Thomas Dewing - Thomas Dewing
Thomas rocío | |
|---|---|
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| Nacido |
Thomas Wilmer Rocío
4 de mayo de 1851 |
| Fallecido | 5 de noviembre de 1938 (87 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Académie Julian , París |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Tonalismo |
| Esposos) | Maria Oakey Rocío |
| Patrón (s) | John Gellatly, Charles Lang Freer |
Thomas Wilmer Dewing (4 de mayo de 1851-5 de noviembre de 1938) fue un pintor estadounidense que trabajaba a principios del siglo XX. Educado en París, Dewing se destacó por sus pinturas de figuras de mujeres aristocráticas. Fue miembro fundador de Ten American Painters y enseñó en la Art Students League de Nueva York . La Freer Gallery of Art del Smithsonian Institution tiene una colección de sus obras. Era el esposo de la también artista Maria Oakey Dewing .
Vida personal y educación
Thomas nació en Boston, Massachusetts, de padres Sophronia Durant y Paul Dewing, y se desempeñó como aprendiz de litografía hasta al menos 1870 cuando tenía 19 años. Posteriormente estudió en la Académie Julian de París con Gustave Boulanger y Jules Lefebvre a partir de 1876. "Allí aprendió una técnica académica; la delineación cuidadosa de la forma volumétrica y la evocación meticulosa pero sutil de la textura serían características constantes de su trabajo".
En 1880 se mudó a Nueva York, donde conoció y se casó con Maria Oakey Dewing , una pintora consumada con una amplia formación artística formal y vínculos familiares con el mundo del arte. Tuvieron un hijo que murió siendo un bebé. En 1885 nació su hija Isabel. Los Dewing pasaron sus veranos en la Cornish Art Colony en New Hampshire desde 1885 hasta 1905. Sin embargo, estos años pueden no haber sido tan pacíficos como parecían. Thomas perdió a sus dos hermanos sobrevivientes, Paul F. y Louise, con un mes de diferencia en 1903.
Carrera profesional
A su regreso a los Estados Unidos desde Francia en 1878, Dewing regresó a Boston. Al año siguiente pintó Morning , una composición de dos mujeres vestidas con trajes renacentistas, que según el biógrafo Ross C. Anderson tiene la calidad de las pinturas prerrafaelitas y la emoción de una obra de James McNeill Whistler . Comenzó a enseñar en la Art Students League de Nueva York en 1881, el mismo año en que se casó con Maria Oakley.
Es mejor conocido por sus pinturas tonalistas , un género de arte estadounidense que tiene sus raíces en el esteticismo inglés . El vehículo preferido de Dewing para la expresión artística es la refinada figura femenina aristocrática situada en un entorno melancólico y onírico. A menudo sentados tocando instrumentos, escribiendo cartas o simplemente comunicándose entre sí, las figuras retratadas con sensibilidad de Dewing tienen un desapego del espectador que mantiene al espectador como un testigo remoto de la escena en lugar de un participante.
Fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1888. Dewing fue miembro fundador de Ten American Painters en 1898, un grupo de artistas que se separó de la Society of American Artists en 1897. Se unió a la Society of Landscape Painters, fundada en 1899, donde estuvo más alineado con otros artistas tonalistas. Entre sus premios se encuentran medallas en la Exposición de París (1889), en Chicago (1893), en Buffalo (1901) y en St Louis (1904).
Los coleccionistas clave de sus obras fueron John Gellatly y Charles Lang Freer .
Años despues
No pintó mucho después de 1920 y vivió sus últimos años en su casa de Cornish, New Hampshire . Su esposa murió en 1927 en la ciudad de Nueva York y Dewing murió en Nueva York en 1938.
Legado
Una destacada académica y curadora de Dewing es Susan A. Hobbs, coautora de The Art of Thomas Wilmer Dewing: Beauty Reconfigured y co-curadora de una exposición de 1996 de sus obras del mismo nombre con la Dra. Barbara Dayer Gallati. Hasta ese momento fue la mayor retrospectiva de sus obras; En el Museo de Arte de Brooklyn , el Museo Nacional de Arte Estadounidense en Washington, DC y el Instituto de Artes de Detroit se exhibieron 70 pinturas (óleos, acuarelas, puntas de plata y pasteles) . Los espectáculos se desarrollaron desde marzo de 1996 hasta enero de 1997. La exposición fue posible gracias a la financiación de la Fundación Overbrook, la Fundación David Schwartz y el National Endowment for the Arts .
- Obra de arte seleccionada
El vestido blanco
Mujer de negro: Retrato de Maria Oakey Dewing , óleo sobre tabla, 1887
Dama de oro , 1912, Museo de Brooklyn
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Colecciones
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos en los Estados Unidos. En la Freer Gallery de la Smithsonian Institution, una sala está dedicada a las pinturas de Dewing.