Tres colores: azul -Three Colours: Blue

Tres colores: azul
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Cartel de lanzamiento francés
francés Trois couleurs: Bleu
Dirigido por Krzysztof Kieślowski
Escrito por
Producido por Marin Karmitz
Protagonizada
Cinematografía Sławomir Idziak
Editado por Jacques Witta
Musica por Zbigniew Preisner
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
94 minutos
Los paises
Idioma francés
Taquillas $ 1.33 millones
(Estados Unidos)

Three Colors: Blue ( francés : Trois couleurs: Bleu , polaco : Trzy kolory. Niebieski ) es una película de drama francesa de 1993dirigida y coescrita por el cineasta polaco Krzysztof Kieślowski . Blue es la primera de las tres películas que componen la trilogía Three Colors , con el tema de los ideales revolucionarios franceses de libertad, igualdad y fraternidad; le sigue el blanco y el rojo . Según Kieślowski, el tema de la película es la libertad , específicamente la libertad emocional, más que su significado social o político.

Ambientada en París, la película trata sobre una mujer cuyo esposo e hijo mueren en un accidente automovilístico. De repente, liberada de sus lazos familiares, intenta separarse de todo y vivir aislada de sus antiguos lazos, pero descubre que no puede liberarse de las conexiones humanas.

Blue recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento y ganó varios premios, incluidos el León de Oro y la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia , y se encuentra entre las obras más famosas de Kieślowski.

Trama

Julie ( Juliette Binoche ), la esposa del famoso compositor francés Patrice de Courcy, pierde a su esposo e hija en un accidente automovilístico al que ella misma sobrevive. Mientras se recupera en un hospital, Julie intenta suicidarse tomando una sobredosis de pastillas, pero no puede tragarlas. Después de ser dada de alta del hospital, Julie, de quien se sugiere que escribió (o ayudó a escribir) muchas de las famosas piezas de su esposo, destruye lo que queda de ellas. Llamando a Olivier ( Benoît Régent ), colaborador de su marido que siempre la ha admirado, se acuesta con él antes de despedirse de él. Vaciando la casa familiar y poniéndola a la venta, alquila un apartamento en París cerca de la Rue Mouffetard sin decírselo a nadie, su único recuerdo es un móvil de cuentas azules que se insinúa que perteneció a su hija.

Julie se disocia de su vida pasada y se aleja de sus amistades anteriores, incluso ya no es reconocida por su madre, que sufre de Alzheimer . También recupera y destruye la partitura inconclusa del último trabajo encargado por su difunto esposo, una pieza que celebra la unidad europea tras el final de la Guerra Fría . Extractos de su música, sin embargo, la persiguen a lo largo de la película.

A pesar de su deseo de vivir de forma anónima y sola, Julie pronto se enfrenta a su pasado. Un niño que presenció el accidente conoce a Julie y le entrega un collar con una cruz que se encuentra en la escena y le pregunta sobre las últimas palabras de su marido, el remate de una broma poco delicada; Julie permite que el niño se quede con el collar. Julie también se hace amiga a regañadientes de una bailarina exótica llamada Lucille (Charlotte Véry) que está teniendo una aventura con uno de sus vecinos y es despreciada por la mayoría de las personas en el edificio de apartamentos. Las dos mujeres se apoyarían emocionalmente. Mientras consuela a Lucille en el club donde trabaja, Julie ve a Olivier siendo entrevistado en la televisión, revelando que se quedó con una copia de la pieza europea y planea terminarla él mismo; Julie luego ve una foto de Patrice con otra mujer.

Julie se enfrenta a Olivier sobre la pieza europea y le pregunta por la mujer que vio con Patrice. Encuentra a Sandrine ( Florence Pernel ), abogada y amante de Patrice, y descubre que está embarazada de su hijo; Julie hace arreglos para que ella tenga la casa familiar, aún no vendida, y el eventual reconocimiento de su paternidad para el niño. Julie luego vuelve a trabajar en la pieza con Olivier y termina la parte final. Luego llama a Olivier, quien se niega a tomar la pieza como propia a menos que también se le acredite a Julie, a lo que Julie está de acuerdo. Julie vuelve a llamar a Olivier y le pregunta si todavía la ama; él dice que sí, y Julie procede a encontrarse con él.

