Teatro de Francia - Theatre of France

Este artículo es una descripción general del teatro de Francia .

Resumen histórico

Teatro francés secular

Las discusiones sobre los orígenes del teatro no religioso ("théâtre profane"), tanto el drama como la farsa, en la Edad Media siguen siendo controvertidas, pero la idea de una tradición popular continua desde la comedia y la tragedia latinas hasta el siglo IX parece poco probable.

La mayoría de los historiadores sitúan el origen del drama medieval en los diálogos litúrgicos y los "tropos" de la iglesia. Al principio simplemente dramatizaciones del ritual, particularmente en aquellos rituales relacionados con la Navidad y la Pascua (ver obra de Misterio ), las obras fueron finalmente transferidas de la iglesia del monasterio a la sala capitular o al salón del refectorio y finalmente al aire libre, y la lengua vernácula fue sustituida. para latín. En el siglo XII se encuentran los primeros pasajes existentes en francés que aparecen como estribillos insertados en dramas litúrgicos en latín, como una obra de San Nicolás (santo patrón de los estudiantes clérigos) y una obra de San Esteban .

Obras dramáticas en francés de los siglos XII y XIII:

  • Le Jeu d'Adam (1150-1160) - escrito en coplas octosilábicas rimadas con direcciones escénicas latinas (lo que implica que fue escrito por clérigos de habla latina para un público laico)
  • Le Jeu de Saint Nicolas - Jean Bodel - escrito en coplas rimadas octosílabas
  • Le Miracle de Théophile - Rutebeuf (c.1265)

Los orígenes de la farsa y el teatro cómico siguen siendo igualmente controvertidos; algunos - historiadores literarios creen en un origen no litúrgico (entre "juglares" o en festivales paganos y folclóricos), otros ven la influencia del drama litúrgico (algunos de los dramas enumerados anteriormente incluyen secuencias de farsa) y lecturas monásticas de Plauto y cómic latino teatro.

Obras de teatro no dramáticas de los siglos XII y XIII:

Seleccione una lista de obras de los siglos XIV y XV:

  • La Farce de maître Trubert et d'Antrongnard - Eustache Deschamps
  • Le Dit des quatre oficinas de l'ostel du roy - Eustache Deschamps
  • Milagros de Notre Dame
  • Bien Avisé et mal avisé (moralidad) (1439)
  • La Farce de maître Pierre Pathelin (1464-1469): esta obra tuvo una gran influencia en Rabelais en el siglo XVI.
  • Le Franc arquero de Bagnolet (1468-1473)
  • Moralité (1486) - Henri Baude
  • L'Homme pécheur (moralidad) (1494)
  • La farce du cuvier
  • La Farce nouvelle du pâté et de la tarte

En el siglo XV, la representación pública de las obras de teatro estaba organizada y controlada por varios gremios profesionales y semiprofesionales:

Géneros de teatro practicados en la Edad Media en Francia:

Teatro renacentista

El teatro francés del siglo XVI siguió los mismos patrones de evolución que los demás géneros literarios de la época. Durante las primeras décadas del siglo, el teatro público permaneció ligado en gran medida a su larga herencia medieval de obras de misterio , obras de moralidad , farsas y tonterías , aunque la obra milagrosa ya no estaba de moda. Las actuaciones públicas estaban estrictamente controladas por un sistema de gremios. El gremio "les Confrères de la Passion" tenía los derechos exclusivos sobre las producciones teatrales de obras de misterio en París; En 1548, el miedo a la violencia o la blasfemia resultante de la creciente ruptura religiosa en Francia obligó al Parlamento de París a prohibir las representaciones de los misterios en la capital, aunque siguieron realizándose en otros lugares. Otro gremio, los "Enfants Sans-Souci", se encargaba de las farsas y soties, como también los "Clercs de la Basoche" que también representaban obras de moralidad. Al igual que los "Hermanos de la Pasión", "la Basoche " fue objeto de escrutinio político (las obras debían ser autorizadas por una junta de revisión; no se permitían máscaras o personajes que representaran a personas vivas), y finalmente fueron suprimidas en 1582. Al final del siglo, sólo los "Confrères de la Passion" se quedaron con el control exclusivo de las producciones teatrales públicas en París, y alquilaron su teatro en el Hôtel de Bourgogne a compañías teatrales por un alto precio. En 1597 abandonaron este privilegio.

Junto a los numerosos escritores de estas obras tradicionales (como los escritores de farsa Pierre Gringore , Nicolás de La Chesnaye y André de la Vigne ), Marguerite de Navarre también escribió una serie de obras cercanas a la obra tradicional de misterio y moralidad.

