Timón de Atenas -Timon of Athens

El fugitivo, Estudio para Timón de Atenas , Thomas Couture (c. 1857)

Timón de Atenas ( La vida de Tymon de Atenas ) es una obra escrita por William Shakespeare y probablemente también por Thomas Middleton alrededor de 1606. Se publicó en el primer folio en 1623. Timón prodiga su riqueza en compañeros parásitos hasta que es pobre y rechazado. por ellos. Rechaza a la humanidad y se va a vivir a una cueva.

La primera producción conocida de la obra fue en 1674, cuando Thomas Shadwell escribió una adaptación bajo el título La historia de Timón de Atenas, El odiador de hombres . Varias otras adaptaciones siguieron durante el siglo siguiente, por escritores como Thomas Hull , James Love y Richard Cumberland . El texto puro de Shakespeare se representó en Smock Alley en Dublín en 1761, pero las adaptaciones continuaron dominando el escenario hasta bien entrado el siglo XX.

Timón de Atenas fue originalmente agrupado con las tragedias , pero algunos eruditos lo nombran una de las obras problemáticas .

Caracteres

Sinopsis

Al principio, Timón es un caballero ateniense rico y generoso. Organiza un gran banquete, al que asisten casi todos los personajes principales. Timón regala dinero en forma derrochadora y todos quieren complacerlo para obtener más, excepto Apemanto, un filósofo grosero cuyo cinismo Timón aún no puede apreciar. Acepta arte de Poeta y pintor, y una joya del joyero, pero al final del Acto 1 se lo ha regalado a otro amigo. El criado de Timón, Lucilius, ha estado cortejando a la hija de un anciano ateniense. El hombre está enojado, pero Timón le paga tres talentos a cambio de que se le permita casarse a la pareja, porque la felicidad de su sirviente vale el precio. A Timón le dicen que su amigo Ventidio está en la cárcel de deudores. Envía dinero para pagar la deuda de Ventidio, y Ventidio es liberado y se une al banquete. Timon da un discurso sobre el valor de la amistad. Los invitados son entretenidos con una mascarada, seguida de baile. A medida que la fiesta termina, Timón continúa regalando cosas a sus amigos: sus caballos y otras posesiones. El acto se divide de forma bastante arbitraria en dos escenas, pero la naturaleza experimental y / o inacabada de la obra se refleja en que no se divide naturalmente en una estructura de cinco actos.

Ahora Timón ha regalado toda su riqueza. Flavius, el mayordomo de Timon, está molesto por la forma en que Timon ha gastado su riqueza, extendiendo su munificencia al derramar patrocinio sobre los escritores y artistas parasitarios, y librando a sus dudosos amigos de sus apuros económicos; esto le dice a Timón cuando regresa de una cacería. Timón está molesto porque no le han dicho esto antes, y comienza a desahogar su enojo con Flavius, quien le dice que lo ha intentado repetidamente en el pasado sin éxito, y ahora está al final; La tierra de Timón se ha vendido. Siguiendo a Timón está otro invitado al banquete: el cínico filósofo Apemanto, que aterroriza a los superficiales compañeros de Timón con su cáustica burla. Era el único invitado que no buscaba dinero o posesiones de Timón. Junto con un Loco, ataca a los acreedores de Timón cuando se presentan para hacer sus demandas de pago inmediato. Timón no puede pagar y envía a sus sirvientes a pedir ayuda a los amigos que considera más cercanos.

Los falsos amigos de Timón rechazan a los sirvientes de Timón, uno por uno, y dos de ellos dan largos monólogos sobre su enojo con ellos. En otra parte, uno de los oficiales subalternos de Alcibíades ha llegado a un punto aún mayor de ira, matando a un hombre a "sangre caliente". Alcibíades pide clemencia al Senado, argumentando que un crimen pasional no debería conllevar una sentencia tan severa como el asesinato premeditado . Los senadores discrepan y, cuando Alcibíades insiste, lo destierran para siempre. Jura venganza, con el apoyo de sus tropas. El acto termina con Timón discutiendo con sus sirvientes la venganza que llevará a cabo en su próximo banquete.

Timón organiza una fiesta más pequeña, destinada solo a aquellos que siente que lo han traicionado. Se traen las bandejas de servir, pero debajo de ellas los amigos encuentran piedras y agua tibia. Timón los rocía con el agua, les arroja los platos y huye de su casa. El leal Flavius ​​jura encontrarlo.

