TW Robertson - T. W. Robertson

Robertson, década de 1860

Thomas William Robertson (9 de enero de 1829 - 3 de febrero de 1871) fue un dramaturgo y director de escena inglés.

Nacido en una familia teatral, Robertson comenzó como actor, pero no fue un éxito y dejó de actuar cuando tenía poco más de 20 años. Después de ganarse la vida modestamente escribiendo artículos para la prensa, traduciendo y adaptando obras de teatro extranjeras y escribiendo varias de sus propias obras, logró el éxito en 1865 con su obra La sociedad , que el actor y director Marie Wilton presentó en un pequeño teatro de Londres, el Príncipe de Gales . Durante los siguientes cinco años, Robertson escribió cinco obras más para el Príncipe de Gales. Su estilo naturalista y su tratamiento de los problemas sociales contemporáneos contrastaban fuertemente con los melodramas y la teatralidad exagerada a la que el público estaba acostumbrado, y las obras de Robertson fueron éxitos de taquilla y de crítica. Robertson supervisó sus producciones y fue un pionero de la dirección escénica moderna.

Entre las figuras teatrales posteriores influenciadas por las obras y producciones del Príncipe de Gales de Robertson se encuentran WS Gilbert , Arthur Wing Pinero , Bernard Shaw y Harley Granville-Barker . Robertson escribió numerosas obras para otros teatros y adaptó muchas obras extranjeras para el escenario inglés, pero pocas de ellas causaron una impresión fuerte o duradera. Se esforzó con éxito por mejorar la situación financiera de los dramaturgos, asegurándose el pago por actuación, una base que se convirtió en la norma después de su muerte.

Robertson sufría de una enfermedad cardíaca y murió a la edad de 42 años en el apogeo de su fama y popularidad.

Vida y carrera

Primeros años

Robertson nació en Newark-upon-Trent , Nottinghamshire el 9 de enero de 1829. Provenía de una familia teatral establecida desde hace mucho tiempo, activa en el escenario inglés desde principios del siglo XVIII, y era el hijo mayor de William Shaftoe Robertson y su esposa, Margharetta Elisabetta ( de soltera Marinus), una actriz de origen danés. Robertson padre había sido enviado a un abogado, pero abandonó la ley para convertirse en actor y fue contratado por la Lincoln Circuit Company de su tío, de la que luego se convirtió en gerente. Muchos de los hermanos de la gran familia de Robertson subieron al escenario, incluidos sus hermanos Frederick y Edward, y sus hermanas Fanny, Elizabeth y Margaret, la última posteriormente famosa como Madge Kendal . Hizo su primera aparición en el escenario en junio de 1834 a la edad de cinco, como Hamish, el hijo del personaje principal de Rob Roy , y el papel que juegan incluyendo al hijo de Cora en Sheridan 's Pizarro y su hijo del conde en Kotzebue Es El Extranjero .

A la edad de siete años, Robertson fue enviado a la Academia Spalding y luego a una escuela en Whittlesey , donde actuó con la compañía teatral de la familia durante las vacaciones escolares. Cuando tenía unos 15 años terminó su educación y se reincorporó a la empresa a tiempo completo, no solo como actor, sino también, según su biógrafo Michael R. Booth, "como pintor de escenas, compositor, dramaturgo, apuntador y teatral. gerente". Escribió adaptaciones teatrales de las historias de Dickens para la compañía: "La batalla de la vida" y "El hombre embrujado". Aparte de un breve y fallido período en los Países Bajos como profesor de inglés, permaneció en la empresa hasta su disolución en 1849.

Londres

Robertson se mudó a Londres, ganándose la vida escasamente, escribiendo y tomando los papeles de actuación que pudo. Su biógrafo T. Edgar Pemberton escribió: "La cantidad de trabajo que hizo allí durante sus primeros días de lucha fue prodigiosa. Además de escribir y adaptar obras de teatro, contribuyó con historias, ensayos y versos a muchas revistas; críticas dramáticas a varios periódicos: y obra efímera para numerosas revistas de historietas ".

