El baile de la boda -The Wedding Dance
| El baile de la boda | |
|---|---|
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| Artista | Pieter Bruegel el Viejo |
| Año | 1566 |
| Medio | óleo sobre tabla |
| Dimensiones | 119,4 cm × 157,5 cm (47 pulgadas × 62 pulgadas) |
| Localización | Instituto de Artes de Detroit , Detroit , Michigan |
The Wedding Dance (a veces conocido como The Dance Village ) es una pintura al óleo sobre panel de 1566 de Pieter Bruegel el Viejo . Propiedad del museo del Instituto de Arte de Detroit en Detroit , Michigan , la obra fue descubierta por su director en Inglaterra en 1930 y llevada a Detroit. Se cree que forma parte de un conjunto de tres obras de Bruegel de la misma época: La danza nupcial , La boda campesina (1567) y La danza campesina (1569).
La pintura representa a 125 invitados a la boda. Como era habitual en el período del Renacimiento, las novias vestían de negro y los hombres usaban copiés . El voyeurismo está representado en toda la obra de arte; El baile fue desaprobado por las autoridades y la iglesia, y la pintura puede ser vista tanto como una crítica como una descripción cómica de una clase campesina estereotipada sobreexpuesta, excesivamente indulgente y de la época.
Fondo
Pieter Bruegel the Elder completó The Wedding Dance en 1566. Se creía que se había perdido durante muchos años, hasta que William R. Valentiner, el director del Museum Detroit Institute of Arts en ese momento , lo descubrió en una subasta en Londres en 1930 . Valentiner pagó $ 35,075 por The Wedding Dance a través de una asignación de la ciudad. Todavía es propiedad del museo.
La boda campesina (1567) y La danza campesina (1569) también son de Bruegel, que comparten el mismo tema y elementos de la boda y fueron pintadas en el mismo período en los últimos años de Bruegel. Se consideran una trilogía de obras de Bruegel. En las tres pinturas, hay gaiteros tocando la pijpzak (gaitas), también exudan orgullo y vanidad, por ejemplo en La danza campesina el hombre sentado junto al pijpzak lleva una pluma de pavo real en su sombrero.
Robert L. Bonn, un autor, describió esta trilogía de obras como "magníficos ejemplos" de pinturas antropológicas y afirma que "en tres pinturas de género, Bruegel contrasta notablemente con los pintores de su época y con muchos otros que le siguieron". Thomas Craven resume The Wedding Dance como "Una de las varias celebraciones de las alegrías de la glotonería pintadas por Brueghel con una vitalidad explosiva". Walter S. Gibson también ve las pinturas como un "sermón que condena la glotonería" y "una alegoría de la Iglesia abandonada por Cristo".
Descripción y temas
La popular pintura muestra a un grupo de 125 invitados a la boda con ropa de la época, presentada en el lienzo de una manera aparentemente caótica en una fiesta al aire libre rodeada de árboles. Las novias vestían de negro, ya que era el período del Renacimiento y los hombres usaban copiés , que eran una parte importante de su vestimenta en ese momento. El voyeurismo (espiar a personas involucradas en comportamientos íntimos) se muestra a lo largo de la obra.
En primer plano hay una bailarina con los colores de esa época y hay muchos campesinos en esa zona. En el medio está la novia bailando con un hombre mayor, su padre. A la derecha de la obra, detrás de un músico tocando un pijpzak, hay un hombre mirando el baile desde un costado. A juzgar por los utensilios de escritura que cuelgan de su cinturón, es un escritor o posiblemente un pintor de clase media. Detrás de él hay un mantel colgante decorado con una corona y debajo está la mesa de la novia. Delante de su mesa, se puede ver a los recolectores de dinero cavando trincheras mientras los invitados a la boda se sientan y comen.
Los movimientos de la gente muestran que su comportamiento es inapropiado o una caricatura de bufonería rústica, pero su representación de la fertilidad y reproducción se presenta de manera alegre. De hecho, la pintura refleja un grado de ambigüedad en el sentido de que puede verse tanto como un ataque al comportamiento estereotipado de exceso de sexo de las clases inferiores como evocando una imagen cómica. En el siglo XVI, cuando se pintó, la danza estaba sujeta a un código estricto y las autoridades y la iglesia la consideraban un mal social. La gente no podía mover los brazos o las piernas o reír demasiado fuerte, ya que eso sería considerado un tipo de mala educación para muchas personas. Por lo tanto, la pintura "expresa la liberación de los campesinos de los límites más estrictos de las clases altas" al no adherirse a los estándares sociales esperados de la época.
El autor de The Theme of Music in Northern Renaissance Banquet Scenes , Robert Quist , ha dicho que la pintura era parte de una serie de Seven Deadly Sins and Virtues y que las pinturas "dan fe de las devociones morales [de Bruegel]". Él dice: "Si bien la danza puede parecer inofensiva o natural para los campesinos, representa una amenaza palpable para el alma humana. Su utilidad [danza] para caracterizar al campesinado como salvaje e indisciplinado deriva indudablemente del oprobio moral en el que la danza era llevada a cabo por religiosos y autoridades civiles por igual.
Referencias
Otras lecturas
- Orenstein, Nadine M., ed. (2001). Pieter Bruegel el Viejo: dibujos y grabados . El Museo Metropolitano de Arte . ISBN 9780870999901.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) (figura 104)
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