de por vida con Berlín que contribuyó a más películas de Astaire (seis en total) que cualquier otro compositor. Sobre su experiencia con Astaire en Top Hat Berlin escribió: "Es una verdadera inspiración para un escritor. Nunca habría escrito Top Hat sin él. Te hace sentir tan seguro".

Como Berlin no sabía leer ni escribir música y solo podía seleccionar melodías en un piano especialmente diseñado que transponía las teclas automáticamente, necesitaba un asistente para que le inventara las partes del piano. Hal Borne - pianista de ensayo de Astaire - realizó este papel en el sombrero de copa y recordó noches que trabajan con él en el hotel Beverly Wilshire: "Berlín fue 'cielo ...' y yo fuimos dah dah dee 'Estoy en el cielo' (dah- dah-dee) . Dijo: 'Me encanta, déjalo' ". Estas partes fueron posteriormente orquestadas por un equipo compuesto por Edward Powell, Maurice de Packh, Gene Rose, Eddie Sharp y Arthur Knowlton, quienes trabajaron bajo la supervisión general de Max Steiner .

Berlín rompió varias de las convenciones de la composición estadounidense en esta película, especialmente en las canciones " Top Hat, White Tie and Tails " y " Cheek to Cheek ", y según Rogers, la película se convirtió en la comidilla de Hollywood como resultado de su puntuación.

Escenografía

En una película de Astaire-Rogers, el Big White Set, como se conocía a estas creaciones inspiradas en Art Deco , asumió la mayor parte de los costos de producción de la película, y Top Hat no fue la excepción. Se construyó un canal sinuoso, atravesado por dos puentes de escalera en un extremo y un puente plano en el otro, a través de dos escenarios de sonido contiguos. Astaire y Rogers bailan a través de este puente plano en "Cheek to Cheek". Alrededor de la curva de este puente se encontraba la plaza principal, un escenario gigante cubierto de baquelita roja que fue la ubicación de "El Piccolino". Esta representación de fantasía del Lido de Venecia estaba en tres niveles que comprenden pistas de baile, restaurantes y terrazas, todos decorados con colores de bastones de caramelo, con las aguas del canal teñidas de negro. Los vastos interiores venecianos eran igualmente poco auténticos, reflejando en cambio los últimos gustos de Hollywood.

Carroll Clark, que trabajó bajo la supervisión general de Van Nest Polglase, fue el director de arte de la unidad en todas las películas de Astaire-Rogers menos una. Dirigió el equipo de diseñadores responsables de la escenografía y el mobiliario de Top Hat .

Armario: El incidente de las "plumas"

Aunque Bernard Newman estaba nominalmente a cargo de vestir a las estrellas, Rogers estaba muy interesado en el diseño de vestimenta y el maquillaje. Para la rutina "Cheek to Cheek", ella estaba decidida a usar su propia creación: "Estaba decidida a usar este vestido, contra el infierno o la marea alta. ¿Y por qué no? Se movía maravillosamente. Obviamente, nadie en el elenco o el equipo estaba dispuesta a tomar partido, especialmente el mío. Esto estaba bien para mí. Había tenido que estar solo antes. Al menos mi madre estaba allí para apoyarme en la confrontación con toda la oficina principal, además de Fred Astaire y Mark Sandrich ".

Debido a la enorme labor que implicaba coser cada pluma de avestruz al vestido, Astaire, que normalmente aprobaba los vestidos de su compañero y sugería modificaciones si era necesario durante los ensayos, vio el vestido por primera vez el día de la sesión y se horrorizó al verlo. forma en que arrojaba nubes de plumas a cada giro y vuelta, recordando más tarde: "Era como un pollo atacado por un coyote, nunca vi tantas plumas en mi vida". Según el coreógrafo Hermes Pan , Astaire perdió los estribos y le gritó a Rogers, quien rápidamente se echó a llorar, por lo que su madre, Lela, "se lanzó contra él como una madre rinoceronte protegiendo a sus crías". El trabajo de una noche adicional de las costureras resolvió gran parte del problema, sin embargo, un examen cuidadoso de la danza en la película revela plumas flotando alrededor de Astaire y Rogers y tendidas en la pista de baile. Más tarde, Astaire y Pan le obsequiaron a Rogers una pluma de oro para su brazalete y le dieron una serenata con una canción que parodiaba la melodía de Berlín:

