Estar en todas partes es estar en ninguna parte -To Be Everywhere Is to Be Nowhere

Estar en todas partes es estar en ninguna parte
Álbum de estudio de Tres veces
Liberado	27 de mayo de 2016 ( 27 de mayo de 2016 )
Estudio	Palmquist Studios (Los Ángeles, California)
Género	Piedra dura post-hardcore grunge
Largo	41 : 36
Etiqueta	Vagabundo
Productor	Eric Palmquist
Tres veces cronología
Antología (2012) Estar en todas partes es estar en ninguna parte (2016) Palmas (2018)
Solteros de To Be Everywhere es Be Nowhere
Lanzamiento de " Black Honey " : 17 de mayo de 2016 Lanzamiento de " Hurricane " : 25 de abril de 2017

To Be Everywhere Is to Be Nowhere es el noveno álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Thrice . El álbum fue lanzado el 27 de mayo de 2016 a través de Vagrant Records . To Be Everywhere Is to Be Nowhere es el primer lanzamiento de Thrice después de una pausa de cuatro años que duró desde mediados de 2012 hasta mediados de 2015, y el primer álbum de material original de la banda en cinco años desde Major / Minor de 2011. Durante la pausa, la mayoría de los miembros de la banda continuaron interpretando música y persiguieron otros intereses, que incluían mudarse a otras ciudades o estados con sus nuevas familias.

Después de reunirse y presentarse en festivales esporádicos en 2015, Thrice anunció la intención de la banda de lanzar un nuevo álbum el año siguiente. Debido a la distancia entre los nuevos hogares de los miembros, las demostraciones de To Be Everywhere Is to Be Nowhere se escribieron, grabaron, compartieron y trabajaron digitalmente utilizando programas de software que no eran tan frecuentes antes de la pausa. Producida por Eric Palmquist, la grabación resultante fue un álbum de hard rock , post-hardcore y grunge que presenta canciones con letras más cargadas política y socialmente que las de los álbumes anteriores de Thrice.

Tres veces anunció formalmente el lanzamiento de To Be Everywhere Is to Be Nowhere en marzo de 2016 y lanzó dos sencillos en apoyo del álbum; " Black Honey " en mayo de 2016 y " Hurricane " en abril de 2017. El álbum logró alcanzar el número 15 en el Billboard Hot 200 y recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos; algunos se sintieron conmovidos por los aspectos líricos, mientras que muchos otros elogiaron la diversidad sonora del álbum, especialmente las partes más pesadas. Debido a que la mayoría de los miembros de Thrice se establecieron y formaron familias durante su pausa, la banda decidió ser más selectiva sobre sus horarios de gira después de la reforma para que los miembros pudieran pasar más tiempo en casa.

Fondo

Thrice decidió hacer una pausa indefinida en 2012 después de las giras de apoyo de su octavo álbum de estudio de 2011, Major / Minor . En el anuncio de la separación de la banda, los miembros citaron varias razones para el descanso, incluido un intenso programa de giras y redacción de 13 años, los gustos musicales en evolución de los miembros y la incapacidad de pasar suficiente tiempo con sus familias. Varios miembros de la banda experimentaron la muerte de un miembro de la familia en torno a la producción y lanzamiento de Major / Minor . El vocalista y guitarrista Dustin Kensrue aseguró a los fans que Thrice regresaría algún día. Dijo: "Thrice no se está separando. Si nada nos ha separado a estas alturas, dudo que algo pueda hacerlo. Sin embargo, nos tomaremos un descanso de ser una banda de tiempo completo, y la próxima gira en la primavera será el último para el futuro previsible ". Lanzado meses después de que comenzara oficialmente la pausa en 2012, el álbum en vivo de 24 canciones Anthology capturó la gira final de Thrice.

