Ralph Bakshi - Ralph Bakshi

Ralph Bakshi
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Bakshi en enero de 2009
Nació ( 29/10/1938 )29 de octubre de 1938 (82 años)
Ocupación Director, productor , animador, dibujante, escritor, actor, pintor
Años activos 1956-2015 (animación)
1953-presente (artista)
Conocido por El Señor de los Anillos , Fritz el Gato , Magos , Coonskin , Cool World , Pop americano , Tráfico pesado
Estilo
Esposos) Elaine Bakshi
Elisabeth Bassett 'Liz' Bakshi
Niños 2
Premios Premio Inkpot (2008)
Sitio web ralphbakshi .com

Ralph Bakshi ( hebreo : ראלף בקשי ; nacido el 29 de octubre de 1938) es un director estadounidense nacido en Palestina de películas animadas y de acción en vivo . En la década de 1970, estableció una alternativa a la animación convencional a través de producciones independientes y orientadas a adultos . Entre 1972 y 2015, dirigió diez largometrajes estrenados en cines, seis de los cuales escribió. Ha estado involucrado en numerosos proyectos televisivos como director, escritor, productor y animador.

Comenzando su carrera en el Terrytoons estudio de animación de la televisión como un cel pulidor, Bakshi finalmente fue ascendido a animador, y luego director. Se trasladó a la división de animación de Paramount Pictures en 1967 y fundó su propio estudio, Bakshi Productions, en 1968. A través del productor Steve Krantz , Bakshi hizo su primer largometraje, Fritz the Cat , estrenado en 1972. Se basó en la tira cómica por Robert Crumb y fue la primera película animada en recibir una calificación X de la Motion Picture Association of America , y es la película animada independiente más exitosa de todos los tiempos.

Durante los siguientes once años, Bakshi dirigió siete películas animadas adicionales. Es bien conocido por películas como Wizards (1977), El señor de los anillos (1978), American Pop (1981) y Fire and Ice (1983). En 1987, Bakshi regresó al trabajo televisivo, produciendo la serie Mighty Mouse: The New Adventures , que duró dos años. Después de una pausa de nueve años de los largometrajes, dirigió Cool World (1992), que se reescribió en gran medida durante la producción y recibió malas críticas, por lo que fue su último largometraje teatral hasta la fecha. Bakshi regresó a la televisión con la película de acción en vivo Cool and the Crazy (1994) y la serie de antología Spicy City (1997).

Durante la década de 2000, se centró principalmente en las bellas artes y la pintura y en 2003 cofundó The Bakshi School of Animation con su hijo Eddie y Jess Gorell. Bakshi ha recibido varios premios por su trabajo, incluido el Golden Gryphon de 1980 por El Señor de los Anillos en el Festival de Cine de Giffoni , el Premio Annie de 1988 por Contribución Distinguida al Arte de la Animación y el Premio Tributo Maverick 2003 en el Festival de Cine Cinequest. .

Vida temprana (1938-1956)

Ralph Bakshi nació el 29 de octubre de 1938 en Haifa , Mandato Británico de Palestina (ahora Israel ), en una familia judía de Krymchak . En 1939, su familia emigró a los Estados Unidos y él creció en el vecindario de Brownsville en Brooklyn . La familia vivía en un apartamento de bajo alquiler, donde Bakshi quedó fascinado con el entorno urbano. Cuando era niño, disfrutaba de los cómics y, a menudo, rebuscaba en los botes de basura para encontrarlos.

Según una entrevista en 2009, Ralph dijo que era muy pobre y que las paredes de su vecindario se repintaban constantemente. Le gustaba la sensación cuando miraba por la ventana y veía el sol cuando era un niño, y cada vez que salía a la calle, alguien rompía las cajas de madera, que estaban llenas de comida, en los carritos abiertos. Ralph dice esto en la entrevista: "Y los carros de empuje eran de madera, y la mayoría de los edificios estaban hechos de madera vieja, que se remontaba al cambio de siglo, y se repintaron mucho, pero la pintura se desvaneció. conoce los cien años de nieve y lluvia, repintados y descoloridos de nuevo ". A Bakshi le encantaban los colores descoloridos, los clavos, las cajas de madera, y construía sus propios juguetes con la madera. Ralph recuerda: "Tenía una gran sensación con la madera, el cemento y los clavos".

En la primavera de 1947, el padre y el tío de Bakshi viajaron a Washington, DC, en busca de oportunidades comerciales, y pronto se trasladaron a la familia al barrio negro de Foggy Bottom . Bakshi recordó: "Todos mis amigos eran negros, todas las personas con las que hacíamos negocios eran negros, la escuela al otro lado de la calle era negra. Estaba segregada, así que todo era negro. Fui a ver películas negras; las chicas negras se sentaron en mi regazo. fui a fiestas de negros. Yo era otro chico negro de la cuadra. ¡No hay problema! "

La segregación racial de las escuelas locales significaba que la escuela blanca más cercana estaba a varias millas de distancia; Bakshi obtuvo el permiso de su madre para asistir a la escuela negra cercana con sus amigos. La mayoría de los estudiantes no tuvieron ningún problema con la presencia de Bakshi, pero un maestro buscó el consejo del director, quien llamó a la policía . Temiendo que los blancos segregados se amotinaran si se enteraban de que un estudiante blanco, y mucho menos judío, asistía a una escuela para negros, la policía sacó a Bakshi de su salón de clases. Mientras tanto, su padre había estado sufriendo ataques de ansiedad. A los pocos meses, la familia se mudó de regreso a Brownsville, donde rara vez hablaban de estos eventos.

A la edad de 15 años, después de descubrir la Guía completa de dibujos animados de Gene Byrnes en la biblioteca pública, Bakshi se dedicó a los dibujos animados para documentar sus experiencias y crear obras de arte con influencias de la fantasía. Robó una copia del libro y aprendió todas las lecciones. Durante su adolescencia, Bakshi se dedicó al boxeo. Mientras asistía a la escuela secundaria Thomas Jefferson , se interesó poco en lo académico, pasando la mayor parte de su tiempo concentrándose en "chicas, farfullar y garabatear". Después de participar en una pelea de comida y ser sorprendido fumando, enviaron a Bakshi a la oficina del director. Creyendo que era poco probable que Bakshi prosperara en Thomas Jefferson, el director lo transfirió a la Escuela de Arte Industrial de Manhattan . En junio de 1956, Bakshi se graduó de la escuela con un premio en dibujos animados.

Carrera profesional

Carrera temprana (1956-1968)

Cuando Bakshi tenía 18 años, su amigo Cosmo Anzilotti fue contratado por el estudio de dibujos animados Terrytoons ; Anzilotti recomendó a Bakshi al director de producción del estudio, Frank Schudde. Bakshi fue contratado como cel pulidor y conmutó cuatro horas cada día para el estudio, basado en los suburbios de New Rochelle . Su posición de bajo nivel requería que Bakshi eliminara con cuidado la suciedad y el polvo de las celdas de animación.

Después de unos meses, Schudde se sorprendió de que Bakshi todavía se presentara a trabajar y lo ascendió a pintor de cel. Bakshi comenzó a practicar la animación; Para darse más tiempo, en un momento dado deslizó diez celdas en las que se suponía que debía trabajar en la pila de "tareas pendientes" de un colega pintor, Leo Giuliani. El engaño de Bakshi no se notó hasta dos días después, cuando lo llamaron a la oficina de Schudde porque las celdas habían sido pintadas en el lado equivocado. Cuando Bakshi explicó que Giuliani había cometido el error, se produjo una discusión entre los tres. Schudde finalmente se puso del lado de Bakshi. En este punto, los empleados del estudio eran conscientes de la intención de Bakshi de convertirse en animador, y comenzó a recibir ayuda y consejos de animadores establecidos, incluidos Connie Rasinski , Manny Davis, Jim Tyer, Larry Silverman y Johnnie Gentilella.

Bakshi se casó con su primera esposa, Elaine, cuando él tenía 21 años. Su hijo, Mark, nació cuando Bakshi tenía 22 años. A Elaine no le gustaban sus largas horas de trabajo; parodiando sus problemas maritales, Bakshi dibujó Dum Dum y Dee Dee , una tira cómica sobre un hombre decidido a "conseguir y conservar a la chica".

A medida que perfeccionaba su estilo de animación, comenzó a aceptar más trabajos, incluida la creación de pruebas de diseño para el director principal del estudio, Gene Deitch . Deitch no estaba convencido de que Bakshi tuviera una sensibilidad de diseño moderno. En respuesta al clima político de la época y como una forma de terapia, Bakshi dibujó las tiras cómicas Bonefoot y Fudge , que satirizaban "idiotas con una agenda", y Junktown , que se centraba en "tecnología inadaptada e ideales descartados".