Plumas - Odio las plumas
Y las odio tanto que apenas puedo hablar
Y nunca encuentro la felicidad que busco
Con esas plumas de pollo bailando
Mejilla con Mejilla

A partir de entonces, Astaire apodó a Rogers "Plumas" - también un título de uno de los capítulos de su autobiografía - y parodió su experiencia en una rutina de canción y baile con Judy Garland en Easter Parade (1948).

Astaire también eligió y proporcionó su propia ropa. Se le atribuye ampliamente su influencia en la moda masculina del siglo XX y, según el editor de moda masculina de Forbes , G. Bruce Boyer, "Isn't It a Lovely Day?" rutina: "muestra a Astaire vestido con el estilo que haría famoso: chaqueta deportiva de tweed de hombros suaves, camisa abotonada, corbata a rayas atrevidas, franelas grises de corte sencillo, pañuelo de bolsillo de cachemir de seda y zapatos de gamuza. Es un enfoque extraordinariamente contemporáneo a la elegancia despreocupada, un look en el que Ralph Lauren y una docena de diseñadores todavía confían más de seis décadas después. Astaire introdujo un nuevo estilo de vestir que rompió el paso con las polainas, los cuellos de celuloide y los hombres de femme usados ​​por la aristocrática figura paterna moldeada en Europa. héroes ".

Números musicales y coreografías

La coreografía, en la que Astaire contó con la asistencia de Hermes Pan , se centra principalmente en las posibilidades de utilizar taps para hacer el mayor ruido posible. En la película, Astaire sufre de lo que Rogers llama una "aflicción": "De vez en cuando, de repente, me encuentro bailando". Astaire presenta el motivo de tap de la película cuando lanza un aluvión de tap a los miembros somnolientos de un London Club. Hay ocho números musicales.

En la "Secuencia de apertura", después de que aparece el logotipo de RKO, Astaire, que se muestra solo de cintura para abajo, baila sobre un piso de escenario pulido, respaldado por un coro masculino con bastones. Al hacer una pausa, aparece su nombre. Rogers luego hace lo mismo y los dos bailan juntos mientras la imagen se disuelve para revelar un sombrero de copa. Se utilizó un concepto similar en la secuencia inicial de The Barkleys of Broadway (1949).

El segundo es " Sin ataduras (estoy libre de fantasía) ". Al retirarse a la suite de su hotel, Horton le aconseja que se case. Astaire declara su preferencia por la soltería y la canción - este número fue una creación del guionista Dwight Taylor y se encuentra en sus primeros borradores - emerge de forma natural y en mitad de la oración. Astaire la canta dos veces y durante la última frase salta en un salto de ballet, acompañado de latidos de piernas, y se lanza a un breve baile en solitario que aumenta en intensidad y volumen progresando desde tap shuffles sur place , a través de patrones de desplazamiento, hasta rapid-fire heel. jabs terminando con un recorrido despreocupado por la suite durante el cual golpea los muebles con las manos. A su regreso al centro de la habitación, donde concentra ruidosamente sus grifos, la cámara desciende y descubre a Rogers en la cama, despierto e irritado. Mientras sube las escaleras, Horton responde a las quejas telefónicas de la dirección del hotel. Astaire incorpora esto a su rutina, primero lo sobresalta con un golpe y luego lo escolta ostentosamente hasta el teléfono. Mientras Horton se va para investigar, Astaire continúa abriéndose camino por la suite, durante el cual finge horror al ver su imagen en un espejo, una referencia a su creencia de que la cámara nunca fue amable con su rostro. La rutina termina cuando Astaire, ahora bailando con una estatua, es interrumpida por la entrada de Rogers, una escena que, como en The Gay Divorcee y Roberta , tipifica la forma en que Astaire incurre inadvertidamente en la hostilidad de Rogers, solo para encontrarla atractiva y atractiva. desgasta su resistencia.