Sin embargo, ya en 1503, las versiones en idiomas originales de Sófocles , Séneca , Eurípides , Aristófanes , Terence y Plauto estaban disponibles en Europa y los siguientes cuarenta años verían a humanistas y poetas traduciendo estos clásicos y adaptándolos. En la década de 1540, el entorno universitario francés (y especialmente, a partir de 1553, los colegios jesuitas) se convirtió en sede de un teatro neolatino (en latín) escrito por profesores como George Buchanan y Marc Antoine Muret que dejaría una profunda huella en los miembros de La Pléiade . A partir de 1550 se encuentra el teatro humanista escrito en francés. Figuras prominentes como Catalina de 'Medici proporcionaron apoyo financiero para muchas obras humanistas; en 1554, por ejemplo, se encargó una traducción de Gian Giorgio Trissino ‘s La Sofonisba , que fue la primera tragedia para aparecer en el idioma francés.

La influencia de Séneca fue particularmente fuerte en la tragedia humanista. Sus obras, que eran esencialmente obras de cámara destinadas a ser leídas por sus pasajes líricos y oratoria retórica, llevaron a muchas tragedias humanistas una concentración en la retórica y el lenguaje sobre la acción dramática.

La tragedia humanista tomó dos direcciones distintas:

  • Tragedia bíblica : tramas tomadas de la Biblia - aunque cercana en inspiración a las obras de misterio medievales, la tragedia bíblica humanista reconcebió a los personajes bíblicos a lo largo de líneas clásicas, suprimiendo tanto los elementos cómicos como la presencia de Dios en el escenario. Las tramas a menudo tenían claros paralelos con los asuntos políticos y religiosos contemporáneos y uno encuentra dramaturgos tanto protestantes como católicos.
  • Tragedia antigua : tramas tomadas de la mitología o la historia; a menudo tenían claros paralelos con asuntos políticos y religiosos contemporáneos.

Durante el apogeo de las guerras civiles (1570-1580), apareció una tercera categoría de teatro militante:

  • Tragedia contemporánea : tramas tomadas de hechos recientes

Junto con su trabajo como traductores y adaptadores de obras de teatro, los humanistas también investigaron las teorías clásicas de la estructura dramática, la trama y la caracterización. Horacio se tradujo en la década de 1540, pero estuvo disponible durante toda la Edad Media. Una versión completa de Aristóteles 's Poética apareció más tarde (por primera vez en 1570 en una versión italiana), pero sus ideas había distribuido (en una forma extremadamente truncado) ya en el siglo 13 en Hermann traducción latina del alemán de Averroes ' brillo árabe, y otras traducciones de la Poética habían aparecido en la primera mitad del siglo XVI; también fueron importantes los comentarios sobre la poética de Aristóteles de Julio César Scaliger que aparecieron en la década de 1560. Los gramáticos del siglo IV Diomedes y Elio Donato también fueron una fuente de teoría clásica. Los italianos del siglo XVI desempeñaron un papel central en la publicación e interpretación de la teoría dramática clásica, y sus obras tuvieron un efecto importante en el teatro francés. El Arte de la poesía basado en Aristote de Ludovico Castelvetro (1570) fue una de las primeras enunciaciones de las tres unidades ; este trabajo informaría a Jean de la Taille 's Art de la tragedie (1572). El teatro italiano (como la tragedia de Gian Giorgio Trissino ) y los debates sobre el decoro (como los provocados por la obra Canace de Sperone Speroni y la obra Orbecche de Giovanni Battista Giraldi ) también influirían en la tradición francesa.

En el mismo espíritu de imitación - y adaptación - de las fuentes clásicas que habían informado las composiciones poéticas de La Pléiade , los escritores humanistas franceses recomendaron que la tragedia debería ser en cinco actos y tener tres personajes principales de rango noble; la obra debe comenzar en medio de la acción ( in medias res ), usar un lenguaje noble y no mostrar escenas de terror en el escenario. Algunos escritores (como Lazare de Baïf y Thomas Sébillet ) intentaron vincular la tradición medieval de las obras de moralidad y las farsas con el teatro clásico, pero Joachim du Bellay rechazó esta afirmación y elevó la tragedia y la comedia clásicas a una dignidad superior. De mayor dificultad para los teóricos fue la incorporación de la noción de " catarsis " o purga de emociones de Aristóteles con el teatro renacentista, que permaneció profundamente apegado tanto a complacer al público como al objetivo retórico de mostrar ejemplos morales ( exemplum ).

Étienne Jodelle 's Cleopatra cautiva (1553) - que le dice a los temores apasionadas y dudas de Cleopatra suicidio contemplando - tiene la distinción de ser el primer juego original en francés para seguir Horacio ' preceptos clásicos s sobre la estructura (la obra se divide en cinco actos y aspectos más o menos las unidades de tiempo, lugar y acción) y está muy cerca del modelo antiguo: el prólogo se introduce con una sombra, hay un coro clásico que comenta la acción y habla directamente con los personajes, y el final trágico. es descrito por un mensajero.

Mellin de Saint-Gelais 'traducción s de Gian Giorgio Trissino ' s La Sophonisbe - la primera tragedia periódica moderna basada en modelos antiguos que cuenta la historia del noble Sofonisba suicidio 's (en vez de ser tomado como prisionero por Roma) - fue una enorme éxito en la corte cuando se realizó en 1556.