Las frustraciones de Bakshi con su matrimonio fallido y el estado del planeta impulsaron aún más su necesidad de animarse. En 1959, trasladó su escritorio para unirse al resto de animadores; después de pedirle a Rasinski material para animar, recibió diseños de dos escenas: un sombrero flotando en el agua y un asistente Dawg corriendo , el personaje principal de una serie de Terrytoons que luego se mostraba en CBS . A pesar de las amenazas de repercusión del sindicato de animadores, Rasinski luchó para mantener a Bakshi como artista de diseño. Bakshi comenzó a ver a Rasinski como una figura paterna; Rasinski, sin hijos, estaba feliz de servir como mentor de Bakshi.

A la edad de 25 años, Bakshi fue ascendido a director. Su primer encargo fue la serie Sad Cat . Bakshi y su esposa se habían separado para entonces, dándole tiempo para animar cada corto solo. Bakshi no estaba satisfecho con el papel tradicional de un director de Terrytoons: "Realmente no" dirigimos "como piensas. Éramos" directores de animación ", porque el departamento de historia controlaba los guiones gráficos. No pudimos afectar nada, pero Aún lo intenté. Re-cronometraba, mezclaba bandas sonoras, lo jodería para poder hacerlo mío ".

Otros estudios de animación como Hanna-Barbera estaban vendiendo programas a las cadenas, incluso cuando la serie producida por Terrytoons (que era propiedad de CBS ) estaba perdiendo popularidad. En 1966, Bill Weiss le pidió a Bakshi que lo ayudara a llevar tableros de presentación a Manhattan para una reunión con CBS. Los ejecutivos de la cadena rechazaron todas las propuestas de Weiss por considerarlas "demasiado sofisticadas", "demasiado cursis" o "demasiado antiguas".

Cuando Fred Silverman , el jefe de programación diurna de CBS, comenzaba a salir de la oficina, un Bakshi desprevenido lanzó una parodia de superhéroes llamada The Mighty Heroes . Describió a los personajes de la serie, incluidos Strong Man, Tornado Man, Rope Man, Cuckoo Man y Diaper Man: "Lucharon contra el mal donde pudieron y los villanos eran más estúpidos que ellos".

A los ejecutivos les encantó la idea, y aunque Silverman requirió algunos dibujos antes de comprometerse, Weiss inmediatamente puso a Bakshi a trabajar en el desarrollo de la serie. Una vez que Silverman vio los diseños de los personajes, confirmó que CBS daría luz verde al programa, con la condición de que Bakshi fuera su director creativo. Aparecería como un segmento de Mighty Mouse Playhouse en el programa de la mañana del sábado de 1966 a 1967 de la cadena; la serie pasó a llamarse Mighty Mouse and the Mighty Heroes en reconocimiento al nuevo segmento.

Bakshi recibió un aumento de sueldo, pero no estaba tan satisfecho con el avance de su carrera como había anticipado; Rasinski había muerto en 1965, Bakshi no tenía control creativo sobre The Mighty Heroes y estaba descontento con la calidad de la animación, la escritura, el tiempo y la actuación de voz. Aunque los primeros 20 segmentos de la serie tuvieron éxito, Bakshi quería dejar Terrytoons para formar su propia empresa. En 1967, redactó piezas de presentación para una serie de fantasía llamada Tee-Witt , con la ayuda de Anzilotti, Johnnie Zago y Bill Foucht.

De camino a las oficinas de CBS para hacer su discurso, estuvo involucrado en un accidente automovilístico. En el taller de carrocería, conoció a Liz, quien más tarde se convirtió en su segunda esposa. Aunque CBS pasó a Tee-Witt , sus diseños sirvieron de base para la película de 1977 Wizards de Bakshi . Al salir de las oficinas de la cadena, se enteró de que Paramount Pictures había despedido recientemente a Shamus Culhane , el jefe de su división de animación . Bakshi se reunió con Burt Hampft, un abogado del estudio, y fue contratado para reemplazar a Culhane.

Bakshi reclutó a los artistas y escritores de cómics y ficción pulp Harvey Kurtzman , Lin Carter , Gray Morrow , Archie Goodwin , Wally Wood y Jim Steranko para trabajar en el estudio. Después de terminar los cortos incompletos de Culhane, dirigió, produjo, escribió y diseñó cuatro cortometrajes en Paramount: The Fuz , Mini-Squirts , Marvin Digs y Mouse Trek .

Marvin Digs , que Bakshi concibió como una " imagen del niño de las flores ", no se completó de la manera que había previsto: "iba a tener malas palabras y escenas de sexo, y mucho más que eso. [...] Por supuesto, no me dejarían hacer eso ". Describió el decepcionante resultado como un "típico teatro de animación limitada de 1967". El historiador de animación Michael Barrier calificó la película como "una película ofensivamente mala, de esas que hacen que las personas que aman la animación se levanten y abandonen el cine disgustadas". La producción de Mighty Heroes terminó cuando Bakshi dejó Terrytoons.

Bakshi ocupó el cargo de director del estudio durante ocho meses antes de que Paramount cerrara su división de animación el 1 de diciembre de 1967. Se enteró de que su puesto siempre tuvo la intención de ser temporal y que Paramount nunca tuvo la intención de mejorar su tono. Aunque Hampft estaba dispuesto a ofrecerle a Bakshi un paquete de indemnización, Bakshi inmediatamente rompió el contrato.

Hampft sugirió que Bakshi trabajara con el productor Steve Krantz , quien recientemente había despedido a Culhane como director supervisor de la serie canadiense de ciencia ficción Rocket Robin Hood . Bakshi y el artista de fondo Johnnie Vita pronto se dirigieron a Toronto , planeando viajar entre Canadá y Nueva York, con artistas como Morrow y Wood trabajando desde los Estados Unidos.

Sin que Bakshi lo supiera, Krantz y el productor Al Guest estaban en medio de una demanda. Al no llegar a un acuerdo con Guest, Krantz le dijo a Bakshi que tomara las hojas de modelo de la serie y regresara a los Estados Unidos. Cuando el estudio se enteró, la policía de Toronto emitió una orden de arresto contra Bakshi. Evitó por poco la captura antes de ser detenido por un guardia fronterizo estadounidense que le preguntó qué estaba haciendo. Bakshi respondió: "Todos estos tipos se dirigen a Canadá para esquivar el reclutamiento y yo estoy corriendo de regreso a los Estados Unidos. ¿¡Qué diablos tiene eso !?" El guardia se rió y dejó pasar a Bakshi. Vita fue detenida en el aeropuerto; fue registrado e interrogado durante seis horas.

Bakshi pronto fundó su propio estudio, Bakshi Productions, en el Garment District de Manhattan, donde su madre solía trabajar y que Bakshi describió como "el peor barrio del mundo". Bakshi Productions pagó a sus empleados salarios más altos que otros estudios y expandió las oportunidades para animadores femeninos y de minorías. El estudio comenzó a trabajar en Rocket Robin Hood y luego se hizo cargo de la serie de televisión Spider-Man . Bakshi se casó con Liz en agosto de 1968. Su segundo hijo, Preston, nació en junio de 1970.

Fritz el gato (1969-1972)

En 1969, Ralph's Spot se fundó como una división de Bakshi Productions para producir comerciales de Coca-Cola y Max, el ratón de 2000 años , una serie de cortometrajes educativos pagados por Encyclopædia Britannica . Bakshi no estaba interesado en el tipo de animación que estaba produciendo el estudio y quería producir algo personal. Pronto desarrolló Heavy Traffic , una historia de la vida en las calles del centro de la ciudad. Krantz le dijo a Bakshi que los ejecutivos de los estudios de Hollywood no estarían dispuestos a financiar la película debido a su contenido y la falta de experiencia cinematográfica de Bakshi, y probablemente lo considerarían si su primera película fuera una adaptación. Mientras navega por la Librería East Side en lugar de San Marcos , Bakshi se encontró con una copia de Robert Crumb 's Fritz el gato . Impresionado por la aguda sátira de Crumb, Bakshi compró el libro y le sugirió a Krantz que funcionaría como película. Krantz organizó una reunión con Crumb, durante la cual Bakshi presentó los dibujos que había creado mientras aprendía el estilo distintivo del artista para demostrar que podía adaptar la obra de arte de Crumb a la animación. Impresionado por la tenacidad de Bakshi, Crumb le prestó uno de sus cuadernos de bocetos como referencia.

