Toer van Schayk - Toer van Schayk

Toer van Schayk en 1979.

Toer van Schayk (nacido el 28 de septiembre de 1936) es un bailarín, coreógrafo, diseñador escénico y de vestuario , pintor y escultor holandés . Junto con Rudi van Dantzig y Hans van Manen , es uno de los triunviratos creativos que llevaron al Ballet Nacional Holandés a la fama internacional en la segunda mitad del siglo XX.

Entrenamiento y vida temprana

Nacido en Amsterdam, Toer van Schayk (o Schaijk) comenzó sus estudios de ballet cuando era adolescente, primero con Irail Gadeskov y luego con Sonia Gaskell , una ex bailarina de Ballets Russes que dirigía una escuela y una pequeña compañía clásica en la ciudad. Ella lo invitó a unirse a su compañía, el Nederlands Ballet, en 1955, cuando tenía 19 años. Un joven apuesto y un bailarín expresivo, permaneció con su compañía hasta 1959, cuando interrumpió su carrera de bailarín para estudiar pintura y escultura en la Real Academia de Arte de La Haya .

Carrera teatral

En 1965, van Schayk regresó a la danza y se unió al Het National Ballet (Ballet Nacional Holandés), que había sido formado por la fusión del Nederlands Ballet y el Amsterdam Ballet, Allí, de 1965 a 1976, sus elocuentes y poderosas interpretaciones lo llevaron a conviértase en uno de los solistas más queridos de la compañía. Entre sus papeles más admirados se encuentra el Joven en Monument voor een Gestorven Jongen (Monumento a un niño muerto), un ballet de Rudi van Dantzig con música de Jan Boerman que trataba de un joven homosexual que sufría prejuicios debido a su sexualidad poco ortodoxa. Van Schayk coreografió su propia primera obra, Onvoltooid Verleden Tijd ( Pretérito imperfecto), con música de György Ligeti, en 1971. Unos años más tarde, en 1976, se unió a van Dantzig y van Manen como coreógrafo residente del Dutch National. Ballet y se ganó una reputación internacional a través de una treintena de obras que creó para la compañía. También se hizo conocido como uno de los más destacados escenógrafos holandeses, especialmente por sus propios ballets y los de van Dantzig. Como pintor y escultor, ha realizado exposiciones en Amsterdam, Atenas, Londres y Nueva York.

El enfoque coreográfico de Van Schayk es muy plástico, a menudo combina danza y mimo y utiliza a sus bailarines como esculturas en movimiento. Sus ballets exhiben una afinidad con los de van Dantzig, particularmente en el uso de técnicas de danza clásica y moderna. Su énfasis en la expresión de las emociones también es similar al de van Dantzig, a menudo enigmático y ansioso pero menos atormentado y más elegíaco, a veces con un aire de melancolía. Además, sus imágenes de danza son más impresionistas, con un aspecto fluido y etéreo y un movimiento lineal y destilado de brazos y piernas que le da a su trabajo una cierta calidad que sugiere un cuaderno de bocetos. En definitiva, sus coreografías son más escultóricas y pictóricas que las de su colega.

Obras de danza seleccionadas

• 1971, Onvoltooid Verleden Tijd (tiempo pasado imperfecto), música de György Legeti.
• 1972. Voor, Tijdens en Na het Feest (Antes, durante y después de la fiesta), música de Gilius van Bergeijk. Sobre una falta de comunicación, marcada por un sentido del humor seco e irónico.
• 1973. El arte de decir adiós , música de Henry Purcell.
• 1974. Pyrrhic Dances , música de Geoffrey Gray. El primero de cuatro ballets inspirados en las danzas marciales de la antigua Grecia.
• 1975. Ocho madrigales , música de Carlo Gesualdo.
• 1975. Sinfonía colectiva , con Hans van Manen y Rudi van Dantzig, música de Igor Stravinsky.
• 1976. Eerste Lugtige Plaatsing (Primera posición aérea), música de Louis Spohr. Una referencia directa al advenimiento del ballet romántico en la década de 1830, cuando las bailarinas se levantaron por primera vez, en forma aérea, en punta.
• 1977. Pyrrhic Dances II , música de Jean-Baptiste Lully, François Couperin y otros.
• 1977. Jeux , música de Claude Debussy. La primera de dos obras inspiradas en los ballets creados por Vaslav Nijinsky para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en la década de 1910.
• 1978. Faun , música de Claude Debussy.
• 1979. Vida , con Rudi van Dantzig, música de varios compositores. El tema es la opresión de la libertad.
• 1980. Pyrrhic Dances III , música de Alban Berg.
• 1980. Claroscuro , música de Carlo Gesualdo y Jan van Vlijmen.
• 1980. Neglected Garden , música de Wolfgang Amadeus Mozart.
• 1982. Landschap (Paisaje), música de varios compositores. Un fuerte enfoque social en la guerra y la contaminación ambiental.
• 1983. Dodeneiland (Island of Death), música de Sergei Rachmaninoff.
• 1986. Séptima Sinfonía , música de Ludwig van Beethoven.
• 1987. Het Mythische Voorwensel (El pretexto mítico), música de Béla Bartok ,.
• 1990. Réquiem de Mozart , música de Wolfgang Amadeus Mozart.
• 1991. Pyrrhic Dances IV , música de Beat Furrer y Bruno Liberda.
• 1992. Stilleven wit Plein (Naturaleza muerta con cuadrado blanco), música de Arnold Schoenberg. Destaca por el lenguaje del movimiento con una calidad escultórica distintiva.
• 1994. De Omkeerbaarheid van Roest (La reversibilidad del óxido), música de varios compositores.
• 1996. Nussknacker en Mousekonig (El cascanueces y el rey ratón), con Wayne Eagling , música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ambientada en Ámsterdam el día de San Nicolás (6 de diciembre) alrededor de 1810. Más dinámica, emocionante y menos azucarada que la mayoría de las producciones.
• 1999. De Toverfluit (La flauta mágica), con Wayne Eagling, música de Ricardo Drigo.

