Tres llegaron a casa -Three Came Home

Tres llegaron a casa
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Dirigido por Jean Negulesco
Escrito por Nunnally Johnson ( Agnes Newton Keith , autobiografía)
Guión por Nunnally Johnson
Residencia en Three Came Home
1947 memorias
de Agnes Newton Keith
Producido por Nunnally Johnson
Protagonizada Claudette Colbert
Patric Knowles
Florence Desmond
Sessue Hayakawa
Phyllis Morris
Narrado por Claudette Colbert
Cinematografía William H. Daniels
Milton R. Krasner
Editado por Dorothy Spencer
Musica por Hugo Friedhofer
DISTRIBUIDO por 20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 106 min.
País Estados Unidos
Idioma inglés
Taquilla $ 1,9 millones (EE. UU.)

Three Came Home es una película estadounidense de posguerra de 1950 dirigida por Jean Negulesco , basada en las memorias del mismo nombre de la escritora Agnes Newton Keith . Representa la vida de Keith en el norte de Borneo en el período inmediatamente anterior a la invasión japonesa en 1942, y su posterior internamiento y sufrimiento, separada de su esposo Harry y con un hijo pequeño al que cuidar. Keith fue internada inicialmente en la isla de Berhala cerca de Sandakan , Borneo del Norte (hoy Sabah ), pero pasó la mayor parte de su cautiverio en el campamento de Batu Lintang en Kuching , Sarawak . El campo fue liberado en septiembre de 1945.

Adaptada y producida por Nunnally Johnson , la película está protagonizada por Claudette Colbert . Ahora es de dominio público y, por lo tanto, está disponible para verlo en su totalidad en línea sin cargo.

Trama

Agnes Keith (Colbert), nacida en Estados Unidos, y su esposo británico Harry Keith ( Patric Knowles ) viven una cómoda vida colonial en el norte de Borneo con su pequeño hijo George en la década de 1930. Keith es el único estadounidense en Sandakan.

Borneo era de importancia estratégica para Japón, ya que se encuentra en las principales rutas marítimas entre Java , Sumatra , Malaya y Celebes . El control de estas rutas fue vital para asegurar el territorio. Japón necesitaba un suministro asegurado, en particular de petróleo , para lograr su objetivo a largo plazo de convertirse en la principal potencia de la región del Pacífico.

Preocupado por los rumores que rodean la invasión japonesa en 1941, Harry sugiere que Agnes regrese a los Estados Unidos junto con George. Agnes se niega y ella y George se quedan.

El ejército imperial japonés invade Borneo e interna a la pequeña comunidad británica en un campamento en la isla de Pulau Berhala frente a Sandakan. Más tarde son enviados al famoso campo de Batu Lintang cerca de Kuching, Sarawak, donde los hombres y las mujeres son separados.

Durante la invasión japonesa de Sandakan, Agnes sufre un aborto espontáneo.

Estos campamentos están a cargo del coronel Suga ( Sessue Hayakawa ). El Coronel Suga habla inglés con fluidez y ha leído un libro sobre Borneo escrito por la Sra. Keith. Trata bien a Agnes.

Cuando el coronel Suga visita a Agnes en el campamento de Batu Lintang y le pide que le autografíe una copia de su libro, como había acordado en el campamento anterior. Agnes firma el libro con un mensaje personal.

Los guardias del campo son crueles y opresivos, como se ve cuando disparan a un grupo de hombres australianos que intentan cruzar la cerca de alambre durante un poco de coqueteo con las mujeres.

Una noche, un guardia japonés ataca a Agnes en un intento de violación cuando ella corre afuera en la noche para traer la ropa que está siendo arrastrada por los fuertes vientos. Más tarde se queja al coronel Suga, quien le pide al teniente Nekata que investigue. Desafortunadamente, Agnes no puede identificar a su agresor porque estaba demasiado oscuro. Nekata insiste en que identifique al agresor presentándole una declaración escrita para que la firme. Ella se niega a hacerlo porque es consciente de que hacer una acusación infundada contra cualquier soldado japonés se castiga con la muerte. En un esfuerzo por lograr que ella firme la declaración mientras el coronel Suga está fuera, los oficiales subalternos de Nekata la torturan (después de que él ha salido de la habitación, para evitar ser testigo de la golpiza) y la amenazan con más torturas si ella le dice algo. alguien. Con gran dolor, intenta mantener sus heridas alejadas de sus compañeros de cautiverio. Finalmente, acepta retirar su acusación.

