La ópera de tres peniques -The Threepenny Opera

Die Dreigroschenoper
La ópera de tres peniques
Dreigroschenoper.JPG
Póster alemán original de Berlín, 1928
Música Kurt Weill
Letra Bertolt Brecht
Sin acreditar: François Villon (cuatro canciones traducidas por KL Ammer )
Libro Bertolt Brecht
Base La ópera del mendigo de John Gay , traducido por Elisabeth Hauptmann
Estreno 31 de agosto de 1928 : Theatre am Schiffbauerdamm , Berlín

La ópera de tres peniques ( Die Dreigroschenoper [diː dʁaɪˈɡʁɔʃn̩ˌʔoːpɐ] ) es un " juego con música" de Bertolt Brecht , adaptado de una traducción de Elisabeth Hauptmann de la ópera balada inglesa del siglo XVIIIde John Gay , The Beggar's Opera , y cuatro baladas de François Villon , con música de Kurt Weill . Aunque existe un debate sobre cuánto, en su caso, podría haber contribuido Hauptmann al texto, Brecht suele figurar como único autor.

La obra ofrece una crítica socialista del mundo capitalista . Se inauguró el 31 de agosto de 1928 en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín .

Las canciones de The Threepenny Opera han sido ampliamente cubiertas y se han convertido en estándares , sobre todo " Die Moritat von Mackie Messer " ("La balada de Mack the Knife ") y " Seeräuberjenny " (" Pirate Jenny ").

Fondo

Orígenes

En el invierno de 1927-28, Elizabeth Hauptmann, la amante de Brecht en ese momento, recibió una copia de la obra de Gay de amigos en Inglaterra y, fascinada por los personajes femeninos y su crítica de la condición de los pobres de Londres, comenzó a traducirla al alemán. . Brecht al principio se interesó poco en su proyecto de traducción, pero en abril de 1928 intentó interesar al empresario Ernst Josef Aufricht  [ de ] en una obra que estaba escribiendo llamada Fleischhacker , que, de hecho, ya había prometido a otro productor. Aufricht buscaba una producción para lanzar su nueva compañía de teatro en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín, pero no le impresionó el sonido de Fleischhacker . Brecht propuso de inmediato una traducción de La ópera del mendigo , alegando que él mismo la había estado traduciendo. Entregó la traducción de Hauptmann a Aufricht, quien inmediatamente firmó un contrato por ella.

La mayor adición de Brecht al texto de Hauptmann fue la adición de cuatro canciones del poeta francés François Villon . En lugar de traducir el francés él mismo, utilizó (sin acreditar) las traducciones deKL Ammer ( Karl Anton Klammer  [ de ] ), la misma fuente que había estado usando desde sus primeras obras.

La partitura de Weill utiliza solo una de las melodías que Johann Christoph Pepusch escribió para el Beggar's Opera original . El título Die Dreigroschenoper se determinó solo una semana antes de la inauguración; previamente se había anunciado simplemente como La ópera del mendigo (en inglés), con el subtítulo "Die Luden-Oper" ("La ópera del chulo ").

Escribiendo en 1929, Weill dejó en claro las intenciones políticas y artísticas de la obra:

Con el Dreigroschenoper llegamos a un público que o no nos conocía en absoluto o nos creía incapaces de cautivar a los oyentes [...] La ópera se fundó como una forma de arte aristocrática [...] Si el marco de la ópera es incapaz de resistir el impacto de la época, entonces este marco debe ser destruido ... En el Dreigroschenoper , la reconstrucción fue posible en la medida en que aquí tuvimos la oportunidad de comenzar desde cero.

Weill afirmó en ese momento que "la música no puede promover la acción de la obra o crear su fondo", pero alcanza su valor adecuado cuando interrumpe la acción en los momentos adecuados ".

Música

La partitura de Weill muestra la influencia del jazz y la música de baile alemana de la época. La orquestación involucra un pequeño conjunto con una gran cantidad de instrumentos doblados (en las interpretaciones originales, por ejemplo, unos 7 intérpretes cubrieron un total de 23 partes instrumentales, aunque las actuaciones modernas suelen utilizar algunos intérpretes más).

