Tintoretto - Tintoretto
Tintoretto | |
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Autorretrato , c. 1588
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| Nació |
Jacopo Robusti
Finales de septiembre o principios de octubre de 1518 |
| Fallecido | 31 de mayo de 1594 (75 años) Venecia, República de Venecia
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| Nacionalidad | veneciano |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Renacimiento , Manierismo , Escuela veneciana |
Tintoretto ( / ˌ t ɪ n t ə r ɛ t oʊ / TIN -tə- RET -OH , italiano: [Tintoretto] , veneciana: [tiŋtoɾeto] ; nacido Jacopo Robusti ; finales de septiembre o principios de octubre de 1518 - 31 may 1594) fue un pintor italiano identificado con la escuela veneciana . Sus contemporáneos admiraron y criticaron la velocidad con la que pintaba y la audacia sin precedentes de su pincelada. Por su fenomenal energía en la pintura fue llamado Il Furioso ("El Furioso"). Su obra se caracteriza por sus figuras musculosas, gestos dramáticos y atrevido uso de la perspectiva, al estilo manierista .
La vida
Los años de aprendizaje
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Tintoretto nació en Venecia en 1518. Su padre, Battista, era un tintorero, o tintore ; de ahí el sobrenombre de Tintoretto, "pequeño tintorero" o "niño del tintorero". Se sabe que Tintoretto tuvo al menos un hermano, un hermano llamado Domenico, aunque un relato poco confiable del siglo XVII dice que sus hermanos eran 22. Se cree que la familia se originó en Brescia , en Lombardía, entonces parte de la República de Venecia . Estudios anteriores dieron a la ciudad toscana de Lucca como el origen de la familia.
Poco se sabe de la infancia o formación de Tintoretto. Según sus primeros biógrafos Carlo Ridolfi (1642) y Marco Boschini (1660), su único aprendizaje formal fue en el estudio de Tiziano , quien lo despidió airadamente después de solo unos días, ya sea por celos de un estudiante tan prometedor (en Ridolfi cuenta) o debido a un choque de personalidades (en la versión de Boschini). A partir de ese momento, la relación entre los dos artistas siguió siendo rencorosa, a pesar de la continua admiración de Tintoretto por Tiziano. Por su parte, Tiziano menospreció activamente a Tintoretto, al igual que sus seguidores.
Tintoretto no buscó más enseñanza, sino que estudió por su cuenta con laborioso celo. Según Ridolfi, ganó algo de experiencia trabajando junto a artesanos que decoraban muebles con pinturas de escenas mitológicas y estudió anatomía dibujando modelos vivos y disecando cadáveres. Vivía pobremente, coleccionaba moldes, bajorrelieves y grabados, y practicaba con su ayuda. En algún momento, posiblemente en la década de 1540, Tintoretto adquirió modelos de Michelangelo 's amanecer , día , oscuridad y la noche , que estudió en numerosos dibujos realizados desde todos los ángulos. De vez en cuando trabajaba con mucha frecuencia tanto de noche como de día. Su noble concepción del arte y su alta ambición personal se evidenciaron en la inscripción que colocó sobre su estudio Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("El dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano").
Obras tempranas
El joven pintor Andrea Schiavone , cuatro años menor que Tintoretto, estaba mucho en su compañía. Tintoretto ayudó a Schiavone sin cargo con pinturas murales; y en muchos casos posteriores también trabajó para nada, y así logró obtener comisiones. Se dice que las dos primeras pinturas murales de Tintoretto, hechas, como otras, casi sin paga, fueron la Fiesta de Belsasar y una Lucha de Caballería . Ambos han perecido hace mucho tiempo, al igual que todos sus frescos, temprano o después. La primera obra suya que atrajo considerable atención fue un grupo de retratos de él y su hermano —el último tocando una guitarra— con un efecto nocturno; esto también se ha perdido. Le siguió algún tema histórico, que Tiziano fue lo suficientemente sincero como para elogiar.
