El grupo salvaje -The Wild Bunch

Este artículo trata sobre la película occidental de 1969. Para otros usos, consulte Wild Bunch (desambiguación) .

Grupo salvaje
The Wild Bunch.JPG
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Sam Peckinpah
Guión por
Historia de
Producido por Phil Feldman
Protagonizada
Cinematografía Lucien Ballard
Editado por Luis Lombardo
Musica por Jerry Fielding

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Warner Bros.-Seven Arts
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 145 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 6 millones
Taquilla $ 11 millones

The Wild Bunch es unapelícula occidental revisionista épica estadounidense de 1969dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por William Holden , Ernest Borgnine , Robert Ryan , Edmond O'Brien , Ben Johnson y Warren Oates . La trama trata sobre una pandilla de forajidos envejecida en la frontera entre México y Estados Unidos que intenta adaptarse al cambiante mundo moderno de 1913. La película fue controvertida debido a su violencia gráfica y su representación de hombres toscos que intentan sobrevivir por cualquier medio disponible.

El guión fue coescrito por Peckinpah, Walon Green y Roy N. Sickner. The Wild Bunch se filmó en Technicolor y Panavisión , en México , notablemente en la Hacienda Ciénaga del Carmen, en lo profundo del desierto entre Torreón y Saltillo , Coahuila , y en el Río Nazas .

The Wild Bunch se destaca por la edición intrincada, de múltiples ángulos y de corte rápido que utiliza imágenes en cámara lenta y normal , una técnica cinematográfica revolucionaria en 1969. La escritura de Green, Peckinpah y Roy N. Sickner fue nominada al Oscar al mejor guión . y la música de Jerry Fielding fue nominada a Mejor Banda Sonora Original . Además, Peckinpah fue nominado para un premio de Logro Director Destacado por el Directors Guild of America , y el director de fotografía Lucien Ballard ganó el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Fotografía.

En 1999, la Biblioteca del Congreso seleccionó a The Wild Bunch para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como "cultural, histórica y estéticamente significativa". La película ocupó el puesto 80 entre las 100 mejores películas estadounidenses del American Film Institute y la 69ª película más emocionante. En 2008, la AFI enumeró las 10 mejores películas en 10 géneros y clasificó a The Wild Bunch como el sexto mejor western.

Trama

En 1913 Texas, Pike Bishop, el líder de una pandilla de forajidos envejecidos, vestidos como soldados, busca la jubilación después de una puntuación final: el robo de una oficina de ferrocarril que contiene un alijo de plata. La pandilla es emboscada por el ex socio de Pike, Deke Thornton, quien lidera una pandilla de cazarrecompensas contratados y delegados por el ferrocarril. Un tiroteo sangriento mata a más de la mitad de la pandilla. Pike utiliza un fortuito desfile sindical por la templanza para proteger su huida, y muchos ciudadanos mueren en el fuego cruzado.

Pike se marcha con Dutch Engstrom, los hermanos Lyle y Tector Gorch, y Angel, los únicos supervivientes. Están consternados cuando el botín del robo resulta ser un señuelo: arandelas de acero en lugar de monedas de plata. Los hombres se reúnen con el veterano Freddie Sykes y se dirigen a México.

Los hombres de Pike cruzan el Río Grande y se refugian esa noche en el pueblo donde nació Angel. La gente del pueblo está gobernada por el General Mapache, un oficial corrupto y brutal del Ejército Federal Mexicano , que ha estado asolando las aldeas de la zona para alimentar a sus tropas, que han ido perdiendo ante las fuerzas del revolucionario Pancho Villa . La banda de Pike se pone en contacto con el general.

Un ángel celoso ve a Teresa, su ex amante, en los brazos de Mapache y la mata a tiros, enfureciendo a Mapache. Pike calma la situación y se ofrece a trabajar para Mapache.