Timón renuncia a la sociedad (grabado de 1803 para Shakespeare, Timón de Atenas , acto IV, escena 1).

Maldiciendo las murallas de la ciudad, Timón se adentra en el desierto y hace su tosco hogar en una cueva, sosteniéndose de raíces. Aquí descubre un tesoro subterráneo de oro. El conocimiento de su descubrimiento se difunde. Alcibíades, Apemanto y tres bandidos pueden encontrar a Timón antes que Flavio. Acompañando a Alcibíades hay dos prostitutas, Phrynia y Timandra, que intercambian púas con el amargado Timón sobre el tema de las enfermedades venéreas . Timón ofrece la mayor parte del oro al rebelde Alcibíades para subsidiar su asalto a la ciudad, que ahora quiere ver destruida, ya que sus experiencias lo han reducido a la misantropía. El resto lo da a sus putas para que contagien enfermedades, y gran parte del resto a Poeta y Pintor, que llegan poco después, dejando poco para los senadores que lo visitan. Cuando Apemanto aparece y acusa a Timón de copiar su estilo pesimista, se produce un intercambio de invectivas mutuamente misantrópicas.

Llega Flavius. Él también quiere el dinero, pero también quiere que Timón regrese a la sociedad. Timón reconoce que ha tenido un verdadero amigo en Flavius, un brillante ejemplo de una raza impura y enferma, pero lamenta que este hombre sea un mero sirviente. Invita a los últimos enviados de Atenas, que esperaban que Timón pudiera aplacar a Alcibíades, a que se ahorcaran y luego muere en el desierto. Alcibíades, marchando sobre Atenas, luego se arroja el guante y termina la obra leyendo el amargo epitafio que Timón escribió para sí mismo, parte del cual fue compuesto por Calímaco :

Fecha y texto

La primera página de Timón de Atenas , impresa en el segundo folio de 1632

La fecha de la obra es incierta, aunque su tono amargo la vincula con Coriolanus y King Lear . John Day juego 's Humor Sin aliento, publicado en 1608, contiene una referencia a 'el señor que dio todo a sus seguidores, y le pidió más para sí mismo' - una posible alusión a Timón que, si es válido, apoyar una fecha de composición antes de 1608. Se ha propuesto que el propio Shakespeare asumió el papel del poeta, que tiene el quinto mayor número de líneas en la obra.

La obra fue inscrita en el Registro de Papeleros en 1623. No hay alusiones contemporáneas a la obra para determinar su fecha de composición, ni hay un medio acordado para explicar los "cabos sueltos e inconsistencias" de la obra. Los editores desde el siglo XX han buscado remediar estos defectos a través de conjeturas sobre el desarrollo emocional de Shakespeare (Chambers), hipótesis sobre el "estado inacabado" de la obra (Ellis-Fermor) y la "interferencia de los escribas" (Oliver); ya través de análisis estadísticos de vocabulario, direcciones escénicas, etc.

Suponiendo que la obra es una colaboración entre Shakespeare y Middleton, su fecha se ha colocado en el período 1605-1608, probablemente 1606. En su edición de 2004 para Oxford Shakespeare, John Jowett sostiene que la falta de divisiones de actos en el texto del folio es una factor importante para determinar una fecha. Los hombres del rey solo comenzaron a usar divisiones de actos en sus guiones cuando ocuparon el interior del Teatro Blackfriars en agosto de 1608 como su teatro de invierno. Timon es notoriamente difícil de dividir en actos, lo que sugiere a Jowett que fue escrito en un momento en que las divisiones de actos no eran de interés para el escritor, por lo que debe haber sido escrito antes de agosto de 1608. Un terminus post quem puede provenir de un posible alusión de actualidad al complot de la pólvora de noviembre de 1605; "los que bajo un celo ardiente y ardiente prenderían fuego a reinos enteros" (Sc.7.32-33). En el contexto de la obra, la línea se refiere al celo religioso, pero algunos eruditos sienten que es una referencia sutil a los eventos de noviembre. La obra también puede haber sido influenciada por un panfleto publicado en junio de 1605, Two Unnatural and Bloody Murders , que sirvió como fuente principal de A Yorkshire Tragedy de Thomas Middleton . Esto reduciría el rango posible de fechas a algún momento entre noviembre de 1605 y agosto de 1608. Además, la prueba de palabras raras de MacDonald P. Jackson encontró que las partes conjeturadas de Shakespeare del texto datan de 1605-1606. Yendo más allá, Jackson descubrió que si uno examina las secciones que no son de Shakespeare en el contexto de la carrera de Middleton, también resulta una fecha de 1605-1606.