Cartel de la presentación de estreno en el Theater am Schiffbauerdamm Berlín, 31 de agosto de 1928. El nombre de Lotte Lenya, que interpretó a Jenny, se omitió por error.

Estrenos

Alemania

La ópera de tres peniques se representó por primera vez en el Theatre am Schiffbauerdamm en 1928 en un decorado diseñado por Caspar Neher . A pesar de una recepción inicialmente pobre, se convirtió en un gran éxito, jugando 400 veces en los siguientes dos años. La actuación fue un trampolín para una de las intérpretes más conocidas de la obra de Brecht y Weill, Lotte Lenya , que estaba casada con Weill. Irónicamente, la producción se convirtió en una de las favoritas del "set inteligente" de Berlín: el conde Harry Kessler registró en su diario el encuentro en la actuación con un embajador y un director del Dresdner Bank (y sus esposas), y concluyó: "Uno simplemente tiene que haber estado allí . "

Los críticos no dejaron de notar que Brecht había incluido las cuatro canciones de Villon traducidas por Ammer. Brecht respondió diciendo que tenía "una laxitud fundamental en cuestiones de propiedad literaria".

En 1933, cuando Weill y Brecht se vieron obligados a abandonar Alemania por la toma del poder por los nazis , la obra había sido traducida a 18 idiomas y representada más de 10.000 veces en escenarios europeos.

Reino Unido

En el Reino Unido, el 9 de febrero de 1956 se ofreció la primera actuación totalmente escenificada, bajo la dirección de Berthold Goldschmidt , aunque había habido un concierto en 1933 y una actuación semiescenificada el 28 de julio de 1938. Entre tanto, el 8 de febrero de 1935 Edward Clark dirigió la primera transmisión británica de la obra. Recibió críticas mordaces de Ernest Newman y otros críticos. Pero la crítica más salvaje provino del propio Weill, quien la describió en privado como "la peor actuación imaginable ... todo fue completamente incomprendido". Pero sus críticas parecen haber sido por el concepto de la pieza como una versión germanizada de La ópera del mendigo , más que por la dirección de Clark, de la cual Weill no hizo mención.

Estados Unidos

América conoció el trabajo con la versión cinematográfica de GW Pabst , que se inauguró en Nueva York en 1931.

La primera producción estadounidense, adaptada al inglés por Gifford Cochran y Jerrold Krimsky y puesta en escena por Francesco von Mendelssohn , contó con Robert Chisholm como Macheath. Se inauguró en Broadway en el Empire Theatre , el 13 de abril de 1933, y cerró después de 12 funciones. Las críticas mixtas elogiaron la música pero criticaron la producción, y el crítico Gilbert Gabriel la calificó de "un enigma lúgubre".

Francia

Una versión francesa producida por Gaston Baty y escrita por Ninon Steinhof y André Mauprey se presentó en octubre de 1930 en el Théâtre Montparnasse de París. Se tradujo como L'Opéra de quat'sous ; ( quatre sous , o cuatro centavos que es la expresión francesa idiomáticamente equivalente de Threepenny ).

Rusia

En 1930 la obra se estrenó en Moscú en el Teatro Kamerny , dirigida por Alexander Tairov . Fue la única de las obras de Brecht que se representó en Rusia durante su vida. Izvestia lo desaprobó: "Ya es hora de que nuestros teatros dejen de rendir homenaje al mal gusto pequeño burgués y en su lugar se vuelvan a temas más relevantes".

Italia

La primera producción italiana, titulada L'opera da tre soldi y dirigida por Giorgio Strehler , se estrenó en el Piccolo Teatro de Milán el 27 de febrero de 1956 en presencia de Bertolt Brecht. El reparto incluía: Tino Carraro (Mackie), Mario Carotenuto (Peachum), Marina Bonfigli  [ it ] (Polly), Milly (Jenny), Enzo Tarascio  [ it ] (Jefe de Policía). El director fue Bruno Maderna . Las escenografías fueron de Luciano Damiani y Teo Otto ; diseño de vestuario de Ezio Frigerio .

