Alex Cox - Alex Cox

Alex Cox
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Alex Cox en noviembre de 2018
Nació
Alexander BH Cox

( 15/12/1954 )15 de diciembre de 1954 (66 años)
Bebington , Cheshire , Inglaterra
Nacionalidad inglés
alma mater
Ocupación
  • Director
  • guionista
  • actor
  • autor
Años activos 1980-presente
Trabajo notable
Esposos) Tod Davies

Alexander BH Cox (nacido el 15 de diciembre de 1954) es un director de cine , guionista , actor, autor de no ficción y locutor inglés . Cox experimentó el éxito al principio de su carrera con Repo Man y Sid y Nancy , pero desde el lanzamiento y el fracaso comercial de Walker , ha dirigido su carrera hacia películas independientes . Cox recibió un crédito de coguionista por el guión de Terry Gilliam 's Fear and Loathing in Las Vegas (1998) por su trabajo anterior en el guión antes de que Gilliam lo reescribiera por completo.

A partir de 2012, Cox ha enseñado escritura de guiones y producción cinematográfica en la Universidad de Colorado, Boulder .

Vida temprana

Cox nació en Bebington , Cheshire, Inglaterra en 1954. Asistió a Worcester College, Oxford , y más tarde se trasladó a la Universidad de Bristol, donde se especializó en estudios cinematográficos . Cox obtuvo una beca Fulbright , lo que le permitió estudiar en la Universidad de California, Los Ángeles , donde se graduó de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión con un MFA .

Carrera cinematográfica

Estudio e independiente

Cox comenzó a leer leyes en la Universidad de Oxford , pero lo dejó para estudiar radio, cine y televisión en la Universidad de Bristol , donde se graduó en 1977. Al ver dificultades en la escena cinematográfica británica en ese momento, primero fue a Los Ángeles para asistir a la escuela de cine en UCLA en 1977. Allí produjo su primera película, Edge City (también conocida como Sleep Is for Sissies ), un corto surrealista de 40 minutos sobre un artista que lucha contra la sociedad. Después de graduarse, Cox formó Edge City Productions con dos amigos con la intención de producir largometrajes de bajo presupuesto. Escribió un guión para Repo Man , que esperaba producir con un presupuesto de 70.000 dólares, y comenzó a buscar financiación.

Hollywood y el período de los grandes estudios (1978-1987)

Michael Nesmith acordó producir Repo Man y convenció a Universal Studios de respaldar el proyecto con un presupuesto de más de un millón de dólares. Durante el transcurso de la producción de la película, la dirección del estudio cambió y la nueva dirección tenía mucha menos fe en el proyecto. El estreno cinematográfico inicial se limitó a Chicago, seguido de Los Ángeles, y duró poco.

Después del éxito del álbum de la banda sonora (notable por presentar muchas bandas populares de punk de Los Ángeles ), hubo suficiente interés en la película para obtener un relanzamiento en un solo cine en la ciudad de Nueva York, pero solo después de estar disponible en video y cable. Sin embargo, funcionó durante 18 meses y finalmente ganó $ 4,000,000.

Continuando con su fascinación por la música punk , la siguiente película de Cox fue un largometraje independiente rodado en Londres y Los Ángeles, tras la carrera y muerte del bajista Sid Vicious y su novia Nancy Spungen , inicialmente titulada Love Kills y luego rebautizada como Sid and Nancy . Fue recibido calurosamente por críticos y fanáticos, aunque muy criticado por algunos, incluido el líder de los Pistols, John Lydon , por sus inexactitudes. La producción de esta película también provocó una relación con Joe Strummer de The Clash , quien continuaría colaborando con el director en sus dos próximas películas.

Cox había estado interesado durante mucho tiempo en Nicaragua y los sandinistas (tanto Repo Man como Edge City hicieron referencias a Nicaragua y / o la revolución latinoamericana), y visitó en 1984. Al año siguiente, esperaba filmar una película de concierto con The Clash , los Pogues y Elvis Costello . Cuando no pudo obtener respaldo, decidió escribir una película en la que todos actuarían. La película se convirtió en Directo al infierno . En colaboración con Dick Rude (que también coprotagonizó junto a Strummer, Sy Richardson y Courtney Love ), imaginó la película como una parodia del género Spaghetti Western , filmada en Almería , España , donde se rodaron muchos westerns italianos clásicos. Directo al infierno fue criticado ampliamente, pero tuvo éxito en Japón y conserva un culto de seguidores. El 1 de junio de 2012, Cox escribió un artículo en The New York Times sobre su antiguo interés por los spaghetti westerns.