En septiembre de 1945, Japón se rinde y Agnes se entera del coronel Suga que toda su familia murió al final de la guerra. Solían vivir en Tokio, pero su esposa tenía tanto miedo que se mudaron a Hiroshima, donde pensó que estarían más seguros. El Coronel Suga ve a George y otros dos niños comiendo de una lata de pintura, y los invita a su casa, donde les sirve un banquete y luego rompe a llorar.

Al final, las tropas aliadas llegan al campamento abandonado por los japoneses y la familia Keith finalmente se reúne.

Emitir

Las prisioneras fueron interpretadas por Drue Mallory , Carol Savage, Virginia Kelley, Mimi Heyworth y Helen Westcott .

Producción

En marzo de 1949, Showmen's Trade Review informó que el contrato de Negulesco con 20th Century Fox se había extendido por un año y que él dirigiría la película. Olivia de Havilland estaba siendo considerada para el papel principal. Nunnally Johnson escribió el guión y produjo la película. Milton R. Krasner proporcionó la cinematografía para la película. La partitura musical fue compuesta por Hugo Friedhofer . Lionel Newman fue el director musical de la película. La edición fue realizada por Dorothy Spencer . Florence Desmond estaba filmando en Las Vegas cuando la productora le pidió que hiciera una audición para su papel. Esta fue su primera coprotagonista con Colbert. Alan Marshal fue elegido en abril de 1949. Kermit Whitfield hizo su debut como actor en el papel de un teniente comandante. El rodaje comenzó el 4 de mayo de 1949 y terminó el 26 de junio. Una segunda unidad filmó lugares en Borneo durante cuatro semanas. Una vez finalizada la fotografía principal , Colbert le dijo a Negulesco: "Sabes que no soy dado a la exageración, así que espero que me creas cuando digo que trabajar contigo ha sido la experiencia más estimulante y feliz de toda mi carrera". Se rompió la espalda mientras filmaba una de las escenas violentas. Sin embargo, durante el proceso de edición final, se eliminó esta escena en particular. También se eliminó otra escena, que mostraba al personaje de Colbert conversando con un guardia de la prisión japonés. Esta fue la primera película estadounidense en la que Hayakawa hablaba su idioma nativo japonés. Mientras filmaba las escenas del campo de concentración, Colbert no se maquilló. Para las escenas que la involucraron cruzando un alambre de púas, usó bragas de cuero para su protección. También tuvo que hacer dieta junto con el resto del yeso por ser más delgada.

20th Century Fox entregó la película en un paquete de 8 a los expositores, quienes tenían derecho a cancelar las películas no mostradas. El estudio contrató al psicólogo infantil y consejero doméstico Peter Blos para ayudar a publicitar la película. Debajo de él, se diseñó un anuncio de tal manera que promoviera el elemento "familiar" en la historia de la película. Este anuncio apareció en publicaciones seleccionadas con una circulación superior a los 30 millones. La Legión Nacional de la Decencia calificó la película como A II. Un título alternativo para la película en Francia fue Captives à Bornéo . La respuesta a los avances fue positiva. Colbert no asistió al estreno debido a su lesión. Illini Union Student Activities organizó una proyección gratuita de la película durante la Union Movie Week en febrero de 1953. Seven Arts Associated incluyó la película en el Volumen 8 de "Films of the 50s" en 1963. Después del estreno de la película, Fox Studios incluyó la película a la venta en US $ 35.000. Esto también incluyó una plantación de caucho.

Taquilla

La película fue popular en la taquilla británica. Según Kinematograph Weekly, los "mayores ganadores" de la taquilla en 1950 en Gran Bretaña fueron The Blue Lamp , The Happiest Days of Your Life , Annie Get Your Gun , The Wooden Horse , Treasure Island y Odette , y los "finalistas" fueron Stage Fright. , Calor blanco , No se dividieron , Trío , Salida matutina , Luna de destino , Arenas de Iwo Jima , Mujercitas , La saga Forsythe , El padre de la novia , La hija de Neptuno , Los años del baile , La luz roja , Los pícaros del bosque de Sherwood , Fancy Pants , Copper Canyon , State Secret , The Cure for Love , My Foolish Heart , Stromboli , Cheaper by the Dozen , Pinky , Three Came Home , Broken Arrow y The Black Rose .