La preparación comenzó en un lanzamiento de estudio que incluía una celda del tamaño de un póster con el elenco del cómic sobre un fondo de foto trazada, como Bakshi pretendía que apareciera la película. A pesar del entusiasmo de Crumb, el artista se negó a firmar el contrato que redactó Krantz. El artista Vaughn Bodē advirtió a Bakshi que no trabajara con Crumb, y lo describió como "hábil". Más tarde, Bakshi estuvo de acuerdo con la evaluación de Bodé, y llamó a Crumb "uno de los estafadores más hábiles que jamás hayas visto en tu vida". Krantz envió a Bakshi a San Francisco, donde se quedó con Crumb y su esposa, Dana, en un intento de persuadir a Crumb para que firmara el contrato. Después de una semana, Crumb se fue, dejando incierto el estado de producción de la película. Dos semanas después de que Bakshi regresara a Nueva York, Krantz entró en su oficina y le dijo a Bakshi que había adquirido los derechos de la película a través de Dana, quien tenía el poder de Crumb y firmó el contrato.

Después de que Bakshi presentó el proyecto a todos los grandes estudios de Hollywood , Warner Bros. lo compró y prometió un presupuesto de 850.000 dólares. Bakshi contrató a animadores con los que había trabajado en el pasado, incluidos Vita, Tyer, Anzilotti y Nick Tafuri, y comenzó los diseños y la animación. La primera secuencia completa fue una escena de un depósito de chatarra en Harlem, en la que Fritz fuma marihuana, tiene relaciones sexuales e incita a una revolución. Krantz tenía la intención de publicar la secuencia como un corto de 15 minutos en caso de que el financiamiento de la imagen no se concretara; Bakshi, sin embargo, estaba decidido a completar la película como un largometraje. Proyectaron la secuencia para los ejecutivos de Warner Bros., quienes querían que el contenido sexual fuera atenuado y que las celebridades eligieran las partes de voz. Bakshi se negó y Warner Bros. se retiró, lo que llevó a Krantz a buscar fondos en otra parte. Finalmente, hizo un trato con Jerry Gross, el propietario de Cinemation Industries, un distribuidor especializado en películas de explotación. Aunque Bakshi no tuvo tiempo suficiente para lanzar la película, Gross acordó financiar su producción y distribuirla, creyendo que encajaría con su lista de grindhouse .

Cuatro figuras de dibujos animados de gatos vestidos con ropas humanas, caminando en fila india.
Una imagen de Fritz the Cat , con Fritz y un trío de mujeres jóvenes que está tratando de recoger en Washington Square Park. El fondo demuestra una de las innovaciones estilísticas de la película: es una pintura de acuarela basada en un calco de una fotografía.

A pesar de recibir financiamiento de otras fuentes, incluido Saul Zaentz (quien acordó distribuir el álbum de la banda sonora en su sello Fantasy Records ), el presupuesto era lo suficientemente ajustado como para excluir las pruebas de lápiz , por lo que Bakshi tuvo que probar la animación moviendo los dibujos de un animador en su mano. antes de que fueran entintados y pintados. Cuando un camarógrafo se dio cuenta de que las celdas para las escenas del desierto no eran lo suficientemente amplias y reveló la transparencia, Bakshi pintó un cactus para cubrir el error. Se utilizaron muy pocos guiones gráficos. Bakshi y Vita caminaron por el Lower East Side , Washington Square Park , Chinatown y Harlem , tomando instantáneas de mal humor. El artista Ira Turek pintó los contornos de estas fotografías en celdas con un Rapidograph , la pluma técnica preferida por Crumb, dando a los fondos de la película un realismo estilizado prácticamente sin precedentes en la animación. Los tonos de los fondos de acuarela fueron influenciados por el trabajo de pintores de la Escuela Ashcan como George Luks y John French Sloan . Entre otras técnicas inusuales, se utilizaron perspectivas de cámara doblada y de ojo de pez para retratar la forma en que los hippies y matones de la película veían la ciudad. Muchas escenas presentaban grabaciones documentales de conversaciones reales en lugar de diálogos con guión; esto también se convertiría en una firma de Bakshi.

En mayo de 1971, Bakshi trasladó su estudio a Los Ángeles para contratar animadores adicionales. Algunos, incluidos Rod Scribner , Dick Lundy , Virgil Walter Ross , Norman McCabe y John Sparey , dieron la bienvenida a Bakshi y sintieron que Fritz the Cat aportaría diversidad a la industria de la animación. Otros animadores estaban menos complacidos con la llegada de Bakshi y colocaron un anuncio en The Hollywood Reporter , indicando que su "inmundicia" no era bienvenida en California. Cuando la producción envuelto, Cinemation había liberado Melvin Van Peebles ' Baadasssss canción de Sweet Sweetback a un éxito considerable, a pesar de la calificación X que había recibido. Cuando la Motion Picture Association of America también le dio a la película de Bakshi una calificación X, Cinemation la explotó con fines promocionales, anunciando a Fritz the Cat como "90 minutos de violencia, emoción y SEXO ... ¡tiene calificación X y está animado!" Variety lo calificó como un "golpe divertido, divertido y bellamente ejecutado a las actitudes juveniles". John Grant escribe en su libro Masters of Animation que Fritz the Cat fue "la película revolucionaria que abrió nuevas perspectivas al animador comercial en los Estados Unidos", presentando una "representación" casi inquietantemente precisa "de un estrato particular de la sociedad occidental durante una época en particular, [...] como tal ha pasado muy bien ". Fritz the Cat se estrenó el 12 de abril de 1972, estrenando en Hollywood y Washington, DC Un gran éxito, se convirtió en la película de animación independiente más exitosa de todos los tiempos. El mismo mes del estreno de la película, nació Victoria, la hija de Bakshi.

Tráfico pesado (1972-1973)

Cuando se estrenó Fritz the Cat , Bakshi se había convertido en una celebridad, pero su reputación se basaba principalmente en que dirigió la primera película animada "sucia". Frente a las críticas a su trabajo en giras publicitarias y publicaciones comerciales, comenzó a escribir poesía para expresar sus emociones. Esto se convirtió en una tradición, y Bakshi escribió poemas antes de comenzar la producción de cada una de sus películas. El primero de estos poemas fue "Street Arabs", que precedió a la producción de Heavy Traffic en 1972. La inspiración para la película provino de las salas de juegos de penny , donde Bakshi jugaba a menudo al pinball , a veces acompañado por su hijo de 12 años, Mark. Bakshi lanzó Heavy Traffic a Samuel Z. Arkoff , quien expresó interés en su versión del " caricaturista clandestino torturado " y aceptó respaldar la película. Krantz no había compensado a Bakshi por su trabajo en Fritz the Cat , y en la mitad de la producción de Heavy Traffic , Bakshi preguntó cuándo le pagarían. Krantz respondió: "La imagen no generó dinero, Ralph. Es solo mucho ruido". Bakshi encontró dudosas las afirmaciones de Krantz, ya que el productor había comprado recientemente un nuevo BMW y una mansión en Beverly Hills . Bakshi no tenía abogado, por lo que buscó el consejo de otros directores con los que se había hecho amigo, incluidos Martin Scorsese , Francis Ford Coppola y Steven Spielberg . Pronto acusó a Krantz de estafarlo, lo que el productor negó.

Mientras continuaba trabajando en Heavy Traffic , Bakshi comenzó a lanzar su próximo proyecto, Harlem Nights , una película basada libremente en los libros de cuentos del tío Remus . La idea interesó al productor Albert S. Ruddy , con quien Bakshi se encontró en una proyección de El padrino . Bakshi recibió una llamada de Krantz, quien le preguntó sobre Harlem Nights . Bakshi dijo: "No puedo hablar de eso", y colgó. Después de dejar a Bakshi fuera del estudio al día siguiente, Krantz llamó a varios directores, incluido Chuck Jones , en busca de un reemplazo. Arkoff amenazó con retirar su respaldo financiero a menos que Krantz volviera a contratar a Bakshi, quien regresó una semana después.

Bakshi quería que las voces sonaran orgánicas, por lo que experimentó con la improvisación, permitiendo que sus actores improvisaran durante las sesiones de grabación. Varias secuencias de animación aparecen como páginas de un cuaderno de bocetos. La película también incorporó imágenes y fotografías de acción en vivo. Aunque Krantz, en un intento de conseguir la película una calificación R, preparó diferentes versiones de escenas que involucran sexo y violencia, Heavy Traffic fue calificado X. Sin embargo, debido al éxito de Fritz the Cat , muchos cines estaban dispuestos a reservar libros orientados a adultos. animación, y a la película le fue bien en la taquilla. Bakshi se convirtió en la primera persona en la industria de la animación desde Walt Disney en tener dos películas exitosas desde el punto de vista financiero lanzadas consecutivamente. Heavy Traffic fue muy bien recibido por la crítica. Newsweek aplaudió su "humor negro, poderosa grotesca y peculiar belleza cruda". The Hollywood Reporter lo calificó de "impactante, escandaloso, ofensivo, a veces incoherente, en ocasiones poco inteligente. Sin embargo, también es una auténtica obra de arte cinematográfico y Bakshi es sin duda el animador estadounidense más creativo desde Disney". Vincent Canby de The New York Times clasificó a Heavy Traffic entre sus "Diez mejores películas de 1973". Tras su estreno, la película fue prohibida por la Junta de Censura Cinematográfica de la provincia de Alberta , Canadá.