Seleccionar lista de autores y obras de tragedia humanista:

(Vea a los dramaturgos Antoine de Montchrestien , Alexandre Hardy y Jean de Schelandre sobre la tragedia alrededor de 1600-1610).

Junto a la tragedia, los humanistas europeos también adaptaron la antigua tradición de la comedia y ya en el siglo XV, la Italia del Renacimiento había desarrollado una forma de comedia latina humanista. Aunque los antiguos habían sido menos teóricos acerca de la forma cómica, los humanistas utilizaron los preceptos de Elio Donato (siglo IV d.C.), Horacio , Aristóteles y las obras de Terencia para elaborar un conjunto de reglas: la comedia debe buscar corregir el vicio mostrando la verdad; debería haber un final feliz; la comedia usa un estilo de lenguaje más bajo que la tragedia; la comedia no pinta los grandes acontecimientos de estados y líderes, sino la vida privada de las personas, y su tema principal es el amor.

Aunque algunos autores franceses se mantuvieron cerca de los modelos antiguos ( Pierre de Ronsard tradujo una parte de "Plutus" de Aristófanes en la universidad), en general, la tradición cómica francesa muestra una gran cantidad de préstamos de todas las fuentes: farsa medieval (que continuó inmensamente popular a lo largo del siglo), el cuento, las comedias humanistas italianas y "La Celestina" (de Fernando de Rojas ).

Seleccionar lista de autores y obras de comedia renacentista:

En las últimas décadas del siglo, otros cuatro modos teatrales de Italia, que no seguían las rígidas reglas del teatro clásico, inundaron el escenario francés:

  • la Commedia dell'arte , un teatro de improvisación de tipos fijos (Arlequín, Colombo) creado en Padua en 1545; Las compañías italianas fueron invitadas en Francia a partir de 1576.
  • la Tragicomedia : una versión teatral de la novela de aventuras, con amantes, caballeros, disfraces y magia. El más famoso de ellos es Robert Garnier 's Bradamante (1580), una adaptación de Ariosto ' s Orlando furioso .
  • la Pastoral , inspirada en "Pastor fido" ("Pastor fido") de Giambattista Guarini , "Aminta" de Tasso y Antonio Ongaro "Alceo" (ellos mismos inspirados por Jacopo Sannazaro y Jorge de Montemayor ). Las primeras pastorales francesas fueron obras breves representadas antes de una tragedia, pero finalmente se expandieron a cinco actos. Nicolas de Montreux escribió tres pastorales: Athlette (1585), Diane (1592) Arimène ou le berger désespéré (1597).
  • los Ballets de cour (Ballet de la Corte): una mezcla alegórica y fantástica de danza y teatro. El más famoso de ellos es el "Ballet comique de la reine" (1581).

A finales de siglo, el dramaturgo francés más influyente, por la variedad de sus estilos y por su dominio de las nuevas formas, sería Robert Garnier .

Todas estas tradiciones eclécticas continuarían evolucionando en el teatro "barroco" de principios del siglo XVII, antes de que finalmente se impusiera el "clasicismo" francés.

Teatros y compañías teatrales modernas tempranas

Durante la Edad Media y el Renacimiento, las representaciones teatrales públicas en París estaban bajo el control de gremios, pero en las últimas décadas del siglo XVI solo uno de ellos continuó existiendo: aunque "les Confrèrie de la Passion " ya no tenía el derecho para representar obras de misterio (1548), se les otorgó derechos exclusivos para supervisar todas las producciones teatrales de la capital y alquilaron su teatro (el Hôtel de Bourgogne ) a compañías teatrales a un alto precio. En 1597, este gremio abandonó su privilegio que permitió que otros teatros y compañías teatrales finalmente abrieran en la capital.

Además de los teatros públicos, se produjeron obras de teatro en residencias privadas, ante la corte y en la universidad. En la primera mitad del siglo, el público, el teatro humanista de los colegios y el teatro representado en la corte mostraron gustos sumamente divergentes. Por ejemplo, si bien la tragicomedia estuvo de moda en la corte en la primera década, el público estaba más interesado en la tragedia.

Los primeros teatros de París se colocaron a menudo en estructuras existentes como canchas de tenis ; sus escenarios eran extremadamente estrechos y las facilidades para los decorados y los cambios de escena a menudo no existían (esto alentaría el desarrollo de la unidad de lugar). Eventualmente, los teatros desarrollarían sistemas de elaboradas máquinas y decorados, de moda para los chevalerescos vuelos de caballeros encontrados en las tragicomedias de la primera mitad del siglo.