En "No Strings (repetición)", Rogers, después de ir al piso de arriba para quejarse, regresa a su habitación, momento en el que Astaire, todavía con la intención de bailar, se autoproclama su " hombre de arena ", rociando arena de una escupidera y arrullando a ella, a Horton y finalmente él mismo se durmió con una suave y apacible danza de arena, con una diminuendo repetición de la melodía, en una escena que ha suscitado una considerable admiración por parte de los comentaristas de danza, y que ha sido objeto de afectuosas parodias en la pantalla.

En " No es este un día encantador (para ser atrapado bajo la lluvia) ", mientras Rogers está montando, se desata una tormenta y ella se refugia en un quiosco de música. Astaire la sigue y una conversación sobre las nubes y la lluvia pronto da paso a la interpretación de Astaire de esta, una de las creaciones más preciadas de Berlín. Astaire canta a la espalda de Rogers, pero el público puede ver que la actitud de Rogers hacia él se suaviza durante la canción, y el propósito del baile que sigue es que ella le comunique este cambio a su pareja. El baile es de coqueteo y, según Mueller, despliega dos dispositivos coreográficos comunes al minueto clásico : la imitación secuencial (un bailarín da un paso y el otro responde) y el tocar. Inicialmente, la imitación tiene un carácter burlón, luego se convierte en un intercambio más casual y termina en un espíritu de verdadera cooperación. Hasta que los últimos treinta segundos de este baile de dos minutos y medio, la pareja parece dejar de tocarse, luego, con un codo inclinado, Rogers invita a Astaire a entrar. La rutina, a la vez cómica y romántica, incorpora pasos de salto, giros de tap con bombardeos, trotar y arrastrar pasos entre sus muchos dispositivos innovadores. El espíritu de igualdad que impregna la danza se refleja en la masculinidad de la ropa de Rogers y en el amistoso apretón de manos que intercambian al final.

Para " Top Hat, White Tie and Tails ", probablemente el solo de tap más célebre de Astaire , la idea de la canción principal vino de Astaire, quien describió a Berlín una rutina que había creado para el fracaso de Ziegfeld en Broadway de 1930 Smiles llamado "Say, Young Man of Manhattan ", en la que mató a tiros a un coro de hombres, que incluía a un joven Bob Hope y Larry Adler , con su bastón. Berlin produjo debidamente la canción de su baúl y luego se construyó el concepto de la película en torno a ella. En este número, Astaire tuvo que comprometerse con su filosofía de una sola toma, como reconoció Sandrich: "Hicimos todo lo posible para que el número 'Top Hat' pareciera una toma, pero en realidad son varias". La notable capacidad de Astaire para cambiar el tempo dentro de una sola frase de baile se presenta ampliamente a lo largo de esta rutina y se lleva a los extremos, como cuando explota en actividad desde una pose de completo silencio y viceversa. Esta rutina también marca el primer uso de Astaire de un bastón como accesorio en uno de sus bailes filmados. El número comienza con un coro pavoneándose y arremetiendo frente a un telón de fondo de una escena callejera parisina. Le dan paso a Astaire, que avanza con confianza hacia el frente del escenario y entrega la canción, que presenta la famosa línea: "Voy a salir, querida, para respirar una atmósfera que simplemente apesta a clase", intercambiando el toque ocasional. bombardeo con el coro mientras canta. El baile comienza con Astaire y el coro moviéndose al paso. Astaire pronto arremete con un paso giratorio y el coro responde tímidamente antes de abandonar el escenario en una secuencia de pasos y caminatas superpuestos, que cambian de dirección y se enganchan. En la primera parte del solo que sigue, Astaire se embarca en un movimiento de golpe circular, adornado con golpes de caña en los que mezcla una serie de pausas impredecibles. A medida que la cámara se retira, las luces se atenúan y, en el misterioso pasaje que sigue, Astaire imita una serie de posturas, que van desde la cordialidad abierta, la cautela, la sorpresa hasta la disposición vigilante y la alegre confianza. Jimmy Cagney asistió al rodaje de esta escena y aconsejó a Astaire, quien afirma haber improvisado gran parte de esta sección. El coro luego regresa en una postura amenazante, y Astaire procede a despacharlos a todos, usando una serie de inventivas acciones que imitan el uso del bastón como arma, metralleta, rifle y, finalmente, arco y flecha.