Fuentes

Shakespeare, al escribir la obra, probablemente se basó en la vigésimo octava novela de William Painter 's Palace of Pleasure , la trigésimo octava novela de la cual fue la fuente principal de su Todo bien que termina bien . También se basó en Vidas de Plutarco , y tal vez los Diálogos de Luciano y una comedia perdida sobre el tema de Timón, alusiones a las que sobreviven desde 1584.

Paternidad literaria

Desde el siglo XIX, se ha sugerido que Timón es obra de dos escritores, y se ha argumentado que las características inusuales de la obra son el resultado de que la obra es coautora de dramaturgos con mentalidades muy diferentes; el candidato más popular, Thomas Middleton , fue sugerido por primera vez en 1920.

La obra contiene varias inconsistencias narrativas poco características de Shakespeare, un desenlace inusualmente insatisfactorio , estilos drásticamente diferentes en diferentes lugares y un número inusualmente grande de líneas largas que no se escanean . Una teoría es que la obra, tal como aparece en el primer folio, no está terminada. EK Chambers cree que Shakespeare comenzó la obra, pero la abandonó debido a un colapso mental y nunca regresó para terminarla. FW Brownlow cree que la obra fue la última de Shakespeare y quedó incompleta cuando murió. La teoría ahora predominante de la autoría colaborativa fue propuesta por Charles Knight en 1838. Hoy en día, muchos estudiosos creen que otro dramaturgo fue Thomas Middleton. Sin embargo, se cuestiona la naturaleza exacta de la colaboración. ¿Middleton revisó una pieza comenzada por Shakespeare, Shakespeare revisó el trabajo de Middleton o trabajaron juntos? John Jowett, editor de la obra tanto para Oxford Shakespeare: Complete Works como para la edición individual de Oxford Shakespeare, cree que Middleton trabajó con Shakespeare como suplente y escribió las escenas 2 (1,2 en ediciones que dividen la obra en actos), 5 (3,1 ), 6 (3.2), 7 (3.3), 8 (3.4), 9 (3.5), 10 (3.6) y las últimas ochenta líneas de 14 (4.3).

Un estudio de 1917 de JM Robertson postuló que George Chapman escribió " A Lover's Complaint " y fue el creador de Timon of Athens . Estas afirmaciones fueron rechazadas por otros comentaristas, incluidos Bertolt Brecht , Frank Harris y Rolf Soellner (1979), quienes pensaron que la obra era un experimento teatral. Argumentaron que si un dramaturgo revisara la obra de otro, habría sido "fijada" a los estándares del teatro jacobeo, lo que claramente no es el caso. Soellner creía que la obra es inusual porque fue escrita para ser representada en Inns of Court , donde habría encontrado una audiencia de nicho con abogados jóvenes.

Todos los análisis lingüísticos del texto han descubierto una aparente confirmación de la teoría de que Middleton escribió gran parte de la obra. Contiene numerosas palabras, frases y opciones de puntuación que son características de su trabajo pero raras en Shakespeare. Estos marcadores lingüísticos se agrupan en ciertas escenas, aparentemente indicando que la obra es una colaboración entre Middleton y Shakespeare, no una revisión del trabajo de uno por el otro. La evidencia sugiere que Middleton escribió alrededor de un tercio de la obra, principalmente las escenas centrales. El editor de la edición de Oxford, John Jowett, afirma que Middleton,

escribió la escena del banquete (Sc. 2), las escenas centrales con los acreedores de Timón y la confrontación de Alcibíades con el Senado, y la mayoría de los episodios que representan al Mayordomo. El humor abrasivamente áspero de la obra y su descripción de las relaciones sociales que implican una negación de las relaciones personales son rasgos de Middletonian [.]