Roles

Roles, tipos de voz, reparto de estreno
Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 31 de agosto de 1928
Director : Theo Mackeben
Macheath ("Mackie Messer" / "Mack the Knife"), el criminal más grande y notorio de Londres tenor / barítono Harald Paulsen
Jonathan Jeremiah Peachum, el "amigo del mendigo", controlador de todos los mendigos de Londres; conspira para colgar a Mack barítono Erich Ponto
Celia Peachum ("Frau Peachum"), esposa de Peachum; lo ayuda a administrar el negocio mezzosoprano Rosa Valetti
Polly Peachum, la hija de los Peachum; después de conocer a Mack por solo cinco días, acepta casarse con él soprano Roma Bahn
Jackie "Tiger" Brown, jefe de policía de Londres y el mejor amigo de Mack de sus días en el ejército barítono Kurt Gerron
Lucy Brown, la hija de Tiger Brown; afirma estar casado con Mack soprano Kate Kühl
Jenny ("Spelunken-Jenny" / "Low-Dive Jenny" / "Ginny Jenny"), una prostituta que alguna vez tuvo una relación sentimental con Macheath; es sobornado para entregar a Mack a la policía mezzosoprano Lotte Lenya
Filch, un joven inadaptado que se acerca a los Peachum con la esperanza de ser un mendigo tenor Naphtali Lehrmann
Street Singer ("Moritatensänger"), canta 'The Ballad of Mack the Knife' en la escena de apertura barítono Kurt Gerron
Smith, un alguacil barítono Ernst Busch
Walter tenor Ernst Rotmund
Matías tenor Karl Hannemann
Jakob tenor Manfred Fürst
Jimmie tenor Werner Maschmeyer
Ede tenor Albert Venohr
Mendigos, mafiosos, putas, alguaciles

Sinopsis

Visión general

Ambientada en el Londres victoriano , la obra se centra en Macheath , un criminal amoral y antiheroico .

Macheath ("Mackie" o "Mack the Knife") se casa con Polly Peachum. Esto disgusta a su padre, que controla a los mendigos de Londres, y se esfuerza por hacer colgar a Macheath. Sus intentos se ven obstaculizados por el hecho de que el jefe de policía, Tiger Brown, es el antiguo compañero del ejército de Macheath. Aún así, Peachum ejerce su influencia y finalmente consigue que Macheath sea arrestado y condenado a la horca . Macheath escapa a este destino a través de un deus ex machina momentos antes de la ejecución cuando, en una parodia desenfrenada de un final feliz, un mensajero de la Reina llega para perdonar a Macheath y otorgarle el título de barón. Los detalles del texto original de 1928 a menudo se han modificado sustancialmente en producciones posteriores.

Un borrador de la narración de Brecht para un concierto comienza: "Estás a punto de escuchar una ópera para mendigos. Dado que esta ópera estaba destinada a ser tan espléndida como solo los mendigos pueden imaginar, y sin embargo lo suficientemente barata para que los mendigos puedan verla, se llama la Ópera de los Tres Peniques ".

Prólogo

Un cantante callejero entretiene a la multitud con la balada de asesinato ilustrada o Bänkelsang , titulada "Die Moritat von Mackie Messer" ("Balada de Mack the Knife"). Cuando concluye la canción, un hombre bien vestido deja a la multitud y cruza el escenario. Este es Macheath, alias "Mack the Knife".

acto 1

La historia comienza en la tienda de Jonathan Jeremiah Peachum, el jefe de los mendigos de Londres, que viste y entrena a los mendigos a cambio de una parte de sus ganancias de la mendicidad. En la primera escena, se expone inmediatamente el alcance de la iniquidad de Peachum. Filch, un mendigo nuevo, se ve obligado a sobornar para ingresar a la profesión y aceptar pagar a Peachum el 50 por ciento de lo que ganara; el día anterior había sido severamente golpeado por mendigar dentro del área de jurisdicción de la red de protección de Peachum.

Después de terminar con el nuevo hombre, Peachum se da cuenta de que su hija mayor, Polly, no regresó a casa la noche anterior. Peachum, que ve a su hija como su propia propiedad privada, concluye que se ha involucrado con Macheath. Esto no le conviene en absoluto a Peachum, y se decide a frustrar esta relación y destruir a Macheath.