Videografia

• c.2003. El Ballet Nacional Holandés . Un trío de ballets, incluida la Séptima Sinfonía . Música de Ludwig van Beethoven. Coreografía de Toer van Schayk. Una obra de pura danza por la que van Schayk fue galardonado con el Premio de Coreografía de 1987 de la Asociación de Directores de Teatro y Sala de Conciertos. Publicado en DVD por Arthaus Muzik.
• 2009. Giselle . Música de Adolphe Adam, con interpolaciones de otros compositores. Coreografía de Marius Petipa, según Jean Coralli y Jules Perrot. Producida y con coreografía adicional por Rachel Beaujean y Ricardo Bustamente. Escenografía y vestuario de Toer van Schayk. Con Anna Tsygankova como Giselle, Jozef Varga como Albrecht e Igone de Jongh como Myrtha. Ballet Nacional Holandés, grabado en vivo en el Amsterdam Muziktheater en febrero de 2009. Publicado en DVD por Kultur International Films.
• 2011. Don Quichot . Música de Ludwig Minkus. Coreografía de Alexei Ratmansky. Escenografía y vestuario de Toer van Schayk. Con Anna Tsygankova como Kitri, Matthew Golding como Basil, Peter de Jong como Don Quijote y Karel Rooj como Sancho Panza. Ballet Nacional Holandés, grabado en Amsterdam. Publicado en DVD por Arthaus Muzik en abril de 2011.
• 2012. El cascanueces y el rey ratón . Música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Coreografía de Toer van Schayk y Wayne Eagling. Escenografía y vestuario de Toer van Schayk. Con Anna Tsygankova como Clara, Matthew Golding como el Príncipe, James Stout como el Cascanueces, Wolfgang Tietze como el Sr. Drosselmeijer y Alexander Zhembrovsky como el Rey Ratón. Ballet Nacional Holandés, grabado en Amsterdam. Publicado en DVD por Arthaus Muzik en mayo de 2012.

Vida personal y posterior

Toer van Schayk conoció a Rudi van Dantzig cuando ambos eran jóvenes en la compañía de Sonia Gaskell a fines de la década de 1950. Formaron una fuerte unión romántica que duró más de cincuenta años, hasta la muerte de van Dantzig en 2012. Como profesionales, eran una pareja extraordinaria en el mundo de la danza, coreógrafos talentosos y prolíficos y colegas creativos en el montaje de nuevas obras. Van Schayk diseñó decorados y vestuario para la mayoría de las muchas obras de van Dantzig, así como para la suya propia.

Aunque van Schayk se retiró en 2011, sigue activo en el Ballet Nacional Holandés. Todavía ensaya sus propios ballets con la compañía y supervisa sus diseños. Diseñó una nueva producción de Cenicienta de Sir Frederick Ashton para el Royal Ballet de Londres en 2003; creó los extraordinarios decorados y vestuario para la muy admirada producción de Giselle de Dutch National en 2009; y diseñó los trajes de cuento de hadas para la producción de Wayne Eagling de La Bella Durmiente para el Ballet Nacional de Japón en 2014. Desde entonces, ha supervisado los decorados, el vestuario y la iluminación en varias producciones de ballet en los Países Bajos, Inglaterra, Polonia y Canadá.

Referencias