La pregunta sin respuesta -The Unanswered Question

La pregunta sin respuesta es una obra musical del compositor estadounidense Charles Ives . Originalmente emparejado con Central Park in the Dark como dos contemplaciones en 1908, La pregunta sin respuesta fue revisada por Ives en 1930-1935. Al igual que con muchas de las obras de Ives, fue en gran parte desconocido hasta mucho más tarde en su vida, y no se realizó hasta 1946.

Sobre un fondo de cuerdas lentas y silenciosas que representan "El silencio de los druidas ", un solo de trompeta plantea "La eterna cuestión de la existencia", a la que un cuarteto de instrumentos de viento de madera de "Fighting Answerers" intenta en vano dar una respuesta, cada vez más frustrado y disonantes hasta que se rinden. Los tres grupos de instrumentos actúan en tempos independientes y se colocan por separado en el escenario, las cuerdas fuera del escenario.

Composición

La partitura de The Unanswered Question impresa por Southern Music Publishing en 1953 enumera los siguientes tres grupos instrumentales:

  • Un cuarteto de instrumentos de viento. El prólogo de la partitura dice: "Si está tocando una gran orquesta de cuerdas, se puede utilizar el coro de viento-madera de agudos completos a discreción del director ..."
    • Flauta yo
    • Flauta II
    • Flauta III (u Oboe)
    • Flauta IV (o Clarinete)
  • Un instrumento solista, preferiblemente una trompeta. El Prólogo dice que "la trompeta debe usar un sonido mudo a menos que se toque en una sala muy grande o con una orquesta de cuerdas más grande".
    • Trompeta (o corno inglés, oboe o clarinete)
  • Un cuarteto de cuerdas o una orquesta de cuerdas ( con sordini ). El Prólogo establece que el grupo "si es posible, debe estar 'fuera del escenario', o lejos de la trompeta y las flautas". También dice: "Si hay más de cuatro cuerdas, un bajo puede tocar con los violonchelos (8va bajo). Las cuerdas se reproducen en ppp sin cambios en el tempo".
    • Violín I
    • Violín II
    • Viola
    • Violonchelo (Contrabajo 8va)

Los grupos tocan en tempos independientes y, por lo general, requieren conductores separados.

Ives proporcionó un texto breve para interpretar la obra, dándole una narrativa como en la música del programa . A lo largo de la pieza, las cuerdas sostienen tríadas tonales lentas que, según Ives, representan "El silencio de los druidas , que no saben, no ven ni oyen nada". En este contexto, la trompeta plantea siete veces una frase no tonal : "La eterna cuestión de la existencia", a la que los instrumentos de viento "responden" las primeras seis veces de una manera cada vez más errática. Ives escribió que las respuestas de los instrumentos de viento representaban a "Contestadores que luchan" que, después de un tiempo, "se dan cuenta de una futilidad y comienzan a burlarse de 'La Pregunta'" antes de finalmente desaparecer, dejando que "La Pregunta" se vuelva a preguntar antes de "Los Silencios". se dejan a su "soledad sin perturbaciones". La pieza termina con las cuerdas "tarareando suavemente en la distancia, como la eterna música de las esferas".

Las cuerdas repiten dos veces una progresión pianissimo de trece compases, tan lentamente que tiene una sensación estática. Utiliza la voz principal , tonos de paso y notas ornamentales de una manera que recuerda a un himno o coral . Después de la repetición, la parte de las cuerdas varía de formas sutiles que son difíciles de detectar para el oyente. En contraste con este "Silencio" siempre cambiante pero aparentemente regular, la trompeta repite la misma "Pregunta". Son las respuestas atonales de los vientos de madera las que cambian de manera obvia, volviéndose cada vez más agitadas y disonantes . Después de que los instrumentos de viento finalmente se rinden, la trompeta plantea la pregunta en silencio por última vez.

Historia

El compositor en 1913

Ives compuso La pregunta sin respuesta , subtitulada "(un paisaje cósmico)" en los documentos de trabajo de Ives, en 1908 (aunque a menudo tiene una fecha errónea de 1906), y la revisó en 1930-1935, momento en el que incluyó una introducción de 13 compases, hizo que las partes del viento de madera fueran más disonantes y agregó más indicaciones dinámicas y de articulación. También hizo un pequeño pero significativo cambio en el "motivo de la pregunta", que originalmente había terminado en la nota que lo comenzaba, pero que ahora sigue sin resolverse.