A principios de siglo, las representaciones teatrales se realizaban dos veces por semana a partir de las dos o las tres de la tarde. Las representaciones teatrales a menudo abarcan varias obras, comenzando con un prólogo cómico, luego una tragedia o tragicomedia, luego una farsa y finalmente una canción. Los nobles a veces se sentaban a un lado del escenario durante la actuación. Dado que era imposible bajar las luces de la casa, el público siempre estaba consciente de los demás y los espectadores eran notablemente vocales durante las actuaciones. El lugar directamente enfrente del escenario, sin asientos, el "parterre", estaba reservado para los hombres, pero al ser las entradas más baratas, el parterre solía ser una mezcla de grupos sociales. La gente elegante veía el espectáculo desde las galerías. A los príncipes, mosqueteros y pajes reales se les dio entrada gratuita. Antes de 1630, una mujer honesta no iba al teatro.

A diferencia de Inglaterra, Francia no imponía restricciones a las mujeres que actuaban en el escenario, pero la Iglesia católica consideraba moralmente incorrecta la carrera de actores de ambos sexos (los actores fueron excomulgados ) y el movimiento religioso ascético jansenista . Los actores generalmente tenían nombres artísticos fantásticos que describían roles típicos o personajes estereotipados.

Además de las comedias y tragedias con guión, los parisinos también eran grandes admiradores de la compañía de actores italiana que representaba su Commedia dell'arte , una especie de teatro improvisado basado en tipos. Los personajes de la Commedia dell'arte tendrían un profundo efecto en el teatro francés, y uno encuentra ecos de ellos en los fanfarrones, tontos, amantes, viejos y sirvientes astutos que pueblan el teatro francés.

La ópera llegó a Francia en la segunda mitad del siglo.

Los teatros y comparsas más importantes de París:

Fuera de París, en los suburbios y en las provincias, había muchas compañías teatrales errantes. Molière se inició en una compañía de este tipo.

La corte real y otras casas nobles también fueron importantes organizadores de representaciones teatrales, ballets de cour , simulacros de batallas y otros tipos de "divertimentos" para sus festividades y, en algunos casos, los roles de bailarines y actores estuvieron a cargo de los propios nobles. Los primeros años en Versalles, antes de la expansión masiva de la residencia, estuvieron completamente consagrados a tales placeres, y espectáculos similares continuaron durante todo el reinado. Los grabados muestran a Luis XIV y la corte sentados afuera ante la "Cour du marbre" de Versalles viendo la representación de una obra de teatro.

La gran mayoría de las obras con guión del siglo XVII se escribieron en verso (las notables excepciones incluyen algunas de las comedias de Molière). A excepción de los pasajes líricos de estas obras, el compás utilizado fue un verso de doce sílabas (el " alejandrino ") con una pausa regular o " cesura " después de la sexta sílaba; estas líneas se pusieron en coplas rimadas ; los pareados alternaban entre rimas "femeninas" (es decir, terminadas en una e muda) y "masculinas" (es decir, terminadas en una vocal distinta de una e muda, o en consonante o nasal).

Teatro barroco

El teatro francés del siglo XVII a menudo se reduce a tres grandes nombres - Pierre Corneille , Molière y Jean Racine - y al triunfo del "clasicismo"; Sin embargo, la verdad es mucho más complicada.

El teatro de principios de siglo estuvo dominado por los géneros y dramaturgos de la generación anterior. La más influyente a este respecto fue Verenice Flores . Aunque la corte real se había cansado de la tragedia (prefiriendo la tragicomedia más escapista ), el teatro en público prefirió la primera. Esto cambiaría en las décadas de 1630 y 1640 cuando, influenciada por las largas novelas barrocas de la época, la tragicomedia —una aventura heroica y mágica de caballeros y doncellas— se convirtió en el género dominante. El asombroso éxito de "Le Cid" de Corneille en 1637 y "Horace" en 1640 volvería a poner de moda la tragedia, donde permanecería durante el resto del siglo.

La fuente más importante del teatro trágico fue Séneca y los preceptos de Horacio y Aristóteles (y los comentarios modernos de Julio César Scaliger y Ludovico Castelvetro ), aunque las tramas fueron tomadas de autores clásicos como Plutarco , Suetonio , etc. y de colecciones de cuentos ( Italiano, francés y español). Los autores trágicos griegos ( Sófocles , Eurípides ) cobrarían cada vez más importancia a mediados de siglo. Los dramaturgos españoles Pedro Calderón de la Barca , Tirso de Molina y Lope de Vega , muchos de cuyos trabajos fueron traducidos y adaptados para la escena francesa, también proporcionaron modelos importantes tanto para la comedia, la tragedia y la tragicomedia del siglo . Modelos teatrales importantes también fueron suministrados por la etapa italiana (incluyendo la pastoral ), e Italia también fue una fuente importante para las discusiones teóricas sobre el teatro, especialmente en relación con el decoro (véase, por ejemplo, los debates sobre Sperone Speroni 's juego Canace y Giovanni Battista Orbecche, obra de Giraldi ).