Mapache le encarga a la pandilla robar un envío de armas de un tren del ejército de los EE. UU. Para que Mapache pueda reabastecer a sus tropas y apaciguar al comandante Mohr, su asesor militar alemán , que desea obtener muestras del armamento de EE. UU . La recompensa será un alijo de monedas de oro.

Angel le da su parte del oro a Pike a cambio de enviar una caja de rifles y municiones a una banda de rebeldes opuestos a Mapache. El atraco se desarrolla en gran parte según lo planeado hasta que la pandilla de Thornton aparece en el tren que la pandilla ha robado. La pandilla los persigue hasta la frontera mexicana, solo para ser frustrados nuevamente cuando los ladrones vuelan un puente de caballetes que cruza el Río Grande, arrojando a toda la pandilla al río. Los perseguidores se reagrupan temporalmente en un campamento junto al río y luego rápidamente despegan nuevamente después del Bunch.

El director prepara las secuencias culminantes del tiroteo en "Agua Verde" (la Hacienda Ciénaga del Carmen).

Pike y sus hombres, sabiendo que corren el riesgo de ser traicionados por Mapache, idean una manera de traerle las armas robadas sin que él las traicione. Sin embargo, Mapache se entera de la madre de Teresa que Angel robó una caja de armas y municiones, y lo revela cuando Angel y Engstrom entregan las últimas armas. Rodeado por el ejército de Mapache, Angel intenta desesperadamente escapar, solo para ser capturado y torturado. Mapache deja ir a Engstrom, y Engstrom se une a la pandilla de Pike y les cuenta lo que sucedió.

Sykes es herido por la pandilla de Thornton mientras asegura caballos de repuesto. El resto de la pandilla de Pike regresa a Agua Verde para refugiarse, donde ha comenzado una celebración borracha que celebra la transferencia de armas. Ven a Angel siendo arrastrado por el suelo por una cuerda atada detrás del auto del general, y después de una breve diversión con prostitutas y un período de reflexión, Pike y la pandilla intentan persuadir a la fuerza a Mapache para que libere a Angel, quien para ese entonces apenas está vivo después. la tortura.

El general parece obedecer; sin embargo, mientras la pandilla mira, en su lugar le corta la garganta a Angel. Pike y Engstrom disparan airadamente a Mapache frente a sus hombres.

Por un momento, los federales están tan conmocionados que no responden al fuego, lo que hace que Engstrom se ría sorprendido. Pike apunta tranquilamente a Mohr y lo mata también. Esto resulta en un tiroteo violento y sangriento, dominado por la ametralladora, en el que mueren Pike y sus hombres, junto con la mayoría de las tropas actuales de Mapache y el asesor alemán restante.

Thornton finalmente se pone al día. Él permite que los miembros restantes de la pandilla se lleven los cuerpos acribillados a balazos de los miembros de la pandilla para cobrar la recompensa, mientras eligen quedarse atrás, sabiendo lo que le espera a la pandilla.

Después de un período, Sykes llega con una banda de los rebeldes mexicanos que se vieron anteriormente, que han matado a lo que queda de la pandilla en el camino. Sykes le pide a Thornton que se una a la revolución. Thornton sonríe y se marcha con ellos.

Emitir

Fundición

La concepción de Peckinpah de Pike Bishop estuvo fuertemente influenciada por el actor William Holden

Peckinpah consideró a muchos actores para el papel de Pike Bishop antes de elegir a William Holden , incluidos Richard Boone , Sterling Hayden , Charlton Heston , Burt Lancaster , Lee Marvin , Robert Mitchum , Gregory Peck y James Stewart . Marvin aceptó el papel, pero se retiró después de que le ofrecieran más dinero para protagonizar Paint Your Wagon (1969).