Durante 1930-1935 también trabajó en una versión de La pregunta sin respuesta para orquesta de cámara. El estreno de esta versión ocurrió el 11 de mayo de 1946 en el Teatro McMillin de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York , interpretado por una orquesta de cámara de estudiantes graduados de la Juilliard School y dirigida por Edgar Schenkman (en el escenario), con las cuerdas dirigidas. por Theodore Bloomfield (fuera del escenario). El mismo concierto contó con los estrenos de Central Park in the Dark y String Quartet No. 2 . La versión original de la obra no se estrenó hasta el 17 de marzo de 1984, cuando Dennis Russell Davies y la American Composers Orchestra la interpretaron en Symphony Space en la ciudad de Nueva York como parte de la serie "Wall-to-Wall Ives".

En 1985, Paul Echols y Noel Zahler produjeron una edición de La pregunta sin respuesta que incluía tanto la versión original como la edición revisada de 1930-1935. Echols y Zahler tuvieron la suerte de disponer de fuentes suficientemente completas para trabajar con ambas partituras.

Consideraciones notacionales y performativas

En su ensayo "The Rhythmic Basis of American Music", Elliott Carter señaló que "la combinación de diferentes planos rítmicos involucró a Ives en complejos problemas de notación". En La pregunta sin respuesta , las cuerdas y la trompeta tocan a un tempo marcado como "Largo molto semper". Pero mientras tanto los vientos se aceleran gradualmente, con marcas de tempo para las seis "Respuestas" de Adagio , Andante , Allegretto , Allegro , Allegro molto y Allegro, acelera a Presto , y sus líneas de compás se desincronizan con las de los otros instrumentos. En el prólogo de la partitura, Ives escribió que la música del viento "no necesita ser tocada en la posición de tiempo exacta indicada. Se toca de una manera algo improvisada ..." También señaló: "'Las respuestas' pueden tocarse un poco antes después de cada 'Pregunta' de lo que se indica en la partitura, pero 'La Pregunta' debería tocarse tan pronto como sea necesario ". Respecto al final de la pieza, Ives escribió: "Las flautas terminarán su parte aproximadamente cerca de la posición indicada en la partitura de cuerda; pero en cualquier caso, 'The Last Question' no debe ser tocada por la trompeta hasta que 'The Silences' de las cuerdas en la distancia se han escuchado durante un compás o dos. Las cuerdas continuarán su último acorde durante dos compases más o menos después de que se detenga la trompeta. Si las cuerdas han alcanzado su último acorde antes de que la trompeta toque "La última pregunta", lo mantendrán y continuarán después, como se sugirió anteriormente ".

En términos de dinámica, las cuerdas reproducen ppp en todo momento y se desvanecen a pppp al final. La trompeta toca p en todo momento, a excepción de la última "Pregunta", que es pp . Sin embargo, los vientos aumentan gradualmente en volumen: las marcas dinámicas para las seis "Respuestas" son p , mp , mf , f < ff , f < ff y ff < fff < ffff . Ives señaló: "Durante algunos de los pasajes más ruidosos de las flautas, es posible que las cuerdas no se escuchen, y no es importante que deban serlo".

Puntos de vista

Linda Mack llamó a La pregunta sin respuesta "un estudio de contrastes. Las cuerdas entonan acordes diatónicos lentos, triádicos; una trompeta solista hace la pregunta siete veces; las flautas intentan responder la pregunta, cada vez más y más agitadas y atonales". Leonard Bernstein agregó en sus Norton Lectures de 1973, que tomaron prestado el título de la obra de Ives, que se dice que los vientos de madera representan nuestras respuestas humanas cada vez más impacientes y desesperadas, hasta que pierden su significado por completo. Mientras tanto, desde el principio, las cuerdas han estado tocando su propia música por separado, infinitamente suave, lenta y sostenida, sin cambiar nunca, nunca haciéndose más fuerte o más rápido, sin verse afectados de ninguna manera por ese extraño diálogo de preguntas y respuestas de la trompeta y los vientos de madera. Bernstein también habla de cómo las cuerdas están tocando tríadas tonales contra la frase no tonal de la trompeta. Al final, cuando la trompeta hace la pregunta por última vez, las cuerdas "prolongan silenciosamente su tríada de sol mayor puro hasta la eternidad". Esta pieza representa gráficamente la dicotomía del siglo XX de la música tonal y atonal que ocurren al mismo tiempo.

