Tom Paxton - Tom Paxton

Tom Paxton
El cantante de folk Tom Paxton.jpg
Información de contexto
Nombre de nacimiento Thomas Richard Paxton
Nació ( 31/10/1937 )31 de octubre de 1937 (83 años)
Chicago , Illinois , EE. UU.
Géneros Gente
Ocupación (es) Cantautor, guitarrista
Instrumentos Guitarra, voz
Años activos 1962-presente
Etiquetas Elektra , Vanguard , Rhino , Reprise , Flying Fish , Rounder , Mountain Railroad, Sugar Hill , Appleseed
Sitio web tompaxton .com

Thomas Richard Paxton (nacido el 31 de octubre de 1937) es un cantautor de folk estadounidense que ha tenido una carrera musical de más de cincuenta años. En 2009, Paxton recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . Se destaca como educador musical y defensor de que los cantantes folclóricos combinen canciones tradicionales con nuevas composiciones.

Las canciones de Paxton han sido ampliamente grabadas, incluyendo estándares modernos como " The Last Thing on My Mind ", " Bottle of Wine ", "Whose Garden Was This", "The Marvelous Toy" y "Ramblin 'Boy". Las canciones de Paxton han sido grabadas por Pete Seeger , Bob Dylan , The Weavers , Judy Collins , Sandy Denny , Joan Baez , Doc Watson , Harry Belafonte , Peter, Paul and Mary , The Seekers , Marianne Faithfull , The Kingston Trio , Chad Mitchell Trio , John Denver , Dolly Parton y Porter Wagoner , Johnny Cash , Willie Nelson , Flatt & Scruggs , The Move , The Fireballs y muchos otros ( ver portadas ).

Vida temprana

Paxton nació el 31 de octubre de 1937 en Chicago, Illinois, Estados Unidos, hijo de Burt y Esther Paxton. Su padre era "químico, en su mayoría autodidacta", y cuando su salud comenzó a fallar, la familia se mudó a Wickenburg, Arizona . Fue aquí donde el joven Paxton comenzó a montar a caballo en los numerosos ranchos para turistas de la zona. También fue aquí donde se introdujo por primera vez en la música folclórica, descubriendo la música de Burl Ives y otros.

En 1948, la familia se mudó a Bristow, Oklahoma , que Paxton considera su ciudad natal. Poco después, su padre murió de un derrame cerebral. Paxton tenía unos quince años cuando recibió su primer instrumento de cuerda, un ukelele. Su tía le regaló una guitarra cuando tenía dieciséis años, y pronto comenzó a sumergirse en la música de Burl Ives y Harry Belafonte .

En 1955, Paxton se matriculó en la Universidad de Oklahoma , donde estudió en la escuela de teatro. Fue aquí donde encontró por primera vez a otros entusiastas de la música folclórica y descubrió la música de Woody Guthrie y The Weavers . Paxton señalaría más tarde: "Woody no tenía miedo; se ocuparía de cualquier problema que lo excitara ... y se convirtió en una de mis mayores influencias". En la universidad, estaba en un grupo conocido como los Viajeros, y cantaban en un café fuera del campus.

Carrera profesional

Carrera temprana

Al graduarse en 1959 con una licenciatura en Bellas Artes , Paxton actuó en teatro de valores de verano y probó brevemente la escuela de posgrado antes de unirse al ejército . Mientras asistía a la Clerk Typist School en Fort Dix , Nueva Jersey , comenzó a escribir canciones en su máquina de escribir y pasó casi todos los fines de semana visitando Greenwich Village en la ciudad de Nueva York durante el renacimiento popular de principios de la década de 1960 .

Poco después de su baja honorable del ejército, Paxton hizo una audición para el Chad Mitchell Trio a través del editor Milt Okun en 1960. Inicialmente recibió el papel, pero su voz no combinó lo suficientemente bien con la de los miembros del grupo. Sin embargo, después de cantar su canción "The Marvelous Toy" para Okun, se convirtió en el primer escritor que firmó con la editorial musical de Milt, Cherry Lane Music Publishing.