Las dos primeras opciones de Peckinpah para el papel de Deke Thornton fueron Richard Harris (quien había coprotagonizado Major Dundee ) y Brian Keith (quien había trabajado con Peckinpah en The Westerner (1960) y The Deadly Companions (1961)). Harris nunca fue abordado formalmente; Le preguntaron a Keith, pero él la rechazó. Robert Ryan finalmente fue elegido para el papel después de que Peckinpah lo viera en la película de acción de la Segunda Guerra Mundial The Dirty Dozen (1967). Otros actores considerados para el papel fueron Henry Fonda , Glenn Ford , Van Heflin , Ben Johnson (luego elegido como Tector Gorch) y Arthur Kennedy .

El papel de Mapache fue para Emilio Fernández, director de cine mexicano, escritor, actor y amigo de Peckinpah. Entre los considerados para interpretar al Dutch Engstrom se encontraban Charles Bronson , Jim Brown , Alex Cord , Robert Culp , Sammy Davis Jr. , Richard Jaeckel , Steve McQueen y George Peppard . Ernest Borgnine fue elegido según su interpretación en The Dirty Dozen (1967). Robert Blake fue la elección original para interpretar a Ángel, pero pidió demasiado dinero. Peckinpah quedó impresionado con Jaime Sánchez en la adaptación cinematográfica de Sidney Lumet de The Pawnbroker y exigió que lo eligieran como Ángel.

El actor de teatro Albert Dekker fue elegido como Harrigan, el detective del ferrocarril. The Wild Bunch fue su última película, ya que murió pocos meses después de que se completaran sus escenas finales. Bo Hopkins tenía solo unos pocos créditos televisivos en su currículum cuando interpretó el papel de Clarence "Crazy" Lee. Warren Oates interpretó a Lyle Gorch, habiendo trabajado anteriormente con Peckinpah en la serie de televisión The Rifleman y sus películas anteriores Ride the High Country (1962) y Major Dundee (1965).

Producción

En abril de 1965, el productor Reno Carrell eligió una historia y un guión originales de Walon Green y Roy Sickner, llamado The Wild Bunch .

En 1967, los productores de Warner Bros.-Seven Arts , Kenneth Hyman y Phil Feldman, estaban interesados ​​en que Sam Peckinpah reescribiera y dirigiera una película de aventuras llamada The Diamond Story . Un marginado profesional debido a las dificultades de producción de su película anterior, Major Dundee (1965), y su despido del set de The Cincinnati Kid (1965), las acciones de Peckinpah habían mejorado después de su trabajo aclamado por la crítica en la película para televisión Noon Wine (1966). ).

Un guión alternativo disponible en el estudio fue The Wild Bunch . En ese momento, 20th Century Fox había comprado recientemente el guión de William Goldman para Butch Cassidy y Sundance Kid . Rápidamente se decidió que The Wild Bunch , que tenía varias similitudes con el trabajo de Goldman, se produciría para vencer a Butch Cassidy en los cines.

En el otoño de 1967, Peckinpah estaba reescribiendo el guión y preparándose para la producción. La fotografía principal fue filmada íntegramente en locaciones en México, sobre todo en la Hacienda Ciénaga del Carmen (en lo profundo del desierto entre Torreón y Saltillo , Coahuila ) y en el Río Nazas . Obra épica de Peckinpah se inspiró en su hambre de volver a las películas, la violencia que se ve en Arthur Penn 's Bonnie y Clyde (1967), la creciente frustración de Estados Unidos con la guerra de Vietnam , y lo que él percibe como la carencia completa de la realidad se ve en Westerns hasta ese momento. Se propuso hacer una película que retratara no solo la violencia despiadada de la época, sino también a los hombres toscos que intentaban sobrevivir a la época. Múltiples escenas intentadas en Major Dundee , incluidas secuencias de acción a cámara lenta (inspiradas en el trabajo de Akira Kurosawa en Seven Samurai (1954), personajes que abandonan una aldea como si estuvieran en una procesión fúnebre y el uso de lugareños sin experiencia como extras, se convertiría en una completa realizado en The Wild Bunch .