La escena cambia a un establo vacío donde el propio Macheath se está preparando para casarse con Polly una vez que su pandilla ha robado y traído toda la comida y el mobiliario necesarios. No se intercambian votos, pero Polly está satisfecha y todos se sientan a un banquete. Como ninguno de los miembros de la pandilla puede proporcionar un entretenimiento adecuado, Polly se levanta y canta " Seeräuberjenny ", una fantasía de venganza en la que es una criada de la cocina que se convierte en reina pirata para ordenar la ejecución de sus jefes y clientes. La pandilla se pone nerviosa cuando llega el jefe de policía, Tiger Brown, pero todo es parte del acto; Brown había servido con Mack en las guerras coloniales de Inglaterra y había intervenido en numerosas ocasiones para evitar el arresto de Macheath a lo largo de los años. El dueto de viejos amigos en "Kanonen-Song" ("Cannon Song" o "Army Song"). En la siguiente escena, Polly regresa a casa y desafiante anuncia que se ha casado con Macheath cantando el "Barbarasong" ("Barbara Song"). Ella se mantiene firme contra la ira de sus padres, pero inadvertidamente revela las conexiones de Brown con Macheath, que posteriormente utilizan para su beneficio.

Acto 2

Polly advierte a Macheath que su padre intentará que lo arresten. Finalmente está convencido de que Peachum tiene suficiente influencia para hacerlo y hace los arreglos para salir de Londres, explicando los detalles de su "negocio" de bandidos a Polly para que ella pueda manejarlo en su ausencia. Antes de irse de la ciudad, se detiene en su burdel favorito, donde ve a su ex amante, Jenny. Cantan "Zuhälterballade" ("Pimp's Ballad", una de las canciones de Villon traducidas por Ammer) sobre sus días juntos, pero Macheath no sabe que la Sra. Peachum ha sobornado a Jenny para que lo entregue. A pesar de las disculpas de Brown, no hay nada que él pueda hacer, y Macheath es llevado a la cárcel. Después de cantar la "Ballade vom angenehmen Leben" ("Balada de la vida agradable"), otra canción de Villon / Ammer, otra novia, Lucy (la hija de Brown) y Polly aparecen al mismo tiempo, preparando el escenario para una desagradable discusión. que se basa en el "Eifersuchtsduett" ("Celos Dúo"). Después de que Polly se va, Lucy diseña el escape de Macheath. Cuando el señor Peachum se entera, se enfrenta a Brown y le amenaza, diciéndole que va a desatar todas sus mendigos durante reina Victoria 's coronación desfile, arruinar la ceremonia y cuesta Brown su trabajo.

Acto 3

Jenny llega a la tienda de los Peachum para exigir su dinero por la traición de Macheath, que la señora Peachum se niega a pagar. Jenny revela que Macheath está en la casa de Suky Tawdry. Cuando Brown llega, decidido a arrestar a Peachum y los mendigos, se horroriza al saber que los mendigos ya están en posición y solo el Sr. Peachum puede detenerlos. Para aplacar a Peachum, la única opción de Brown es arrestar a Macheath y ejecutarlo. En la siguiente escena, Macheath está de vuelta en la cárcel y trata desesperadamente de conseguir un soborno suficiente para salir de nuevo, incluso mientras se está armando la horca.

Pronto queda claro que ni Polly ni los miembros de la pandilla pueden, o están dispuestos a, recaudar dinero, y Macheath se prepara para morir. Se lamenta de su destino y plantea las preguntas ' marxistas ': "¿Qué es abrir una cerradura en comparación con comprar acciones? ¿Qué es irrumpir en un banco en comparación con fundar uno? ¿Qué es asesinar a un hombre en comparación con emplear uno?" (Estas preguntas no aparecieron en la versión original de la obra, pero aparecieron por primera vez en el musical Happy End , otra colaboración de Brecht / Weill / Hauptmann, en 1929; de hecho, pueden haber sido escritas no por Brecht, sino por Hauptmann).

Macheath pide perdón a todos ("Grave Inscription"). Luego un revés repentino e intencionalmente cómico: Peachum anuncia que en esta ópera la misericordia prevalecerá sobre la justicia y que llegará un mensajero a caballo ("Walk to Gallows"); Brown llega como ese mensajero y anuncia que Macheath ha sido indultado por la reina y se le ha otorgado un título, un castillo y una pensión. Luego, el elenco canta el Finale, que termina con una súplica de que las malas acciones no sean castigadas con demasiada dureza, ya que la vida es lo suficientemente dura.

