Tod Machover - Tod Machover

Tod Machover en Barcelona 2007

Tod Machover (nacido el 24 de noviembre de 1953 en Mount Vernon, Nueva York ), es un compositor e innovador en la aplicación de la tecnología en la música . Es hijo de Wilma Machover, pianista y Carl Machover, científico informático .

Fue nombrado Director de Investigación Musical en IRCAM en 1980. Se unió a la facultad del nuevo Laboratorio de Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ) en 1985, se convirtió en Profesor de Música y Medios y Director de Experimental Media Facility. Actualmente es profesor de Música y Medios en el MIT Media Lab , es director del grupo Hyperinstruments / Opera of the Future del Lab y ha sido codirector de los consorcios Things That Think (TTT) y Toys of Tomorrow (TOT) desde 1995. En 2006, fue nombrado profesor invitado de composición en la Royal Academy of Music de Londres. Ha compuesto importantes obras para Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , el Ying Quartet , Boston Pops , Los Angeles Philharmonic , Penn & Teller , y muchos otros, además de diseñar e implementar varios sistemas interactivos para la interpretación de Peter Gabriel y Prince . Machover dio una conferencia magistral en NIME-02, la segunda conferencia internacional sobre Nuevas interfaces para la expresión musical , que se celebró en 2002 en el antiguo Media Lab Europe en Dublín , Irlanda , y es un conferenciante frecuente en todo el mundo. Machover es finalista del Premio Pulitzer de Música 2012 por su ópera "La muerte y los poderes".

Educación

Asistió a la Universidad de California en Santa Cruz en 1971 y recibió un BM y MM de la Juilliard School en Nueva York, donde estudió con Elliott Carter y Roger Sessions (1973-1978). También comenzó sus estudios de doctorado en Juilliard antes de ser invitado como compositor residente al nuevo Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique ( IRCAM ) de Pierre Boulez en 1978.

Historia

En el otoño de 1978, Tod Machover llegó al IRCAM de París y conoció la serie 4 de sintetizadores digitales de Giuseppe di Giugno . Light se estrenó en el Festival de Metz en noviembre de 1979 utilizando 4C, la creación del concepto de Di Giugno de que "los sintetizadores deben estar hechos para músicos, no para las personas que los hacen". ( Sonido eléctrico , p. 181). En 1981 compuso Fusione Fugace para interpretación en solitario en un sintetizador digital en tiempo real, llamado máquina 4X. En IRCAM 1986 y 1987 se sintió motivado a realizar partituras para dúo de teclado y percusión con énfasis en extender su interpretación a muchas capas de sonido complejas. Compuso Valis , nuevamente usando el sistema 4X de di Giugno para procesar voces. Este deseo de mejorar la actuación humana presagió su concepto de hiperinstrumento (término acuñado en 1986). En el Media Lab del MIT , desarrolló métodos para tomar muchas medidas más sofisticadas del instrumento, así como de la expresión del intérprete. Se enfocó en aumentar los instrumentos de teclado , percusión , cuerdas, incluso el acto de dirigir, con el objetivo de desarrollar e implementar nuevas tecnologías para expandir la función de los instrumentos musicales y sus intérpretes. Impulsó la investigación con visión de futuro en el campo de la interpretación y la interacción musicales utilizando nuevos recursos musicales y tecnológicos. Originalmente concentrada en la mejora de la interpretación virtuosa, la investigación se ha expandido en la dirección de construir sofisticados instrumentos musicales interactivos para músicos no profesionales, niños y público en general. Estrenó 'Brain Opera' en 1996, una experiencia musical interactiva con hiperinstrumentos que tenía como objetivo convertir a cada ser humano en músico.

Hiperinstrumentos

Tod Machover de MIT Media Lab demostró el Hyper-Glove que crea sonido mientras dirigía a músicos en el festival internacional CyberArts de 1990 .