Peckinpah (extremo derecho) dirige la escena de apertura mientras Bunch viaja a Starbuck.

La película se rodó con el proceso anamórfico . Peckinpah y su director de fotografía, Lucien Ballard , también utilizaron teleobjetivos, que permitían comprimir en perspectiva objetos y personas tanto en el fondo como en el primer plano. El efecto se ve mejor en las tomas en las que Bunch camina hasta la sede de Mapache para liberar a Angel. Mientras avanzan, un flujo constante de personas pasa entre ellos y la cámara; la mayoría de las personas en primer plano están tan enfocadas como el Bunch.

La edición de la película es notable porque las tomas desde múltiples ángulos se empalmaron en rápida sucesión, a menudo a diferentes velocidades, poniendo mayor énfasis en la naturaleza caótica de la acción y los tiroteos.

Lou Lombardo, que había trabajado anteriormente con Peckinpah en Noon Wine , fue contratado personalmente por el director para editar The Wild Bunch . Peckinpah había querido un editor que le fuera leal. La juventud de Lombardo también fue una ventaja, ya que no estaba sujeto a las convenciones tradicionales.

Una de las primeras contribuciones de Lombardo fue mostrarle a Peckinpah un episodio de la serie de televisión Felony Squad que había editado en 1967. El episodio, titulado "My Mommy Got Lost", incluía una secuencia en cámara lenta en la que la policía dispara a Joe Don Baker . La escena mezcló la cámara lenta con la velocidad normal, habiendo sido filmada a 24 fotogramas por segundo pero impresa triplemente ópticamente a 72 fotogramas por segundo. Según los informes, Peckinpah estaba emocionado y le dijo a Lombardo: "¡Probemos algo de eso cuando lleguemos a México!" El director filmaría los principales tiroteos con seis cámaras, operando a varias velocidades de película, incluyendo 24 cuadros por segundo, 30 cuadros por segundo, 60 cuadros por segundo, 90 cuadros por segundo y 120 cuadros por segundo. Cuando las escenas finalmente se cortan juntas, la acción cambia de lenta a rápida y aún más lenta, dando al tiempo una calidad elástica nunca antes vista en películas hasta ese momento.

Para cuando terminó la filmación, Peckinpah había filmado 333,000 pies (101,000 m) de película con 1,288 configuraciones de cámara. Lombardo y Peckinpah permanecieron en México durante seis meses editando la imagen. Después de los cortes iniciales, la secuencia inicial del tiroteo duró 21 minutos. Al cortar fotogramas de escenas específicas e intercalar otras, pudieron reducir el robo de apertura a cinco minutos. El montaje creativo se convirtió en el modelo para el resto de la película y "cambiaría para siempre la forma en que se harían las películas".

Se realizó una edición adicional para asegurar una calificación favorable de la MPAA , que estaba en proceso de establecer un nuevo conjunto de códigos . Peckinpah y sus editores cortaron la película para satisfacer los nuevos parámetros expansivos de calificación R que, por primera vez, designaron una película como no apta para niños. Sin este nuevo sistema implementado, la película no podría haberse estrenado con sus imágenes explícitas de derramamiento de sangre.

Peckinpah declaró que uno de sus objetivos para la película era dar a la audiencia "alguna idea de lo que es ser abatido a tiros". Con ese fin, ocurrió un incidente memorable cuando el equipo de Peckinpah lo consultaba sobre los efectos de "disparos" que se utilizarían en la película. No satisfecho con los resultados de los squibs que su tripulación le había traído, Peckinpah se exasperó y finalmente gritó: "¡Eso no es lo que quiero! ¡ Eso no es lo que quiero! " Luego agarró un revólver real y lo disparó contra una pared cercana. Con el arma vacía, Peckinpah le gritó a su tripulación aturdida: "¡¡Ése es el efecto que quiero !!"