Paxton pronto comenzó a actuar en The Gaslight Cafe en Greenwich Village, donde se convirtió en un pilar. En 1962, grabó un álbum en vivo de producción privada en el Gaslight titulado Soy el hombre que construyó los puentes . Durante su estancia en Greenwich Village, Paxton publicó algunas de sus canciones en las revistas folclóricas Broadside y Sing Out! y actuó junto a cantantes populares como Bob Dylan , Phil Ochs , Eric Andersen , Dave Van Ronk y Mississippi John Hurt . Paxton conoció a su futura esposa, Margaret Ann Cummings (conocida como "Midge"), en el Gaslight una noche de enero de 1963 después de que David Blue la presentara .

Pete Seeger aprendió algunas de las canciones de Paxton en 1963, incluyendo "Ramblin 'Boy" (que Seeger actuó en el concierto de reunión de The Weavers en el Carnegie Hall ) y "What Did You Learn in School Today?" Paxton aumentó su perfil como intérprete, apareciendo en el Festival Folk de Newport de 1963 , que fue grabado por Vanguard Records . Un mes después de Newport en 1963, Paxton se casó con Midge. Comenzó a viajar por el país en el circuito de cafés y lugares pequeños antes de regresar a Nueva York. Paxton se involucró con causas que promovían los derechos humanos, los derechos civiles y los derechos laborales . En 1963, Paxton y un grupo de otros músicos populares tocaron y ofrecieron apoyo moral a los mineros del carbón en huelga en Hazard, Kentucky .

Después de regresar a Nueva York en 1964, Paxton firmó con Elektra Records , un sello que en ese momento contaba con una distinguida lista de músicos populares. Continuaría grabando siete álbumes para Elektra. A medida que el resurgimiento popular alcanzó su punto máximo, Paxton comenzó a conseguir más trabajo fuera de la ciudad de Nueva York, incluidos conciertos benéficos y visitas al campus universitario. En 1964, participó en el Freedom Summer y visitó el sur profundo , con otros músicos folclóricos, para actuar en campañas de registro de votantes y manifestaciones por los derechos civiles . Su canción de derechos civiles "Beau John" se escribió después de asistir a un taller de Freedom Song en Atlanta , Georgia, y la canción "Goodman, Schwerner and Chaney" se escribió sobre los asesinatos de tres activistas de derechos civiles ( Andrew Goodman , Michael Schwerner y James Chaney ) en el verano de 1964 por miembros del Ku Klux Klan cerca de Filadelfia, Mississippi . Las propias composiciones de Paxton comenzaron a ser cada vez más reconocidas en los círculos de la música folclórica y en otros géneros.

De los compositores de la escena de Greenwich Village de la década de 1960, Dave Van Ronk dijo: "Dylan suele ser citado como el fundador del movimiento de la nueva canción, y ciertamente se convirtió en su abanderado más visible, pero la persona que inició todo el proceso. era Tom Paxton ... probó sus canciones en el crisol de la actuación en vivo, descubrió que sus propias cosas estaban recibiendo más atención que cuando cantaba canciones tradicionales o cosas de otras personas ... se estableció un régimen de entrenamiento de forma deliberada escribiendo una canción cada día. Dylan aún no había aparecido cuando esto estaba sucediendo, y cuando Bobby llegó al set, con un máximo de dos o tres canciones que había escrito, Tom ya estaba cantando al menos el 50 por ciento de su propio material. Dicho esto, fue el éxito de Bobby lo que realmente hizo rodar la pelota. Antes de eso, la comunidad folclórica estaba muy ligada a las canciones tradicionales, tanto que los compositores a veces aceptaban sus propias cosas como tradicionales ".