Hiperviolín

Básicamente, un violín eléctrico , la salida de audio proporciona materia prima para técnicas de síntesis y análisis de timbre en tiempo real . Junto con un arco mejorado (ver Hyperbow), las propiedades medidas tanto de la salida de audio del instrumento como del gesto de inclinación del jugador crean datos que controlan aspectos del sonido amplificado resultante.

Hipercello

Además de la presión del arco y el contacto de las cuerdas, las medidas de la muñeca y los indicadores de posición de digitación de la mano izquierda crean medidas que se evalúan y procesan en respuesta al rendimiento.

Hyperbow

Se miden los parámetros de inclinación (velocidad, fuerza, posición) y se procesan los datos para crear una interacción entre las propiedades de interpretación y la salida de audio. Los diferentes tipos o estilos de reverencia crean cálculos complejos que conducen a la ejecución y manipulación de estructuras y formas compositivas más grandes.

Hiperpiano

Los datos MIDI generados por el intérprete en un Disklavier de Yamaha se manipulan mediante varios procesos Max / MSP como acompañamiento y aumento de la interpretación del teclado.

Obras escénicas

  • Valis: una ópera en dos partes (1987) (OCLC 19489388 ) basada en la novela VALIS de Philip K. Dick
  • Brain Opera (1996), una experiencia musical original e interactiva que incluyó contribuciones tanto de participantes en línea como de audiencias en vivo. Realizó giras por Europa, Asia, Estados Unidos y América del Sur desde 1996 hasta 1998 y se instaló de forma permanente en la Casa de la Música de Viena en la primavera de 2000. [1]
  • Resurrection (1999 en Houston Grand Opera con Joyce DiDonato ) (basada en la última novela de Leo Tolstoy ) [2]
  • Skellig (2008), ópera basada en la novela homónima de David Almond [3]
  • Death and the Powers (2010), una ópera con electrónica y robótica en vivo desarrollada por el MIT Media Lab . Libreto de Robert Pinsky Powers
  • Schoenberg in Hollywood (2018), una ópera con cine y electrónica en directo encargada por la Boston Lyric Opera . Libreto de Simon Robson

Composiciones

  • Ye Gentle Birds (1979) para conjunto de soprano , mezzosoprano y viento
  • Fresh Spring (1977) para barítono solo y gran conjunto de cámara
  • Con Dadaji in Paradise (1977-'78, rev. 1983) para violonchelo solo
  • Two Songs (1978) para soprano y conjunto de cámara
  • Concierto para guitarra amplificada (1978) para guitarra acústica amplificada y conjunto de cámara grande
  • Desplazamientos (1979) para guitarra amplificada y cinta generada por computadora
  • Light (1979) para orquesta de cámara y electrónica informática
  • ¡Mañana suave, ciudad! para soprano, contrabajo y cinta generada por computadora
  • Winter Variations (1981) para un gran conjunto de cámara
  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 (1981)
  • Fusione Fugace (1981-'82) para teclado, dos interfaces especializadas y sintetizador digital 4X en vivo
  • Chansons d'Amour (1982) para piano solo
  • Electric Etudes (1983) para violonchelo amplificado, electrónica de computación en vivo y pregrabada
  • Specters Parisiens (1983-'84) para flauta , trompa , violonchelo , orquesta de cámara y electrónica informática
  • Hidden Sparks (1984) para violín solo
  • Famine (1985) de cuatro voces amplificadas y sonidos generados por computadora
  • Desires (1985-'89) para orquesta sinfónica
  • Nature's Breath (1988-'89) para orquesta de cámara
  • Hacia el Centro (1988-'89) para flauta amplificada, clarinete , violín, violonchelo, teclado electrónico y percusión, con cinco hiperinstrumentos electrónicos
  • Flora (1989) para soprano pregrabado y sonido generado por computadora
  • Bug Mudra (1989-'90) para dos guitarras (eléctrica y acústica amplificada), percusión electrónica, guante de datos de conducción y electrónica informática interactiva
  • Begin Again Again ... (1991) para Yo-Yo Ma y hypercello Hyperstring Trilogy
  • "Song of Penance" (1992) para Hyperviola y orquesta de cámara Hyperstring Trilogy
  • "Forever and Ever" (1993) para hiperviolín y orquesta Hyperstring Trilogy
  • Trilogía Hyperstring (1991-'93, rev. 1996-'97) para hipercello, hiperviola, hiperviolín y orquesta de cámara Hyperstring Trilogy
  • Bounce (1992) para hiperteclado, piano de cola Yamaha Disklavier y electrónica informática interactiva
  • Él es nuestro papá (1997) para soprano, teclado y sonido generado por computadora
  • Meteorito Music (1998) instalación interactiva Meteorite Museum
  • "Sparkler" (2001) para orquesta y electrónica informática interactiva Sparkler
  • "Toy Symphony" (2002/3) para coro infantil hiperviolín, juguetes musicales y orquesta sinfónica de juguetes
  • "Mixed Messiah" (2004), un remix de 6 minutos del Messiah Mixed Messiah de Handel
  • "I Dreamed A Dream" (2004) para coro juvenil, piano y electrónica [4]
  • "Sea Soaring" (2005) para flauta, electrónica e interacción con la audiencia en vivo Music Garden
  • ... pero no más simple ... (2005) No más simple
  • Jeux Deux (2005) para hiperpiano y orquesta Jeux Deux
  • Otra vida (2006) para nueve instrumentos y electrónica
  • "VinylCello" (2007) para violonchelo amplificado, DJ y electrónica informática en directo [5]
  • "Spheres and Splinters" (2010) para hipercello, reproducción de audio espacializada y visuales Spheres and Splinters
  • "Abre la casa" (2013) para soprano y piano National Opera Center America
  • A Toronto Symphony: Concerto for Composer and City (2013) para orquesta y electrónica compuesto con los ciudadanos de Toronto A Toronto Symphony
  • Festival City (2013) para orquesta y electrónica compuesta con el público para el Festival Internacional de Edimburgo
  • Between the Desert and the Deep Blue Sea: A Symphony for Perth (2014) para orquesta y electrónica compuesta con el público para el Festival Internacional de Arte de Perth
  • Breathless (2014) para flauta, orquesta y electrónica Bemidji Symphony Orchestra
  • Time and Space (2015) para orquesta, inspirada en los ensayos de Michel de Montaigne
  • A Symphony for Our Times (2015) para piano en vivo y orquesta grabada y electrónica, para la presentación de clausura de la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en 2015
  • Restructures (2015) para dos pianos y electrónica, homenaje a Pierre Boulez estrenado en el Festival de Lucerna 2015
  • Eine Sinfonie für Luzern (2015) para orquesta y electrónica, creada con el público para el Festival de Lucerna 2015
  • Fensadense (2015) para diez músicos e hiperinstrumentos con electrónica en directo, estrenada en el Festivalra de Lucerna 2015
  • "Symphony in D" (2015) para orquesta, voz, intérpretes adicionales y electrónica, estrenada por la Sinfónica de Detroit
  • "Philadelphia Voices" (2018) para cuatro coros, que será estrenada por el Coro Sinfónico de Westminster Choir College en el Kimmel Center y Carnegie Hall.

artículos periodísticos

  • Machover, Tod (octubre de 2004). "Dar forma musical a las mentes" (PDF) . BT Technology Journal . 22 (4): 171-179. doi : 10.1023 / B: BTTJ.0000047596.75297.ee . S2CID  8717715 . Archivado desde el original (PDF) el 7 de septiembre de 2006.

Premios

  • Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Francia (1995)
  • Premio DigiGlobe en Medios Interactivos, Alemania (1998)
  • Premio de Tecnología de Telluride Tech Festival y Premio Ray Kurzweil de Tecnología en Música, EE . UU. (2003)
  • Premio Charles Steinmetz de IEEE y Union College, "EE. UU." (2007)
  • Finalista del Premio Pulitzer de Música por "Death and the Powers" (2012)
  • Premio Kennedy Center for the Performing Arts para la defensa de las artes (2013)
  • Compositor del año 2016, Musical America

Referencias

enlaces externos