Durante su pausa, la mayoría de los miembros de Thrice todavía tocaban música a través de varios proyectos. Kensrue continuó como director de adoración en Mars Hill Church hasta 2014, cuando se fue en medio de controversias en torno al cristiano evangélico Mark Driscoll . Continuó su carrera musical en solitario y lanzó los álbumes de estudio The Water & the Blood (2013) y Carry the Fire (2015) en su propio nombre. Kensrue también formó una nueva banda llamada The Modern Post que interpretó música de adoración y lanzó los EP Grace Alone (2012) y Lowborn King (2014) a través del sello Mars Hill Church, Mars Hill Music. El baterista Riley Breckenridge formó una banda con temática de grindcore y béisbol llamada Puig Destroyer, una fusión de los nombres de la banda de grindcore Pig Destroyer y el jugador de béisbol Yasiel Puig . Puig Destroyer lanzó dos EP, Puig Destroyer (2013) y Wait for Spring (2013), y un álbum de estudio de larga duración Puig Destroyer (2014). También se desempeñó como técnico de batería de gira para Jimmy Eat World y Weezer . El bajista Eddie Breckenridge fue brevemente un miembro de Tom DeLonge 's Angels & Airwaves en 2014 y también trabajó como miembro itinerante de 90 emo banda mochila durante sus espectáculos reunión 2013-2015. Teppei Teranishi se interesó en la artesanía del cuero y se mudó de California a Vashon, Washington , donde luego abrió su propia tienda, Teranishi Studio, para vender sus productos en el transcurso de cinco años. Dijo que solo tomó su guitarra para tocar " Itsy Bitsy Spider " para sus hijos durante la pausa.

En diciembre de 2014, Thrice anunció que se reformaría el año siguiente. Kensrue estaba en una actuación de Brand New en Seattle con el guitarrista Teppei Teranishi cuando se dio cuenta de que quería volver a juntar a Thrice. Envió un mensaje de texto a sus ex compañeros de banda y dijo (aproximadamente): "Te extraño, extraño hacer música contigo y espero que podamos hacerlo de nuevo". Riley Breckenridge dijo que el mensaje de texto rápidamente "se convirtió en una bola de nieve " en conversaciones sobre la realización de espectáculos y la escritura de nueva música. Kensrue dijo que la pausa fue importante porque los miembros de la banda necesitaban tiempo libre y para formar una nueva apreciación por Thrice. Dijo: "El descanso fue algo bueno, algo muy bueno ... Creo que fue saludable, por mucho que creo que fue difícil para todos en la banda de diferentes maneras en el momento en que tomamos el descanso, pero viene De vuelta, también creo que todos estamos agradecidos por ello ". La banda ha dicho que con su reunión, Thrice tomaría un enfoque más estructurado para escribir y hacer giras para que no estuvieran lejos de sus familias y otras responsabilidades durante largos períodos de tiempo. En diciembre de 2015, después de realizar fechas en festivales durante la mayor parte del año, Thrice anunció formalmente que lanzaría un nuevo álbum en 2016.

Escritura y grabación

El proceso de escritura de To Be Everywhere Is to Be Nowhere duró unos seis meses, aunque la mayoría de los miembros de Thrice continuaron componiendo canciones para la banda durante la pausa. Durante la mayor parte de la carrera de Thrice, todos los miembros de la banda vivieron muy cerca unos de otros en California, pero durante la pausa, varios miembros se mudaron fuera del estado o en otras ciudades. To Be Everywhere Is to Be Nowhere es el primer álbum escrito principalmente a través de ideas para compartir archivos y grabaciones de demostración compartidas a través de Internet. Aunque la banda hizo un esfuerzo por escribir material mientras estaban juntos en las fechas del festival en 2015, la mayor parte del álbum se creó virtualmente. Utilizaron programas como Logic Studio para crear canciones, Dropbox para compartir archivos y Asana para facilitar y registrar la comunicación. Los miembros de Thrice tenían diferentes opiniones sobre la eficacia de este nuevo método. Riley Breckenridge, quien anteriormente componía música virtualmente con Puig Destroyer, dijo que encontraba la situación desafiante y hubiera preferido tocar juntos en persona como banda. Dijo: "Creo que fue difícil no tener mucho tiempo para improvisar, pero creo que también nos obligó a ser más creativos en el estudio una vez que nos reunimos y comenzamos a grabar las canciones. Fue emocionante forma de escribir un disco porque era una nueva forma de escribir, pero también era desalentador porque no era familiar ". Kensrue dijo que sintió que el tiempo extra y la distancia permitieron a cada miembro actuar de manera más creativa y, en última instancia, benefició enormemente el álbum terminado. Los miembros de Thrice también tuvieron que escribir sobre los horarios de sus familias: en el momento de la grabación, Kensrue y Teranishi tenían tres hijos y el primer hijo de Riley Breckenridge acababa de nacer.

Durante el proceso de escritura, Thrice descartó algunas ideas para el álbum. Kensrue originalmente quería escribir "un álbum conceptual más estricto ", pero abandonó la idea porque el álbum se estaba juntando a favor de temas sociopolíticos más laxos en todo momento. Eddie Breckenridge esperaba que el álbum de regreso fuera significativamente más pesado, presentara más energía y "aplastara las caras de la gente" musicalmente. Si bien el álbum no resultó de esa manera, Eddie dijo que Thrice tomó muchas de las demos que sonaban "más sombrías" y "las subió de nivel para el álbum", citando la transformación de "Black Honey" de una acústica relajada. canción a una "gran canción de rock" como un ejemplo.