Números musicales

Preludio

11. Ouverture
12. Die Moritat von Mackie Messer ("La balada de Mack the Knife " - Cantante callejero)

acto 1

13. Morgenchoral des Peachum (Coro matutino de Peachum - Peachum, Mrs Peachum)
14. Anstatt dass-Song (En lugar de Song - Peachum, Mrs Peachum)
15. Hochzeits-Lied (Canción de boda - Cuatro gánsteres)
16. Seeräuberjenny ( Pirata Jenny - Polly)
17. Kanonen-Song (Cannon Song - Macheath, Brown)
18. Liebeslied (Love Song - Polly, Macheath)
19. Barbarasong (Barbara Song - Polly)
10. I. Dreigroschenfinale (First Threepenny Finale - Polly, Peachum, Mrs Melocotón)

Acto 2

11. aMelodram (Melodrama - Macheath)
11a. Polly's Lied (Canción de Polly - Polly)
12. aBallade von der sexuellen Hörigkeit (Balada de dependencia sexual - Sra. Peachum)
13. aZuhälterballade (Balada de proxeneta o Balada de tango - Jenny, Macheath)
14. aBallade vom angenehmen Leben (Balada de la vida agradable - Macheath)
15. aEifersuchtsduett (Dúo de celos - Lucy, Polly)
15b. Arie der Lucy (Aria de Lucy - Lucy)
16. aII. Dreigroschenfinale ( Segundo final de tres peniques - Macheath, Mrs Peachum, Chorus)

Acto 3

17. aLied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens (Canción de la insuficiencia de la lucha humana - Peachum)
17a. Reminiszenz (Reminiscencia)
18. aSalomonsong (Canción de Salomón - Jenny)
19. aRuf aus der Gruft (Llamada desde la tumba - Macheath)
20. aGrabschrift (Inscripción de la tumba - Macheath)
20a. Gang zum Galgen (Caminata a la horca - Peachum)
21. aIII. Dreigroschenfinale (Tercer final de tres peniques - Brown, Mrs Peachum, Peachum, Macheath, Polly, Chorus)

Recepción

¿Ópera o teatro musical?

La naturaleza ambivalente de The Threepenny Opera , derivada de una ópera balada del siglo XVIII pero concebida en términos de teatro musical del siglo XX , ha llevado a discusiones sobre cuál es la mejor forma de caracterizarla. Según el crítico y musicólogo Hans Keller , el trabajo es "el mayor peso posible lowbrow ópera para alta cultura y la más completa a sangre highbrow musical para lowbrows".

La autoridad de Weill, Stephen Hinton, señala que "la ambigüedad genérica es la clave para el éxito duradero de la obra", y señala el estado híbrido deliberado de la obra:

Para Weill [ The Threepenny Opera ] no fue solo "la reacción más consistente hacia [Richard] Wagner "; también marcó un paso positivo hacia una reforma operística. Al rechazar explícita e implícitamente las tradiciones más serias del teatro de la ópera, Weill creó una forma mixta que incorporó teatro hablado y modismos musicales populares. La parodia de la convención operística —del lirismo romántico y los finales felices— constituye un dispositivo central.

"Mack el cuchillo"

El lamento de apertura y cierre de la obra, "Die Moritat von Mackie Messer", fue escrito justo antes del estreno en Berlín, cuando el actor Harald Paulsen (Macheath) amenazó con dejarlo si su personaje no recibía una presentación; esta emergencia creativa dio lugar a lo que se convertiría en la canción más popular de la obra, posteriormente traducida al inglés por Marc Blitzstein como " Mack the Knife " y ahora un estándar de jazz que Louis Armstrong , Bobby Darin , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra , Michael Bublé , Robbie Williams , Ray Quinn y muchos otros han cubierto. En 2015, la Biblioteca del Congreso agregó "Mack the Knife" de Louis Armstrong y Bobby Darin al Registro Nacional de Grabaciones .