Jowett enfatiza que la presencia de Middleton no significa que la obra deba ser ignorada, afirmando que " Timón de Atenas es tanto más interesante porque el texto articula un diálogo entre dos dramaturgos de temperamento muy diferente".

Análisis y crítica

Alcibíades (fragmento de 'Timón de Atenas') , John Opie (c. 1790)

Timón (fragmento de 'Timón de Atenas') , John Opie (hacia 1790)

Muchos estudiosos encuentran muchas cosas inconclusas en esta obra, incluidos desarrollos de la trama inexplicables, personajes que parecen inexplicables y dicen poco, secciones en prosa que una versión pulida tendría en verso (aunque un análisis más detallado mostraría que esto es casi exclusivamente en las líneas de Apemanto, y probablemente un rasgo de carácter intencional), y los dos epitafios, uno de los cuales sin duda habría sido cancelado en la versión final. Sin embargo, aparecen duplicaciones similares en Julius Caesar y Love's Labour's Lost y generalmente se piensa que son ejemplos de dos versiones impresas cuando solo una se usó finalmente en la producción, lo que podría ser fácilmente el caso aquí. Frank Kermode se refiere a la obra como "un pariente pobre de las grandes tragedias". Esta es la opinión de la mayoría, pero la obra también tiene muchos defensores eruditos. Sin embargo, y quizás como era de esperar debido a su tema, no ha demostrado estar entre las obras populares de Shakespeare.

También sobrevive una obra anónima, Timón . Su Timon es explícitamente hedonista y gasta su dinero mucho más en sí mismo que en la versión de Shakespeare. También tiene una amante . Menciona una posada de Londres llamada Las siete estrellas que no existía antes de 1602, pero contiene elementos que están en la obra de Shakespeare pero no en Plutarco o en el diálogo de Lucian, Timon the Misanthrope, la otra fuente importante aceptada para la obra de Shakespeare. Ambas obras jacobeas tratan extensamente de la vida de Timón antes de su huida al desierto, que en ambas versiones griegas recibe poco más de una frase cada una.

Soellner (1979) sostiene que la obra es a partes iguales tragedia y sátira, pero que ninguno de los términos puede usarse adecuadamente como adjetivo, ya que es ante todo una tragedia y no satiriza la tragedia; más bien, satiriza a sus sujetos a la manera de la sátira juvenil y al mismo tiempo es una tragedia.

Herman Melville consideraba a Timón como una de las obras más profundas de Shakespeare, y en su reseña de 1850 " Hawthorne and His Mosses " escribe que Shakespeare no es "un mero hombre de Richard-the-Third-joroba y puñales de Macbeth", sino más bien " Son esas cosas profundas y lejanas en él; esos destellos ocasionales de la Verdad intuitiva en él; esas breves y rápidas exploraciones en el eje mismo de la realidad: estas son las cosas que hacen a Shakespeare, a Shakespeare. personajes oscuros de Hamlet, Timón, Lear e Iago, dice astutamente, o a veces insinúa las cosas, que creemos que son tan terriblemente ciertas, que para cualquier hombre bueno, en su propio carácter propio, era casi una locura pronunciar , o incluso un indicio de ellos ". En su Prenda de luto de Greene de 1590 , Robert Greene usó el término " timonista " para referirse a un misántropo solitario. En su novela de 1852, Pierre , Melville utilizó el término " timonismo " sobre el rechazo desdeñoso de un artista tanto a su audiencia como a la humanidad en general.

La apreciación de la obra a menudo gira en torno a la percepción que tiene el lector del ascetismo de Timón . Admiradores como Soellner señalan que el texto de Shakespeare dice que Timón no bebe vino ni come carne: solo el agua y las raíces se mencionan específicamente como parte de su dieta, lo que también es cierto en el caso del filósofo Apemanto. Si uno ve las fiestas de Timón no como libaciones sino como vanos intentos de ganar amigos genuinamente entre sus compañeros, se gana la simpatía. Esto es cierto para el Timón de Pryce en la versión televisiva que se menciona a continuación, cuyo plato se muestra explícitamente como perpetuamente sin mancharse con comida, y tiende a ser manso y modesto. Esto sugiere un Timón que vive en el mundo pero no de él. Otras versiones, a menudo de creadores que consideran la obra como una obra menor, involucran el swing de la era del jazz (a veces, como en la producción de Michael Langham / Brian Bedford (en la que Timon come flamingo ) con una partitura que Duke Ellington compuso para ella. en la década de 1960), y concluir el primer acto con un libertinaje . La grabación de audio de Arkangel Shakespeare con Alan Howard (con Rodway retomando su papel televisivo) también toma esta ruta: las lecturas de Howard sugieren que Timon se está volviendo cada vez más borracho durante el primer acto; no representa la figura moral o idealista traicionada por la mezquindad percibida por Soellner y Brecht como lo hace Pryce.

Temas y motivos

Dibujo de Johann Heinrich Ramberg de Timón y el oro: acto IV, escena iii

Los motivos principales en Timón incluyen perros, aliento, oro (desde el Acto IV en adelante) y "uso" (en el sentido de usura ). Una de las enmiendas más comunes de la obra es el verso del poeta "Our Poesie Is as a Gowne, que usa From where 'tis nourisht", a "nuestra poesía es como una goma de mascar, que rezuma de donde se nutre" (originado por Pope y Johnson). Soellner dice que tales enmiendas erosionan la importancia de este motivo y sugiere que una mejor enmienda sería "de" a "forma", creando una metáfora mixta "reveladora de la inanidad del poeta".

Una enmienda extraña que a menudo aparece cerca del final de la obra es que Alcibíades ordena a sus tropas que "eliminen al cuarto infectado" del Senado, como si tuviera la intención de destruir un cuarto del Senado. La palabra en el folio es, de hecho, "adelante", sugiriendo que "los infectados" son simplemente los que argumentaron fuertemente en contra de los casos de Timón y el oficial de Alicibiades, y que las tropas deben dejar en paz a los que acaban de ir. con eso.

Los banquetes y las fiestas en Shakespeare son dramáticamente significativos; además de ser a veces de importancia central y estructural, a menudo presentan espectáculos dramáticos en sí mismos. El primer banquete de Timón de Atenas refleja la comprensión contemporánea del fastuoso entretenimiento ateniense en el que Timón celebra la amistad y la sociedad. Todos los ciudadanos son bienvenidos al banquete, de acuerdo con los principios democráticos de Atenas. El segundo banquete funciona como una parodia del primero, ya que Timón lo usa para vengarse de sus falsos amigos, antes de abandonar el banquete y la ciudad por completo exiliarse. Los sentidos están ausentes en esta fiesta: Timón se burla del apetito insaciable de sus invitados mientras descubre platos de humo y agua. Timón es engañado por las fachadas de la amistad, y así inflige una venganza a propósito: engaña a los que lo habían engañado haciéndolos sufrir la desilusión de los sentidos mortales con el mero espectáculo de un banquete.

Shakespeare incluye el personaje de Alcibíades en la obra, el último redentor de la inicua Atenas. Habría sido conocido entre los educados de la audiencia por su presencia en el banquete griego en el Banquete de Platón en el que obtiene la última palabra sobre la naturaleza del amor, proponiendo que no se puede encontrar en la apariencia superficial.

Historial de desempeño

The Steward (interpretado por Lore Dijkman) en una actuación de vestimenta moderna holandesa de 2013 de Toneelgroep Maastricht

Se desconoce la historia de las interpretaciones en vida de Shakespeare, aunque lo mismo ocurre con sus obras más respetadas, como Antonio y Cleopatra y Coriolano , que la mayoría de los estudiosos creen que se escribieron en el mismo período.

La primera representación conocida del texto puro de Shakespeare fue en el Smock Alley Theatre en Dublín en 1761. La primera producción conocida de una versión predominantemente shakesperiana de la obra en el Reino Unido fue en Sadler's Wells en 1851.

Actuó una vez en Broadway, en 1993, con Brian Bedford en el papel principal. Esta fue una producción de The Public Theatre , que revivió la obra en febrero de 2011 con Richard Thomas en el papel principal, y la citó como una obra de la Gran Recesión .

El Teatro Shakespeare de Chicago presentó por primera vez la obra en 1997. Fue la primera producción de vestimenta moderna de la compañía. En abril de 2012, CST volvió a poner en escena la obra con el actor escocés Ian McDiarmid interpretando a Timon. La obra tuvo un nuevo final de la directora Barbara Gaines.