En 1965, Paxton realizó su primera gira por el Reino Unido. La gira fue el comienzo de una relación profesional aún próspera que ha incluido actuaciones anuales allí. Conoció a Bruce Woodley , uno de los miembros fundadores del grupo de folk australiano The Seekers y colaboraron en la canción "Angeline (Is Always Friday)" que The Seekers grabaron y presentaron en sus conciertos, programas de televisión y un DVD. En 1967, el grupo de rock Clear Light grabó una amenazadora y larga versión psicodélica de la canción de Paxton "Mr. Blue" en su único álbum Clear Light . La grabación de Porter Waggoner y Dolly Parton de " The Last Thing on My Mind " alcanzó los diez primeros en las listas de sencillos country de Estados Unidos en diciembre de 1967. Luego, en 1968, Paxton obtuvo un éxito de radio Top 10 cuando The Fireballs grabaron su canción " Bottle de vino ". En la década de 1960, Paxton obtuvo la licencia de una de sus canciones, "My Dog's Bigger than Your Dog", para su uso en un comercial de comida para perros Ken-L Ration . No muy desconcertado por el éxito de algunas de sus canciones, Paxton continuó escribiendo y actuando. Sin embargo, no estaba interesado en subirse al carro del folk rock (o, como bromeó una vez, "folk rot"), y continuó su estilo de cantautor en álbumes como Outward Bound (1966) y Morning Again (1968). El 20 de enero de 1968, tres meses después de la muerte de Woody Guthrie, Paxton y varios otros prominentes músicos populares actuaron en el concierto de Harold Leventhal "A Tribute to Woody Guthrie" en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York.

Paxton decidió probar algunas técnicas de grabación más elaboradas, incluida la música neocámara con secciones de cuerdas, flautas, trompas, piano, varios músicos de sesión, así como su guitarra acústica y voz, similar a lo que hizo su compañera de agencia Judy Collins y su amigo Phil Ochs. estaban experimentando en esta época. Paxton finalmente irrumpió en las listas de éxitos del álbum con The Things I Notice Now en el verano de 1969, y también llegó a las listas con Tom Paxton 6 en la primavera del año siguiente. Su canción "Whose Garden Was This", un himno ambientalista escrito para el primer Día de la Tierra , fue posteriormente grabada por John Denver y se convirtió en la canción principal del álbum de 1970 de Denver . Otra canción de Paxton que Denver grabó fue "Forest Lawn", en cuya letra Paxton satirizaba el "enfoque de parque temático" de la muerte que se ha acusado de haber tomado el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .

Sin embargo, la diversa experimentación del "folk barroco" en las grabaciones de Paxton fue básicamente de corta duración, y tendía a pensar que la música se estaba volviendo demasiado sobreproducida y alejándose de las raíces acústicas más naturales que más amaba. Con respecto a esta época, dijo, "la guitarra acústica siempre ha sido lo que más me ha gustado ... que no tenía esa mentalidad rockera ni nada. Todavía era un niño de un pequeño pueblo de Oklahoma. Y simplemente quería escuchar canciones populares ". Paxton continuó cantando e interpretando sus canciones con la guitarra acústica en sus presentaciones en vivo, y no pasó mucho tiempo antes de que sus álbumes volvieran a reflejar en general su estilo original de sonido tradicional.