Las comedias regulares (es decir, las comedias en cinco actos inspirados en Plauto o Terence y los preceptos de Elio Donato ) eran menos frecuentes en el escenario que las tragedias y tragicomedias de principios de siglo, ya que el elemento cómico de la primera etapa estaba dominado por la farsa. , el monólogo satírico y de la commedia dell'arte italiana . Jean Rotrou y Pierre Corneille volverían a la comedia habitual poco antes de 1630.

Las tragedias de Corneille fueron extrañamente poco trágicas (su primera versión de "Le Cid" incluso fue catalogada como una tragicomedia), porque tuvieron un final feliz. En sus trabajos teóricos sobre teatro, Corneille redefinió tanto la comedia como la tragedia en torno a los siguientes supuestos:

  • El escenario, tanto en la comedia como en la tragedia, debe presentar personajes nobles (esto eliminaría muchos personajes bajos, típicos de la farsa, de las comedias de Corneille). Los personajes nobles no deben representarse como viles (las acciones reprobables generalmente se deben a personajes no nobles en las obras de Corneille).
  • La tragedia se ocupa de los asuntos del estado (guerras, matrimonios dinásticos); la comedia trata del amor. Para que una obra sea trágica, no es necesario que tenga un final trágico.
  • Aunque Aristóteles dice que la catarsis (purga de la emoción) debería ser el objetivo de la tragedia, esto es solo un ideal. De conformidad con los códigos morales de la época, las obras de teatro no deben mostrar que se recompensa el mal o se degrada la nobleza.

La historia del público y la reacción crítica a "Le Cid" de Corneille se puede encontrar en otros artículos (fue criticado por su uso de fuentes, por su violación del buen gusto y por otras irregularidades que no se ajustaban a las reglas aristotianas o horacianas). ), pero su impacto fue impresionante. El cardenal Richelieu pidió a la recién formada Académie française que investigara y se pronunciara sobre las críticas (fue el primer juicio oficial de la Academia), y la controversia revela un creciente intento de controlar y regular el teatro y las formas teatrales. Este sería el comienzo del "clasicismo" del siglo XVII.

Corneille continuó escribiendo obras de teatro hasta 1674 (principalmente tragedias, pero también algo que él llamó "comedias heroicas") y muchas continuaron siendo éxitos, aunque las "irregularidades" de sus métodos teatrales fueron cada vez más criticadas (en particular por François Hédelin, abbé d'Aubignac ) y el éxito de Jean Racine a finales de la década de 1660 marcó el final de su preeminencia.

Seleccione una lista de dramaturgos y obras de teatro, con indicación del género (las fechas a menudo son aproximadas, ya que la fecha de publicación fue generalmente mucho después de la fecha de la primera representación):

  • Antoine de Montchrestien (hacia 1575-1621)
    • Sophonisbe a / k / a La Cathaginoise a / k / a La Liberté (tragedia) - 1596
    • La Reine d'Ecosse a / k / a L'Ecossaise (tragedia) - 1601
    • Aman (tragedia) - 1601
    • La Bergerie (pastoral) - 1601
    • Héctor (tragedia) - 1604
  • Jean de Schelandre (c. 1585-1635)
    • Tyr et Sidon, ou les funestes amours de Belcar et Méliane (1608)
  • Alexandre Hardy (1572-c.1632) - Se dice que Hardy escribió 600 obras de teatro; sólo 34 han llegado hasta nosotros.
    • Scédase, ou l'hospitalité violée (tragedia) - 1624
    • La Force du sang (tragicomedia) - 1625 (la trama está tomada de un cuento de Cervantes)
    • Lucrèce, ou l'Adultère puni (tragedia) - 1628
  • Honorat de Bueil, señor de Racan (1589-1670)
    • Les Bergeries (pastoral) - 1625
  • Théophile de Viau (1590-1626)
    • Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé (tragedia) - 1621
  • François le Métel de Boisrobert (1592-1662)
    • Didon la chaste ou Les Amours de Hiarbas (tragedia) - 1642
  • Jean Mairet (1604-1686)
    • La Sylve (tragicomedia pastoral) - c.1626
    • La Silvanire, ou La Morte vive (tragicomedia pastoral) - 1630
    • Les Galanteries du Duc d'Ossonne Vice-Roi de Naples (comedia) - 1632
    • La Sophonisbe (tragedia) - 1634
    • La Virginie (tragicomedia) - 1636
  • Tristan L'Hermite (1601-1655)
    • Mariamne (tragedia) - 1636
    • Penthée (tragedia) - 1637
    • La Mort de Seneque (tragedia) - 1644
    • La Mort de Crispe (tragedia) - 1645
    • El parásito - 1653
  • Jean Rotrou (1609-1650)
    • La Bague de l'oubli (comedia) - 1629
    • La Belle Alphrède (comedia) - 1639
    • Laure persécutée (tragicomedia) - 1637
    • Le Véritable saint Genest (tragedia) - 1645
    • Venceslas (tragicomedia) - 1647
    • Cosroès (tragedia) - 1648
  • Pierre Corneille (1606-1684)
    • Mélite (comedia) - 1629
    • Clitandre (tragicomedia, luego transformada en tragedia) - 1631
    • La Veuve (comedia) - 1631
    • La Place Royale (comedia) - 1633
    • Médée (tragedia) - 1635
    • L'Illusion comique (comedia) - 1636
    • Le Cid (tragicomedia, luego transformada en tragedia) - 1637
    • Horacio (tragedia) - 1640
    • Cinna (tragedia) - 1640
    • Polyeucte (tragedia "cristiana") - c.1641
    • La Mort de Pompée (tragedia) - 1642
    • Le Menteur (comedia) - 1643
    • Rodogune, princesse des Parthes (tragedia) - 1644
    • Héraclius, empereur d'Orient (tragedia) - 1647
    • Don Sanche d'Aragon (comedia "heroica") - 1649
    • Nicomède (tragedia) - 1650
    • Sertorius (tragedia) - 1662
    • Sophonisbe (tragedia) - 1663
    • Othon (tragedia) - 1664
    • Tite et Bérénice (comedia "heroica") - 1670
    • Suréna, général des Parthes (tragedia) - 1674
  • Pierre du Ryer (1606-1658)
    • Lucrèce (tragedia) - 1636
    • Alcione - 1638
    • Scévola (tragedia) - 1644
  • Jean Desmarets (1595-1676)
    • Les Visionnaires (comedia) - 1637
    • Erigone (tragedia en prosa) - 1638
    • Escipión (tragedia en verso) - 1639
  • François Hédelin, abbé d'Aubignac (1604-1676)
    • La Cyminde - 1642
    • La Pucelle d'Orléans - 1642
    • Zénobie (tragedia) - 1647, escrito con la intención de ofrecer un modelo en el que se cumplieran las estrictas reglas del drama.
    • Le Martyre de Sainte Catherine (tragedia) - 1650
  • Paul Scarron (1610-1660)
    • Jodelet - 1645
    • Don Japhel d'Arménie - 1653
  • Isaac de Benserade (c.1613-1691)
    • Cléopâtre (tragedia) - 1635
  • Samuel Chappuzeau - 1625-1701
    • Le Cercle des femmes ou le Secret du Lit Nuptial 1656 (Comedia, prosa)
    • Damon et Pythias, ou le Triomphe de l'Amour et de l'Amitié (tragi-comedia) 1657
    • Armetzar ou les Amis ennemis (tragicomedia) 1658
    • Le Riche mécontent ou le noble imaginaire (Comedia) 1660
    • L'Académie des Femmes, (Farsa, en verso) París, 1661
    • Le Colin-Maillard (Farsa, Comedia Facetieuse), París, 1662
    • L'Avare duppé, ou l'Homme de paille, (comedia) París, 1663
    • Les Eaux de Pirmont - 1669

Clasicismo del siglo XVII

La expresión clasicismo aplicada a la literatura implica nociones de orden, claridad, finalidad moral y buen gusto. Muchas de estas nociones se inspiran directamente en las obras de Aristóteles y Horacio y en las obras maestras clásicas griegas y romanas.

En el teatro clásico francés (también llamado clasicismo francés ), una obra debe seguir las Tres Unidades :

  • Unidad de lugar : el entorno no debe cambiar. En la práctica, esto llevó al frecuente "Castillo, interior". Las batallas tienen lugar fuera del escenario.
  • Unidad de tiempo : lo ideal es que toda la obra se desarrolle en 24 horas.
  • Unidad de acción : debe haber una historia central y todas las tramas secundarias deben estar vinculadas a ella.

Aunque se basaba en ejemplos clásicos, las unidades de lugar y tiempo se consideraban esenciales para la completa absorción del espectador en la acción dramática; Escenas salvajemente dispersas en China o África, o durante muchos años —sostuvieron los críticos— romperían la ilusión teatral. A veces, junto con la unidad de acción, está la noción de que ningún personaje debería aparecer inesperadamente al final del drama.

Vinculados con las unidades teatrales están los siguientes conceptos:

  • " Les bienséances ": la literatura debe respetar los códigos morales y el buen gusto; no debe presentarse nada que incumpla estos códigos, incluso si se trata de hechos históricos.
  • " La vraisemblance ": las acciones deben ser creíbles. Cuando los acontecimientos históricos contradicen la credibilidad, algunos críticos aconsejaron esto último. El criterio de credibilidad también se utilizó a veces para criticar el soliloquio, y en las obras clásicas tardías los personajes reciben casi invariablemente confidentes (ayuda de cámara, amigos, enfermeras) a quienes revelan sus emociones.

Estas reglas excluían muchos elementos comunes en la "tragicomedia" barroca: caballos voladores, batallas caballerescas, viajes mágicos a tierras extranjeras y el deus ex machina . El ataque a Hippolyte por un monstruo en Phèdre solo podía tener lugar fuera del escenario.