Coonskin (1973-1975)

En 1973, Bakshi y Ruddy comenzaron la producción de Harlem Nights , cuya distribución original fue contratada por Paramount. Si bien Fritz the Cat y Heavy Traffic demostraron que la animación para adultos podía tener éxito financiero, las películas animadas aún no se respetaban y las imágenes de Bakshi se consideraban "películas sucias de Disney" que eran "maduras" solo por representar sexo, drogas y blasfemias. . Harlem Nights , basada en las experiencias de primera mano de Bakshi con el racismo, fue un ataque a los prejuicios y estereotipos racistas. Bakshi eligió a Scatman Crothers , Philip Michael Thomas , Barry White y Charles Gordone en roles de voz y acción en vivo, entrando y saliendo de la animación abruptamente en lugar de sin problemas porque quería demostrar que los dos medios podían "coexistir sin excusas ni disculpas". . Escribió una canción para que Crothers la cantara durante la secuencia del título de apertura: "Ah'm a Niggerman". Su estructura estaba arraigada en la historia de la plantación de esclavos: los esclavos "gritaban" versos de poemas e historias a grandes distancias a través de los campos al unísono, creando un ritmo natural. Bakshi ha descrito su estilo vocal, respaldado por rápidos lamidos de guitarra, como una "versión temprana del rap ".

Bakshi tenía la intención de atacar los estereotipos retratándolos directamente, seleccionando imágenes de la iconografía de blackface . Los primeros diseños en los que los personajes principales (Brother Rabbit, Brother Bear y Preacher Fox) se parecían a figuras de The Wind in the Willows fueron rechazados. Bakshi yuxtapuso diseños estereotipados de negros con representaciones aún más negativas de racistas blancos, pero la crítica más fuerte de la película está dirigida a la mafia . Bakshi dijo: "Estaba harto de toda la adoración a los héroes que estos tipos recibieron gracias a El Padrino ". La producción concluyó en 1973. Durante la edición, el título se cambió a Coonskin No More ... y finalmente a Coonskin . Bakshi contrató a varios animadores afroamericanos para trabajar en Coonskin , incluida Brenda Banks, la primera animadora afroamericana. Bakshi también contrató a artistas de graffiti y los entrenó para trabajar como animadores. El estreno de la película se retrasó debido a las protestas del Congreso de Igualdad Racial , que calificó a Bakshi y su película de racistas. Después de que se contratara su distribución a Bryanston Distributing Company , Paramount canceló un proyecto que estaban desarrollando Bakshi y Ruddy, The American Chronicles .

Coonskin , anunciada como una película de explotación, recibió una distribución limitada y pronto desapareció de los cines. Las revisiones iniciales fueron negativas; Playboy comentó que "Bakshi parece arrojar un poco de todo y no puede arreglarlo". Finalmente, aparecieron críticas positivas en The Hollywood Reporter , New York Amsterdam News (un periódico afroamericano) y en otros lugares. Richard Eder, del New York Times , dijo que la película "podría ser la obra maestra [de Bakshi] [...] un esfuerzo rotundo y exitoso para usar una forma poco común: dibujos animados y acción en vivo combinados para transmitir la violencia alucinatoria y la frustración de la vida urbana estadounidense, específicamente la vida urbana negra [...] líricamente violenta, pero de ninguna manera [hace] explotar la violencia ". Variety lo llamó una "sátira brutal de las calles". Un crítico del Los Angeles Herald-Examiner escribió: "Ciertamente, indignará a algunos y, de hecho, no es Disney. [...] El diálogo que ha generado, obviamente, si no los obstáculos de taquilla, parece tremendamente saludable". Bakshi llamó a Coonskin su mejor película.

Hola, buen aspecto (1973-1975 / 1982)

Después de que concluyó la producción de Harlem Nights , Bakshi quiso distinguirse artísticamente al producir una película en la que interactuarían personajes animados y de acción en vivo. Bakshi dijo: "La ilusión que intenté crear fue la de una película de acción en vivo. Hacer que funcione casi nos vuelve locos". Hey Good Lookin ' se desarrolla en Brooklyn durante la década de 1950; sus personajes principales son Vinnie, el líder de una banda llamada "The Stompers", su amigo Crazy Shapiro y sus novias, Roz y Eva. Vinnie y Crazy Shapiro se basaron en los amigos de la escuela secundaria de Bakshi, Norman Darrer y Allen Schechterman. Warner Bros. optó por el guión y dio luz verde a la película en 1973.

Una versión inicial de Hey Good Lookin ' se completó en 1975. Una promoción de tres minutos de esta versión se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1975 , y la película estaba programada para su estreno en Navidad de 1975, pero se trasladó a los veranos de 1976 y más tarde en 1977, antes de que finalmente se pospusiera indefinidamente. Warner Bros. estaba preocupado por cualquier controversia que la película encontraría como resultado de la reacción violenta sobre la película Coonskin , y consideró que la película era "irrenunciable" debido a su combinación de acción en vivo y animación, y no gastaría más dinero en el proyecto. Bakshi financió la finalización de la película él mismo con los honorarios del director para otros proyectos como Wizards , The Lord of the Rings y American Pop . Las secuencias de acción en vivo de Hey Good Lookin ' fueron reemplazadas gradualmente por animación; entre las secuencias de acción en vivo fue eliminado uno con el punky de Glam banda de New York Dolls . El cantante Dan Hicks trabajó en la partitura musical inicial, pero la versión final fue compuesta por John Madara.

Hey Good Lookin 'se estrenó en la ciudad de Nueva York el 1 de octubre de 1982 y se estrenó en Los Ángeles en enero de 1983. El estreno de la película fue limitado y pasó desapercibido en los Estados Unidos, aunque obtuvo un negocio respetable en los mercados extranjeros. En una breve reseña, Vincent Canby escribió que "no era exactamente incoherente, pero todo lo que tenía originalmente en mente parece haberse escapado". El historiador de animación Jerry Beck escribió: "El comienzo de la película es bastante prometedor, con un bote de basura que habla de la vida en las calles con algo de basura. Este es un ejemplo de lo que Bakshi hizo mejor: usar el medio de la animación para comentar sobre la sociedad. Desafortunadamente , no lo hace lo suficiente en esta película. Hay una secuencia de fantasía tremendamente imaginativa durante el clímax, cuando el personaje llamado Crazy comienza a alucinar durante un tiroteo en la azotea. Esta escena casi justifica toda la película. Pero por lo demás, esta es una refrito de ideas mejor exploradas en Coonskin , Heavy Traffic y Fritz the Cat ". Desde entonces, la película se ha ganado un culto a través de la televisión por cable y los videos caseros. Quentin Tarantino declaró que prefería Hey Good Lookin ' a Mean Streets de Martin Scorsese .

Cambio al cine de fantasía (1976-1978)

En 1976, Bakshi presentó War Wizards a 20th Century Fox . Volviendo a los dibujos de fantasía que había creado en la escuela secundaria en busca de inspiración, Bakshi tenía la intención de demostrar que podía producir una "imagen familiar" que tuviera el mismo impacto que sus películas para adultos. El ilustrador británico Ian Miller y el dibujante de cómics Mike Ploog fueron contratados para contribuir con fondos y diseños. El equipo incluía a Vita, Turek, Sparey, Vitello y Spence, quienes se habían sentido cómodos con el guión gráfico limitado de Bakshi y la falta de pruebas de lápiz. A medida que aumentaron los costos de producción, el presidente de Fox, Alan Ladd, Jr., rechazó las solicitudes de aumento de salario de Bakshi y se negó a darle $ 50,000 para completar la película. Al mismo tiempo, Ladd estaba tratando con problemas de presupuesto similares en George Lucas 's Star Wars . Bakshi y Lucas habían negociado contratos que les daban derecho a la propiedad de la franquicia, la comercialización y el pago final , por lo que Ladd sugirió que ellos mismos financiaran la realización de sus películas.

Boceto de vista lateral de un hombre de pie mientras dibuja en un caballete transparente sobre el que un proyector de películas arroja una imagen de un fotograma de película desde la parte trasera.  El boceto está anotado con números del 14 al 29 y lleva el título "Fig 3".
Dibujo de patente para la técnica de rotoscopia , que se usa ampliamente en Wizards y El señor de los anillos.