Carrera media

Paxton, su esposa y sus dos hijas vivieron en Holland Park, Londres , durante unos cuatro años a principios de la década de 1970. Después de una estadía en Inglaterra debido al éxito profesional y el amor por el país, Paxton y Midge hicieron una gira por Nueva Zelanda y China e incluso aparecieron en un programa de entrevistas chino. Paxton lanzó How Come the Sun en 1971. El álbum le dio su clasificación más alta en las listas de Estados Unidos, pero solo alcanzó el número 120 y su siguiente álbum, Peace Will Come (1972), apenas llegó a las listas. Pronto regresó a la ciudad de Nueva York y la ciudad de East Hampton en Long Island antes de mudarse al área de Washington, DC alrededor de 1977. Después de grabar tres álbumes para Reprise Records y algunos para "un sello inglés que no funcionó bien", Paxton firmó con Vanguard Records , con quien grabó un álbum en vivo con Steve Goodman , New Songs From the Briarpatch (1977), que contenía algunas de las canciones de actualidad de Paxton de la década de 1970, incluyendo "Talking Watergate" y "White Bones of Allende" como así como una canción dedicada a Mississippi John Hurt titulada "¿Escuchaste a John Hurt?" En 1978, Paxton lanzó su álbum Heroes , que contenía una canción, "Phil", sobre su amigo Phil Ochs , que se había quitado la vida en 1976. El álbum también incluye la canción "The Death of Stephen Biko", que detalla la asesinato del activista anti- apartheid Stephen Biko en Sudáfrica. El álbum de Paxton de 1979, Up and Up , contiene la canción "Let the Sunshine", que aborda temas relacionados con el medioambiente y la energía solar . Paxton también se ha presentado en el Clearwater Festival , un evento anual, iniciado por Pete Seeger , dedicado al ambientalismo y la limpieza del río Hudson . Su álbum Bulletin de 1983 incluye una canción sobre Woody Guthrie titulada "They Couldn't Take the Music".

Después de grabar para sellos como Mountain Railroad y Flying Fish en la década de 1980, Paxton fundó su propio sello, Pax Records, en 1987. Fue durante este tiempo que Paxton continuó sufriendo una depresión no diagnosticada y cada vez más profunda que afectó su trabajo. Con algunos consejos de Midge, comenzó a buscar una solución y finalmente se le diagnosticó un trastorno por déficit de atención , por el cual recibió tratamiento continuo.

Carrera posterior

En la década de 1990, Paxton comenzó a profundizar en la música infantil , grabando nueve álbumes infantiles durante la década. En julio de 1994, Paxton fue invitado a actuar en un festival folclórico en Israel, "Jacob's Ladder", y tocó allí y en una serie de conciertos por Israel acompañado por el guitarrista folclórico y armónico Shay Tochner. Paxton grabó un álbum en vivo en 1996 con su buen amigo Jim Rooney, y contenía algunas nuevas canciones cómicas sobre eventos actuales. También actuaron Eric Weissberg , John Gorka , Robin y Linda Williams , entre otros; y el álbum se tituló Live: For the Record . A mediados de la década de 1990, Paxton también comenzó a dar más talleres de composición.

En 2000, Paxton una vez más comenzó a escribir más canciones de actualidad que habían sido prominentes durante su carrera temprana. En 2001, lanzó un álbum con Anne Hills titulado Under American Skies , y en 2002, lanzó un álbum de todas las canciones nuevas titulado Looking for the Moon (Appleseed Recordings). En el momento de su lanzamiento, se citó a Paxton diciendo que podría ser su mejor álbum hasta ahora. Looking for the Moon contiene la canción "The Bravest", que trata sobre los bomberos que dieron su vida mientras intentaban salvar a otros en la ciudad de Nueva York el 11 de septiembre de 2001. Por esta época, Paxton comenzó a escribir y publicar su "Short Shelf Life Canciones "sobre la actualidad para su descarga gratuita en su sitio web. Paxton escribió una serie de canciones de protesta de actualidad que criticaban las acciones de la administración Bush . En 2007, reescribió una canción suya de 1965 titulada "Lyndon Johnson Told The Nation", sobre la escalada de la guerra en Vietnam , y la transformó en "George W. Told The Nation", sobre el aumento de la guerra de Irak . En 2007, Tom Paxton se convirtió en uno de los miembros fundadores de Copyright Alliance , cuyo propósito es promover los beneficios culturales y económicos de los derechos de autor.

En 2008, Paxton reescribió su canción "I'm Changing My Name to Chrysler", sobre la garantía del préstamo federal a Chrysler en 1979 , como "I Am Changing My Name to Fannie Mae", sobre el rescate de 700 mil millones de dólares de los EE. UU. sistema financiero " . Continúa realizando giras anuales por Estados Unidos y Reino Unido.