To Be Everywhere Is to Be Nowhere fue producido por Eric Palmquist ( Mutemath , Dot Hacker , Eyes Set to Kill ). Contrastando los horarios de producción más intensos de álbumes anteriores cuando la banda pasaba "ocho horas al día, todos los días, en el estudio", Thrice grabó música en sesiones en días alternos para evitar el agotamiento y mantener divertido el proceso de ingeniería. Además del horario de grabación flexible, las demostraciones que Thrice llevó al estudio se describieron como "mucho más abiertas" que las demostraciones de Beggars y Major / Minor . Esto permitió a los miembros de la banda experimentar con versiones funcionales de las canciones antes de grabarlas oficialmente. Riley Breckenridge describió el proceso, afirmando: "Fue mucho más como una conversación y una experiencia creativa que simplemente capturando mejores versiones de las demostraciones finales que teníamos".

Música y letras

Los miembros de Thrice han declarado que si bien los elementos o partes de To Be Everywhere Is to Be Nowhere pueden parecerse a otros álbumes en su discografía, el nuevo álbum tiene un sonido único. Riley Breckenridge dijo:

Creo que hay un sonido diferente, pero también creo que hay un saludable guiño a parte de nuestro catálogo anterior en gran parte de la música. Hay cosas en este disco que no necesariamente se sentirían fuera de lugar en The Artist in the Ambulance , o Vheissu o no se habrían sentido fuera de lugar si fuera parte de The Alchemy Index o Beggars , o Major / Minor . Pero al mismo tiempo, también está impulsando ese tipo de cosas.

Kensrue dijo: "No sé si este nuevo disco suena como un gran salto. Es muy diferente de Major / Minor o Beggars , pero siento que no es un movimiento gigante". Lars Gotrich de NPR señaló que el corte promocional "Negro Miel" se parece musicalmente "de finales del periodo de Cave In " y se compara la voz de Kensrue a la "escofina alma de Soundgarden 's Chris Cornell ". La pista "Blood On the Sand" se inspiró en el trabajo de Nirvana . To Be Everywhere Is to Be Nowhere se destacó por sonar más pesado que los pocos álbumes anteriores de Thrice. Riley Breckenridge dijo que aprecia los casos en los que se incorporaron sonidos más agresivos de una manera dinámica e impactante emocionalmente, inspirándose en bandas que sintió que lograron esto, como Cave In, Torche , Cult of Luna y O'Brother . Thrice también hizo un esfuerzo para hacer un "registro perfecto de pista a pista", lo que lograron al tener "un outro [que] sangrará en una intro de otra canción o hay una transición". Los críticos han descrito el género del álbum como hard rock , post-hardcore y grunge .

El álbum se destaca por sus letras de temas políticos y sociales, que incluyen "Whistleblower" y "Death from Above", que tratan sobre Edward Snowden ( arriba ) y ataques con drones ( Predator se muestra en la parte inferior), respectivamente.

Mientras que las letras de álbumes anteriores de Thrice se han centrado en temas literarios, bíblicos y ocasionalmente de ciencia ficción, la mayoría de las canciones de To Be Everywhere Is to Be Nowhere tocan temas políticos, culturales y sociales. Hablando sobre la letra del álbum, Kensrue dijo: "Definitivamente diría que hemos extraído gran parte de nuestra influencia del estado actual de la política, pero también me gusta personalizar las cosas cuando escribo, y siempre he escrito de esa manera. ". "Blood On the Sand", cuya línea de apertura es "Ondeamos nuestras banderas, tragamos el miedo como medicina / Besamos las manos de los especuladores y sus congresistas", fue descrito como un "diálogo político mucho más contundente". Kensrue dijo en otra entrevista: "Por lo general, he tratado de evitar ser explícitamente político en el sentido de ser partidista, al menos en mi arte. Realmente odio el sistema de partidos y creo que es una gran parte de muchos de los problemas". tenemos ... Trato de no ir a las líneas del partido, sino de hablar sobre cuestiones sociales reales que tienen ramificaciones políticas ". "Black Honey" incluye imágenes de un hombre golpeando a las abejas para recoger su miel mientras se confunde cuando lo pican, lo que Kensrue dijo que "parecía una metáfora apropiada para gran parte de la política exterior de Estados Unidos". "Whistleblower" trata sobre Edward Snowden , quien filtró documentos de la NSA que demostraban que el gobierno estaba espiando a ciudadanos estadounidenses sin orden judicial. "Death from Above" fue escrito desde la perspectiva de un piloto de un vehículo aéreo de combate no tripulado (drone). Kensrue dijo que aproximadamente la mitad de las pistas de To Be Everywhere Is to Be Nowhere siguen este tema explícitamente político, mientras que el resto se describió como más enfocado y tocando conceptos sociales o culturales.

El título del álbum del álbum se deriva de una cita de Epistulae morales ad Lucilium ( Cartas de un estoico ) del filósofo y estadista romano Séneca el Joven (4 a. C. - 65 d. C.). Tres veces también llamó a la pista del interludio "Séneca" en honor al filósofo. Aunque fue escrito hace miles de años, Thrice encontró significado en la cita en un entorno contemporáneo; Kensrue dijo, "parece que fue escrito para nuestro tiempo en este momento". Añadió; "Tenemos muchas más distracciones y cosas al alcance de la mano. Formas de desconectarnos del mundo que nos rodea. [ Estar en todas partes es estar en ninguna parte ] se convirtió en el ruido de fondo que respiramos mientras escribíamos el álbum". Riley Breckenridge dijo que en la sociedad actual con teléfonos inteligentes , Google , Internet y un fácil acceso a una enorme riqueza de conocimientos, es difícil concentrarse en el presente. Para él, la cita de Séneca significa "centrarse más en la importancia de estar presente en el momento en el que estás en lugar de estar en todas partes a la vez". En la prueba de la cual se citó el título del álbum, Séneca le da un consejo a Lucilius Junior y sugiere que es mejor enfocarse en lo que es importante que dividir la atención entre muchas cosas.

Márketing y promoción

Antes del lanzamiento de To Be Everywhere Is to Be Nowhere , Thrice promocionó el álbum transmitiendo dos pistas en Internet. El primero, "Blood on the Sand", estuvo disponible en línea el 24 de marzo de 2016. Kensrue dijo que elegir la pista debut para promocionar un álbum siempre es difícil debido a las conjeturas involucradas. En última instancia, seleccionó esta pista porque; "Tiene una inmediatez, el ritmo, me gusta mucho la canción en general, es bastante fuerte melódicamente, enérgicamente". El lanzamiento de "Blood on the Sand" fue seguido por el de "Black Honey" un mes después, el 27 de abril; fue una de las primeras canciones que Thrice escribió después de reunirse. La semana del lanzamiento del álbum, Thrice publicó "Death from Above" en línea para su transmisión. Un video musical de "Black Honey" dirigido por Y2K fue lanzado el 17 de mayo. El video muestra a un niño con ojos brillantes siendo conducido por el campo por varias figuras, incluidos miembros de Thrice. El auto se detiene junto a un huerto y un destello de luz emana del niño, dejando los árboles cubiertos de una sustancia oscura parecida a un líquido. El álbum en sí fue lanzado el 27 de mayo.

Con el anuncio del final de la pausa de la banda, los miembros de Thrice dijeron que su gira en apoyo de los álbumes futuros que comienzan con To Be Everywhere Is to Be Nowhere se reduciría significativamente de sus giras anteriores más rigurosamente programadas para permitirles pasar más tiempo. con sus familias y trabajando en otros proyectos. Riley Breckenridge dijo, "cuando estábamos en The Artist in the Ambulance [2003] o Vheissu [2005], estábamos de gira durante aproximadamente 8 a 10 meses al año [pero para las próximas giras] creo que estamos vamos a reducirlo, y creo que lo máximo que estaremos fuera es de tres semanas a un mes. Luego, nos aseguraremos de tener una brecha decente en la que podamos estar en casa y ocuparnos de las cosas en casa ". La primera gira de Thrice para To Be Everywhere Is to Be Nowhere tuvo lugar en junio de 2016 en América del Norte con el apoyo de La Dispute y Gates , a la que siguió una gira europea en agosto de 2016.

Recepción

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	78/100
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Prensa alternativa
Chorus.fm	(positivo)
Consecuencia del sonido	C-
Bricolaje
Kerrang!
Punknews.org
Sonido de rock	8/10
Sputnikmusic	4.9 / 5

Estar en todas partes es estar en ninguna parte en numerosos países de todo el mundo. Se desempeñó mejor en América del Norte, alcanzando el número 15 en el American Billboard 200 y el número 20 en su componente canadiense . El disco recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 78 basada en ocho reseñas, lo que indica una recepción generalmente favorable.

Neil Z. Yeung de Allmusic elogió el sonido de rock maduro del álbum, comparando el álbum con los álbumes anteriores de Thrice Vheissu (2005), Beggars (2009) y Major / Minor (2011). Escribió en su resumen; "Para una banda que ha cambiado constantemente de dirección con cada álbum sucesivo, la mayor sorpresa no es que To Be Everywhere Is to Be Nowhere una vez más logre agregar nuevas ideas al catálogo de Thrice, sino que una banda con 17 años de carrera todavía tiene nuevas direcciones para viajar ". Jonah Bayer, de Alternative Press , dijo que la música es "lo suficientemente pesada como para hacer mosh pero lo suficientemente cerebral como para revelar más de sí misma en cada escucha posterior", destacando la secuencia entre la décima pista pesada "Whistleblower" y la undécima pista más suave "Salt and Shadow". como un excelente ejemplo de contraste estilístico en el disco. Describió el álbum como "un pequeño triunfo no solo en su existencia sino también en su ejecución" en referencia al reencuentro de la banda.

El crítico de Chorus.fm, Aaron Mook, elogió la fluidez en los cambios estilísticos a lo largo del álbum y concluyó: "En pocas palabras, To Be Everywhere is To Be Nowhere es uno de los mejores discos de 'rock' de 2016 y una entrada ambiciosa en el ya impresionante catálogo de Thrice". . Dan Caffrey de Consequence of Sound estaba menos entusiasmado con el álbum. Quejándose de que el álbum carecía de energía, escribió: "Es posible que Vheissu no haya tenido las firmas de tiempo gruñido o freak de la velocidad de The Illusion of Safety , pero lo compensó con creces con su alcance épico y experimentación de género. Pero [Thrice's] El noveno álbum, To Be Everywhere Is To Be Nowhere , no tiene la carga ni la profundidad de todo lo anterior ". Sin embargo, elogió los primeros lanzamientos del álbum, "Blood on the Sand" y "Black Honey". Aunque DIY 's Ali Shutler llama el álbum 'extraño y sesgada', también señaló 'una maravilla ridículo a todo el asunto', citando 'Negro Miel' como ejemplo. ¡Una revisión pista por pista del álbum de Kerrang! concluyó que "aunque [no es] el mejor de Thrice, [todavía] se eleva por encima de la competencia".

Punknews.org elogió la instrumentación del álbum, comparando los sonidos de "Hurricane" con " Kings of Leon más pesados " y "The Window" con el trabajo de Radiohead , mientras hacía comparaciones líricas con Rage Against the Machine en "Wake Up" y " Miel negra ". Resumieron el disco como "Crudo pero pulido. Dramático pero con un propósito". Tomas Doyle de Rock Sound elogió la profundidad y producción de las canciones del álbum, especialmente las de "Stay With Me" y "Black Honey". Doyle también apreció la pesadez de "Whistleblower", que describió como "martilleando la brillantez instrumental con la voz de vidrio sobre asfalto de Dustin Kensrue con un efecto hipnótico". Ben K. de Sputnikmusic le dio al álbum una puntuación casi perfecta de 4.9 / 5. Si bien quedó particularmente impresionado por los temas líricos a lo largo del álbum, también comentó: "Todo el mundo suena genial aquí, con una energía particularmente contundente de la batería de Riley Breckenridge tan crítica para los altibajos dinámicos como la entrega vocal de Kensrue". El sitio web que aparece estar en todas partes Es estar en ninguna parte como el segundo mejor álbum de 2016, por detrás de David Bowie 's Blackstar .

Listado de pistas

Todas las letras están escritas por Dustin Kensrue ; toda la música está compuesta por Eddie Breckenridge, Riley Breckenridge , Dustin Kensrue y Teppei Teranishi.

Personal

Estar en todas partes es estar en ninguna parte adaptado de las notas del CD.

Tres veces

• Eddie Breckenridge
• Riley Breckenridge
• Dustin Kensrue
• Teppei Teranishi

Producción

• Steven Aguilar - ingeniería
• Ted Jensen - masterización en Sterling Sound, Nueva York
• Ian MacGregor - ingeniería
• Mike Orr - técnico de guitarra
• Eric Palmquist - producción, ingeniería y mezcla en Palmquist Studios
• Colin "Gravy" Strahm - tecnología de batería

Obra de arte

• Christopher Royal King ( This Will Destroy You ) - dirección de arte, diseño e ilustraciones

Gráficos

Referencias