Uno de los primeros cuadros de Tintoretto que aún se conserva se encuentra en la iglesia del Carmine en Venecia, la Presentación de Jesús en el Templo (c. 1542); también en S. Benedetto están la Anunciación y Cristo con la Mujer de Samaria . Para la Scuola della Trinità (la scuole o escuelas de Venecia eran cofradías, más en el carácter de fundaciones caritativas que de instituciones educativas) pintó cuatro temas del Génesis . Dos de ellos, ahora en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, son Adán y Eva y la muerte de Abel , ambas obras nobles de gran maestría, lo que indica que Tintoretto era en ese momento un pintor consumado, uno de los pocos que han logrado a la más alta eminencia en ausencia de cualquier formación formal registrada. Hasta 2012, el Embarque de Santa Elena en Tierra Santa se atribuyó a Schiavone. Pero un nuevo análisis de la obra ha revelado que forma parte de una serie de tres pinturas de Tintoretto, que representan la leyenda de Santa Elena y la Santa Cruz. El error se descubrió durante el trabajo en un proyecto para catalogar pinturas al óleo de Europa continental en el Reino Unido. El Embarque de Santa Elena fue adquirido por el Museo de Victoria y Alberto en 1865. Sus pinturas hermanas, El descubrimiento de la Cruz Verdadera y Santa Elena probando la Cruz Verdadera , se exhiben en galerías de los Estados Unidos.
Pinturas de San Marcos
En 1548, se encargó a Tintoretto que pintara una gran decoración para la Scuola di S. Marco: el milagro del esclavo . Al darse cuenta de que el encargo le ofrecía una oportunidad singular para establecerse como un artista importante, puso un cuidado extraordinario en organizar la composición para lograr el máximo efecto. El cuadro representa la leyenda de un esclavo cristiano o cautivo que iba a ser torturado como castigo por algunos actos de devoción al evangelista, pero que fue salvado por la intervención milagrosa de este último, quien rompió los huesos y los instrumentos cegadores que se encontraban. a punto de ser aplicado. La concepción de Tintoretto de la narrativa se distingue por una marcada teatralidad, elecciones de color inusuales y una ejecución vigorosa.
La pintura fue un éxito triunfal, a pesar de algunos detractores. El amigo de Tintoretto, Pietro Aretino, elogió la obra y llamó la atención sobre la figura del esclavo, pero advirtió a Tintoretto contra la ejecución apresurada. Como resultado del éxito de la pintura, Tintoretto recibió numerosos encargos. Para la iglesia de San Rocco pintó San Roque cura a las víctimas de la placa (1549), uno de los primeros de los muchos laterali (pinturas horizontales) de Tintoretto . Se trataba de pinturas a gran escala destinadas a las paredes laterales de las capillas venecianas. Sabiendo que la congregación los vería desde un ángulo, Tintoretto compuso las pinturas con una perspectiva descentrada para que la ilusión de profundidad fuera efectiva cuando se veía desde un punto de vista cerca del final de la pintura que estaba más cerca de los adoradores.
Aproximadamente en 1560, Tintoretto se casó con Faustina de Vescovi, hija de un noble veneciano que era el guardián grande de la Scuola Grande di San Marco . Parece haber sido una cuidadosa ama de llaves y capaz de apaciguar a su marido. Faustina le dio varios hijos, de los cuales tres hijos ( Domenico , Marco y Zuan Battista) y cuatro hijas (Gierolima, Lucrezia, Ottavia y Laura) sobrevivieron hasta la edad adulta. Antes de su matrimonio, Tintoretto tuvo una hija adicional, Marietta Robusti , cuya madre no se conoce. Marietta, como sus medio hermanos Domenico y Marco, fue formada como artista por Tintoretto.
En 1551, Paolo Veronese llegó a Venecia y rápidamente comenzó a recibir los prestigiosos encargos que codiciaba Tintoretto. No dispuesto a ser eclipsado por su nuevo rival, Tintoretto se acercó a los líderes de la iglesia de su vecindario, la Madonna dell'Orto , con una propuesta para pintar para ellos dos lienzos colosales a precio de costo. Ya había pintado para la iglesia la Presentación de la Virgen en el templo (ca. 1556), una de sus principales obras; repite un tema que había sido pintado anteriormente por Tiziano, pero en lugar de la composición clásica y equilibrada de Tiziano hay un asombroso drama visual de figuras dispuestas en una escalera que retrocede. Tintoretto ahora tenía la intención de crear sensación pintando para la Madonna dell'Orto los dos lienzos más altos jamás pintados durante el Renacimiento. Se instaló en una casa cercana a la iglesia, mirando hacia la Fondamenta de Mori , que todavía está en pie.