Amigos y asociados de Robertson: en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda, F.  C.  Burnand , H.  J.  Byron , W.  S.  Gilbert y Tom Hood

En 1851, Robertson presentó una nueva obra en el West End , A Night's Adventure , un drama cómico ambientado en la época del levantamiento jacobita de 1745 . Esperaba que este fuera el comienzo de una exitosa carrera como dramaturgo, pero la obra no fue un éxito, cerró después de cuatro noches y continuó ganándose la vida como escritor y actor. Junto con HJ Byron , quien se convirtió en un amigo cercano, organizó un entretenimiento en la Galería de Ilustración , sin éxito. Trabajó como apuntador en el Teatro Olímpico , intentó sin éxito unirse al ejército y viajó a París con una compañía que ofrecía allí una temporada de obras de teatro en inglés. En 1855, mientras tocaba en el Queen's Theatre , conoció a una actriz de 19 años, Elizabeth Burton. Se casaron en julio del año siguiente; tuvieron un hijo y tres hijas. Después de su boda, los Robertson realizaron una gira por Irlanda antes de volver a actuar en Londres y las provincias. A partir de 1858, Robertson, sintiendo que la vida de un actor de gira no dejaba tiempo para el negocio serio de escribir obras de teatro, abandonó la actuación y se concentró en escribir.

El boceto ridículo de Robertson, The Cantab , presentado como una pieza posterior en el Strand Theatre en febrero de 1861, atrajo la atención de un conjunto literario bohemio y lo llevó a convertirse en miembro de los clubes Savage , Arundel y Reunion, donde, en las palabras de su biógrafo Joseph Knight , "amplió su observación de la naturaleza humana, y de ahí extrajo algunos tipos curiosos". Entre los escritores prometedores con los que se mezcló se encontraban FC Burnand , WS Gilbert , Tom Hood y Clement Scott . Cuando Byron fundó la revista Fun en 1861, Robertson contribuyó desde el principio. Escritores para revistas y periódicos rara vez eran bien pagados, y para mantener un ingreso modesto Robertson escribió copiosamente: listas Pemberton una docena de publicaciones al que contribuyó en este período, que van desde la revista nacional de la inglesa de Beeton y la propia revista de El Niño a la Sociedad de Londres y The Illustrated Tiempos . El éxito siguió siendo difícil de alcanzar, y Robertson consideró dejar de escribir y convertirse en estanco.

Éxito

Edward Sothern en el papel principal del David Garrick de Robertson , 1864

John Hare en El nuestro de Robertson , 1866

Un paso importante hacia el éxito se produjo en 1864, cuando Robertson escribió David Garrick , una adaptación de la comedia Sullivan de Mélesville . Edward Sothern escenificó la pieza y la protagonizó. El actor estaba en el apogeo de su popularidad, y aunque los avisos prestaron más atención a su interpretación que a la escritura de Robertson, el éxito de la producción hizo avanzar la carrera del autor. Animado por este logro profesional, escribió una nueva obra, Sociedad , una comedia que describe lo que un crítico llamó "los esfuerzos de un millonario analfabeto por introducir a su hijo en la 'sociedad', y los esfuerzos igualmente vigorosos de la 'sociedad' para repeler al intruso. ". Esta obra fue su gran avance. La dirección londinense lo rechazó, pero gracias a la influencia de Byron se produjo en Liverpool , donde fue un éxito de crítica y popularidad.

Byron era socio profesional de Marie Wilton , quien recientemente se había hecho cargo de la dirección de uno de los teatros más pequeños de Londres, el Prince of Wales . A su instigación, Society se presentó allí el 11 de noviembre de 1865. En un aviso muy favorable, el crítico de The Times escribió: "La pieza fue aplaudida con vehemencia de principio a fin. El éxito no podría ser más inequívoco". La sociedad duró 26 semanas, 150 representaciones, una carrera notable para la época, estableciendo la fortuna del teatro, así como la del autor. Fue revivido varias veces durante las siguientes dos décadas, y tuvo casi 500 representaciones bajo la dirección de Wilton (más tarde los Bancroft ). Entre las inauguraciones de Liverpool y Londres, Robertson sufrió la pérdida de su esposa, quien falleció el 14 de agosto tras meses de mala salud.

Robertson escribió el libreto de la ópera cómica de un acto Constance de 1865 , con música de Frederic Clay . Recibió buenas críticas cuando se presentó en Covent Garden , pero se publicó brevemente y Robertson no regresó al teatro musical. En 1869 Clay le pidió un segundo libreto, pero él se negó y en su lugar le dio a Clay una introducción a "un hombre mejor de lo que nunca seré", a saber, Gilbert, quien colaboró ​​con Clay en el exitoso Ages Ago .

El éxito de Society consolidó a Robertson como dramaturgo y le permitió tener una voz decisiva en la puesta en escena de sus siguientes obras. La siguiente, la comedia Ours , se presentó por primera vez en agosto de 1866 en Liverpool's Prince of Wales, bajo su dirección personal con un elenco que incluía a Wilton, Squire Bancroft (su futuro esposo y socio) y John Hare . La obra se transfirió al Prince of Wales en Londres el mes siguiente y tuvo 150 funciones. The Times destacó la naturaleza "ultra-real" de la pieza y de su puesta en escena.

"Una reforma completa del drama moderno"

Durante la ejecución de Ours , Robertson, Gilbert, Scott y otros contribuyeron con cuentos a una colección editada por Tom Hood. Robertson, "The Poor-Rate Unfolds a Tale", formó la base para su próxima obra en el Prince of Wales's, pero antes de eso tuvo dos obras representadas en otros teatros de Londres: Shadow-Tree Shaft , un drama, en Princess's , y A Rapid Thaw , una adaptación de una comedia de Sardou , en el St James's . En abril de 1867, su versión teatral del cuento se estrenó en el Prince of Wales bajo el título Caste . En esta pieza, Robertson desarrolló el estilo naturalista y sin exagerar por el que se estaba volviendo famoso. Tanto como autor como como director, evitó la grandilocuencia teatral del primer teatro victoriano. Después de la primera noche de Caste, un crítico escribió:

Marie Wilton como Polly Eccles en la casta de Robertson

Gilbert, mirando hacia atrás en 1901, consideró la obra maestra de Caste Robertson, un juicio con el que han coincidido los analistas de los siglos XX y XXI. La obra tuvo 156 representaciones y fue revivida para varias carreras más durante el resto del siglo XIX.

En 1867, Robertson se volvió a casar. Su segunda esposa fue Rosetta Elizabeth Rodmill Feist (1844-1912), a quien había conocido en una fiesta en Londres en 1866. Se comprometieron en agosto de 1867, se casaron en el consulado británico en Frankfurt el 17 de octubre y pasaron la luna de miel en París. Tuvieron una hija y un hijo. Una vez de regreso en Londres, Robertson continuó escribiendo y dirigiendo. En febrero de 1868 se produjo Play en Prince of Wales. Tuvo 106 funciones y fue seguida por un exitoso resurgimiento de Society . Ese mismo año, Robertson adaptó la obra de 1834 de Alfred de Musset On ne badine pas avec l'amour para su hermana Madge. Como flores de la pasión que fue puesta en escena bajo la dirección de Robertson en el teatro real, el casco y en gira.

Robertson había escrito Society con Sothern en mente, pero el actor no estaba disponible. A finales de 1868, Robertson adaptó la comedia L'Aventurière de Émile Augier , presentada en el Haymarket como Home , con Sothern en el papel principal en enero de 1869. Tuvo una buena racha de 136 representaciones, pero fue superada por la Escuela de Robertson, basada libremente en Roderich Benedix 's Aschenbrödel - que se abrió en el Príncipe de Gales está en el mismo mes y corrió para 381 actuaciones.

Últimos años

El último estreno de Robertson en Liverpool fue el 22 de febrero de 1869. My Lady Clara se presentó en el Alexandra Theatre. La obra fue puesta de nuevo en Londres el 27 de marzo de 1869 en el Gaiety Theatre , retitulada Dreams . La producción de Londres contó con Madge Robertson; corrió durante 96 funciones. Más tarde, en el mismo año, A Breach of Promise ("Una farsa extravagante") se representó en el Globe Theatre , Londres, y Dublin Bay (una "comedietta") se representó en el Theatre Royal, Manchester .

Programa para la última obra de teatro del Príncipe de Gales de Robertson, 1870

En enero de 1870, a Robertson se le diagnosticó una enfermedad cardíaca. Continuó escribiendo, y 1870 vio la producción de Progress (adaptado de Sardou) en el Globe, The Nightingale , un drama, en el Adelphi Theatre y su trabajo final para el Príncipe de Gales - MP . Robertson fue uno de los primeros beneficiarios de la mejora de las condiciones financieras para los dramaturgos; la práctica del pago mediante regalías no se generalizó hasta la década de 1880, pero la dirección del Príncipe de Gales le había pagado £ 1 por noche por Society en 1865, y para el momento de esta pieza final, su tarifa nocturna había aumentado a £ 5. También, lo más inusual para el período, se le pagó por avivamientos. No pudo supervisar la producción de MP o incluso asistir a la primera noche. La empresa fue a su casa y le ofreció una actuación privada.

Sothern presentó una comedia llamada Birth en el Theatre Royal de Bristol , seguida de una gira provincial. Contra el consejo médico, Robertson asistió a la primera noche de un renacimiento de la nuestra en el Prince of Wales el 26 de noviembre. Al mes siguiente, viajó a Torquay por orden del médico, pero no encontró mejoría en su salud y regresó a Londres después de dos semanas. Estaba demasiado enfermo para intervenir en la producción de su última obra, Guerra , un drama que se representó en el Teatro St James el 16 de enero de 1871.

Robertson murió en su casa de Chalk Farm , Londres, el 3 de febrero de 1871, a la edad de 42 años. Fue enterrado en el cementerio de Abney Park . Más de mil personas asistieron al funeral, incluida toda la compañía del Príncipe de Gales, encabezada por Marie Wilton, quien colocó una corona de flores en el ataúd. El teatro se cerró esa noche en homenaje a Robertson, un honor excepcional, según The Times :

Obras de teatro

Proyecto de ley para la sociedad , 1865

La reputación de Robertson se basa en su serie de obras para la compañía de Marie Wilton en el Prince of Wales's Theatre. Fueron vistos como "jugadas problemáticas", porque abordaron con seriedad y sensibilidad los problemas sociales del día. Caste se trataba del matrimonio a través de la barrera de clases y la sociedad exploró los prejuicios contra la movilidad social. Las obras se destacaron por lo que el crítico Thomas Purnell denominó su realismo de "taza y platillo", tratando temas británicos contemporáneos en escenarios que eran reconocibles, a diferencia de la actuación de gran tamaño en melodramas victorianos que eran populares en ese momento. Los personajes hablaron en un lenguaje normal en lugar de declamar sus líneas. Treinta años después, mirando hacia atrás en la producción original, Bernard Shaw llamó a la obra de Robertson Caste "haciendo época ... Después de años de falsa heroicidad y balderdash sobrehumano, Caste deleitó a todos por su frescura, su naturaleza, su humanidad".

Shaw se equivocó al suponer que todo el mundo estaba encantado: algunos críticos escribieron que no había nada en las obras de Robertson salvo la vida corriente representada sin un rastro de ingenio y chispa, y absurdamente realista. Más típico fue el comentario de un corresponsal de The Era poco después de la muerte de Robertson, preguntando quién más podría "romper con éxito, como él, las trabas del convencionalismo y mostrarnos en el escenario figuras de carne y hueso que viven y respiran, que caminan con éxito". , hable, actúe y piense como hombres y mujeres tangibles realmente lo hacen en este mundo nuestro de trabajo diario ".

Algunos analistas posteriores han cuestionado si Robertson realmente originó algunas de las innovaciones que se le atribuyen. En un estudio de 1972, Errol Durbach sugiere que "la 'revolución' había sido iniciada en Francia años antes por Scribe y Sardou, aquellos precursores del teatro doméstico burgués y la obra bien hecha ". Durbach añade que en Inglaterra, Vestris estaba poniendo en escena obras "con una preocupación escrupulosa por los detalles realistas", y Bulwer Lytton ya estaba escribiendo "el tipo de obra que más tarde se llamaría 'robertsoniana'". Booth (2004) comenta que Robertson "no fue ni el heraldo de un nuevo drama ni el apóstol de un nuevo realismo, a pesar de las afirmaciones de algunos de sus sucesores y de historiadores posteriores. Afirmó los valores de la clase media en lugar de cuestionarlos". .

Escena de la nuestra , 1866, que muestra uno de los efectos de escenario realistas de Robertson: la nieve sopla después de que la figura entra, izquierda

Aunque se debate la reputación de Robertson como dramaturgo revolucionario, hay un consenso generalizado sobre su importancia en el desarrollo del arte escénico moderno. Antes que él, los actores estrella por lo general tenían el control de los guiones y los directores de teatro tenían el control del reparto. Robertson insistió en mantener el control sobre sus guiones y casting y exigió que sus actores siguieran sus instrucciones, un concepto novedoso en ese momento. Dion Boucicault había sido un precursor, dirigiendo producciones espectaculares de sus propias obras, pero Robertson aplicó el precepto de dirección al drama doméstico inglés por primera vez. A diferencia de Boucicault, no actuó en sus obras, sino que se dedicó exclusivamente a la dirección (o como se le llamaba en ese momento "dirección de escena") y en esa capacidad podía centrarse en el conjunto y el equilibrio. Gilbert asistió a los ensayos de Robertson y luego dirigió sus propias obras de teatro y óperas basándose en lo que había aprendido. Dijo de Robertson:

El actor y gerente John Hare, que apareció bajo la dirección de Robertson en el Prince of Wales's, escribió:

Además de Gilbert, Hare y Shaw, las principales figuras teatrales que fueron influenciadas por Robertson incluyeron a Arthur Wing Pinero y Harley Granville-Barker . El idealista y joven dramaturgo Tom Wrench en Trelawny of the 'Wells' (1898) de Pinero es un retrato afectuoso de Robertson, de quien Pinero dijo: "Si no hubiera sido por Robertson, nunca habría podido hacer lo que he hecho". , y eso se aplica a los demás becarios ".

Obras originales de Robertson

Fuente: Edición de T.Edgar Pemberton de Society and Caste , 1905.

Adaptaciones

Fuente: Pemberton.

No realizado

Fuente: Pemberton.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

• Arquero, William (1904). Conversaciones reales . Londres: Heinemann. OCLC  669763568 .
• Hamilton, Clayton (1917). Las obras sociales de Arthur Wing Pinero . Nueva York: Dutton. OCLC  157236101 .
• Pemberton, T. Edgar (1893). La vida y los escritos de TW Robertson . Londres: R. Bentley and Son. OCLC  1048298589 .
• Pemberton, T. Edgar (1905). Sociedad y casta . Boston y Londres: DC Heath. OCLC  492931290 .
• Robertson, Thomas William Shafto (1889). Las principales obras dramáticas de Thomas William Robertson . Londres: Samuel French. OCLC  9315106 .
• Rowell, George (1978). The Victorian Theatre 1792-1914 (segunda ed.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-22070-5.
• Savin, Maynard (1950). Thomas William Robertson: sus obras de teatro y su arte escénico . Providence, Rhode Island: Prensa de la Universidad Brown. OCLC  1031745352 .
• Shaw, Bernard (1922). Ensayos y opiniones dramáticas . Nueva York: Brentano's. OCLC  40138182 .
• Thorndike, Ashley (1965) [1929]. Comedia inglesa . Nueva York: Cooper Square. OCLC  432990136 .
• Tydeman, William (1982). Obras de Tom Robertson . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. OCLC  1150933010 .

enlaces externos

• TW Robertson en Internet Broadway Database
• Biografía de Gilbert que incluye información sobre Robertson
• Foto de Robertson
• Artículo sobre realismo, nombrando a Robertson como proponente
• Schoch, Richard, Interpretando Bohemia (2004)