Teatro del ridículo - Theatre of the Ridiculous

Theatre of the Ridiculous es un género teatral que comenzó en la ciudad de Nueva York en la década de 1960.

Inicios del género

La frase "Teatro del ridículo" fue creada en 1965 por el actor y director Ronald Tavel para describir su propio trabajo, que luego fue reconocido como el comienzo del género. Haciendo referencia al concepto de Martin Esslin de un Teatro del Absurdo , Tavel promovió las primeras representaciones de Ridiculous con el manifiesto: "Hemos pasado más allá del absurdo: nuestra posición es absolutamente absurda". Theatre of the Ridiculous rompió con las tendencias dominantes en el teatro de actuación naturalista y escenarios realistas. El género empleó un estilo de actuación amplio, a menudo con escenarios y accesorios surrealistas, y con frecuencia hizo un esfuerzo consciente para ser impactante o perturbador.

El teatro ridículo trajo elementos de actuación queer y / o camp al teatro experimental . El casting de género cruzado era común, al igual que el casting de actores no profesionales, como drag queens u otras "estrellas callejeras". Las obras de teatro ridículas eran a menudo parodias o adaptaciones de la cultura popular , utilizadas como vehículos para el comentario social y / o el humor . La improvisación jugó un papel importante en las a menudo caóticas producciones de Ridiculous, con el guión utilizado como punto de partida.

Las obras destacadas del género incluyen:

La casa de juegos de la compañía teatral ridícula y ridícula

The Play-House of the Ridiculous fue un conjunto teatral fundado por John Vaccaro a mediados de la década de 1960. El conjunto produjo por primera vez obras escritas por Tavel, comenzando con Shower y The Life of Juanita Castro , que originalmente estaban pensadas como películas para ser producidas en Andy Warhol's Factory . Cuando estas obras fueron rechazadas por The Factory, Tavel decidió presentarlas como obras de teatro, produciéndolas juntas en un cartel doble llamado "Theatre of the Ridiculous".

La vida de Lady Godiva , escrita por Ronald Tavel y dirigida por Vaccaro en 1967, fue la primera producción oficial de Play-House of the Ridiculous. Charles Ludlam , quien se convertiría en una figura importante en el género "Ridículo", actuó en la obra como un reemplazo de último minuto.

Luego, Vaccaro dirigió una obra escrita por Ludlam, Big Hotel , que se inauguró en un loft de East Village en febrero de 1967. David Kaufman, hablando de Big Hotel , ha dicho: "Varias características de las 28 obras posteriores de Ludlam figuran de manera destacada en su primera obra. Su predilección para el collage, que incluye referencias culturales, tanto populares como oscuras, es especialmente pronunciado. Los personajes incluyen a Mata Hari , Trilby , Svengali y Santa Claus , y Ludlam reconoció no menos de 40 fuentes para Big Hotel , desde anuncios y películas de Hollywood hasta clásicos literarios. , libros de texto y ensayos ".

Ludlam escribió una segunda obra para Play-House, Conquest of the Universe , pero durante los ensayos Ludlam y Vaccaro tuvieron un desacuerdo. Ludlam se fue para formar su propia compañía, a la que llamó The Ridiculous Theatrical Group, y se llevó a muchos de los actores de Play-House con él. Vaccaro tenía los derechos de Conquest of the Universe y pudo realizarla primero, retrasando la producción de la versión competidora de Ludlam (llamada When Queens Collide ) durante varios meses.

Conquest of the Universe de Vaccaro se representó en el Bouwerie Lane Theatre con muchos miembros de Andy Warhol's Factory, entre ellos Mary Woronov , Taylor Mead , Ondine y Ultra Violet . The Play-House of the Ridiculous era una compañía residente en La MaMa Experimental Theatre Club en el East Village de Manhattan .

Temas gay

Play-House of the Ridiculous de Vaccaro y Ridiculous Theatrical Company de Ludlam tenían enfoques similares a los temas gay. Ambos conjuntos utilizaron casting de género cruzado, a menudo reclutando drag queens como actores.

Una perspectiva de Play-House of the Ridiculous es que eran reacios a abordar temas queer. Según Ludlam, las producciones de la Ridiculous Theatrical Company eran más atrevidas: "Sentí que John [Vaccaro] era demasiado conservador. No quería homosexualidad o desnudez en el escenario porque tenía miedo de ser arrestado. Quería cometer un atropello. Para mí , nada estaba demasiado lejos ". Otra perspectiva es que las producciones de Ludlam estaban demasiado cerca de la comedia convencional, mientras que el trabajo de Vacarro fue más desafiante, enfatizando el comentario social. Leee Black Childers fue citado en 1997, por favor, mátame de Legs McNeil :

En mi opinión, John Vaccaro era más importante que Charles Ludlam, porque Ludlam seguía las tradiciones teatrales y usaba mucho arrastre. La gente se sentía muy cómoda con Charles Ludlam. La actitud de todos cuando iban a ver las obras de Charles era que iban a ver un espectáculo de drag de payaso realmente divertido, irreverente . Nunca se sintieron avergonzados.

Pero John Vaccaro fue mucho más allá de eso. Mucho, mucho más allá de eso. John Vaccaro era peligroso. John Vaccaro podría resultar muy embarazoso en muchos niveles. Usó bebés con talidomida y trillizos siameses unidos por el ojete. Un actor tenía este enorme accesorio de papel maché de una gran polla saliendo de sus pantalones cortos, hasta las rodillas. Tampoco podía controlar sus evacuaciones intestinales, por lo que la mierda goteaba por sus piernas todo el tiempo y a todos les encantó. A la gente le encantaba este tipo de teatro de confrontación visual.