En marzo de 2015, Paxton lanzó el álbum de estudio Redemption Road . En enero de 2017, Paxton lanzó Boat in the Water , su sexagésimo tercer álbum.

Paxton se encuentra ahora en "semi-retiro", aunque todavía realiza shows ocasionales e hizo una gira por 10 lugares en el Reino Unido en 2017.

Paxton realizó una gira por el Reino Unido en 2018 y 2019 (11 lugares), acompañado por The Don Juans . Sus programas incluyeron su canción de 2011 "What if, no importa" ("No podía poner sus manos sobre un arma").

Vida personal y familiar

Paxton se casó con su esposa, Midge (nacida como Margaret Anne Cummings, el 23 de febrero de 1945), en 1963. Tienen dos hijas, Jennifer y Kate, y tres nietos. Jennifer es profesora de historia que ha publicado cursos para The Teaching Company . Midge Paxton murió el 1 de junio de 2014 después de una larga enfermedad.

Ha descrito sus puntos de vista políticos de la siguiente manera: "Mi propia política se parecía más o menos a la política de Will Rogers . Había dicho que no pertenecía a ningún partido político organizado, era un demócrata  ... siendo joven y apasionado casi automáticamente ponerme en el lado radical de la mayoría de las cuestiones. Al ser mayor, me encuentro todavía más o menos ahí, algo para mi sorpresa ".

Premios, honores y nominaciones

Tom Paxton con Ralph McTell (izquierda) en el Palacio de Westminster en 2007

En febrero de 2002, Paxton fue honrado con el premio ASCAP Lifetime Achievement Award in Folk Music. Unos días después, recibió tres Wammies (Washington, DC, Area Music Awards); como Mejor Vocalista Masculino en las categorías de "folk tradicional" y " música infantil ", y Mejor Grabación de Folk Tradicional del Año por "Under American Skies" (2001).

Paxton ha sido nominado cuatro veces a los premios Grammy , todos desde 2002. Fue nominado por primera vez en 2002 por su álbum para niños, Your Shoes, My Shoes . Al año siguiente, Looking for the Moon recibió una nominación en 2003 como "Mejor Álbum de Folk Contemporáneo". Live in the UK (2005), recibió una nominación al Grammy en 2006 en la categoría "Mejor álbum folclórico tradicional". Más recientemente, su álbum de 2008 Comedians and Angels recibió una nominación en 2009, también en la categoría de "Mejor álbum de folk tradicional". Paxton fue honrado con un premio Lifetime Achievement Award en 2009 de la Recording Academy , y el anuncio formal se realizó durante la 51a transmisión anual de los premios Grammy , que se emitió el 8 de febrero de 2009.

En 2004, Martin Guitar Company presentó la guitarra acústica HD-40LSH Tom Paxton Signature Edition en su honor. En 2005, Paxton recibió un premio Lifetime Achievement Award for Songwriting en los Folk Awards de BBC Radio 2 en el Brewery Arts Centre de Londres. En 2006, Paxton recibió un Lifetime Achievement Award de la North American Folk Music and Dance Alliance . El 22 de enero de 2007, Paxton fue honrado con un tributo parlamentario oficial en la Cámara de los Comunes del Reino Unido al comienzo de su gira de 2007 por el Reino Unido. El 3 de mayo de 2008, Paxton fue honrado con un tributo especial de por vida de la Asociación Mundial de Música Folk , y se llevó a cabo un concierto en el Rachel M. Schlesinger Concert Hall and Arts Center en el Northern Virginia Community College , Alexandria Campus, en Alexandria, Virginia. .

Discografia

Escrituras

  • 2000: El honor de su empresa ; por Tom Paxton Nueva York, NY: Cherry Lane Music Company ISBN  1-57560-144-3

Referencias

enlaces externos