  • Finalmente, la literatura y el arte deben seguir conscientemente el precepto de Horacio de "agradar y educar" ("aut delectare aut prodesse est").

Estas "reglas" o "códigos" rara vez se siguieron por completo, y muchas de las obras maestras del siglo rompieron estas reglas intencionalmente para aumentar el efecto emocional:

  • "Le Cid" de Corneille fue criticado por hacer comparecer a Rodrigue ante Chimène después de haber matado a su padre, una violación de los códigos morales.

Teatro bajo Luis XIV

En la década de 1660, el clasicismo finalmente se había impuesto al teatro francés. La obra teórica clave sobre el teatro de este período fue la "Pratique du théâtre" (1657) de François Hedelin, abbé d'Aubignac , y los dictados de esta obra revelan hasta qué punto el "clasicismo francés" estaba dispuesto a modificar las reglas del clásico tragedia para mantener las unidades y el decoro (d'Aubignac, por ejemplo, vio las tragedias de Edipo y Antígona como inadecuadas para la escena contemporánea).

Aunque Pierre Corneille continuó produciendo tragedias hasta el final de su vida, las obras de Jean Racine de finales de la década de 1660 en adelante eclipsaron totalmente las últimas obras del dramaturgo anciano. Las tragedias de Racine, inspiradas en los mitos griegos, Eurípides , Sófocles y Séneca, condensaron su trama en un conjunto estrecho de conflictos apasionados y obligados entre un pequeño grupo de personajes nobles, y se concentraron en los dobles vínculos de estos personajes y la geometría de su deseos y odios insatisfechos. La habilidad poética de Racine estaba en la representación del patetismo y la pasión amorosa (como el amor de Phèdre por su hijastro) y su impacto fue tal que la crisis emocional sería el modo dominante de tragedia hasta el final del siglo. Las dos últimas obras de Racine ("Esther" y "Athalie") abrieron nuevas puertas al tema bíblico y al uso del teatro en la educación de las mujeres jóvenes.

La tragedia de las dos últimas décadas del siglo y los primeros años del siglo XVIII estuvo dominada por producciones de clásicos de Pierre Corneille y Racine, pero en general el entusiasmo del público por la tragedia había disminuido enormemente: la tragedia teatral palideció al lado de la oscuridad económica y económica. Los problemas demográficos de finales de siglo y la "comedia de modales" (véase más adelante) habían incorporado muchos de los objetivos morales de la tragedia. Otros trágicos del siglo posterior incluyen: Claude Boyer , Michel Le Clerc , Jacques Pradon , Jean Galbert de Campistron , Jean de La Chapelle , Antoine d'Aubigny de la Fosse , l'abbé Charles-Claude Geneste , Prosper Jolyot de Crébillon . A finales de siglo, en las obras de Crébillon en particular, aparece ocasionalmente un retorno a la teatralidad de principios de siglo: múltiples episodios, miedo y piedad extravagantes, y la representación de acciones horripilantes en el escenario.

La ópera francesa temprana fue particularmente popular entre la corte real en este período, y el compositor Jean-Baptiste Lully fue extremadamente prolífico (ver el artículo del compositor para más información sobre los ballets de la corte y la ópera en este período). Estas obras musicales continuaban en la tradición de la tragicomedia (especialmente las "pièces à machines") y el ballet de la corte, y también presentaban ocasionalmente tramas trágicas (o "tragédies en musique"). Los dramaturgos que trabajaron con Lully incluyeron a Pierre Corneille y Molière , pero el más importante de estos libretistas fue Philippe Quinault , un escritor de comedias, tragedias y tragicomedias.

La comedia de la segunda mitad del siglo estuvo dominada por Molière . Actor veterano, maestro de la farsa, la payasada, el teatro italiano y español (ver más arriba) y el teatro "normal" inspirado en Plauto y Terence , la producción de Molière fue amplia y variada. Se le atribuye haber dado a la " comedia de modales " francesa ("comédie de mœurs") y la "comedia de personajes (" comédie de caractère ") su forma moderna. Sus hilarantes sátiras de padres avaros," précieuses ", advenedizos sociales, Los médicos y los tipos literarios pomposos obtuvieron un gran éxito, pero sus comedias sobre hipocresía religiosa (" Tartufo ") y libertinaje (" Don Juan ") le trajeron muchas críticas de la iglesia, y "Tartufo" sólo se realizó con la intervención del rey. Muchas de las comedias de Molière, como "Tartufo", "Don Juan" y " Le Misanthrope " podrían virar entre la farsa y el más oscuro de los dramas, y los finales de "Don Juan" y "Misanthrope" están lejos de ser puramente cómicos.

Comedia a finales del siglo continuaría en los caminos trazados por Molière: la sátira de la moral y las costumbres contemporáneas y la comedia "regular" dominaría, y el último gran "comedia" del reinado de Luis XIV, Alain-René Lesage s' "Turcaret", es una obra inmensamente oscura en la que casi ningún personaje muestra rasgos redentores.