Representando la adoración del becerro de oro y el juicio final , las pinturas de 14,5 metros (47,6 pies) de altura (ambas ca. 1559-1560) fueron ampliamente admiradas, y Tintoretto se ganó la reputación de su capacidad para completar los proyectos más grandes en un limitado presupuesto. A partir de entonces, Tintoretto compitió habitualmente con pintores rivales al producir pinturas rápidamente a bajo costo.
Aproximadamente en 1564, Tintoretto pintó tres obras adicionales para la Scuola di S. Marco: el hallazgo del cuerpo de San Marcos , el cuerpo de San Marcos traído a Venecia , un San Marcos rescatando a un sarraceno de un naufragio .
Scuola di San Rocco
Entre 1565 y 1567, y nuevamente entre 1575 y 1588, Tintoretto realizó una gran cantidad de pinturas para las paredes y techos de la Scuola Grande di San Rocco . El edificio, iniciado en 1525, carecía de luz y, por lo tanto, no era adecuado para cualquier gran esquema de adorno pictórico. La pintura de su interior se inició en 1560.
En ese año, cinco pintores principales, incluidos Tintoretto y Paolo Veronese, fueron invitados a enviar diseños de prueba para la pieza central en la sala más pequeña llamada Sala dell'Albergo, el tema fue S. Rocco recibido en el cielo . Tintoretto no produjo un boceto, sino una imagen, y lo insertó en su óvalo. Los competidores protestaron, no de forma antinatural; pero el artista, que supo jugarse a su propio juego, hizo obsequio del cuadro al santo, y como ordenanza de la fundación prohibía el rechazo de cualquier obsequio, se retuvo in situ , proporcionando Tintoretto gratuitamente el otro Decoraciones del mismo techo.
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En 1565, reanudó su trabajo en la scuola, pintando la Crucifixión , por la que se pagó una suma de 250 ducados. En 1576 presentó gratis otra pieza central, la del techo del gran salón, que representa la plaga de serpientes ; y al año siguiente completó este techo con imágenes de la Fiesta Pascual y Moisés golpeando la Roca aceptando cualquier miseria que la cofradía decidiera pagar.
El desarrollo de técnicas de pintura rápida llamadas prestezza le permitió producir muchas obras mientras se dedicaba a grandes proyectos y responder a las crecientes demandas de los clientes. Esto, y su uso de asistentes, le permitió a Tintoretto producir en última instancia un mayor número de pinturas para el estado veneciano que cualquiera de sus competidores.
A continuación, Tintoretto se lanzó a pintar toda la scuola y la iglesia adyacente de San Rocco . En noviembre de 1577, ofreció ejecutar las obras a razón de 100 ducados por año, con tres cuadros por año. Esta propuesta fue aceptada y cumplida puntualmente, solo la muerte del pintor impidió la ejecución de algunos de los sujetos del techo. La suma total pagada por la scuola fue de 2.447 ducados. Sin tener en cuenta algunas representaciones menores, la scuola y la iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que pueden describirse como vastos bocetos sugerentes, con el dominio, pero no la precisión deliberada, de los cuadros terminados, y adaptados para ser observados en un medio oscuro. luz. Adán y Eva , la Visitación , la Adoración de los Magos , la Masacre de los Inocentes , la Agonía en el Huerto , Cristo ante Pilato , Cristo cargando Su Cruz , y (esto solo después de haber sido estropeado por la restauración) la Asunción de la Virgen son ejemplos destacados en la scuola; en la iglesia, Cristo curando al paralítico .
Probablemente fue en 1560, año en que comenzó a trabajar en la Scuola di S. Rocco, cuando Tintoretto comenzó sus numerosas pinturas en el Palacio Ducal ; luego ejecutó allí un retrato del dux, Girolamo Priuli . Otras obras (destruidas por un incendio en el palacio en 1577) tuvieron éxito: la excomunión de Federico Barbarroja por el papa Alejandro III y la Victoria de Lepanto .