También cambió los efectos de sonido de los disparos para la película. Antes, todos los disparos en las películas de Warner Bros. sonaban idénticos, independientemente del tipo de arma que se disparara. Peckinpah insistió en que cada tipo diferente de arma de fuego tiene su propio efecto de sonido específico cuando se dispara.

Temas

Los críticos de The Wild Bunch señalan el tema del fin de la era de los pistoleros forajidos. Por ejemplo, el personaje Pike Bishop aconseja: "Tenemos que empezar a pensar más allá de nuestras armas. Esos días se están cerrando rápido". The Bunch vive según un código de honor anacrónico que está fuera de lugar en la sociedad del siglo XX. Además, cuando la pandilla inspecciona el nuevo automóvil de Mapache, perciben que marca el final del viaje a caballo, un símbolo también en Ride the High Country (1962) de Peckinpah y The Ballad of Cable Hogue (1970).

La violencia que fue muy criticada en 1969 sigue siendo controvertida. Peckinpah señaló que era una alegoría de la guerra estadounidense en Vietnam, cuya violencia se televisaba todas las noches a los hogares estadounidenses a la hora de la cena. Trató de mostrar la violencia con armas de fuego, un lugar común en el período histórico de la frontera occidental, rebelándose contra los westerns de televisión desinfectados y sin sangre y las películas que glamorizan los tiroteos y los asesinatos: "El objetivo de la película es tomar esta fachada de violencia cinematográfica y abrirla, involucrar a la gente en él para que comiencen a entrar en el síndrome de reacción predecible de la televisión de Hollywood, y luego lo tuerzan para que ya no sea divertido, solo una ola de enfermedad en el estómago ... es feo, brutal y terriblemente horrible; no es diversión y juegos y vaqueros e indios. Es una cosa terrible, fea, y sin embargo hay una cierta respuesta que obtienes de eso, una emoción, porque todos somos gente violenta ". Peckinpah usó la violencia como catarsis , creyendo que su audiencia sería purgada de violencia al presenciarla explícitamente en la pantalla. Más tarde admitió estar equivocado, y observó que el público llegó a disfrutar en lugar de horrorizarse por la violencia de sus películas, lo que lo preocupaba.

La traición es el tema secundario de The Wild Bunch . Los personajes sufren por saber que traicionaron a un amigo y lo dejaron a su suerte, violando así su propio código de honor cuando les conviene ("$ 10,000 corta muchísimos lazos familiares"). Sin embargo, Bishop dice: "Cuando te pones del lado de un hombre, te quedas con él, y si no puedes hacer eso, eres como un animal". Tales ideas opuestas conducen a la violenta conclusión de la película, ya que los hombres restantes encuentran intolerable su abandono de Ángel. Bishop recuerda sus traiciones, sobre todo cuando abandona a Deke Thornton (en flashback) cuando la ley los alcanza y cuando abandona a Crazy Lee en la oficina del ferrocarril después del robo (aparentemente para proteger a los rehenes). El crítico David Weddle escribe que "como el de Lord Jim de Conrad , el heroísmo de Pike Bishop está impulsado por una culpa abrumadora y un deseo desesperado de morir".

Recepción

Crítico

Vincent Canby comenzó su reseña calificando la película "muy hermosa y el primer western realmente interesante hecho en Estados Unidos en años. También está tan llena de violencia, de una intensidad que difícilmente puede ser apoyada por la historia", que va a provocar mucho de las personas que no conocen el efecto real de la violencia cinematográfica (como yo no lo sé) para escribir condenas automáticas de la misma ". Observó: "Aunque las secuencias de acción convencionales y poéticas de la película son extraordinariamente buenas y sus paisajes bellamente fotografiados ... es más interesante en su relato casi alegre del caos, la corrupción y la derrota". Sobre los actores, comentó en particular sobre William Holden: "Después de años de ofrecer actuaciones aburridas en películas aburridas, Holden regresa galantemente en The Wild Bunch . Parece mayor y cansado, pero tiene estilo, tanto como hombre como como película. personaje que persiste en hacer lo que siempre ha hecho, no porque realmente quiera el dinero, sino porque simplemente no hay nada más que hacer ".

A TIME también le gustó la actuación de Holden, que la describió como la mejor desde Stalag 17 (una película de 1953 que le valió a Holden un Oscar ), destacó que Robert Ryan ofreció "la actuación en pantalla de su carrera" y concluyó que " The Wild Bunch contiene fallas y errores". (como flashbacks "presentados con sorprendente torpeza"), pero "sus logros son más que suficientes para confirmar que Peckinpah, junto con Stanley Kubrick y Arthur Penn , pertenece a lo mejor de la nueva generación de cineastas estadounidenses".

En una retrospectiva de 2002, Roger Ebert , quien "vio la versión original en el estreno mundial en 1969, durante la edad de oro del junket, cuando Warner Bros. proyectó cinco de sus nuevas películas en las Bahamas para 450 críticos y reporteros", dijo que en ese entonces había declarado públicamente que la película era una obra maestra durante la conferencia de prensa del viaje, a raíz de los comentarios de "un reportero del Reader's Digest [que] se levantó para preguntar '¿Por qué se hizo esta película?'". Él comparó la película con Pulp. Ficción : "alabada y condenada con igual vehemencia".

"Lo que Citizen Kane fue para los amantes del cine en 1941, The Wild Bunch lo fue para los cineastas en 1969", escribió el crítico de cine Michael Sragow , quien agregó que Peckinpah había "producido una película estadounidense que iguala o supera lo mejor de Kurosawa : el Gotterdammerung of Westerns ".

Hoy, la película tiene una calificación del 90% en Rotten Tomatoes con una calificación promedio de 8.8 / 10 basada en críticas de 63 críticos y su consenso dice: " The Wild Bunch es la impactante y violenta balada de Sam Peckinpah a un viejo mundo y un género moribundo ".

The Wild Bunch fue citada como la película favorita del legendario director de fotografía Roger Deakins .

Taquilla

La película se estrenó el 18 de junio de 1969 en el teatro Pix de Los Ángeles y recaudó 39.200 dólares en su primera semana. Producida con un presupuesto de $ 6 millones, la película recaudó $ 10.5 millones en la taquilla de los EE. UU. En 1970 y otros $ 638,641 en los EE. UU. En su lanzamiento de taquilla restaurado de 1995, lo que hace un total de $ 11,138,641. Fue la decimoséptima película más taquillera de 1969 .

Documental

Sam Peckinpah y la realización de The Wild Bunch fueron los temas del documental The Wild Bunch: An Album in Montage (1996) dirigido y editado por Paul Seydor. El documental fue ocasionado por el descubrimiento de 72 minutos de metraje de película muda en blanco y negro de Peckinpah y compañía en un lugar en el norte de México durante el rodaje de The Wild Bunch . Michael Sragow escribió en 2000 que el documental era "una maravillosa introducción a la película histórica radicalmente detallada de Peckinpah sobre los forajidos estadounidenses en el México revolucionario, una obra maestra que es en parte ballet impulsado por balas, en parte réquiem por la amistad del Viejo Oeste y en parte explosión existencial. La película de Seydor es también un vuelo poético sobre las innumerables posibilidades de la dirección cinematográfica ". Seydor y su coproductor Nick Redman fueron nominados en 1997 al Premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto) .