El backbend final apoyado - Astaire y Rogers en el clímax de "Cheek to Cheek"

La primera seducción que Astaire hace de Rogers en "Isn't This a Lovely Day" choca con el tema de la identidad equivocada de la trama, por lo que hace un segundo intento, animado por Broderick, en el número " Cheek to Cheek ". Como en "No Strings", la canción surge de la mitad de la oración de Astaire mientras baila con el vacilante Rogers en un piso lleno de gente. Berlin escribió la letra y la música de este clásico perdurable en un día y, con 72 compases, es la canción más larga que jamás haya escrito. Estaba muy agradecido por el tratamiento de Astaire de la canción: "La melodía sigue subiendo y subiendo. Él se arrastró hasta allí. No hizo una maldita diferencia. Lo logró". Mientras navega a través de este material difícil, Rogers se ve atraído y receptivo y, al final de la canción, bailan mejilla con mejilla a través de un puente hacia un salón de baile desierto cercano. Según el análisis de Mueller, el dúo que sigue, fácilmente el más famoso de todos los bailes en pareja de Astaire-Rogers , refleja la complejidad de la situación emocional en la que se encuentran la pareja. Ya no coquetean, como en "¿No es este un día encantador?", La pareja ahora está enamorada. Pero Rogers se siente culpable y engañado y preferiría evitar los avances de Astaire; de ​​hecho, enamorarse de él. Por lo tanto, el propósito de Astaire aquí es hacerla dejar a un lado sus recelos (que son un misterio para él) y entregarse completamente a él. El dispositivo coreográfico introducido para reflejar el progreso de esta seducción es el backbend apoyado, que explota la espalda excepcionalmente flexible de Rogers. El baile principal comienza con el primero de dos breves pasajes que reutilizan el dispositivo de imitación secuencial introducido en "Isn't This a Lovely Day?". La pareja gira y se inclina, esquivando hacia adelante y hacia atrás antes de pasar a una posición de salón de baile estándar donde se introducen los primeros indicios del backbend apoyado. La primera curva hacia atrás ocurre al final de una secuencia en la que Astaire envía a Rogers a dar una vuelta, la recoge detrás del escenario y la maniobra para que dé un paseo con los brazos enlazados hacia adelante, repite el giro, pero esta vez la rodea mientras ella gira y luego la toma en sus brazos. . A medida que la música se vuelve más enérgica, los bailarines fluyen por la pista y Rogers, moviéndose contra la música, cae repentinamente en una curva hacia atrás más profunda, que luego se repite, solo que aún más profunda. La música ahora pasa a una recapitulación tranquila de la melodía principal durante la cual la pareja se involucra en una pareja tierna y silenciosa, y aquí aparece el segundo pasaje que involucra una imitación secuencial. Con la música alcanzando su gran clímax, Astaire y Rogers se apresuran hacia la cámara, luego se alejan en una serie de maniobras audaces y dramáticas que culminan en tres ascensores de salón que muestran el vestido de Rogers antes de detenerse abruptamente en una última y más profunda curva hacia atrás, mantenida como la música se acerca a sus compases finales. Se levantan, y después de un par de vueltas bailando mejilla con mejilla por primera vez desde que comenzó el baile, se posan junto a una pared. Rogers, habiendo conducido la danza en un estado de abandono de ensueño, ahora mira inquieto a Astaire antes de alejarse, como si le recordara que su relación no puede continuar.