En la secuencia final, se toca parte de la pieza completa de Unity of Europe (que presenta un coro y una soprano solista que canta en griego la alabanza del amor divino en la primera carta de San Pablo a los Corintios ) y se ven imágenes de todas las personas. Julie se ha visto afectada por sus acciones. La película termina con una toma de Julie llorando antes de comenzar a sonreír gradualmente.

Emitir

Producción

Blue fue una coproducción internacional entre las empresas francesas CED Productions, Eurimages , France 3 Cinéma y MK2 Productions, la empresa suiza CAB Productions y la empresa polaca Studio Filmowe TOR.

Al igual que las otras películas de la trilogía, Blue hace frecuentes alusiones visuales a su título: numerosas escenas están filmadas con filtros azules o iluminación azul, y muchos objetos son azules. Cuando Julie piensa en la partitura musical que ha intentado destruir, la luz azul invade la pantalla. La película también incluye varias referencias a los colores del tricolor que inspiraron la trilogía de Kieślowski: varias escenas están dominadas por la luz roja, y en una escena, niños vestidos con trajes de baño blancos con flotadores rojos saltan a la piscina azul. Otra escena presenta un vínculo con la siguiente película de la trilogía: mientras ve a la abogada Sandrine, la amante de su esposo, se ve a Julie entrando en una sala de audiencias donde Karol, el personaje principal polaco de White , se divorcia de Dominique, su ex esposa francesa.

Análisis

La música juega un elemento intrincado de la trama en el sentido de que ilustra los esfuerzos de Julie por estar aislada de todo pero no puede hacerlo, por mucho que la música no se puede hacer con una sola nota sino a través de la armonía con todas las demás y cómo todos tienen (o representan) una diferente. Un tipo de música, como la unión de Julie / Patrice tenía un tono especial, que es bastante diferente y más crudo con la unión de Julie / Olivier.

Otro aspecto de la película son los desvanecimientos, que se utilizan tradicionalmente en las películas para representar el paso del tiempo o para concluir una determinada escena, pero que aquí, en cambio, devuelven al espectador al punto en el tiempo en el que comenzó el desvanecimiento. Los desvanecimientos y desvanecimientos ocasionales del personaje de Julie se utilizan para representar un punto de vista extremadamente subjetivo. Según Kieślowski, "en cierto momento, el tiempo realmente pasa para Julie y, al mismo tiempo, se detiene. No solo su música regresa para perseguirla en cierto momento, sino que el tiempo se detiene por un momento".

Recepción

Three Colors: Blue recibió elogios generalizados de los críticos de cine. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 46 reseñas, con una calificación promedio de 8.5 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: " Three Colors: Blue contiene algunos de los trabajos del director y coguionista Krzysztof Kieslowski más visualmente impactantes y emocionalmente resonantes, y cuenta con una destacada actuación de Juliette Binoche en el trato". En Metacritic , otro agregador de reseñas, la película tiene una puntuación media ponderada de 85 sobre 100, lo que indica "aclamación universal".

Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle dijo:

Blue es una película que engancha la mente, desafía los sentidos, implora una resolución y cuenta, con gracia estética y elegancia formal, una buena historia y una alegoría política.

Derek Malcolm de The Guardian escribió:

Blue sigue siendo un homenaje intenso y conmovedor a la mujer en su centro que, al regresar de la tragedia, casi se niega, pero finalmente acepta el único amor real que se ofrece.

Listas de fin de año

Banda sonora

premios y reconocimientos

En 2007, la película ocupó el puesto 29 según la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las "40 películas extranjeras más importantes de todos los tiempos". La película ocupó el puesto 64 en la lista de 2018 de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera.

Referencias

enlaces externos