Seleccionar lista de teatro francés después de 1659:

siglo 18

Siglo 19

La gran batalla del romanticismo en Francia se libró en el teatro, pero no contra el teatro. Los primeros años del siglo fueron marcados por un renacimiento del clasicismo y clásico inspirado en tragedias, a menudo con temas de sacrificio nacional o heroísmo patriótico en consonancia con el espíritu de la Revolución, pero la producción de Victor Hugo 's Hernani en 1830 marcaron el triunfo del movimiento romántico en el escenario (una descripción de la turbulenta noche del estreno se puede encontrar en Théophile Gautier). Las unidades dramáticas de tiempo y lugar fueron abolidas, los elementos trágicos y cómicos aparecieron juntos y se ganó la libertad métrica. Marcados por las obras de Friedrich Schiller , los románticos a menudo eligieron temas de períodos históricos (el Renacimiento francés , el reinado de Luis XIII de Francia ) y personajes nobles condenados (príncipes rebeldes y forajidos) o artistas incomprendidos (la obra de Vigny basada en la vida de Thomas Chatterton ).

A mediados de siglo, el teatro comenzó a reflejar una tendencia cada vez más realista, asociada al naturalismo . Estas tendencias se pueden ver en los melodramas teatrales de la época y, con una luz aún más espeluznante y espantosa, en el Gran Guiñol de finales de siglo. Además de los melodramas, el teatro popular y burgués de mediados de siglo se volvió realista en las farsas burguesas "bien hechas" de Eugène Marin Labiche y los dramas morales de Émile Augier . También fueron populares las operetas, farsas y comedias de Ludovic Halévy , Henri Meilhac y, a principios de siglo, Georges Feydeau . Antes de la guerra, la obra de mayor éxito fue la gran comedia Les affaires sont les affaires (Los negocios son negocios ) de Octave Mirbeau (1903).

La poesía de Baudelaire y gran parte de la literatura de la segunda mitad del siglo (o " fin de siècle ") a menudo se caracterizó como " decadente " por su contenido escabroso o visión moral, pero con la publicación de Jean Moréas "Manifiesto simbolista" en 1886, fue el término simbolismo el que se aplicó con mayor frecuencia al nuevo entorno literario. El simbolismo apareció en el teatro en las obras de los escritores Villiers de l'Isle-Adam y Maurice Maeterlinck, entre otros.

siglo 20

El dramaturgo más significativo de la Francia de principios de siglo fue Alfred Jarry . El impacto de sus obras, principalmente Ubu Roi , tuvo gran repercusión en el público contemporáneo y ha seguido siendo una gran influencia en, entre otros, Flying Circus y The Young Ones de Monty Python .

El teatro de vanguardia en Francia después de la Primera Guerra Mundial estuvo profundamente marcado por el dadaísmo y el surrealismo . El movimiento surrealista fue una fuerza importante en la escritura experimental y en el mundo del arte internacional hasta la Segunda Guerra Mundial, y la técnica de los surrealistas fue particularmente adecuada para la poesía y el teatro, sobre todo en las obras teatrales de Antonin Artaud y Guillaume Apollinaire .

El teatro en las décadas de 1920 y 1930 experimentó más cambios en una asociación flexible de teatros (llamada el "Cartel") en torno a los directores y productores Louis Jouvet , Charles Dullin , Gaston Baty y Ludmila y Georges Pitoëff . Produjeron obras francesas de Jean Giraudoux , Jules Romains , Jean Anouilh y Jean-Paul Sartre , así como obras de teatro griegas y shakesperianas y obras de Luigi Pirandello , Anton Chekhov y George Bernard Shaw .

Inspirado en los experimentos teatrales de la primera mitad del siglo y en los horrores de la guerra, el teatro parisino de vanguardia, "Nuevo teatro", denominado " Teatro del Absurdo " por el crítico Martin Esslin en referencia a Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Jean Genet , Arthur Adamov , Fernando Arrabal —rechazaron las explicaciones sencillas y abandonaron los personajes, las tramas y la puesta en escena tradicionales. Otros experimentos en el teatro incluyeron la descentralización, el teatro regional, el "teatro popular" (diseñado para llevar a la clase trabajadora al teatro), el teatro brechtiano (en gran parte desconocido en Francia antes de 1954) y las producciones de Arthur Adamov y Roger Planchon . El festival de Aviñón fue iniciado en 1947 por Jean Vilar , quien también fue importante en la creación del " Théâtre national populaire " o TNP.

Los acontecimientos de mayo de 1968 marcaron un hito en el desarrollo de una ideología radical de cambio revolucionario en la educación, la clase, la familia y la literatura. En el teatro, la concepción de "creación colectiva" desarrollada por el Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine rechazó la división en escritores, actores y productores: el objetivo era la colaboración total, desde múltiples puntos de vista, para eliminar la separación entre actores y actores. público, y para que la audiencia busque su propia verdad.

Ver también

Referencias

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