Después del incendio, Tintoretto comenzó de nuevo, siendo Paolo Veronese su colega. En la Sala dell Anticollegio, Tintoretto pintó cuatro obras maestras: Baco, con Ariadna coronada por Venus , las Tres Gracias y Mercurio , Minerva descartando a Marte y la Fragua de Vulcano , que fueron pintadas por cincuenta ducados cada una, excluyendo materiales, c. 1578; en el salón del senado , Venecia, Reina del Mar (1581-1584); en el vestíbulo del colegio, el Desposorio de santa Catalina con Jesús (1581-1584); en la Antichiesetta, San Jorge, San Luis y la Princesa , y San Jerónimo y San Andrés ; en la sala del gran concilio, nueve grandes composiciones, principalmente piezas de batalla (1581-1584); en la Sala dello Scrutinio la captura de Zara a los húngaros en 1346 en medio de un huracán de misiles (1584-1587).
Paraíso
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La obra culminante de la vida de Tintoretto, el último cuadro de considerable importancia que ejecutó, fue el vasto Paraíso pintado para el Palacio Ducal, en un tamaño de 9,1 por 22,6 metros (29,9 por 74,1 pies), reputado como el cuadro más grande jamás realizado en lienzo. Mientras la comisión de esta enorme obra aún estaba pendiente y el no asignado, Tintoretto solía decirle a los senadores que había rezado a Dios para que se le encargara, para que el paraíso mismo pudiera ser quizás su recompensa después de la muerte.
Tintoretto compitió con varios otros artistas por la prestigiosa comisión. Un gran boceto de la composición que presentó en 1577 se encuentra ahora en el Museo del Louvre , París. En 1583, realizó un segundo boceto con una composición diferente, que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
El encargo fue entregado conjuntamente a Veronese y Francesco Bassano , pero Veronese murió en 1588 antes de comenzar el trabajo, y el encargo fue reasignado a Tintoretto. Instaló su lienzo en la Scuola della Misericordia y trabajó incansablemente en la tarea, haciendo muchas alteraciones y haciendo varias cabezas y trajes directamente de la vida.
Cuando el cuadro estuvo casi terminado, lo llevó al lugar que le correspondía, donde lo completaron en gran parte los asistentes, entre ellos su hijo Domenico . Toda Venecia aplaudió el trabajo terminado; Ridolfi escribió que "a todos les parecía que la bienaventuranza celestial había sido revelada a los ojos de los mortales". Los historiadores del arte moderno han sido menos entusiastas y, en general, han considerado que el Paraíso es inferior en ejecución a los dos bocetos. Ha sufrido negligencia, pero poca restauración.
A Tintoretto se le pidió que diera su propio precio, pero se lo dejó a las autoridades. Ofrecieron una buena cantidad; se dice que ha mitigado algo, un incidente quizás más revelador de su falta de codicia que los casos anteriores en los que trabajó para nada en absoluto.
Muerte y pupilas
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Tras la finalización del Paraíso, Tintoretto descansó un rato, y nunca emprendió ningún otro trabajo de importancia, aunque no hay razón para suponer que sus energías se hubieran agotado si hubiera vivido un poco más. En 1592 se convirtió en miembro de la Scuola dei Mercanti .
En 1594, sufrió fuertes dolores de estómago, complicados con fiebre, que le impidieron dormir y casi comer durante quince días. Murió el 31 de mayo de 1594. Fue enterrado en la iglesia de la Madonna dell'Orto al lado de su hija favorita Marietta , que había muerto en 1590 a la edad de treinta años. La tradición sugiere que mientras yacía en su reposo final, su padre, afligido por el corazón, había pintado su retrato final.
Marietta había sido retratista de considerable habilidad, además de músico, vocalista e instrumentista, pero pocas de sus obras son ahora rastreables. De niña acompañaba y ayudaba a su padre en su trabajo, vestida de niño. Finalmente, se casó con un joyero, Mario Augusta. En 1866, se abrió la tumba de Vescovi, la familia de su esposa, y Tintoretto, y en ella se encontraron los restos de nueve miembros de las familias conjuntas. Luego, la tumba se trasladó a una nueva ubicación, a la derecha del coro .