Austin Frey escribió otra vista de la pieza:

El "paisaje cósmico" de La pregunta sin respuesta , una trompeta plantea repetidamente "la eterna cuestión de la existencia" sobre un fondo inquietante de cuerdas, que finalmente será respondida por un elocuente silencio. En ese trabajo de 1906, Ives se adelantó más de medio siglo a su tiempo, escribiendo en planos tipo collage de estilos contrastantes. En 1951, la Polymusic Chamber Orchestra , dirigida por Will Lorin , grabó por primera vez la pieza.

Henry y Sidney Cowell escribieron: "El silencio está representado por tonos suaves y concordantes de movimiento lento muy espaciados en las cuerdas; se mueven a través de toda la pieza con una placidez ininterrumpida. Después de haber pasado el tiempo suficiente para establecer su estado de ánimo, los fuertes instrumentos de viento cortan la textura con una melodía estridente disonante que termina con la inflexión invertida de la Pregunta ".

Una fotografía en blanco y negro de un hombre de mediana edad con traje.
Ives puede haber estado citando la línea "Tú eres la pregunta sin respuesta" del poema de 1847 de Emerson "La Esfinge".

El erudito de Ives Wayne Shirley creía que La pregunta sin respuesta compartía "imágenes, estructura y cosmovisión" con "La esfinge" (1847) del poeta trascendentalista estadounidense Ralph Waldo Emerson , y que el título derivaba de una línea del poema: "Tú eres el Pregunta sin contestar". Mientras estaba en Yale, Ives escribió su ensayo principal sobre Emerson, y poco después de componer La pregunta sin respuesta , compuso su Obertura de Emerson , partes de la cual se incorporaron más tarde a la Concord Sonata .

Matthew McDonald señaló que Ives "recordó cómo La pregunta sin respuesta fue una de varias piezas que se 'interpretó, o mejor se probó, generalmente terminando en una pelea o un silbido ...'" poco después de su composición. Concluye que "es posible ... asociar a los Respondedores con el público de Ives, inicialmente confundido por su música, y finalmente despreciando y burlándose ... Podríamos ... concebir La pregunta sin respuesta , entonces, como una autobiografía densamente velada. , en el que Ives elevó el tropo del artista incomprendido a las alturas más elevadas imaginables, una lucha de proporciones cósmicas ".

Recepción y legado

El biógrafo de Ives, Jan Swafford, llamó a la pieza "una especie de collage en tres capas distintas, aproximadamente coordinadas". Aaron Copland , que a menudo dirigía la composición, la consideraba "una de las mejores obras jamás creadas por un artista estadounidense".

El uso de Ives de grupos separados de instrumentos colocados aparte en el escenario y tocando en tempos independientes influyó en el trabajo del compositor estadounidense Henry Brant .

La música se utilizó en el cortometraje de 1972 dirigido por Donald Fox basado en el cuento " Young Goodman Brown " del autor Nathaniel Hawthorne . También se utilizó en la película de 1998 Run Lola Run .

La música se utilizó en The Thin Red Line (1998), interpretada por la Orquesta de St. Luke y dirigida por John Adams .

La parte para cuerdas también se usó al final de la película biográfica de Emily Dickinson , A Quiet Passion (2016) de Terence Davies . Lo interpreta la Filarmónica de Bruselas .

También se utiliza en la película Moffie (2020) de Oliver Hermanus .

Owen Pallett reutilizó la introducción para una versión alternativa de la canción "The CN Tower Belongs to the Dead" como cara B del single "Many Lives → 49 MP"; se le llama con humor la "versión de Many Ives" como una clara referencia a Charles Ives. Esta versión también se toca en vivo con orquestas.

También se realizó una versión de la composición en el álbum de Fink de 2013 , Fink Meets the Royal Concertgebouw Orchestra .

Computadora portátil

Referencias

Trabajos citados

enlaces externos