A estas alturas, Rogers ha aprendido la verdadera identidad de Astaire, aunque ninguno de ellos sabe todavía que su matrimonio impulsivo con Rhodes es nulo y sin efecto. Cenando juntos durante la noche de carnaval en Venecia, y para ayudar a calmar su culpa, Astaire declara: "Comamos, bebamos y seamos felices, porque mañana tenemos que enfrentarnos a él", que sirve como señal para la música de "El Piccolino". el gran número de producción de la película. Un desfile de góndolas es seguido por la entrada de un coro de baile que realiza una serie de poses de salón y rutinas de patrones ondulados coreografiadas por Hermes Pan. Berlin, que prodigó un gran esfuerzo en la canción, la diseñó como un pastiche de "The Carioca" de Flying Down to Rio (1933) y " The Continental " de The Gay Divorcee (1934), y la letra comunica su origen falso. : "Fue escrito por un gondolero latino / A que se sentó en / su casa en Brooklyn / y miró las estrellas". Es una canción sobre una canción y Rogers se la canta a Astaire, después de lo cual un coro fuera de cámara la repite mientras el conjunto de baile es fotografiado, al estilo Busby Berkeley , desde arriba. Luego, la cámara cambia a Rogers y Astaire, quienes subieron al escenario para realizar un baile de dos minutos, todo filmado en una sola toma, con la coreografía de Astaire-Pan haciendo referencia por separado a la melodía básica y al vampiro latino en el acompañamiento. Bailan con el acompañamiento mientras descienden los escalones y se deslizan por la pista de baile, luego, cuando entra la melodía, se detienen y realizan el paso de Piccolino, que involucra los pies lanzándose hacia el costado del cuerpo. El resto del baile implica repeticiones y variaciones del paso de Piccolino y los pasos de salto asociados con el vampiro, lo que lleva a algunas amalgamaciones complejas de los dos. En la aparición final de la melodía de vampiros, los bailarines realizan una forma muy adornada del paso de Piccolino mientras viajan de lado hacia su mesa, hundiéndose en sus sillas y levantando sus vasos en un brindis.

"The Piccolino (repetición)": Después de que las distintas partes se enfrentan en la suite nupcial, con el "matrimonio" de Rogers con Rhodes revelado como realizado por un clérigo falso, la escena está preparada para que Astaire y Rogers bailen hacia la puesta del sol. lo que hacen debidamente, en este fragmento de un dúo mucho más largo —el original se cortó después de las vistas previas de julio de 1935—, pero no antes de desfilar por el decorado veneciano y repetir el paso de Piccolino.

Recepción

Taquilla

La película se estrenó en el Radio City Music Hall de Nueva York el 29 de agosto de 1935 y estableció un récord de la casa con una recaudación de 134.800 dólares en su primera semana. Se desplegaron veinticinco policías para controlar a la multitud. En sus 3 semanas en el Music Hall, recaudó 350.000 dólares. En general, la película obtuvo alquileres de $ 1,782,000 en los EE. UU. Y Canadá y $ 1,420,000 en otros lugares. RKO obtuvo una ganancia de $ 1,325,000, lo que la convirtió en la película más rentable del estudio de la década de 1930.

Fue la cuarta película más popular en la taquilla británica en 1935-1936.

respuesta crítica

Las críticas para Top Hat fueron principalmente positivas. El Los Angeles Evening Herald Express elogió la película y exclamó: "¡ Top Hat es lo mejor! ¡Con Fred Astaire bailando y cantando canciones de Irving Berlin! Bueno, uno (en su sano juicio) no podría pedir mucho más, a menos, por supuesto, podría ser un par de bises ". El New York Times elogió los números musicales de la película, pero criticó la trama, describiéndola como "un poco delgada", pero también afirmando que "es lo suficientemente vivaz como para tapar esas brechas inevitables entre los bailes relucientes de homosexuales". "Vale la pena hacer cola. Desde la aparición del vestíbulo ayer por la tarde, probablemente tendrá que hacerlo".

Variety también destacó la historia y el elenco, indicando que "la señal de peligro está en la historia y el elenco. Sustituye a Alice Brady por Helen Broderick y es la misma alineación de jugadores que estaba en The Gay Divorcée . Además de las situaciones en el dos guiones son muy paralelos ". Sin embargo, llegó a la conclusión de que Top Hat era una película "que no se puede perder".

Escribiendo para The Spectator en 1935, Graham Greene le dio a la película una crítica generalmente positiva, describiendo la película como "un vehículo para el genio de Fred Astaire" y señalando que la actuación de Astaire eliminó cualquier preocupación por el hecho de que "la música y la letra son malas". o que Astaire "tiene que actuar con seres humanos [que no pueden igualar] su libertad, ligereza y felicidad".

Al 30 de junio de 2019, el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tenía una calificación de 100% de calificación de aprobación "fresca" basada en 38 reseñas con una calificación promedio de 8.61 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una diversión glamorosa y fascinante de la era de la depresión, Top Hat es casi impecable, con acrobacias de Fred Astaire y Ginger Rogers que hacen que las acrobacias físicas más difíciles parezcan ligeras como el aire".

Premios y honores

La película fue nominada al Oscar a Mejor Película , así como a Dirección de Arte ( Carroll Clark y Van Nest Polglase ), Canción Original ( Irving Berlin por "Cheek to Cheek") y Dirección de Danza ( Hermes Pan por "Piccolino" y " Sombrero de copa "). En 1990, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Top Hat para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película ocupa el lugar número 15 en el 2006 American Film Institute 's lista de los mejores musicales .

En la cultura popular

Se ha hecho referencia a Top Hat con nostalgia, en particular su segmento "Cheek to Cheek", en muchas películas, como La rosa púrpura de El Cairo (1985), El paciente inglés (1996), La milla verde (1999), La La Land (2016). y la película animada The Boss Baby (2017).

Adaptación escénica

Artículo principal: Top Hat (musical)

La película ha sido adaptada a un musical teatral que comenzó a recorrer el Reino Unido a finales de 2011. El elenco incluía a Summer Strallen como Dale, Tom Chambers como Jerry y Martin Ball como Horace. El espectáculo se inauguró en Milton Keynes Theatre el 19 de agosto de 2011 antes de viajar a otros teatros regionales del Reino Unido, incluidos Leeds, Birmingham y Edimburgo. La producción transferido al West End 's Aldwych Theatre el 19 de abril de 2012, la apertura, el 9 de mayo de 2012. Se ganó tres premios Olivier en 2013, incluyendo Mejor Nuevo Musical.

Lanzamientos de DVD

Región 1

Desde 2005, una versión restaurada digitalmente de Top Hat está disponible por separado y como parte de The Astaire & Rogers Collection, Vol.1 de Warner Home Video . En ambos casos, la película presenta un comentario de la hija de Astaire, Ava Astaire McKenzie, y Larry Billman, autor de Fred Astaire, una biobibliografía.

Región 2

Desde 2003, una versión restaurada digitalmente de Top Hat (que no es la misma que la restauración de EE. UU.) Está disponible por separado y como parte de The Fred and Ginger Collection, vol. 1 de Universal Studios , que controla los derechos de las imágenes de RKO Astaire-Rogers en el Reino Unido. En ambos lanzamientos, la película presenta una introducción de Ava Astaire McKenzie.

Ver también

Referencias

Bibliografía

  • Billman, Larry (1997). Fred Astaire - Una biobibliografía . Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-29010-5.
  • Croce, Arlene (1972). El libro de Fred Astaire y Ginger Rogers . Londres: WH Allen. ISBN 0-491-00159-2.
  • Evans, Peter William (2011). Sombrero de copa . John Wiley e hijos. pag. 6. ISBN 9781444351705. Consultado el 16 de diciembre de 2012 .
  • Hyam, Hannah (2007). Fred y Ginger: la asociación Astaire-Rogers 1934-1938 . Brighton: Publicaciones de Pen Press. ISBN 978-1-905621-96-5.
  • Mueller, John (1986). Astaire Dancing - Las películas musicales . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-11749-6.
  • Green, Stanley (1999) Hollywood Musicals año tras año (2ª ed.), Pub. Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3 páginas 46–47

enlaces externos