"Pirata Jenny"

"Pirate Jenny" es otra canción muy conocida de la obra, que desde entonces ha sido grabada por Nina Simone , Judy Collins , Tania Tsanaklidou y Marc Almond , entre otros. Además, Steeleye Span lo grabó bajo el título alternativo "The Black Freighter". Recientemente, la drag queen Sasha Velour ha realizado una adaptación del mismo nombre para una entrega de One Dollar Drags, una antología de cortometrajes.

"El segundo final de tres peniques"

Bajo el título " What Keeps Mankind Alive? ", Este número ha sido grabado por los Pet Shop Boys en la cara B de su sencillo de 1993 " Can You Forgive Her? ", Y en dos álbumes. Tom Waits lo cubrió en dos álbumes y William S. Burroughs lo interpretó en un documental de 1994.

Avivamientos

Alemania

Después de la Segunda Guerra Mundial, la primera representación teatral en Berlín fue una producción en bruto de The Threepenny Opera en el Theatre am Schiffbauerdamm. Wolf Von Eckardt describió la actuación de 1945 en la que los miembros de la audiencia treparon por las ruinas y atravesaron un túnel para llegar al auditorio al aire libre privado de su techo. Además del olor a cadáveres atrapados bajo los escombros, Eckardt recuerda que los propios actores estaban "demacrados, hambrientos y con harapos genuinos. Muchos de los actores ... acababan de salir del campo de concentración. No cantaban bien, pero gratis ".

Francia

La película de Pabst The Threepenny Opera se proyectó en su versión francesa en 1931. En 1937 hubo una producción de Aufricht en el Théâtre de l'Étoile que fracasó, aunque el propio Brecht había asistido a los ensayos. La obra no se revivió en Francia hasta después de la Segunda Guerra Mundial.

Reino Unido

En Londres, los avivamientos de West End y Off-West End incluyen:

En 2014, la traducción de Robert David MacDonald y Jeremy Sams (utilizada anteriormente en 1994 en Donmar Warehouse ) realizó una gira por el Reino Unido, presentada por Graeae Theatre Company con Nottingham Playhouse , New Wolsey Theatre Ipswich, Birmingham Repertory Theatre y West Yorkshire Playhouse .

Estados Unidos

En 1946, se realizaron cuatro representaciones de la obra en la Universidad de Illinois en Urbana , y la Universidad Northwestern ofreció seis representaciones en 1948 en Evanston, Illinois . En 1952, Leonard Bernstein dirigió un concierto de la obra en el Festival de Artes Creativas de la Universidad de Brandeis en el Anfiteatro Adolph Ullman, Waltham, Massachusetts , ante una audiencia de casi 5.000 personas. Marc Blitzstein , quien tradujo la obra, narró.

Se han montado al menos cinco avivamientos de Broadway y Off-Broadway en la ciudad de Nueva York.