Reconocimientos

Otorgar Categoría Tema Resultado
premios de la Academia Mejor guión original Walon Green , Roy N. Sickner y Sam Peckinpah Nominado
Mejor puntaje original Jerry Fielding Nominado
Premios DGA Mejor dirección - Largometraje Sam Peckinpah Nominado
Editores de sonido de películas Mejor edición de sonido - Diálogo Ganado
Mejor edición de sonido - Largometraje Ganado
Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine Mejor fotografía Lucien Ballard Ganado

Décadas más tarde, el American Film Institute colocó la película en varias de sus listas de "100 años":

La película ocupa el puesto 94 en la lista de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. En 1999, la Biblioteca del Congreso lo seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos como cultural, histórica y estéticamente significativo. En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó a The Wild Bunch como la 23ª película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros.

Versiones

Ha habido varias versiones de la película:

  • El lanzamiento europeo original de 1969 tiene una duración de 145 minutos, con un intermedio (según la solicitud del distribuidor, antes del robo del tren)
  • El lanzamiento estadounidense original de 1969 tiene 143 minutos de duración.
  • El segundo lanzamiento estadounidense de 1969 tiene 135 minutos de duración, acortado para permitir más proyecciones.
  • La reedición de 1995 (denominada "The Original Director's Cut", disponible en vídeo doméstico ) tiene una duración de 145 minutos y es idéntica a la versión europea de 1969.

En 1993, Warner Bros. volvió a enviar la película a la junta de clasificación de la MPAA antes de una reedición esperada. Para sorpresa del estudio, la película originalmente con clasificación R fue re-calificada como NC-17 , lo que retrasó el lanzamiento hasta que se apeló la decisión. La controversia estuvo relacionada con 10 minutos adicionales agregados a la película, aunque ninguna de estas imágenes contenía violencia gráfica. Warner Bros. recortó algunas imágenes para reducir el tiempo de ejecución y garantizar proyecciones diarias adicionales. Cuando la película restaurada finalmente llegó a la pantalla en marzo de 1995, un crítico señaló:

Al restaurar 10 minutos de la película, la compleja historia ahora encaja de una manera perfecta, llenando los vacíos encontrados en el estreno teatral anterior y demostrando que Peckinpah estaba haciendo todo lo posible por este, su mayor logro. ... Y la única característica abrumadora que el montaje del director hace inolvidable son las muchas caras de los niños, ya sea jugando, cantando o acobardados, gran parte de la reacción a lo que sucede en la pantalla es a través de los ojos, tanto inocentes como imitativos, de todos los niños.

Hoy, casi todas las versiones de la película incluyen las escenas que faltan. Warner Bros. lanzó una versión recién restaurada en una edición especial de dos discos el 10 de enero de 2006. Incluye un comentario de audio de los estudiosos de Peckinpah, dos documentales sobre la realización de la película (uno de ellos es The Wild Bunch, nominado al Oscar : An Album in Montage ) y tomas descartadas nunca antes vistas.

Rehacer

El 19 de enero de 2011, Warner Bros. anunció que se estaba preparando una nueva versión de The Wild Bunch . Se contrató al guionista Brian Helgeland para desarrollar un nuevo guión. El suicidio de Tony Scott en 2012 , que estaba programado para dirigir, puso el proyecto en el limbo.

El 15 de mayo de 2013, The Wrap informó que Will Smith estaba en conversaciones para protagonizar y producir el remake. La nueva versión involucraría a los cárteles de la droga y sigue a un agente de la DEA en desgracia que forma un equipo para perseguir a un narcotraficante mexicano y su fortuna. No se ha elegido ningún director y se busca un nuevo guionista.

En 2015, un sitio web de información privilegiada de Hollywood anunció que Jonathan Jakubowicz estaba listo para escribir y dirigir un remake. "Nuestras fuentes también nos dicen que la nueva versión actualizará la historia a un escenario contemporáneo, girando en torno a la CIA, peligrosos carteles de la droga y un atraco emocionante en el contexto de la frontera entre el sur de California y México. Jakubowicz trabajará a partir de borradores anteriores enviados por David Ayer y Brian Helgeland ".

En 2018, se anunció que Mel Gibson coescribiría y dirigiría una nueva versión de The Wild Bunch .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos