Tomás Gutiérrez Alea - Tomás Gutiérrez Alea
Tomás Gutiérrez Alea | |
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| Nació |
11 de diciembre de 1928 |
| Murió | 16 de abril de 1996 (67 años) La habana, cuba
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| Ciudadanía | cubano |
| alma mater |
Universidad de La Habana , La Habana, Cuba Centro Sperimentale di Cinematografia , Roma , Italia |
| Ocupación | Director de cine , guionista |
| Años activos | 1947-1996 |
Trabajo notable |
Memorias del Subdesarrollo |
| Movimiento | Tercer Cine |
| Esposos) | Mirta Ibarra |
Tomás Gutiérrez Alea ( pronunciación en español: [aˈlea] ; 11 de diciembre de 1928 - 16 de abril de 1996) fue un director de cine y guionista cubano . Escribió y dirigió más de veinte largometrajes, documentales y cortometrajes, que son conocidos por su aguda visión de la Cuba posrevolucionaria, y poseen un delicado equilibrio entre la dedicación a la revolución y la crítica a las condiciones sociales, económicas y políticas de el país.
La obra de Gutiérrez es representativa de un movimiento cinematográfico ocurrido en las décadas de 1960 y 1970 conocido colectivamente como el Nuevo Cine Latinoamericano . Este movimiento colectivo, al que también se refieren varios escritores con nombres específicos como " Tercer Cine ", "Cine Libre" y " Cine Imperfecto ", se ocupó en gran medida de los problemas del neocolonialismo y la identidad cultural. El movimiento rechazó tanto la perfección comercial del estilo de Hollywood como el cine de arte europeo de autor, por un cine creado como una herramienta para el cambio político y social. Debido no en pequeña parte a la falta de recursos de los cineastas, la estética fue de importancia secundaria para la función social del cine. El objetivo principal del movimiento era crear películas en las que el espectador se convirtiera en un participante activo y consciente de sí mismo en el discurso de la película. Se presentó a los espectadores un análisis de un problema actual de la sociedad que a partir de ese momento no tenía una solución clara, esperando concienciar al público del problema y salir del teatro dispuestos a convertirse en actores del cambio social.
Vida temprana
Nacido en La Habana el 11 de diciembre de 1928, Gutiérrez se crió en una familia acomodada y políticamente progresista. Después de recibir su título de abogado en la Universidad de La Habana en 1951, Gutiérrez estudió cine en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, donde se graduó en 1953. Estuvo fuertemente influenciado por el neorrealismo italiano y creó sus primeras películas en Roma con el futuro colega cubano Julio García. Espinosa , con quien co-dirigió la película documental el Mégano ( el Trabajador del carbón de leña ).
Poco después del éxito de la Revolución Cubana liderada por Fidel Castro en 1959, Gutiérrez, Espinosa y varios otros jóvenes cineastas fundaron el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Como fervientes defensores de la Revolución, el ICAIC era un colectivo de cineastas que creía que el cine era la forma de arte moderno más importante y el mejor medio para distribuir el pensamiento revolucionario a las masas. De Gutiérrez Esta tierra nuestra ( Esta tierra nuestra ), fue el primer documental realizado después de la victoria revolucionaria. El ICAIC se centró principalmente en documentales y noticiarios en sus años de formación, pero eventualmente se expandió a la producción de largometrajes, incluyendo las primeras Historias de la Revolución ( Historias de la revolución ) de Gutiérrez (1960), la primera película de ficción del ICAIC y Doce sillas ( Las doce sillas ), (1962). Stories of the Revolution se inscribió en el 2º Festival Internacional de Cine de Moscú y Las Doce Cátedras en el 3º Festival Internacional de Cine de Moscú .
Obras más populares
El primer largometraje de gran éxito de Gutiérrez, Muerte de un burócrata (La muerte de un burócrata ) (1966) se presenta como una especie de homenaje a la historia de la comedia cinematográfica, e incluye alusiones directas a la obra de Buster Keaton , Laurel & Hardy , Luis Buñuel , y muchos otros. La historia sigue la confusa situación de un joven a través de oficinas burocráticas para que su tío muerto sea exhumado y luego enterrado nuevamente después de que el cuerpo sea enterrado con su tarjeta de identificación.
Su siguiente película, Memorias del Subdesarrollo ( Memorias del subdesarrollo ) (1968) fue la primera película cubana que se exhibió en los Estados Unidos desde la Revolución. Basada en la novela "Inconsolable Memories" de Edmundo Desnoes , la película es la memoria de un intelectual burgués moralmente ambiguo que vivió en La Habana en el período comprendido entre la invasión de Bahía de Cochinos y la crisis de los misiles cubanos . El protagonista no está dispuesto a adoptar una postura política de una forma u otra, pero sigue despreciando al país que lo rodea por ser atrasado y subdesarrollado. Su vida finalmente se desvanece en la nada, convirtiéndose en una personalidad que no tiene sentido en esta nueva Cuba.
En un cameo autorreflexivo, Gutiérrez llama a la película un "collage ... con un poco de todo". Gutiérrez utiliza una vertiginosa variedad de materiales y estilos fílmicos en Memories , desde secuencias narrativas de estilo documental que utilizan tomas largas e ininterrumpidas tomadas con cámaras de mano hasta secuencias de montaje de agitación que recuerdan las películas de los primeros cineastas soviéticos como Sergei Eisenstein . Memories hace uso de varios tipos de medios, incluidos metraje documental directo, fotos fijas, metraje de archivo y noticiero, clips de películas de Hollywood y discursos grabados de Fidel Castro y John F. Kennedy , para crear un lenguaje cinematográfico aparentemente desarticulado que está en directo. contraste con el sencillo estilo de Hollywood.
Aunque la crítica a la Revolución y a la sociedad cubana estuvo en el corazón no solo de Memories , sino de todas las obras de Gutiérrez, Gutiérrez continuó siendo un ferviente partidario del socialismo cubano. Pero sus obras tampoco podrían calificarse de propaganda. Gutiérrez describió la motivación de su enfoque contradictorio diciendo: "... el cine proporciona un elemento activo y movilizador, que estimula la participación en el proceso revolucionario. Entonces, no es suficiente tener un cine moralizador basado en la arenga y la exhortación. Necesitamos un cine que promueve y desarrolla una actitud crítica. Pero, ¿cómo criticar y al mismo tiempo fortalecer la realidad en la que estamos inmersos? ”.
Comentando su estilo, Gutiérrez se autodenominó "un hombre que hace críticas dentro de la revolución, que quiere mejorar el proceso, perfeccionarlo, pero no destruirlo".
Carrera tardía y legado
En las décadas siguientes, Gutiérrez dividió su tiempo entre hacer sus propias películas y asesorar a jóvenes cineastas prometedores a través del ICAIC.
En 1972 y 1976, respectivamente, Gutiérrez completó dos largometrajes históricos, Una pelea cubana contra los demonios ( Una lucha cubana contra los demonios ) y La última cena ( La última cena ). Ambas, ambientadas en la Cuba colonial española, las películas estudian las contradicciones y la hipocresía en el pasado cubano de imperialismo, religión y esclavitud.
Hasta cierto punto ( hasta cierto punto ) (protagonizada por la esposa de Gutiérrez, Mirta Ibarra.) La película se sometió a alguna censura y permanece hasta hoy considerado por los críticos cubanos una de sus obras menores, aunque todavía es muy apreciada. El propio director dijo en broma que la película solo tuvo éxito "hasta cierto punto".
A principios de la década de 1990, Gutiérrez enfermó de salud, lo que le obligó a codirigir sus dos últimas películas con su amigo Juan Carlos Tabío . La primera, Fresa y Chocolate ( Fresa y Chocolate ) (1993) se convirtió en la primera película cubana en ser nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera. La historia de la película se centra en la relación a menudo conflictiva entre un estudiante marxista comprometido y un artista flamígeramente gay. La última película de Gutiérrez, Guantanamera , (1994) utiliza elementos tradicionales como un reparto coral y la comedia romántica para abordar de forma más sutil los viejos objetivos de Gutiérrez: el subdesarrollo y la burocracia. La película ganó el Oso de Plata - Premio Especial del Jurado en el 44º Festival Internacional de Cine de Berlín .
Titón, como lo conocían sus amigos, murió en La Habana el 16 de abril de 1996, a los 67 años. Está enterrado en el Cementerio de Colón, La Habana .
Tres de las películas de Gutiérrez, Death of a Bureaucrat , Una Pelea Cubana contra los Demonios y Los Sobrevivientes, fueron preservadas por la Academy Film Archive en 2017 y 2019.
Filmografia
- La caperucita roja (1947) - cortometraje
- El faquir (1947) - cortometraje
- Una confusión cotidiana (1950) - cortometraje codirigido con Nestor Almendros y basado en "Una confusión común" de Franz Kafka
- Il sogno de Giovanni Bassain (1953) - cortometraje, codirigido con Filippo Perrone
- El mégano (1955) - cortometraje documental, codirigido con Julio García Espinosa y realizado en colaboración con Alfredo Guevara, José Massip
- La toma de La Habana por los ingleses (1958) - cortometraje documental
- Esta tierra nuestra (1959) - cortometraje documental codirigido con Julio García Espinosa
- Historias de la Revolución ( Historias de la Revolución ) (1960) - ficción, 81 minutos
- Asamblea General ( Asamblea general ) (1960) - cortometraje documental
- Death to the Invader ( Muerte al invasor ) (1961) - cortometraje documental, codirigido con Santiago Álvarez
- Las doce sillas ( Las doce sillas ) (1962) - Ficción, 97 minutos
- Cumbite (1964) - Ficción, 82 minutos
- Death of a Bureaucrat ( Muerte de un burócrata ) (1966) - Ficción, 85 minutos
- Memorias del subdesarrollo ( Memorias del Subdesarrollo ) (1968) - Ficción, 97 minutos
- A Cuban Fight Against Demons ( Una pelea cubana contra los demonios ) (1971) - Ficción, 130 minutos
- El arte del tabaco (1974) - cortometraje documental
- El camino de la mirra y el incienso (1975) - cortometraje documental codirigido por Constante Diego
- La última cena ( La última cena ) (1976) - Ficción, 120 minutos
- La sexta parte del mundo (1977) - película documental, codirigida con Julio García Espinosa
- Los sobrevivientes ( Los sobrevivientes ) (1979) - Ficción, 130 minutos
- Hasta cierto punto ( Hasta cierto Punto ) (1983) - ficción, 88 minutos
- Cartas del parque ( Cartas del parque ) (1989) - Ficción, 88 minutos
- Far Apart ( Contigo en la distancia ) (1991) - segmento de la película antológica Con el amor no se juega
- Fresa y Chocolate (1993) - codirigido con Juan Carlos Tabío, Ficción, 110 minutos
- Guantanamera (1995) - codirigida con Juan Carlos Tabío, Ficción, 101 minutos