En agosto de 2011, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey presentó Timon of Athens como parte de su serie de verano Shakespeare in the Parks . Como una desviación de varias otras producciones de vestimenta moderna, el director Jon Ciccarelli ambienta la acción en los " Locos años 20 " con políticos corruptos, mafiosos y haciendo que los personajes de Alcibíades, Timón de Atenas y Flavio sean veteranos de la Primera Guerra Mundial . Timon (Imran Sheikh) fue retratado como una figura del tipo " Gran Gatsby " que pierde su gran fortuna a causa de "amigos" corruptos.

En julio de 2012 el British National Theatre produjo una versión de la obra ambientada con vestimenta moderna y en la actualidad de escándalo y fraude en la City de Londres y los medios británicos . La obra fue dirigida por Nicholas Hytner . La producción del National Theatre se transmitió en vivo a los cines de todo el mundo el 1 de noviembre de 2012 como parte del programa National Theatre Live.

Del 7 de diciembre de 2018 al 22 de febrero de 2019, la obra fue revivida por la Royal Shakespeare Company en una versión dirigida por Simon Godwin , también con vestimenta moderna y con alusiones visuales contemporáneas, protagonizada por Kathryn Hunter como Lady Timon, uno de varios cambios de género. La versión de Hunter y Godwin también tuvo una presentación en la ciudad de Nueva York en Theatre for a New Audience en Brooklyn. El espectáculo se inauguró el 19 de enero de 2020 y se prolongó hasta el 9 de febrero de 2020. Al mes siguiente, la producción se presentó en el Teatro Kline de Shakespeare Theatre Company en Washington DC.

Adaptaciones

Adaptaciones de televisión

Rara vez interpretado, Timon of Athens fue producido para televisión como parte de la serie Shakespeare de BBC Television en 1981 con Jonathan Pryce como Timon, Norman Rodway como Apemantus, John Welsh como Flavius ​​y John Shrapnel como Alcibiades, con Diana Dors como Timandra, Tony Jay. como el comerciante, Sebastian Shaw como el viejo ateniense, y John Fortune y John Bird como poeta y pintor. Esta producción dramática del período histórico isabelino / jacobeo fue dirigida por Jonathan Miller .

Adaptaciones cinematográficas

I, Timon se estrenó en 2016 en el Festival Internacional de Cine de Hoboken 2017 (donde fue nominado a "Mejor director" y "Mejor fotografía"). Bramwell Noah aparece en el papel principal (y también es responsable de la adaptación original de la obra para la pantalla grande). La película también incluye una banda sonora basada en la partitura musical Hexachordum Apollinis de Johann Pachelbel .

Adaptaciones de juego

En 1678, Thomas Shadwell produjo una adaptación popular, The History of Timon of Athens, The Man-Hater, en la que Henry Purcell compuso más tarde la música. Shadwell agregó a dos mujeres a la trama: Melissa, la infiel prometida de Timón, y Evandre, su amante leal y descartada. James Dance hizo otra adaptación en 1768, seguida pronto por la versión de Richard Cumberland en Drury Lane en 1771, en la que el moribundo Timón entrega a su hija, Evadne, no presente en el original de Shakespeare, a Alcibíades.

Siguieron otras adaptaciones en 1786 (Thomas Hull en Covent Garden ) y 1816 (George Lamb en Drury Lane), que terminaron con una producción de 1851 que restableció el texto original de Shakespeare por Samuel Phelps en Sadler's Wells .

Peter Brook dirigió una producción en lengua francesa en los años sesenta en la que se retrataba a Timón como un idealista inocente con un esmoquin blanco, rasgado y despeinado en la segunda parte. Su elenco era principalmente joven y Apemanto era argelino . Los comentaristas que admiran la obra normalmente ven a Timón como si fuera un joven que se comporta de manera ingenua. Los detractores de la obra suelen citar una referencia indirecta a la armadura en el Acto IV como evidencia de que Timón es un soldado retirado hace mucho tiempo.

El dramaturgo británico Glyn Cannon escribió una breve adaptación de la obra llamada Timon's Daughter . Se estrenó en mayo de 2008 en el Old Fitzroy Theatre de Sydney. La obra de Cannon retoma los temas principales de la caridad y la donación en la obra original, con una historia que sigue las aventuras de la hija de Timón (llamada "Alice" en la obra de Cannon) cuando Flavius ​​(rebautizada como "Alan") la acoge.