Bakshi eligió la rotoscopia como una forma rentable de completar las escenas de batalla de la película con sus propias finanzas. Porque no podía permitirse el lujo de contratar a un equipo de cine o actores, o el desarrollo de 35 mm de valores, Bakshi solicitó copias de las películas que contenían el tipo de grandes escenas de batalla sea necesario, incluyendo Sergei Eisenstein 's de Alexander Nevsky , y empalman el material que necesitaba. Sin embargo, el costo de imprimir fotografías de cada marco habría costado $ 3 millones. Al enterarse de que IBM había introducido una fotocopiadora de tamaño industrial, Bakshi le preguntó a uno de los expertos técnicos de la empresa si podría introducir bobinas de 35 mm en la máquina para producir copias ampliadas de cada fotograma. El experimento funcionó y Bakshi consiguió las páginas que necesitaba por un centavo por copia.

Cuando War Wizards se acercaba a su finalización, Lucas solicitó que Bakshi cambiara el título de su película a Wizards para evitar conflictos con Star Wars ; Bakshi estuvo de acuerdo porque Lucas le había permitido a Mark Hamill tomarse un descanso de Star Wars para grabar una voz para Wizards . Aunque Wizards recibió un lanzamiento limitado, tuvo éxito en los cines que lo mostraron y desarrolló una audiencia mundial. Dave Kehr de The Chicago Reader lo vio como "estropeado por técnicas de corte y un guión informe". En opinión del historiador de cine Jerry Beck, el personaje principal, un brujo anciano, "claramente le debe mucho al personaje Cheech Wizard del dibujante Vaughn Bodé ".

A finales de 1976, Bakshi se enteró de que John Boorman fue contratado para dirigir una adaptación de El señor de los anillos , en la que la novela de tres volúmenes de JRR Tolkien se condensaría en una sola película. Bakshi organizó una reunión con Mike Medavoy , jefe de producción de United Artists , quien acordó dejar que Bakshi dirigiera a cambio de los $ 3 millones que se habían gastado en el guión de Boorman. Al final del pasillo de Medavoy estaba el presidente de Metro-Goldwyn-Mayer , Dan Melnick , quien interrumpió una reunión con Peter Bogdanovich cuando se enteró de que Bakshi quería discutir la adquisición de los derechos de El Señor de los Anillos . Melnick acordó pagar a United Artists $ 3 millones, pero pronto fue despedido; el proyecto fue cancelado por su reemplazo, Dick Shepherd. Bakshi se puso en contacto con Saul Zaentz, quien emitió un cheque para cubrir la deuda de MGM y acordó financiar el presupuesto de $ 8 millones para la primera de lo que se planeó inicialmente como una serie de tres películas, y luego negoció hasta dos. Antes de que comenzara la producción, Bakshi y Zaentz insistieron en que la propiedad de Tolkien recibiera residuos de la película.

Bakshi no quería producir una versión amplia de dibujos animados del cuento, por lo que planeó filmar toda la película en acción en vivo y animar el metraje con rotoscopia. La película también incorporó una breve animación de cel y secuencias de acción en vivo sencillas. La producción de las secuencias de acción real tuvo lugar en España. Durante la mitad de un rodaje grande, los jefes sindicales pidieron una pausa para el almuerzo, y Bakshi filmó en secreto imágenes de actores con trajes de orcos que se movían hacia la mesa de servicio de manualidades y usó las imágenes en la película. Jerry Beck escribió más tarde que, si bien encontraba "hermosa" la animación rotoscópica, sentía que no estaba claro si el uso de la acción en vivo era una elección artística o debido a limitaciones presupuestarias.

Después de que el laboratorio de desarrollo cinematográfico español descubrió que las líneas telefónicas, helicópteros y automóviles eran visibles en el metraje, trataron de incinerarlo, y le dijeron al primer asistente de dirección de Bakshi, "si ese tipo de cinematografía descuidada saliera a la luz, nadie de Hollywood volvería jamás". a España para volver a disparar ". Cuando Bakshi regresó a los Estados Unidos, se enteró de que había aumentado el costo de revelar impresiones ampliadas de cada fotograma. No quería repetir el proceso que se había utilizado en Wizards , que no era adecuado para el nivel de detalle que pretendía para El señor de los anillos , por lo que Bakshi y el técnico de cámara Ted Bemiller crearon su propia ampliadora fotográfica para procesar el metraje de forma económica. Se utilizaron efectos especiales de acción en vivo y óptica analógica en lugar de la animación para mantener bajo el presupuesto de efectos visuales y darle a la película un aspecto más realista. Entre los actores de doblaje estaba el respetado John Hurt , quien interpretó el papel de Aragorn . La prominencia del proyecto trajo una gran cobertura de revistas comerciales , y fanáticos como Mick Jagger visitaron el estudio para tener la oportunidad de interpretar un papel. Al animador Carl Bell le encantó dibujar a Aragorn tanto que Bakshi le dio a Bell el disfraz de Aragorn de acción en vivo, que usó mientras animaba.

Al ver El señor de los anillos como una película navideña, United Artists presionó a Bakshi para que la completara según lo programado para su estreno previsto para el 15 de noviembre de 1978. Una vez que estuvo terminado, se le dijo a Bakshi que el público no pagaría por ver una historia incompleta; a pesar de sus objeciones, El señor de los anillos se comercializó sin indicios de que seguiría una segunda parte. Las críticas de la película fueron mixtas, pero en general se consideró como una "interpretación defectuosa pero inspirada". Joseph Gelmis, de Newsday , escribió que "la principal recompensa de la película es una experiencia visual diferente a cualquier otra película animada que estén haciendo en este momento". Roger Ebert calificó el esfuerzo de Bakshi como una "bendición mixta" y "un trabajo completamente respetable, ocasionalmente impresionante [que] todavía está muy lejos del encanto y la amplitud de la historia original". Vincent Canby lo encontró "a la vez adormecedor e impresionante". David Denby de Nueva York sintió que la película no tendría sentido para los espectadores que no habían leído el libro. Escribió que era demasiado oscuro y carecía de humor, y concluyó: "La violencia espeluznante y sin sentido de esta película me dejó exhausto y enfermo al final". La película, cuya producción costó 4 millones de dólares, recaudó 30,5 millones de dólares. El estudio se negó a financiar la secuela, que habría adaptado el resto de la historia. El Señor de los Anillos ganó el Grifo de Oro en el Festival de Cine de Giffoni de 1980 .

Pop americano y fuego y hielo (1979-1983)

Tras las luchas de producción de El señor de los anillos , Bakshi decidió trabajar en algo más personal. Le lanzó American Pop al presidente de Columbia Pictures , Dan Melnick. Bakshi quería producir una película en la que las canciones tuvieran un nuevo contexto en yuxtaposición a las imágenes. American Pop sigue a cuatro generaciones de una familia de músicos de inmigrantes judíos rusos, cuyas carreras son paralelas a la historia del pop estadounidense y protagonizada por el actor Ron Thompson en un doble papel principal. Si bien la película no refleja las propias experiencias de Bakshi, sus temas fueron fuertemente influenciados por personas que había conocido en Brownsville. El equipo de la película incluyó a la artista de diseño y diseño de personajes Louise Zingarelli, Vita, Barry E. Jackson y Marcia Adams. Bakshi volvió a utilizar la rotoscopia, en un intento de capturar la gama de emociones y movimientos necesarios para la historia de la película. Según Bakshi, "la rotoscopia es terrible para las sutilezas, por lo que fue difícil lograr que las representaciones faciales coincidieran con las del escenario". Bakshi pudo adquirir los derechos de una extensa banda sonora, incluidas canciones de Janis Joplin , The Doors , George Gershwin , The Mamas & the Papas , Herbie Hancock , Lou Reed y Louis Prima, por menos de un millón de dólares. Estrenada el 12 de febrero de 1981, la película fue un éxito financiero. Vincent Canby, del New York Times , escribió: "Estoy asombrado por el éxito que tiene el Sr. Bakshi al convertir personajes animados en figuras de sentimientos reales". Jerry Beck lo llamó "una de las mejores películas de Bakshi". Debido a problemas de autorización de música, no se lanzó en video casero hasta 1998.