Vaccaro y Ludlam tenían diferentes actitudes hacia la homosexualidad y el teatro. Ludlam habló sobre cómo el teatro siempre había sido un refugio para los homosexuales y dejó en claro que los temas homosexuales eran importantes para su trabajo. Para Vaccaro, la homosexualidad fue uno de los muchos temas que utilizó. Vaccaro hizo una distinción entre gente de teatro y gente gay que usa el teatro para presentaciones de campamento y / o drag.

Ludlam se opuso a ser identificado únicamente como una imitadora homosexual que producía obras que eran simplemente camp. Morris Meyer comentó sobre la ambivalencia de Ludlam al discutir una entrevista que realizó con Ludlam: "Durante una serie posterior de Camille en 1974, argumentó enfáticamente dos posiciones aparentemente contradictorias para su producción. Sostuvo que su interpretación de Camille no es una expresión de homosexualidad y , al mismo tiempo, que representa una forma de salir del armario ".

El desempeño de género cruzado fue fundamental para el trabajo de Ludlam. Ludlam habló sobre su papel como la Emperatriz Esmeralda en Whores of Babylon de Bill Vehr :

Bill escribió esta línea en Whores of Babylon en la que su personaje le dijo al mío: "Qué bien entiendo esa lucha en ti entre el artista guerrero y la mujer" - esta fue una maravillosa autorrevelación - y mi línea, escribió, fue " La mujer? ¿no sabes que hay mil mujeres en mí y estoy atormentado por cada uno a su vez?

Influencia cultural

Theatre of the Ridiculous tuvo una fuerte influencia en la cultura de la década de 1970. Los elementos del género se pueden ver en glam rock , disco y en el Rocky Horror Picture Show . El género también ha influido en producciones más convencionales, como Bat Boy , Urinetown y Reefer Madness . Scott Miller cita la Play-House of the Ridiculous como una fuente clave de "un estilo de actuación que solo recientemente se está convirtiendo en la corriente principal, un estilo descrito por el director original y coautor de Bat Boy , Keythe Farley, como 'el colmo de la expresión, el profundidad de sinceridad, "una especie de actuación escandalosa pero absolutamente veraz". Taylor Mac también atribuye a Theatre of the Ridiculous una de sus influencias profesionales.

Con respecto a la moda de la década de 1970, Childers ha dicho:

... John Vaccaro usó toneladas de brillantina, esa era su marca registrada. Todos llevaban purpurina. Todo el elenco siempre estuvo cubierto de purpurina.

La gente había estado usando purpurina durante mucho tiempo y las drag queens la usaban en la calle, pero creo que la "purpurina" realmente despegó cuando John Vaccaro fue a comprar material para disfraces y se encontró con este pequeño lugar en Chinatown que estaba teniendo un gran liquidación de su brillo. Lo compró todo: bolsas gigantes del tamaño de una bolsa de compras con brillo en todos los colores.

John lo trajo de regreso al teatro y animó a todos a usar tanto como fuera posible, en cualquier lugar donde pudieran ponerlo. Por supuesto, sus rostros estaban cubiertos de brillo, su cabello estaba lleno de brillo, los actores que interpretaron al Reno de la Luna tenían todo el cuerpo cubierto de brillo verde. A la bebé Betty, que estaba interpretando a una bebé de talidomida, le salía brillo de su coño, por lo que fue gracias a John Vaccaro que el brillo se convirtió en sinónimo de extravagancia.

The Play-House of the Ridiculous conectó Warhol's Factory con la cultura punk que se desarrolló a mediados de la década de 1970. Patti Smith actuó en una obra de teatro escrita por Jackie Curtis llamada Femme Fatale. Según el condado de Jayne , también conocido como condado de Wayne: "En realidad, fue [una] simulación de disparar a mayor velocidad mientras gritaba: '¡Brian Jones está muerto!' Ese fue el gran momento de Patti Smith en el escenario underground de Nueva York ".

Lou Reed ha atribuido los orígenes de Rocky Horror y sus seguidores de culto al Theatre of the Ridiculous.

John Vaccaro

Ludlam escribió sobre Vaccaro: "John tiene un gran instinto y es un actor brillante. Me dio libertad. Me permitió flotar todo lo que quería en el escenario. Nunca sintió que yo era demasiado pastosa, cursi, educada, cursi. Me dejó hacer lo que quiera ".

Vaccaro era conocido por ser un desafío trabajar con él, como cuando echó a Jackie Curtis de una producción de una obra que Curtis había escrito ( Heaven Grand In Amber Orbit ). Ludlam también escribió: "Es muy primitivo y muy difícil para la mayoría de los actores trabajar con él, porque es un poco salvaje. Hace que uno haga las cosas de memoria. Critica las ideas sin dar ninguna sugerencia de mejora [ sic ], y luego hace lo haces una y otra vez. Es una tortura psicológica ". De manera similar, Childers ha dicho: "John Vaccaro era un hombre muy difícil con el que trabajar porque usaba la ira para sacar una actuación de una persona".

John Vaccaro murió el 7 de agosto de 2016, a la edad de 86 años.

Referencias

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