Continuando su interés por Nicaragua, Cox asumió un proyecto más abiertamente político, con la intención de filmarlo allí. Le pidió a Rudy Wurlitzer que escribiera el guión, que seguía la vida de William Walker , con un trasfondo de anacronismos que trazaban paralelismos entre la historia y la intervención estadounidense moderna en el área . La producción de $ 6,000,000 fue respaldada por Universal , pero la película terminada era demasiado política y demasiado violenta para los gustos del estudio, y la película no tuvo promoción. Cuando Walker no pudo actuar en la taquilla, puso fin a la participación del director en los estudios de Hollywood y dio lugar a un período de varios años en el que Cox no dirigiría una sola película. A pesar de esto, Cox y algunos críticos sostienen que es su mejor película.

Período mexicano (1988-1996)

Alex Cox, efectivamente incluido en la lista negra por trabajar en un proyecto de estudio durante la huelga del Gremio de Escritores de América de 1988 , luchó por encontrar trabajo en largometrajes. Finalmente consiguió el respaldo financiero para una película de inversores en Japón, donde sus películas habían tenido éxito en video. Cox había buscado locaciones en México durante la preproducción de Walker y decidió que quería filmar una película allí, con un elenco y equipo local, en español . El productor Lorenzo O'Brien escribió el guión. Inspirado por el estilo de directores mexicanos como Arturo Ripstein , rodó la mayor parte de la película en plano secuencia ; tomas largas y continuas con una cámara de mano. El Patrullero se completó y estrenó en 1991, pero luchó por abrirse camino en los cines.

Poco después de esto, se invitó a Cox a adaptar una historia de Jorge Luis Borges de su elección para la BBC. Eligió la Muerte y la Brújula . A pesar de ser una producción británica y un idioma Inglés película, convenció a sus productores para que dispararle en la Ciudad de México . Esta película , al igual que su anterior producción mexicana, hizo un amplio uso de tomas largas. La película completada de 55 minutos se emitió en la BBC en 1992.

Cox había esperado expandir esto en un largometraje, pero la BBC no estaba interesada. Los inversores japoneses le dieron 100.000 dólares para ampliar la película en 1993, pero la producción superó el presupuesto y no permitió fondos para la postproducción. Para asegurar fondos, Cox dirigió un proyecto de "trabajo por contrato" llamado The Winner . La película fue editada extensamente sin el conocimiento de Cox, y como resultado, se eliminó su nombre de los créditos, pero el dinero fue suficiente para que Cox financiara la finalización de Death and the Compass . El largometraje finalizado, de 82 minutos, recibió un estreno limitado en cine en los EE. UU., Donde la versión para televisión no se había emitido, en 1996.

Período de Liverpool (1997-2006)

En 1996, el productor Stephen Nemeth contrató a Alex Cox para escribir y dirigir una adaptación de Fear and Loathing in Las Vegas de Hunter S. Thompson . Después de desacuerdos creativos con el productor y Thompson, fue despedido del proyecto y su guión se reescribió cuando Terry Gilliam se hizo cargo de la película. (Cox luego demandó con éxito por un crédito de escritura, ya que se dictaminó que había suficientes similitudes entre los borradores para sugerir que el de Gilliam era derivado del de Cox. Gilliam respondió que los guiones se basaban en el libro fuente y las similitudes entre ellos eran una consecuencia de esta.)

En 1997, Alex Cox hizo un trato con el productor holandés Wim Kayzer para producir otra producción dual de TV / largometraje. Tres empresarios . Inicialmente, Cox tenía la esperanza de rodar en México, pero luego decidió ambientar su historia en Liverpool , Rotterdam , Tokio y Almería . La historia sigue a hombres de negocios en Liverpool que abandonan su hotel en busca de comida y se alejan lentamente de su punto de partida, mientras creen que todavía están en Liverpool. La película se completó con un pequeño presupuesto de 250.000 dólares. Después de esto, Cox regresó a Liverpool y se interesó en crear películas allí.