En 1982, películas de fantasía como El maestro de las bestias y Conan el bárbaro habían tenido éxito en la taquilla, y Bakshi quería trabajar con su viejo amigo, el ilustrador de fantasía Frank Frazetta . Fuego y hielo fue financiado por algunos de América del Pop ' inversores s de $ 1,2 millones, mientras que la 20th Century Fox acordó distribuir. Fuego y hielo era la historia más orientada a la acción que había dirigido Bakshi, por lo que volvió a utilizar la rotoscopia; el realismo del diseño y la animación rotoscópica reprodujeron la obra de arte de Frazetta. Bakshi y Frazetta estuvieron muy involucrados en la producción de las secuencias de acción en vivo, desde las sesiones de casting hasta el rodaje final. El equipo de la película incluyó a los artistas de fondo James Gurney y Thomas Kinkade , al artista de diseño Peter Chung y a los artistas establecidos de Bakshi Productions Sparey, Steve Gordon, Bell y Banks. Chung admiraba mucho el trabajo de Bakshi y Frazetta, y animó sus secuencias mientras trabajaba para The Walt Disney Company . La película recibió un lanzamiento limitado y no tuvo éxito financiero. Andrew Leal escribió, "La trama es estándar [...] recordando nada tanto como un episodio más gráfica de Filmation 's He-Man serie. [...] fuego y hielo destaca esencialmente como una nota al pie de la ola de bárbaros películas que siguieron a la aparición de Arnold Schwarzenegger como Conan ".

Proyectos no producidos y jubilación temporal (1983-1986)

Después de la producción del fuego y del hielo envuelto, Bakshi intentó varios proyectos que no se concretó, incluyendo adaptaciones de Hunter S. Thompson 's Miedo y asco en Las Vegas , William Kotzwinkle ' s The Man Fan , ER Eddison 's The Worm Ouroboros , Stephen Crane Es por Maggie: una chica de las calles , Mickey Spillane 's Mike Hammer novelas y una representación antropomórfica de Sherlock Holmes . Rechazó ofertas para dirigir Ray Bradbury 's Algo travieso esta manera viene y Philip K. Dick ' s ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? . Este último se lo pasó a Ridley Scott , quien lo adaptó a la película Blade Runner de 1982 (aunque estaba planeando una versión para televisión de dicha película).

Durante este período, Bakshi releer JD Salinger 's El guardián entre el centeno , que había leído por primera vez en la escuela secundaria, y los paralelos de sierra entre su situación y la de protagonista del libro, Holden Caulfield . Inspirado para buscar los derechos de la película, tenía la intención de filmar las secuencias entre corchetes de la historia en acción en vivo y animar las escenas principales de flashback. Salinger había rechazado ofertas anteriores para adaptar la novela y no había hecho una aparición pública desde 1965 ni concedido una entrevista desde 1980. Bakshi le envió una carta a Salinger explicando por qué se le debería permitir adaptar la novela; el escritor respondió agradeciendo a Bakshi y afirmando que la novela no era apta para ningún otro medio que no fuera su forma original.

Motivado en parte por la carta de Salinger, Bakshi se retiró brevemente para centrarse en la pintura. Durante este tiempo completó el guión de If I Catch Her, I'll Kill Her , una película de acción en vivo que había estado desarrollando desde finales de la década de 1960. United Artists y Paramount Pictures pagaron a Bakshi para que desarrollara la película en la década de 1970, pero no estaban dispuestos a producirla, al igual que los estudios a los que lanzó la película en la década de 1980. Según Bakshi, "Pensaron que nadie iba a admitir que las mujeres pueden, y lo hacen, engañar a sus maridos. Pensaban que hacía demasiado calor, lo cual no tenía sentido". En 1985, recibió una llamada telefónica del manager de los Rolling Stones , Tony King, quien le dijo a Bakshi que la banda había grabado una versión de " Harlem Shuffle " de Bob & Earl y quería que Bakshi dirigiera el video musical. Le dijeron que el rodaje de acción en vivo debía completarse en un día (28 de enero de 1986) para que se mostrara en los premios Grammy . El diseñador de producción Wolf Kroeger se vio obligado a compactar drásticamente sus decorados, y el director de animación y diseñador John Kricfalusi tuvo que presionar a su equipo, incluidos Lynne Naylor, Jim Smith y Bob Jaques, para completar la animación en unas pocas semanas. La llegada de la banda al set se retrasó por una tormenta de nieve y varias tomas se arruinaron cuando las cámaras se cruzaron. Bakshi se vio obligado a pagar los salarios del sindicato con sus propios honorarios, y la continuidad entre la animación de Kricfalusi y las imágenes de acción en vivo no coincidió; sin embargo, el video se completó a tiempo.

Bakshi reconoció el talento de Kricfalusi y quiso ponerlo a cargo de un proyecto que mostraría las habilidades del joven animador. Bakshi y Kricfalusi coescribieron el guión Bobby's Girl como una versión de las películas para adolescentes de la época. Jeff Sagansky, presidente de producción de TriStar Pictures , aportó 150.000 dólares para desarrollar el proyecto, lo que llevó a Bakshi a regresar a Los Ángeles. Cuando Sagansky dejó TriStar, Bakshi se vio obligado a lanzar la película nuevamente, pero los nuevos ejecutivos del estudio no entendieron su atractivo y cortaron la financiación. Bakshi y Zingarelli comenzaron a desarrollar un artículo sobre la Edad de Oro de Hollywood , y los miembros del equipo de Bakshi Productions trabajaron en dibujos animados propuestos influenciados por la ficción pulp. Bobby's Girl fue reelaborada como una posible serie en horario de máxima audiencia llamada Suzy's in Love , pero no atrajo ningún interés serio. Volverían a intentarlo en 2003 en Spümcø , pero tampoco salió nada de esto.

Regreso a la televisión (1987-1989)

En abril de 1987, Bakshi organizó una reunión con Judy Price, directora del bloque matutino de los sábados de CBS . Tres días antes de la reunión, Bakshi, Kricfalusi, Naylor, Tom Minton , Eddie Fitzgerald y Jim Reardon se reunieron para intercambiar ideas. Bakshi recuerda: "Mi auto estaba lleno hasta las ventanas. Judy fue mi última parada antes de conducir a campo traviesa de regreso a Nueva York con mi familia". Price rechazó los lanzamientos preparados por Bakshi, pero preguntó qué más tenía. Él le dijo que tenía los derechos de Mighty Mouse y ella accedió a comprar la serie. Sin embargo, Bakshi no poseía los derechos y no sabía quién los tenía. Mientras investigaba los derechos, se enteró de que CBS había adquirido toda la biblioteca Terrytoons en 1955 y se había olvidado de ella. Según Bakshi, "les vendí un programa que ya tenían, ¡así que me dieron los derechos por nada!"

El equipo de Kricfalusi escribió esquemas de historias para trece episodios en una semana y se los presentó a Price. Para la semana siguiente, Kricfalusi había contratado animadores que conocía que habían estado trabajando en otros estudios. Mighty Mouse: The New Adventures entró en producción el mes en que se aprobó; estaba programado para estrenarse el 19 de septiembre de 1987. Esta prisa requirió que el equipo se dividiera en cuatro equipos, encabezados por el director supervisor Kricfalusi, Fitzgerald, Steve Gordon y Bruce Woodside. A cada equipo se le asignó un puñado de episodios y se operó casi por completo de forma independiente de los demás. Aunque los guiones requerían la aprobación de los ejecutivos de CBS, Kricfalusi insistió en que los artistas agregaran gags visuales mientras dibujaban. Bruce Timm , Andrew Stanton , Dave Marshall y Jeff Pidgeon estuvieron entre los artistas que trabajaron en la serie. A pesar de las limitaciones de tiempo, CBS estaba satisfecho con la forma en que Bakshi Productions abordó las notas de la cadena.

Durante la producción del episodio "The Littlest Tramp", el editor Tom Klein expresó su preocupación de que una secuencia que mostraba a Mighty Mouse oliendo los restos de una flor triturada se asemejaba al consumo de cocaína . Bakshi no vio inicialmente las imágenes; creía que Klein estaba exagerando, pero accedió a dejarlo cortar la escena. Kricfalusi expresó su incredulidad por el corte, insistiendo en que la acción era inofensiva y que la secuencia debía restablecerse. Siguiendo el consejo de Kricfalusi, Bakshi le dijo a Klein que restaurara la escena, que había sido aprobada por los ejecutivos de la red y el departamento de estándares y prácticas de CBS . El episodio se emitió el 31 de octubre de 1987, sin controversia.

En 1988, Bakshi recibió un premio Annie por "Contribución distinguida al arte de la animación". El mismo año, comenzó la producción de una serie piloto adaptada libremente de sus historietas de Junktown . Según Bakshi, la serie propuesta "iba a ser una revitalización del estilo de dibujos animados de los años 20 y 30. Tendría a Duke Ellington y Fats Waller animando la banda sonora". Nickelodeon inicialmente estaba dispuesto a dar luz verde a 39 episodios de Junktown .

El 6 de junio de 1988, Donald Wildmon , director de la Asociación de Familias Estadounidenses (AFA), alegó que "El vagabundo más pequeño" representaba el uso de cocaína, lo que provocó un frenesí mediático. La AFA, durante su encarnación como Federación Nacional para la Decencia, había apuntado previamente a CBS como un "cómplice de asesinato" después de que una madre mató a su hija luego de una transmisión de Exorcist II: The Heretic . Con respecto a la participación de Bakshi con Mighty Mouse: The New Adventures , la AFA afirmó que CBS "contrató intencionalmente a un pornógrafo conocido para hacer una caricatura para niños, y luego le permitió insertar una escena en la que se muestra al héroe de la caricatura inhalando cocaína". Bakshi respondió: "Podrías elegir un fotograma de La dama y el vagabundo y tener la misma impresión. Fritz el gato no era pornografía. Era un comentario social. Todo esto huele a libros quemados y al Tercer Reich. Huele a macartismo . No voy a entrar en quién huele qué. ¡Esto es una locura! " Por orden de CBS, Klein eliminó la secuencia del metraje de transmisión principal. Wildmon afirmó que las ediciones eran "una admisión de facto de que, de hecho, Mighty Mouse estaba inhalando cocaína". A pesar de recibir un premio de Action for Children's Television , críticas favorables y una clasificación en la función "Best of '87" de la revista Time , Mighty Mouse: The New Adventures fue cancelada por CBS luego de la controversia.

El incidente tuvo un efecto dominó , debilitando el compromiso de Nickelodeon con Junktown . Bakshi también ha declarado que "estábamos probando algo diferente [...] pero una serie no tenía sentido. Simplemente no funcionó". La serie fue descartada y el piloto completo se emitió como un especial, Christmas in Tattertown , en diciembre de 1988. Fue el primer especial animado original creado para Nickelodeon. Bakshi se movió en un loft almacén en el centro de Los Ángeles para aclarar su cabeza, y se le ofreció $ 50.000 a dirigir una película de acción en vivo de media hora para PBS 's Imaginando América serie de antología. Mark Bakshi produjo la película This Ain't Bebop , su primera colaboración profesional con su padre. Bakshi escribió un poema influenciado por Jack Kerouac , el jazz , la Generación Beat y Brooklyn que sirvió de narración, que fue pronunciada por Harvey Keitel . Después de un accidente automovilístico, Bakshi completó la postproducción con puntadas y yesos. Bakshi dijo del trabajo: "Es el más orgulloso que he estado de una película desde Coonskin , la última cosa real que hice con total integridad".

Como resultado de la película, Bakshi recibió una oferta para adaptarse Dr. Seuss 's The Butter Batalla libro de TNT . Ted Geisel nunca había estado satisfecho con las versiones de pantalla anteriores de su trabajo de Dr. Seuss. Bakshi quería producir una adaptación completamente fiel, y Geisel, quien aceptó hacer el guión gráfico del especial él mismo, estaba satisfecho con el producto final. A continuación, Bakshi dirigió el piloto Hound Town para NBC; describió el resultado como "un pedazo de mierda vergonzoso". Además de Bakshi, el alumno de la comedia Rob Sternin y Prudence Fraser escribieron y produjeron el proyecto.

Cool World , proyectos televisivos continuos y semi-retiro (1990-1997)

En 1990, Bakshi presentó Cool World a Paramount Pictures como una película de terror parcialmente animada . El concepto involucró una caricatura y un humano teniendo sexo y concibiendo un niño híbrido que visita el mundo real para asesinar al padre que lo abandonó. Se pretendía que el metraje de acción en vivo pareciera "una pintura viviente de recorrido", un concepto visual que Bakshi había querido lograr durante mucho tiempo. Se construyeron escenarios masivos en un escenario de sonido en Las Vegas, basados ​​en ampliaciones de las pinturas del diseñador Barry Jackson. La animación estuvo fuertemente influenciada por los estilos house de Fleischer Studios y Terrytoons. Mientras se construían los decorados, el productor Frank Mancuso, Jr. , hijo del presidente de Paramount, Frank Mancuso, Sr. , hizo que se reescribiera el guión en secreto; la nueva versión, de Michael Grais y Mark Victor , era radicalmente diferente de la original de Bakshi. Paramount amenazó con demandar a Bakshi si no completaba la película. Mientras Bakshi y Mancuso discutían sobre sus diferencias creativas, Bakshi y el estudio también comenzaron a pelear por el reparto de la película. Para mantener al actor Brad Pitt , Bakshi tuvo que reemplazar a Drew Barrymore , su elección original para el personaje de Holli Would, con Kim Basinger , un gran atractivo de taquilla en ese momento. A los animadores de la película nunca se les dio un guión, sino que Bakshi les dijo: "¡Haz una escena que sea divertida, lo que sea que quieras hacer!"

Vista de la cabeza y la parte superior del torso de un hombre de mediana edad de barba ligera con gafas y una camiseta sencilla, sentado detrás de una mesa con un micrófono.  Dos pequeños carteles que dicen "Comic Con International" cuelgan de la pared detrás.
Bakshi hablando en Comic-Con International el 26 de julio de 2008

El diseñador Milton Knight recordó que "el público en realidad quería un Cool World más salvaje y atrevido . El público principal con el que lo vi ciertamente lo hizo". La reacción crítica a la película fue generalmente negativa. Roger Ebert escribió: "El DJ que presentaba la vista previa gratuita de Cool World de la estación de radio saltó al escenario y prometió a la audiencia: 'Si te gustó Roger Rabbit , ¡te encantará Cool World !' Estaba equivocado, pero no puedes culparlo, no había visto la película. Yo sí, y ahora te prometo que si te gustó Roger Rabbit , renunciar mientras estás adelante ". La película fue una decepción de taquilla. Mientras siguieron otros proyectos cinematográficos, Bakshi comenzó a centrar más la atención en la pintura.

En 1993, Lou Arkoff , hijo de Samuel Z. Arkoff , se acercó Bakshi para escribir y dirigir una película de acción en vivo de bajo presupuesto para Showtime 's Rebel carretera serie. Por tercera vez, Bakshi revisó su guión de If I Catch Her, I'll Kill Her , que tituló Cool and the Crazy . La película, que se emitió el 16 de septiembre de 1994, estaba protagonizada por Jared Leto , Alicia Silverstone , Jennifer Blanc y Matthew Flint. El crítico Todd Everett señaló que tenía el mismo "sentido visual hiperimpulsor" de las películas animadas de Bakshi. Dijo: "Todo en 'Cool' [...] parece existir en tonos pasteles y Bakshi dispara desde ángulos más extraños que cualquier director desde Sidney J. Furie en su apogeo. Y las secuencias finales demuestran hábilmente cómo es posible presentar con fuerza violencia sin que se derrame sangre en la pantalla. Bakshi saca [actuaciones] fuertes de un cuadro de actores jóvenes y en gran parte desconocidos ".

En 1995, Hanna-Barbera productor Fred Seibert ofreció Bakshi la oportunidad de crear dos cortometrajes de animación de Cartoon Network 's Qué dibujos animados! : Malcom y Melvin y Babe, He Calls Me , centrándose en una cucaracha que toca la trompeta llamada Malcom y su mejor amigo, un payaso llamado Melvin. Ambos fueron editados en gran medida después de que Bakshi los entregó y, como resultado, los repudió. Posteriormente, Bakshi fue contactado por HBO , que buscaba lanzar la primera serie animada específicamente para adultos, un interés suscitado por las discusiones que involucraban una serie basada en la tarjeta de Navidad en video de Trey Parker y Matt Stone , Jesus vs. Santa . Bakshi reclutó a un equipo de escritores, incluido su hijo Preston, para desarrollar Spicy Detective , luego rebautizado como Spicy City , una serie de antología ambientada en un futuro noir-ish impulsado por la tecnología. Cada episodio fue narrado por una presentadora llamada Raven, con la voz de Michelle Phillips . La serie se estrenó en julio de 1997, un mes antes del debut de Parker y Stone's South Park, y por lo tanto se convirtió en la primera serie de dibujos animados "solo para adultos". Aunque la reacción crítica fue en gran medida desfavorable, Spicy City recibió calificaciones aceptables. Se aprobó una segunda temporada, pero la cadena quería despedir al equipo de guionistas de Bakshi y contratar guionistas profesionales de Los Ángeles. Cuando Bakshi se negó a cooperar, la serie fue cancelada.

Pintura, docencia y nuevos proyectos de animación (2000-2013)

Bakshi se retiró de la animación una vez más, volviendo a su pintura. En 2000, comenzó a impartir una clase de animación de pregrado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York . El 14 de diciembre de 2001, realizó algunas pinturas para la película Vanilla Sky de Cameron Crowe . Más tarde se involucró en varios proyectos de pantalla, incluido un acuerdo de desarrollo con Sci Fi Channel . En septiembre de 2002, Bakshi, Liz y sus perros se mudaron a Nuevo México , donde se volvió más productivo que nunca en su pintura y comenzó el desarrollo de The Last Película Días de Coney Island. En 2003, apareció como el jefe de bomberos en el episodio "Fuego Perros 2" de John Kricfalusi 's Ren y Stimpy 'dibujos animados fiesta de adultos' .

En septiembre de 2008, Main Street Pictures anunció que colaboraría con Bakshi en una secuela de Wizards . En 2012, Bakshi comenzó a producir la serie de cortometrajes Bakshi Blues . El primero de estos cortos, Trickle Dickle Down , contiene animación reutilizada de Coonskin y critica al candidato presidencial republicano de 2012 Mitt Romney . Los cortos debían centrarse en "personajes nuevos y antiguos" y comentar sobre los Estados Unidos de hoy en día.

Últimos días de Coney Island (2013-2016)

En febrero de 2013, Bakshi lanzó una exitosa campaña de Kickstarter para obtener fondos para su última película, Last Days of Coney Island .

El actor Matthew Modine fue elegido para la película en febrero de 2013 después de que Modine, un fanático de Bakshi desde hace mucho tiempo, se encontrara con la campaña de Kickstarter de la película en línea.

LDoCI se lanzó en Vimeo en 2015. Bakshi lanzó la película de forma gratuita en YouTube el 13 de octubre de 2016.

Post-animación (2015-presente)

Después de dejar la industria de la animación, Bakshi realizó múltiples entrevistas con los medios y en podcasts. Continúa vendiendo arte en eBay y su sitio web, ambos administrados por la familia Bakshi. Actualmente vende una serie de arte llamada Little Guys and Gals, que son retratos ficticios de personajes de dibujos animados. La serie se originó en noviembre de 2020 como bocetos de personajes aleatorios y comenzó oficialmente en enero de 2021, originalmente llamando a la serie Little Gals y Little Guys. Bakshi aparecerá como invitado en un festival de cine canadiense que celebra la animación, SPARK Animation, que se llevará a cabo virtualmente, del 28 de octubre al 7 de noviembre de 2021.

Reconocimientos

En 2003, Bakshi recibió un premio Maverick Tribute en el Cinequest San Jose Film Festival el mismo año en que comenzó a impartir una clase de animación en Nuevo México, que se convirtió en The Bakshi School of Animation and Cartooning, dirigida por Edward, el hijo de Ralph, y su pareja Jess. Gorell.

La Sociedad de Críticos de Cine en línea publicó una lista de las "100 mejores películas animadas de todos los tiempos" en marzo de 2003 que incluía cuatro de las películas de Bakshi: Fritz the Cat , El señor de los anillos , Coonskin y Fire and Ice . Fritz the Cat ocupó el puesto 56 en la encuesta de 2004 realizada por el canal 4 de Gran Bretaña por su documental The 100 Greatest Cartoons . El Museo de Arte Moderno ha agregado las películas de Bakshi a su colección para su preservación.

En los años ochenta y noventa, formó parte del consejo asesor del Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles .

En 2021, Ralph Bakshi ganó el premio Animafest Zagreb Lifetime Achievement Award por su carrera en la animación y el impacto de sus películas.

Legado

La disponibilidad del trabajo de Bakshi en Internet provocó un resurgimiento del interés en su carrera, lo que resultó en una retrospectiva de la Cinemateca Americana de tres días que se llevó a cabo en el Teatro Egipcio de Grauman en Hollywood y en el Teatro Aero en Santa Mónica, California , en abril de 2005 . Complete Ralph Bakshi , un libro de tapa dura del arte de Bakshi, fue lanzado el 1 de abril de 2008. El prólogo fue escrito por Quentin Tarantino y el epílogo por Bakshi. Sus técnicas de rotoscopia en El señor de los anillos inspiraron las técnicas de animación de rotoscopia de la película independiente The Spine of Night en la que el animador desarrolló su propio estilo de rotoscopio al ver imágenes detrás de escena del almacén de Bakshi y realizar ingeniería inversa. Billie Eilish tuvo la idea de una versión animada de sí misma para ella en la película de concierto Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles (que es una promoción del álbum del mismo nombre ) y sugirió al director Patrick Osborne que el personaje debía tienen un aspecto de los 80 y una animación similar a un rotoscopio. Eilish le mencionó las obras de Bakshi y el animador Richard Williams .

Gore Verbinski comentó sobre Bakshi y mostró que se inspiró en él durante una entrevista en The Hollywood Reporter para su primera película animada, Rango , diciendo: "¿Qué pasó con los Ralph Bakshis del mundo? Todos estamos sentados aquí hablando de entretenimiento familiar. . ¿La animación tiene que ser un entretenimiento familiar? El público quiere algo nuevo, pero no puede articular qué ".

El 12 de enero de 2014, en el Teatro Egipcio de Hollywood, hubo una proyección especial de la película American Pop de Bakshi con la asistencia de los actores Ron Thompson y Mews Small , fue la primera vez que el actor principal Ron Thompson presentó la película antes de un concierto en vivo. audiencia.

En el Aero Theatre de Santa Mónica, California , el 27 de marzo de 2015, hubo una proyección de Heavy Traffic y American Pop con la asistencia de Bakshi, Ron Thompson y Mews Small .

Filmografia

Película (s

Año Película Director Escritor Productor Actor Papel Notas
1972 Fritz el gato No Policía de cerdo No. 1
1973 Tráfico pesado No Varios
1975 Piel de mapache No Policía con megáfono
1977 Magos Fritz
Storm Trooper
1978 El Señor de los Anillos No No No
1981 Pop americano No Pianista
mil novecientos ochenta y dos Oye que bien te ves' No
1983 Fuego y hielo No No
1992 Mundo fresco No No No
2015 Últimos días de Coney Island No Cortometraje
También animador y artista de fondo

Televisión

Año Show Acreditado como
Director Escritor Productor Animador Voz Notas
1959 Heckle y Jeckle No No No
1959 Héctor Heathcote No No No Creador
1959 Diputado Dawg No No No
1959 Tonto No No No
1962 Las aventuras de Lariat Sam No No No
1965 Gato triste No No No Creador
1966-1967 James Hound No No No Creador
1966-1967 Los poderosos héroes No No No Creador
1968 Cohete robin hood Ejecutivo No No
1968-1970 Hombre araña Ejecutivo No No
1987–1988 Mighty Mouse: Las nuevas aventuras No No
1988 Navidad en Tattertown No No Especial de televisión
1989 Esto no es bebop No No Cortometraje de televisión
El libro de la batalla de la mantequilla No No No Especial de televisión
Hound Town No Ejecutivo No No Piloto
1994 Cool y el loco No No Pelicula de television
1997 Malcom y Melvin Cortometraje de televisión
Nena, él me llama Cortometraje de televisión
Ciudad picante No No Creador
2003 Ren & Stimpy "Dibujos animados de fiesta para adultos" No No No No Episodio: "Perros de fuego 2"

^ IEpisodios seleccionados
^ IIProporcionó las voces de Connelly y Goldblum en el episodio "Sex Drive", y Stevie en el episodio "Mano's Hands"
^ IIIProporcionó la voz del superhéroe
^ IVAnimado junto con Doug Compton
^ VProporcionó la voz del Jefe de Bomberos en el episodio "Fire Dogs 2"

Lanzamientos y calificaciones

Título Fecha de lanzamiento Distribución Clasificación
Fritz el gato 12 de abril de 1972 Industrias cinematográficas X
Tráfico pesado 8 de agosto de 1973 Fotos de American International X (re-calificado R)
Piel de mapache 20 de agosto de 1975 Compañía distribuidora de Bryanston R
Magos 9 de febrero de 1977 20th Century Fox PG
El Señor de los Anillos 15 de noviembre de 1978 Artistas Unidos
Pop americano 13 de febrero de 1981 Fotos de Columbia R
Oye que bien te ves' 1 de octubre de 1982 Imágenes de Warner Bros.
Fuego y hielo 26 de agosto de 1983 20th Century Fox PG
Mundo fresco 10 de julio de 1992 Imágenes Paramount PG-13

Bibliografía

  • Ralph Bakshi: una selección privada de dibujos publicados en los archivos de Bakshi. 2018-2019; Libro 1 (2019) ISBN  9781714319084
  • Ralph Bakshi: Sin rima ni razón; Libro 2 (2020) ISBN  9781714319077

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos