Tomu Uchida - Tomu Uchida

Tomu Uchida
UchidaTomu.jpg
Tomu Uchida en 1929
Nació ( 04/26/1898 )26 de abril de 1898
Okayama
Murió 7 de julio de 1970 (07/07/1970)(72 años)
Nacionalidad japonés
Otros nombres Tsunejirō Uchida
Ocupación Director de cine

Tomu Uchida (内 田 吐 夢, Uchida Tomu , 26 de abril de 1898 - 7 de agosto de 1970) , nacido en Tsunejirō Uchida el 26 de abril de 1898, fue un director de cine japonés . El nombre artístico "Tomu" se traduce como "escupir sueños".

Carrera temprana

Uchida comenzó en el estudio Taikatsu a principios de la década de 1920, pero saltó a la fama en Nikkatsu , adaptando obras literarias con el guionista Yasutarō Yagi en un estilo realista. Su película de 1929 A Living Puppet ( Ikeru ningyo ) fue seleccionada como la cuarta mejor película del año por la revista cinematográfica Kinema Junpo . Muchas de sus películas de la década de 1930 presentaban al actor Isamu Kosugi . Uno de esos trabajos, Policeman ( Keisatsukan ), ha sido llamado "una película de gánsteres tremendamente elegante sobre la relación de amor y odio entre un policía y un criminal, una vez amigos de la infancia". Es la única película muda completa de Uchida que se conserva. Uchida toma prestado de las películas de gánsteres de Hollywood y las técnicas expresionistas en la historia de un joven policía que busca a un viejo amigo que ahora es un criminal. Su trabajo de los años 1920 y 1930 posee un comentario social de izquierda y a menudo fueron algunas de las películas más aclamadas por la crítica de la época. Kinema Junpo seleccionó a Jinsei Gekijo como la película número dos de 1936, Kagirinaki Zenshin como la mejor película de 1937 y Tsuchi como la mejor película de 1939. Esta última fue elogiada por su descripción realista de las vidas de los agricultores arrendatarios pobres del período Meiji. Desafortunadamente, pocas de las obras anteriores a la guerra de Uchida sobreviven en su totalidad.

En 1941, Uchida abandonó el estudio Nikkatsu y, después de no poder iniciar su propia productora, en 1943 comenzó a trabajar con la Asociación de Cine de Manchukuo , aunque nunca completó una película allí. En 1945 fue hecho prisionero y mantenido en Manchuria hasta 1954, cuando regresó a Japón.

Carrera de posguerra

A su regreso, se unió al estudio Toei . Sus películas de posguerra revelan un fuerte estilista de género sin temas inmediatamente discernibles, al igual que muchos directores de Hollywood de la edad de oro. Uchida dirigió sin esfuerzo dramas de cámara, comedias y epopeyas samuráis, a menudo en color y con una dosis de ironía progresista.

Su primera película después de regresar, Bloody Spear at Mount Fuji ( Chiyari Fuji ) (1955), fue una aventura sobre un samurai y su sirviente en un viaje a Edo. En una astuta subversión, los campesinos son más inteligentes que los samuráis borrachos. La batalla final en un patio en medio de barriles de sake perforados se considera un punto culminante de la carrera de Uchida. Según el crítico Craig Watts, “Tanto progresista como nostálgico, humanista y nacionalista, pacífico y violento, Blood Spear, Mt. Fuji , como la experiencia japonesa en Manchuria, es un conglomerado agresivo de extremos”. En Twilight Saloon ( Tasogare Sakaba ) (1955), que abordó los miedos de la posguerra en un tono más ligero que A Hole of My Own Making , Uchida analiza una muestra representativa de la vida japonesa en el transcurso de una noche en una taberna. Los bailarines suben al escenario, un concurso de canto se lleva a cabo, y los viejos soldados recuerdan. En la esquina de la barra hay un artista que se ahoga en la bebida, que actúa como el narrador de la película (y el alter ego de Uchida) en esta película suavemente humorística. La revista Cinema Scope dijo que, "Se asemeja a un versión poético-realista de Casablanca (1942), la película es un tour de force naturalista ”.