Cox había estado interesado durante mucho tiempo en la obra jacobea , The Revenger's Tragedy , y al regresar a Gran Bretaña , decidió seguir adaptándola a una película. En colaboración con el guionista de Liverpool Frank Cottrell Boyce , la historia se reformuló en un futuro cercano, luego de una guerra invisible. Esta adaptación, titulada Revengers Tragedy , consistió principalmente en el diálogo de la obra original, con algunos fragmentos adicionales escritos en un tono más moderno. La película también se destaca por su banda sonora, compuesta por Chumbawamba .

Después de esto, Cox dirigió un cortometraje ambientado en Liverpool para la BBC titulado I'm a Juvenile Delinquent - Jail Me! (2004). La película de 30 minutos satirizó la realidad televisiva , así como el alto volumen de delitos menores en Liverpool que, según Cox, es en gran parte recreativo.

Período de microfabricación (2007-presente)

En 2006, Alex Cox intentó conseguir financiación para una serie de ocho funciones de muy bajo presupuesto ambientadas en Liverpool y producidas por locales. El proyecto no se completó, pero el director se interesó en seguir la idea de una película hecha por menos de £ 100,000. Originalmente había esperado filmar Repo Man con un presupuesto comparable, y esperaba que los gastos generales más bajos significaran una mayor libertad creativa.

Searchers 2.0 , que lleva su nombre pero se basa en The Searchers , se convirtió en la primera película de Cox por la que tiene el crédito de escribir en exclusiva desde Repo Man , y marcó su regreso al género de la comedia. Una road movie y una historia de venganza, cuenta la historia de dos actores, basados ​​libremente e interpretados por Del Zamora y Ed Pansullo, que viajan desde Los Ángeles a la proyección de una película en el desierto en Monument Valley con la esperanza de vengar el abuso infligido sobre ellos por un guionista cruel, Fritz Frobisher ( Sy Richardson ). Fue anotado por su colaborador Dan Wool, también conocido como Pray for Rain ( Sid & Nancy , Straight to Hell , Death & the Compass , The Winner , Three Businessmen , Repo Chick, entre otros). Aunque la película no pudo lograr un estreno cinematográfico en Estados Unidos o Europa, Cox afirmó que la experiencia de hacer una película con un equipo más pequeño y menos restricciones fue energizante. Está disponible en DVD en Japón y fue lanzado en octubre de 2010 en Norteamérica.

Alex Cox había intentado conseguir una secuela de Repo Man , titulada Waldo's Hawaiian Holiday , producida a mediados de los 90, pero el proyecto se vino abajo y el guión se adaptó a una novela gráfica del mismo nombre. Para su siguiente micro-función, escribió un nuevo intento de seguimiento de Repo , aunque no contenía personajes recurrentes, para preservar los derechos de Universal sobre el original. Repo Chick se filmó completamente contra una pantalla verde, con fondos de compuestos digitales, tomas de acción en vivo y miniaturas enmarañadas después, para producir una apariencia artificial. Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 9 de septiembre de 2009.

En julio de 2012, Cox enseñaba producción cinematográfica y escritura de guiones en la Universidad de Colorado en Boulder .

En 2013, Cox dirigió a Bill, el héroe galáctico , desarrollado a partir de un libro de ciencia ficción de Harry Harrison . Fue financiado por una exitosa campaña de financiación de Kickstarter , recaudando $ 114,957 de la meta original de $ 100,000. La película debía ser realizada, creada y representada por sus estudiantes de cine en monocromo con la supervisión de cineastas profesionales que dedicarían su tiempo a la película de forma gratuita.

El libro de Cox de 2013, The President and the Provocateur, examina los eventos en las vidas de John F. Kennedy y Lee Harvey Oswald que condujeron al asesinato de Kennedy, con referencia a las diversas teorías de la conspiración .

En 2017, Cox dirigió otra película financiada por crowdfunding, Tombstone Rashomon , que cuenta la historia del tiroteo en el OK Corral desde múltiples perspectivas al estilo de la película de 1957 de Akira Kurosawa , Rashomon .

Moviedrome

En mayo de 1988, Cox comenzó a presentar la influyente serie de la BBC Moviedrome . El capítulo semanal fue un escaparate de películas de culto. Aunque la mayoría de las películas mostradas fueron elegidas por el creador y productor de la serie Nick Jones, cada película fue presentada por Cox. Cuando dejó el programa en septiembre de 1994, Cox había presentado 141 películas. Varios directores de cine han citado Moviedrome como una influencia, incluidos Ben Wheatley y Edgar Wright . Posteriormente, la serie fue presentada por el director de cine y crítico Mark Cousins .

Influencias y estilo

Cox ha citado a Luis Buñuel y Akira Kurosawa como influencias, así como a los directores de cine occidental Sergio Leone , Sergio Corbucci , Sam Peckinpah , John Ford y Giulio Questi . Cox también escribió un libro sobre la historia del género llamado 10,000 Ways to Die . Si bien una vez dirigió películas para Universal Pictures , como Repo Man y Walker , desde fines de la década de 1980, se ha encontrado en una lista negra que se describe a sí mismo y se ha dedicado a producir películas independientes . Cox es ateo y es decididamente de izquierda en sus opiniones políticas. Muchas de sus películas tienen un tema o mensaje explícito anticapitalista . Originalmente estaba destinado a dirigir Fear and Loathing en Las Vegas, pero fue reemplazado por Terry Gilliam debido a diferencias creativas con Hunter S. Thompson . En agosto de 2009, Cox había anunciado la finalización de Repo Chick , que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el mes siguiente, pero seguía siendo ambivalente sobre si la película se distribuiría alguna vez en los cines. Su película anterior, Searchers 2.0 , no se estrenó en cines y solo aparece en DVD en Japón y América del Norte después de una proyección televisada en el Reino Unido en la BBC.

Cox es fanático de las películas japonesas de Godzilla y apareció en un documental de la BBC de 1998 destacando la serie. También narró el documental Bringing Godzilla Down to Size y escribió los cómics de Godzilla in Time para Dark Horse . Trató de dirigir una película estadounidense de Godzilla en un momento, pero sin éxito envió su esquema a TriStar Pictures .

Vida personal

A partir de 2011, Cox residía en Colestin, Oregon con su esposa, la escritora Todelina Babish Davies.

Controversias

En una publicación de blog de marzo de 2007, Cox se refirió al vicepresidente Dick Cheney como "arquitecto secreto de las atrocidades del 11 de septiembre". En el mismo artículo, Cox llamó a los ataques del 11 de septiembre "Plan Pearl Harbor", refiriéndose a la teoría de la conspiración de bandera falsa que rodea al ataque a Pearl Harbor .

Lista parcial de obras

Largometrajes

Año Título Director Escritor Productor Notas
1980 Edge City sí sí No Cortometraje
1984 Hombre repo sí sí No
1986 Sid y Nancy sí sí No
1987 Directo al infierno sí sí No
Caminante sí No No También editor
1991 El Patrullero ( Patrullero de Caminos) sí No No
1992 Muerte y brújula sí sí No
1996 El ganador sí No No
1998 Miedo y asco en las vegas No sí No
Tres empresarios sí No No
2002 La tragedia de los vengadores sí No No
2007 Buscadores 2.0 sí sí No También editor
2009 Repo Chick sí sí sí También editor
2014 Bill, el héroe galáctico sí sí No
2017 Tombstone Rashomon sí sí sí
2018 27: El club de los malditos No sí No

Documentales

  • Kurosawa: El último emperador (1999)
  • Emmanuelle: Una mirada dura (2000)
  • Reduciendo a Godzilla a su tamaño (2007) - narrador

Televisión

Libros

  • 10,000 maneras de morir: la visión de un director del Spaghetti Western (2008)
  • X Films: Confesiones verdaderas de un cineasta radical (2008)
  • Las vacaciones hawaianas de Wally (2008)
  • Tres príncipes muertos (Illustrator) (2010)
  • El presidente y el provocador: las vidas paralelas de JFK y Lee Harvey Oswald (2013)
  • Introducción al cine de Alex Cox: la perspectiva de un director (2016)
  • Soy (no) un número: decodificando al prisionero (2017)

Créditos interinos

Año Título Papel Notas
1980 Edge City Roy Rawlings Cortometraje
1984 Hombre repo Asistente de lavado de autos Sin acreditar
1986 Sid y Nancy Hombre sentado en la habitación del Sr. Head Sin acreditar
1987 Directo al infierno Un matón de la banda Amazulu Sin acreditar
1991 El Patrullero ( Patrullero de Caminos) Gringo # 2
1992 Muerte y brújula Comandante Borges
1996 El ganador Gaston
1997 Perdita Durango (Baila con el diablo) Doyle
1998 Tres empresarios Frank King
2002 La tragedia de los vengadores Conductor de Duke
2007 Buscadores 2.0 Empresario
2009 Repo Chick Profesor

Referencias

enlaces externos