Versiones musicales

La adaptación de Shadwell de la obra se realizó por primera vez con música de Louis Grabu en 1678. Más famoso, el renacimiento de 1695 tuvo nueva música de Henry Purcell, la mayor parte de ella apareció en la mascarada que terminó el segundo acto. Duke Ellington recibió el encargo de componer la música original para la primera producción de Timon of Athens del Stratford Shakespeare Festival en 1963. Stephen Oliver , que escribió la música incidental para la versión televisiva de la BBC, compuso una ópera en dos actos, Timon of Athens , que se presentó por primera vez en el Coliseum, Londres, el 17 de mayo de 1991. El cantante y compositor Ben Patton escribió y grabó una canción llamada "Timon of Athens" en 2006, que se incluye en su álbum Because the Heart .

Referencias culturales

Ralph Waldo Emerson alude a Timon en Essays: Second Series (1844) en un ensayo titulado "Regalos". Emerson dice: "Esta donación es una usurpación plana y, por lo tanto, cuando el beneficiario es ingrato, ya que todos los beneficiarios odian a todos los Timons ... prefiero simpatizar con el beneficiario que con la ira de mi señor Timon".

Karl Marx discute y cotizaciones Timón en su económicos y filosóficos de 1844 manuscritos y de Capital, Volumen I . El análisis de Marx se centra en cómo los pasajes de Timón de Atenas (Acto IV, Escena III) arrojan luz sobre la naturaleza y el poder amoral del dinero:

"1. Es la divinidad visible - la transformación de todas las propiedades humanas y naturales en sus contrarias, la confusión y distorsión universal de las cosas: las imposibilidades están unidas por ella.

2. Es la prostituta común, el proxeneta común de pueblos y naciones ".

Charlotte Brontë incluye una alusión a Timon en Villette (1853). Ginevra Fanshawe apoda cariñosamente a Lucy "Timon", lo que resalta el papel de Ginevra como un contraste de Lucy. Herman Melville hace referencia a Timón repetidamente en su novela The Confidence-Man (1857), cuando se refiere a la confianza como un rasgo preferible en todas las circunstancias a la misantropía. Charles Dickens alude a Timon en Great Expectations (1861) cuando Wopsle se muda a Londres para dedicarse al teatro. Thomas Hardy alude a Timón en su cuento, " Los tres extraños " (1883).

El artista y escritor inglés Wyndham Lewis produjo una obra de arte, un portafolio de dibujos titulado "Timón de Atenas" (1913), un ejemplo preliminar del estilo de arte que vendría a llamarse Vorticist .

La autora danesa Karen Blixen ( Isak Dinesen ) tiene una historia dentro del cuento titulada "El diluvio de Norderney" en sus Siete cuentos góticos (1934). Habla de una figura parecida a Hamlet, llamada Timón de Assens [ sic ], que proviene de la ciudad danesa de Assens.

Vladimir Nabokov tomó prestado el título de su novela Pale Fire (1962) de esta cita de Timon en el Acto IV, Escena III:

El sol es un ladrón, y con su gran atractivo

Roba el vasto mar: la luna es un ladrón arrogante,

Y su pálido fuego lo arrebata al sol ...

Una copia de Timón de Atenas aparece de diversas formas en la trama de Pale Fire y, en un momento, la cita anterior está graciosamente mal traducida del lenguaje ficticio de Zemblan, una broma característica del políglota Nabokov. El tema del robo al que alude Timon es también un tema principal de Pale Fire , refiriéndose a la apropiación indebida de Charles Kinbote del poema por parte del fallecido John Shade que forma parte de la estructura de la novela.

Notas

Referencias

• Mayordomo, Francelia. Las extrañas fortunas críticas del Timón de Atenas de Shakespeare . Ames : Iowa State University Press, 1966.
• Oliver, HJ, ed. Timón de Atenas . El Arden Shakespeare. Surrey : Methuen and Company , 1959.

enlaces externos

• Timón de Atenas  - Texto moderno editado por la Biblioteca Folger Shakespeare.
• Timón de Atenas  - Ortografía original y facsímiles de las ediciones de Shakespeare de Internet
• Timón de Atenas audiolibro de dominio público en LibriVox