The Outsiders ( Mori to Mizuumi no Matsuri ) (1958) fue una de las películas con mayor conciencia social de Uchida. Mira a los ainu , un pueblo indígena que vive en la isla de Hokkaido y que a menudo se retrata como salvajes feroces (al igual que los nativos americanos en los westerns). Mientras el héroe de la película desafía a un propietario a demostrar su propia herencia Ainu, la película plantea preguntas sobre la necesidad de preservar una cultura. En palabras del crítico Jasper Sharp: "Audaz, hermoso y con un poderoso golpe dramático, hay poco más que eso". En The Master Spearman ( Sake To Onna To Yari ) (1960), un shogun se suicida y los rituales dictan que su samurái también debe cometer seppuku ; sin embargo, un joven ronin se niega a seguir este código y se retira al país, solo para ser atraído de nuevo al servicio de la lanza. Uchida modifica suavemente las expectativas de la audiencia, mientras un personaje lamenta la sed de sangre de una multitud, solo para recompensarlos con un final violento.

Muchas de las obras de posguerra de Uchida estaban menos comprometidas con el realismo social que con la experimentación cinematográfica. Experimentando con la incorporación de títeres kabuki y bunraku , Love in Osaka ( Naniwa No Koi No Monogatari ) (1959) de Chikamatsu siguió a un joven que se enamora de una prostituta y promete rescatarla del burdel. No contento con adaptar la obra, Uchida convirtió al dramaturgo Chikamatsu en un personaje del drama que pasa de ser un observador a un narrador y luego a un participante a medida que la tragedia se desarrolla de una manera un tanto posmoderna. Esa película terminó en el número siete en la lista de los diez mejores de Kinema Junpo . Hero of the Red-Light District ( Yoto Monogatari: Hana No Yoshiwara Hyakunin Giri ) (1960), sobre un hombre de negocios adinerado con un rostro desfigurado que parece incapaz de encontrar el amor hasta que conoce a una prostituta maquinadora que quiere ganar su fortuna, presenta a un hombre violento. terminar en una lluvia de flores de cerezo. Para Alexander Jacoby, “El clímax violento está, una vez más, dirigido con una seguridad impresionante; de hecho, es quizás la escena más brillante de la obra de Uchida ". The Mad Fox ( Koi Ya Koi Nasuna Koi ) (1962) fue un clásico de vanguardia que mezcló el kabuki y la animación con la ubicación y el trabajo de estudio. Un hombre atormentado por la muerte de su esposa se encuentra con su hermana gemela y un espíritu zorro que toma la forma de su amada. La historia fue solo una excusa para que Uchida desafiara la forma y función del cine en un homenaje a los cuentos populares japoneses. La revista Now de Toronto declaró que era una de las películas más extrañas en cualquier idioma ... Tortura, asesinato y posible bestialidad es solo el comienzo del encanto alucinante de este cuento de hadas alucinante ".

Un fugitivo del pasado (Kiga Kaikyo) (1965) se considera su obra maestra. Adaptado de la novela Kiga Kaikyo (1962) de Tsutomu Minakami y a menudo comparado con High and Low de Kurosawa(1963), este examen de la vida criminal en el Japón de la posguerra se divide en tres secciones: el criminal en fuga, un interludio con un prostituta, y el enfrentamiento final con la policía. Lacinematografíagranulada de pantalla ancha es el resultado de la inusual elección de Uchida de filmar en 16 mm y aumentar hasta 35 mm. Fue votada como la sexta película japonesa más grande jamás realizada por Kinema Jumpo en 1995, y la tercera película japonesa más grande en la misma revista en 1999.

Uchida murió en 1970 de cáncer.

Recepción

En abril de 2008, la cinemateca de la Academia de Música de Brooklyn presentó la primera retrospectiva completa del director japonés durante mucho tiempo pasado por alto en los Estados Unidos.

Filmografía seleccionada

Referencias

enlaces externos