Tintoretto tenía muy pocos alumnos; sus dos hijos y Maerten de Vos de Amberes estaban entre ellos. Su hijo Domenico Tintoretto ayudaba con frecuencia a su padre en el trabajo preliminar de grandes cuadros. Él mismo pintó multitud de obras, muchas de ellas de muy gran formato. En el mejor de los casos, serían considerados mediocres y, viniendo del hijo de Tintoretto, son decepcionantes. En cualquier caso, debe ser considerado como un practicante pictórico considerable a su manera. Hay reflejos de Tintoretto en el pintor griego del Renacimiento español El Greco , quien probablemente vio sus obras durante una estadía en Venecia.
Personalidad
Tintoretto casi nunca salía de Venecia. Sus primeros biógrafos escriben sobre su inteligencia y feroz ambición; según Carlo Ridolfi , "siempre estuvo pensando en formas de darse a conocer como el pintor más atrevido del mundo". Amaba todas las artes y en su juventud tocaba el laúd y varios instrumentos, algunos de ellos de su propia invención, y diseñaba vestuario y propiedades teatrales. También estaba bien versado en mecánica y dispositivos mecánicos. Si bien era un compañero muy agradable, por el bien de su trabajo vivía de una manera mayoritariamente retirada, e incluso cuando no pintaba solía permanecer en su sala de trabajo rodeado de moldes. Aquí apenas admitía a nadie, ni siquiera a amigos íntimos, y mantenía en secreto sus métodos de trabajo, compartidos solo con sus asistentes. Estaba lleno de dichos agradables e ingeniosos, ya fuera para grandes personajes o para otros, pero él mismo rara vez sonreía.
Al aire libre, su esposa le hizo vestir la túnica de un ciudadano veneciano; si llovía, ella intentaba obligarlo a usar una prenda exterior a la que él se resistía. Cuando él salía de la casa, ella también le envolvía el dinero en un pañuelo, esperando una contabilidad estricta a su regreso. La respuesta habitual de Tintoretto era que lo había gastado en limosnas para los pobres o para los prisioneros.
Tintoretto mantuvo amistades con muchos escritores y editores, incluido Pietro Aretino , quien se convirtió en un importante mecenas temprano.
Estilo
El estilo de pintura de Tintoretto se caracteriza por una pincelada audaz y el uso de trazos largos para definir contornos y reflejos. Sus pinturas enfatizan la energía de los cuerpos humanos en movimiento y, a menudo, explotan efectos extremos de escorzo y perspectiva para realzar el drama. El contenido narrativo se transmite por los gestos y el dinamismo de las figuras más que por las expresiones faciales.
Existe un acuerdo que muestra un plan para terminar dos pinturas históricas, cada una con veinte figuras, siete de las cuales son retratos, en un período de dos meses. Sebastiano del Piombo comentó que Tintoretto podía pintar en dos días tanto como él mismo en dos años; Annibale Carracci que Tintoretto era en muchos de sus cuadros igual a Tiziano, en otros inferior a Tintoretto. Esta era la opinión general de los venecianos, que decían que tenía tres lápices: uno de oro, el segundo de plata y el tercero de hierro.
El ingenio pictórico de Tintoretto es evidente en composiciones como San Jorge, San Luis y la Princesa (1553). Subvierte el retrato habitual del tema, en el que San Jorge mata al dragón y rescata a la princesa; aquí, la princesa se sienta a horcajadas sobre el dragón, sosteniendo un látigo. El crítico de arte Arthur Danto describe el resultado como "el nerviosismo de una broma feminista", ya que "la princesa ha tomado el asunto en sus propias manos ... George extiende los brazos en un gesto de impotencia masculina, mientras su lanza yace rota el suelo ... Obviamente fue pintado con una sofisticada audiencia veneciana en mente ".
Una comparación de La última cena de Tintoretto —una de sus nueve pinturas conocidas sobre el tema— con el tratamiento de Leonardo da Vinci del mismo tema proporciona una demostración instructiva de cómo evolucionaron los estilos artísticos a lo largo del Renacimiento . Leonardo es todo reposo clásico. Los discípulos se alejan de Cristo en una simetría casi matemática. En manos de Tintoretto, el mismo evento se vuelve dramático, ya que los ángeles se unen a las figuras humanas . Un siervo se coloca en primer plano, quizás en referencia al Evangelio de Juan 13: 14-16. En el dinamismo inquieto de su composición, su uso dramático de la luz y sus enfáticos efectos de perspectiva, Tintoretto parece un artista barroco adelantado a su tiempo.
Tintoretto fue el pintor de retratos más prolífico de Venecia durante su carrera. Los críticos modernos han descrito a menudo sus retratos como trabajos rutinarios, aunque su habilidad para representar a hombres mayores, como Alvise Cornaro (1560/1565), ha sido ampliamente admirada. Según los historiadores del arte Robert Echols y Frederick Ilchman, los numerosos retratos del estudio de Tintoretto que fueron realizados en gran parte por asistentes han obstaculizado la apreciación de sus retratos autógrafos que, en marcado contraste con sus obras narrativas, son sobrios y sombríos. Lawrence Gowing consideró que los "retratos ardientes de personalidades que parecían consumidas por su propio fuego" de Tintoretto eran sus obras "más irresistibles".
Pintó dos autorretratos. En el primero (ca. 1546-1547; Museo de Arte de Filadelfia ), se presenta sin los adornos de estatus que eran habituales en los autorretratos anteriores. La informalidad de la imagen, la franqueza de la mirada del sujeto y la pincelada audaz visible en todas partes fueron innovadoras: se la ha llamado "la primera de muchas imágenes ingeniosamente descuidadas del yo que se han transmitido a lo largo de los siglos". El segundo autorretrato (ca. 1588; Louvre) es una representación austeramente simétrica del anciano artista "contemplando con tristeza su mortalidad". Édouard Manet , quien pintó una copia, la consideró "una de las pinturas más bellas del mundo".
Legado
En 2013, el Victoria and Albert Museum anunció que el cuadro El embarque de Santa Elena en Tierra Santa había sido pintado por Tintoretto (y no por su contemporáneo Andrea Schiavone , como se pensaba anteriormente) como parte de una serie de tres cuadros que representan la leyenda. de Santa Elena y la Santa Cruz.
En 2019, en honor al aniversario del nacimiento de Tintoretto, la Galería Nacional de Arte de Washington, en cooperación con la Gallerie dell'Accademia, organizó una exposición itinerante, la primera en los Estados Unidos. La exposición presenta cerca de 50 pinturas y más de una docena de obras en papel que abarcan toda la carrera del artista y que van desde retratos regios de la aristocracia veneciana hasta escenas narrativas religiosas y mitológicas.
Galería
La cena de Emaús (1542 o 1543)
Matrimonio de Caná (1561), Santa Maria della Salute
La apoteosis de San Roque (1564)
El origen de la Vía Láctea (1575)
Judith y Holofernes (c. 1577), Museo del Prado
Tarquin y Lucretia (c. 1578), Instituto de Arte de Chicago
La Huida a Egipto (c. 1582)
Notas
Referencias
- Bernari, Carlo y Pierluigi de Vecchi (1970). L'opera completa del Tintoretto . Milán: Rizzoli. OCLC 478839728 (idioma italiano)
- Butterfield, Andrew (26 de abril de 2007). "Cepille con Genius" . Revisión de libros de Nueva York . NYREV, Inc. 54 (7) . Consultado el 18 de abril de 2007 .
- Echols, Robert (2018). Tintoretto: Artista de la Venecia renacentista . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300230406 .
- Ridolfi, Carlo (1642). La Vita di Giacopo Robusti ( Una vida de Tintoretto )
- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Rossetti, William Michael (1911). " Tintoretto, Jacopo Robusti ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 26 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 1001–1003.
enlaces externos
- 52 obras de arte de o después de Tintoretto en el sitio de Art UK
- Trabaja en Web Gallery of Art, la galería más completa de la web
- www.JacopoTintoretto.org 257 obras de Tintoretto
- Artcyclopedia - pinturas de Tintoretto
- Obras y literatura en PubHist
- Jacopo Tintoretto. Fotos y biografía
- Tintoretto: Artista de la Venecia renacentista, exposición en la Galería Nacional de Arte, del 4 de marzo al 7 de julio de 2019