  • En 1956, Lotte Lenya ganó un premio Tony por su papel de Jenny, la única vez que una actuación fuera de Broadway ha sido tan honrada, en la versión algo suavizada de Blitzstein de The Threepenny Opera , que se presentó fuera de Broadway en el Theatre de Lys en Greenwich. Village para un total de 2.707 representaciones, comenzando con una ejecución interrumpida de 96 representaciones en 1954 y reanudando en 1955. Blitzstein había traducido la obra al inglés y atenuado algunas de sus asperezas. La producción contó con Scott Merrill como Macheath, Edward Asner (como Mr Peachum), Charlotte Rae (más tarde Carole Cook , anunciada como "Mildred Cook", luego Jane Connell ) como Mrs Peachum, Bea Arthur (como Lucy), Jerry Orbach (como PC Smith, el cantante callejero y Mack), John Astin (como Readymoney Matt / Matt de la Casa de la Moneda) y Jerry Stiller (como Crookfinger Jake) como miembros del elenco durante su ejecución.
  • A nueve meses de ejecución en 1976-77 tuvo una nueva traducción de Ralph Manheim y John Willett para Joe Papp 's New York Shakespeare Festival en el Teatro Vivian Beaumont en el Lincoln Center , con Raul Julia como Macheath, Blair Brown como Lucy, y Ellen Greene como Jenny. La producción anuló algunas de las modificaciones de Blitzstein. Los críticos estaban divididos: Clive Barnes lo llamó "la cosa más interesante y original que Joe Papp ... ha producido", mientras que John Simon escribió "No puedo comenzar a enumerar todas las lesiones causadas a la obra maestra de Bertolt Brecht y Kurt Weill".
  • Una producción de Broadway de 1989, anunciada como 3 Penny Opera , traducida por Michael Feingold, protagonizada por Sting como Macheath. Su elenco también incluía a Georgia Brown como la Sra. Peachum, Maureen McGovern como Polly, Kim Criswell como Lucy, KT Sullivan como Suky Tawdry y Ethyl Eichelberger como la cantante callejera. La producción no tuvo éxito.
  • Liberalmente adaptada por el dramaturgo Wallace Shawn , la obra fue traída de regreso a Broadway por la Roundabout Theatre Company en Studio 54 en marzo de 2006 con Alan Cumming interpretando a Macheath, Nellie McKay como Polly, Cyndi Lauper como Jenny, Jim Dale como Mr Peachum, Ana Gasteyer como Mrs Peachum, Carlos Leon como Filch, Adam Alexi-Malle como Jacob y Brian Charles Rooney como Lucy masculina. Incluidos en el elenco estaban los artistas drag. El director fue Scott Elliott , el coreógrafo Aszure Barton y, aunque no fue adorado por los críticos, la producción fue nominada para el premio Tony al "Mejor Renacimiento Musical". Jim Dale también fue nominado al Tony como Mejor Actor de Reparto. La carrera terminó el 25 de junio de 2006.
  • La Academia de Música de Brooklyn presentó una producción dirigida por Robert Wilson y que contó con el Berliner Ensemble durante unas pocas actuaciones en octubre de 2011. La obra se presentó en alemán con supertítulos en inglés utilizando la traducción de 1976 de John Willett . El elenco incluyó a Stefan Kurt como Macheath, Stefanie Stappenbeck como Polly y Angela Winkler como Jenny. La reseña de Village Voice dijo que la producción "convirtió la llamada de atención de la clase media de Brecht y Weill en un entretenimiento muerto para los ricos. Su puesta en escena gélida y sus recuerdos pálidos y casi abstractos del diseño de la era expresionista sugirieron que los escritores podrían haber estado intentando perpetrar una nueva versión artsified de Kander y Ebb 's Cabaret .

Las producciones regionales incluyen una en el Festival de Teatro de Williamstown , Massachusetts, en junio y julio de 2003. Dirigido por Peter Hunt , el musical fue protagonizado por Jesse L. Martin como Mack, Melissa Errico como Polly, David Schramm como Peachum, Karen Ziemba como Lucy Brown y Betty. Buckley como Jenny. La producción recibió críticas favorables.

Adaptaciones cinematográficas

El director alemán GW Pabst hizo una versión en alemán y francés en 1931 simultáneamente, una práctica común en los primeros días de las películas sonoras.

Otra versión fue dirigida por Wolfgang Staudte en Alemania Occidental en 1962, protagonizada por Curd Jürgens , Gert Fröbe e Hildegard Knef . Se agregaron escenas con Sammy Davis Jr. para su lanzamiento en Estados Unidos.

En 1989 se lanzó una versión estadounidense (rebautizada como Mack the Knife ), dirigida por Menahem Golan , con Raul Julia como Macheath, Richard Harris como Peachum, Julie Walters como Mrs Peachum, Bill Nighy como Tiger Brown, Julia Migenes como Jenny y Roger Daltrey. como el cantante callejero.

Adaptaciones de radio

En 2009, BBC Radio 3 en colaboración con la BBC Philharmonic emitió una producción radiofónica completa de la traducción de Michael Feingold dirigida por Nadia Molinari con la música interpretada por la BBC Philharmonic. El elenco incluyó a Joseph Millson como Macheath, Elen Rhys como Polly / Whore, Ruth Alexander-Rubin como Mrs Peachum / Whore, Zubin Varla como Mr.Peachum / Rev. Kimball, Rosalie Craig como Lucy / Whore, Ute Gfrerer como Jenny, Conrad Nelson como Tiger Brown y HK Gruber como Ballad Singer.

Grabaciones

Las grabaciones están en alemán, a menos que se especifique lo contrario.

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

enlaces externos