Recepción de la crítica

Tras el lanzamiento de la película en febrero de 1950, Bosley Crowther dijo que la película "hace una oferta justa para ser una de las más fuertes del año":

"La actuación de la señorita Colbert es una muestra maravillosamente modulada de estados de ánimo, pasiones y explosiones bajo el estrés y la tensión más inhumanos y antinaturales. Y el cálculo del señor Hayakawa sobre el coronel japonés es un logro poco común. Pero Patric Knowles también es excelente como el marido británico de la señora . Keith, de quien se separó temprano, y Florence Desmond es excelente como una reclusa alegre en el campo de prisioneros. De hecho, un pequeño llamado Mark Keuning también contribuye enormemente, como el hijo de 4 años del autor a quien ella se aferra desesperadamente a su terrible experiencia. Jugada contra escenarios realistas, que transmiten vívidamente la mezquindad de las prisiones de la jungla, y dirigida por Jean Negulesco para brindar credibilidad física y emocional, Three Came Home es una película completa. con todo el corazón. Pero te llenará plenamente de un gran respeto por un alma heroica ".

Tres volvió a casa era la vida de la revista "película de la semana" para el 20 de marzo de 1950. De acuerdo con Variety , "autobiog afectando profundamente Agnes Newton Keith [ sic ] ... se ha convertido de impresión al celuloide sin ningún alivio del impacto terrible del libro "; "Muchas de las escenas son desgarradoras en el mejor sentido de la palabra". En agosto de 1976, Leslie Halliwell describió la película como "[bien] hecha, desgarradora", asignándole 2 estrellas de 4, una calificación alta rara vez otorgada.

Una reseña publicada en TimesDaily señaló que Colbert había desempeñado un "poco frecuente [papel] dramático" y elogió la autenticidad de la producción. Harold V. Cohen, de Pittsburgh Post-Gazette, elogió las actuaciones de los actores y escribió que la historia "golpea la cabeza y el corazón como un latigazo, y deja un nudo helado en la garganta". Además, escribió que la película era "una saga absorbente de la sangre, el sudor y las lágrimas que estaban muy lejos de los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial". Kaspar Monahan, de The Pittsburgh Press, escribió que "no había visto ninguna otra película que tratara tan justamente a los japoneses, representados como individuos y no como tipos". Elogió la autenticidad de la película y los miembros del elenco, especialmente Hayakawa y Colbert. Concluyó su reseña escribiendo "Debe ser visto como un tributo al espíritu humano valiente". Herb Miller escribió en el Sunday Herald que no era una "imagen bonita" sino "veraz". Calificó las actuaciones como buenas, pero elogió a Hayakawa escribiendo "Hayakawa domina todas las escenas en las que aparece. Es una caracterización que se ubicará entre los mejores de la temporada". Mitch Woodbury escribió en Toledo Blade que la película "arrancaría" el corazón del espectador. Lo llamó un drama de pantalla "finamente hecho", "hábilmente interpretado" y "dirigido de manera realista", ignorando lo que "[era] imposible". Sunday Herald apreció la "actuación sincera y memorable" de Colbert, la autenticidad de la película y la calificó de "sorprendentemente moderada". Sin embargo, criticó la dirección de Negulesco diciendo que "acababa de fallar de nuevo".

En mayo de 1985, y programado para corresponder con el regreso de Colbert a Broadway en una reposición de Aren't We All? , Howard Thompson , hizo una reseña de la película en anticipación de su "raro programa de televisión" en USA Network por cable . Lo llamó "un pico en la larga y distinguida carrera de Hollywood de la señorita Colbert" y una "película fuerte y compasiva evoca vívidamente el horror y la inutilidad de la guerra". La película muestra "la fortaleza, la tenacidad y el amor de las mujeres desesperadas ... La interpretación honesta y ferviente de la señorita Colbert, la misma señorita Colbert que ahora magnetiza Broadway en una burbuja de salón aireada, lo refleja todo". Thompson repitió su respaldo a la película una docena de años después, cuando estaba en History Channel . El historiador de cine Daisuke Miyao escribió en Sessue Hayakawa: Silent Cinema and Transnational Stardom que el papel de Hayakawa era similar al que interpretaba en el cine mudo: "una posición intermedia entre civilizado y" amenaza oriental ". Una reseña publicada en Movie Makers apreciaba al director por "[armar] un drama de guerra admirablemente honesto, mujeres y niños.

En el Festival de Cine de Vichy de 1950 , la película ganó el Premio a la Mejor Película y Colbert ganó el Trofeo al Mejor Actor. En la ceremonia de los premios cinematográficos de la Freedoms Foundation de 1951 ocupó el cuarto lugar por "Logro sobresaliente en lograr una mejor comprensión del estilo de vida estadounidense".

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos